第二单元第一课《山水相逢》（第一课时）教学设计 2025-2026学年人美版八年级美术上册

教学设计 课程基本信息 学科 美术 年级 八年级 学期 秋季 课题 第二单元第一课《山水相逢》（第一课时） 教学目标 能说出传统山水画的2个文化内涵（天人合一、意境为先）及2个核心艺术特征（“三远法”构图、皴擦点染技法） 。 能运用简单的皴擦点染技法，尝试绘制山水局部（如山石、树木），初步感受传统山水画的笔墨韵味 。 通过“文化感知—作品赏析—笔墨体验”的教学流程，学会从“文化内涵—艺术语言”角度解读传统山水画，提升传统艺术的感知与实践能力 。 在小组讨论、技法实践等活动中，提升艺术观察能力、动手操作能力与合作交流能力 。 重难点 1. 教学重点 引导学生理解传统山水画“天人合一”的文化内涵及“三远法”构图、皴擦点染等核心艺术特征 。 指导学生运用简单的皴擦点染技法绘制山水局部，初步感受传统山水画的笔墨韵味 。 2. 教学难点 突破“认知从‘自然山水’到‘山水画意境’的转化”难点：避免学生将传统山水画等同于“风景画”，无法理解其“意境为先”的审美追求。通过“作品对比+意境解读”深化——①“经典作品赏析”：展示范宽《溪山行旅图》与现代山水风景照片，引导学生对比“画面元素选择（前者突出山石厚重、后者元素丰富）、情感表达（前者传递雄浑庄重、后者侧重写实记录）”；②“意境内涵解析”：讲解“意境”是山水画的灵魂，是画家将自然山水与个人情感、哲学思考融合的产物，如《溪山行旅图》通过高大山石与渺小人物的对比，体现“天人合一”的宇宙观；③“情景联想活动”：让学生想象自己置身画中山水，说说“会有怎样的感受”，引导学生从“看风景”转向“悟意境”，实现从自然山水到山水画意境的认知跨越 。 攻克“实践从‘工具陌生’到‘技法初步掌握’的深化”难点：防止学生因对毛笔、宣纸特性不熟悉，无法有效运用皴擦点染技法。通过“分层指导+循序渐进”实现——①“工具特性认知”：讲解毛笔“软而有弹性”、宣纸“吸水晕化”的特点，示范“蘸墨量控制”（笔锋蘸墨后在砚台边缘轻刮，避免滴墨）、“运笔力度调整”（重笔显厚重，轻笔显轻盈）；②“技法分步练习”：先练“皴法”（用侧锋淡墨在山石轮廓上擦出纹理，表现山石质感），再练“点染”（用中锋浓墨点画树叶，淡墨渲染远山），学生在废宣纸上分步骤练习；③“局部简化绘制”：以“简单山石”为例，示范“勾勒轮廓—皴擦纹理—点染苔点”的完整局部绘制流程，学生跟随练习，教师巡回指导“握笔姿势、运笔方向、墨色变化”，确保学生初步掌握皴擦点染的基础技法 。 教学过程 （一）导入新课（5分钟）：“笔墨山水，意境相逢” 师：当我们漫步在名山大川，会为自然的雄奇秀美而震撼；而在中国传统画家的笔下，山水不仅是自然的再现，更是情感与精神的寄托。一幅山水画，就是一次人与自然的心灵相逢。今天这节课，我们走进第二单元第一课《山水相逢》，探寻传统山水画的文化密码，感受笔墨间的山水意境 。 学生活动：“图片分享与提问”——学生展示搜集的山水画图片，说说“这幅画让你想到了怎样的场景”，教师追问“画家仅仅是在画山水吗？可能还想表达什么？”自然引出传统山水画的文化内涵，导入新课 。 设计意图：用“自然山水与画中山水”的关联引发兴趣，通过图片分享激活学生已有认知，自然切入“传统山水画文化与艺术”的主题 。 （二）新知探究（30分钟）：“山水画的‘道与技’” 1. 第一部分：文化感知—解读“山水的精神内涵”（10分钟） 师：传统山水画承载着深厚的文化底蕴，核心内涵体现在两方面：①“天人合一的哲学思想”——画家将人置于山水之中，追求人与自然的和谐统一，如郭熙《早春图》中，山石、树木、人物、亭台相互呼应，展现“人在画中居，画在自然里”的境界；②“意境为先的审美追求”——山水画不满足于对山水形态的写实描绘，更注重营造“景中有情，情中有景”的意境，如倪瓒的山水画，画面简洁空灵，传递出宁静淡泊的心境；③“文化传承的载体价值”——山水画凝聚着中华民族对自然的敬畏、对精神世界的追求，是中华优秀传统文化的重要组成部分 。 学生活动：“意境解读小组谈”——学生分组领取“山水画意境解读卡”（卡片上有经典作品片段及相关文化背景），讨论“作品传递了怎样的意境，从哪些元素能感受到”，每组派代表分享，教师补充讲解，深化学生对山水画文化内涵的理解 。 设计意图：通过文化解读与小组讨论，让学生从哲学与审美层面理解传统山水画的精神内核，建立文化认知基础 。 2. 第二部分：作品赏析—学习“山水的艺术语言”（12分钟） 师：传统山水画有其独特的艺术语言，核心包括：①“三远法”构图——高远、深远（从山前望向山后，显山之深邃）、平远（从近山望向远山，显山之辽阔，如倪瓒作品），通过“三远”营造画面空间感；②“皴擦点染技法”——皴（用侧锋擦出山石纹理，表现质感）、擦（用干笔轻擦，增强层次）、点（用中锋点画树叶、苔点）、染（用淡墨渲染，营造氛围），是塑造山水形态与意境的关键技法；③“笔墨韵味”——通过笔法的轻重缓急、墨色的焦浓淡干湿变化，展现山水的灵动与生命力 。 学生活动：“艺术语言找一找”——教师展示《早春图》等作品，学生分组在图中找出“三远法”的体现及皴擦点染技法的运用，用简单线条在笔记本上标注；教师结合学生标注进行讲解示范，强化学生对艺术语言的认知 。 设计意图：通过作品赏析与互动找一找活动，让学生掌握传统山水画的核心艺术语言，为后续笔墨体验做铺垫 。 3. 第三部分：笔墨体验—尝试“山水局部绘制”（8分钟） 师：选择简单的山水局部进行笔墨体验，以“山石与小树”为例：①“绘制步骤”——用中锋浓墨勾勒山石轮廓（线条有粗细变化，体现山石转折）；用侧锋淡墨皴擦山石纹理（顺着山石结构运笔）；用中锋浓墨点画小树树干与枝叶（树干挺拔，枝叶疏密有致）；用淡墨轻染远山背景（营造空间层次）；②“体验要求”：重点关注笔法与墨色的变化，不必追求形态完美，感受笔墨在宣纸上的晕化效果与山水的质感 。 学生活动：“笔墨实践与交流”——学生在宣纸上进行山水局部绘制，教师巡回指导，及时纠正握笔姿势、运笔方向等问题；完成后，小组内互相展示作品，分享“笔墨体验的感受”，如“侧锋皴擦能让山石更有立体感” 。 设计意图：通过简单的笔墨实践，让学生将艺术语言知识转化为动手能力，初步感受传统山水画的笔墨韵味 。 （三）课堂小结（5分钟）：“山水含道，笔墨传情” 1. 知识回顾：师：带领学生齐背“山水画口诀”——“传统山水意深远，天人合一藏哲思；三远构图造空间，皴擦点染塑质感。笔墨变化显韵味，意境为先情满怀；山水相逢心灵遇，传统艺术永流传！” 2. 核心总结：师：今天我们了解了传统山水画“天人合一”的文化内涵，学习了“三远法”构图与皴擦点染技法，还尝试了山水局部的笔墨绘制。传统山水画不仅是对自然山水的描绘，更是画家精神世界的展现，是中华优秀传统文化中一颗璀璨的明珠 。 3. 行动延伸：师：课后请大家做好两件事：①“笔墨练习”——每天用10分钟练习皴擦点染技法，熟悉毛笔与宣纸的特性；②“作品拓展”——搜集不同风格山水画名家的作品（如“青绿山水”“水墨山水”），对比其艺术语言的差异。下节课我们分享练习成果与拓展发现！ 设计意图：通过口诀强化知识记忆，核心总结升华传统山水画的文化价值，拓展延伸引导学生持续练习与探究，为后续传统书画学习积累经验 。 学科网（北京）股份有限公司 $