第2单元第2课《花鸟为伴》（ 第二课时）教学设计-2025-2026学年人美版（2024）初中美术八年级上册

教学设计 课程基本信息 学科 美术 年级 八年级 学期 秋季 课题 第2单元第2课《花鸟为伴》（ 第二课时） 教学目标 能说出传统花鸟画的2种简单构图方法（主次分明、虚实结合）及花鸟组合绘制的2个要点（形态协调、笔墨呼应） 。 能运用构图方法与笔墨技法，完成一幅简单的花鸟完整作品（如“梅枝栖鹊”“荷间蜻蜓”），做到构图合理、笔墨有变化 。 通过“构图学习—完整创作—赏析交流”的流程，学会将笔墨基础与构图知识结合，提升传统花鸟画的综合创作能力 。 在小组合作与作品赏析中，提升构图设计能力、画面调整能力与审美表达能力 。 重难点 二、教学重难点 1. 教学重点 引导学生掌握传统花鸟画的简单构图方法与花鸟组合绘制要点，完成完整作品创作 。 指导学生通过赏析交流，从“构图、笔墨、意境”维度评价作品，提升审美品鉴能力 。 2. 教学难点 突破“实践从‘局部绘制’到‘完整构图’的转化”难点：避免学生创作时花鸟元素杂乱堆砌，无法形成主次分明的画面。通过“构图方法拆解+范例引导”深化——①“构图要素解析”：讲解“主次分明”、“虚实结合”；②“构图范例示范”：以“梅枝栖鹊”为例，示范构图步骤：先画主体梅枝（中锋浓墨，确定画面骨架），再添喜鹊，最后补少量花苞；③“构图草图先行”：要求学生创作前先用铅笔在草稿纸上画构图草图，标注主体与次要元素位置，教师巡回检查并指导“调整元素间距、优化视觉焦点”，实现从局部到完整构图的转化 。 攻克“创作从‘笔墨技法’到‘韵味意境’的深化”难点：防止学生作品仅停留在技法呈现，无法传递花鸟画的意境美感。通过“笔墨与意境匹配指导”实现——①“意境与笔墨关联”：讲解不同意境对应的笔墨处理：“清雅意境”用淡墨为主、线条灵动（如荷花）；“苍劲意境”用浓墨重笔、线条粗壮（如古松）；②“细节刻画强化”：示范花鸟细节的意境化处理，如喜鹊的动态（昂首挺胸显活泼）、花瓣的舒展（微微下垂显柔美），通过细节传递情感；③“对比赏析启发”：展示两幅同题材作品，引导学生对比“笔墨变化对意境的影响”；学生创作时，教师重点指导“运笔速度（快笔显洒脱，慢笔显细腻）、墨色过渡（渐变墨色显层次）”，如画荷叶用侧锋快速扫笔，体现舒展大气；画荷花用慢笔细勾，体现娇嫩柔美，确保作品兼具笔墨技巧与意境韵味 。 教学过程 （一）导入新课（5分钟）：“笔墨绘花鸟，意境入画来” 师：上节课我们用笔墨勾勒了花鸟的局部，感受了传统花鸟画的基础韵味。今天，我们要把这些局部元素组合起来，构建一幅完整的花鸟世界——让梅枝有喜鹊相伴，让荷花与蜻蜓共舞。如何让画面构图和谐，让笔墨传递出灵动的意境？今天这节课，我们继续《花鸟为伴（第二课时）》，学习完整花鸟画的创作与赏析 。 学生活动：“练习回顾与问题提出”——学生展示第一课时花鸟局部练习作品，说说“如果把这些局部组成完整画面，需要注意什么？”教师引导“构图与意境是关键”，自然过渡到新课内容 。 设计意图：衔接第一课时笔墨练习，用“完整画面”引发创作期待，通过问题聚焦构图与意境，导入“完整作品创作与赏析”主题 。 （二）新知探究（30分钟）：“花鸟画的‘构与境’” 1. 第一部分：构图学习—掌握“画面组织方法”（10分钟） 师：传统花鸟画构图讲究“意在笔先”，核心方法有二：①“主次分明法”——确定画面主体（如枝干、主花），占据画面主要视觉空间，次要元素（如小鸟、花苞）围绕主体布局，避免喧宾夺主。以“荷间蜻蜓”为例，荷花与荷叶为主体，占据画面2/3空间，蜻蜓为次要元素，停在荷叶边缘；②“虚实结合法”——主体元素用浓墨细致刻画（如花瓣的纹理、鸟的羽毛），次要元素或背景用淡墨简笔处理（如远处的荷叶用淡墨点染），通过墨色浓淡对比营造空间感与层次感；③“构图禁忌”：避免画面居中对称（显呆板）、元素过于拥挤（显杂乱）、留白过少（显压抑） 。 学生活动：“构图分析与草图”——分组观察课件中的构图范例，分析“主体与次要元素、虚实处理”；学生结合自己想创作的题材（如梅、兰、竹、菊配对应小鸟），用铅笔在草稿纸上画构图草图，教师巡视指导草图优化 。 设计意图：通过构图方法讲解与草图练习，让学生掌握画面组织技巧，为完整创作奠定构图基础 。 2. 第二部分：完整创作—绘制“花鸟作品”（15分钟） 师：以“梅枝栖鹊”为例，示范完整创作流程：①“步骤分解”——起稿定形：铅笔轻画梅枝走向与喜鹊位置（主次分明）；主体绘制：中锋浓墨画梅枝（线条遒劲，有粗细变化），侧锋浓墨点画梅花萼片，淡墨画花瓣（侧锋运笔，边缘留白显层次）；次要元素添加：中锋兼侧锋画喜鹊（浓墨画身体轮廓，淡墨画腹部，点染眼睛显灵动）；虚实调整：淡墨点染少量背景花苞，补画枝干细枝，强化虚实对比；②“创作要求”：构图合理，笔墨有浓淡变化，突出花鸟形态特征，尝试传递简单意境（如活泼、清雅）；③“时间分配”：起稿2分钟，主体绘制6分钟，次要元素添加4分钟，虚实调整3分钟 。 学生活动：“分组创作与指导”——学生选择喜欢的花鸟题材（梅枝栖鹊、荷间蜻蜓、竹下小鸟等）开始创作，教师巡回指导：对“构图失衡”的学生，帮助调整元素位置；对“笔墨单调”的学生，引导增加墨色变化；对“形态生硬”的学生，示范花鸟动态细节（如喜鹊展翅、花瓣卷曲）；鼓励学生创作时联想花鸟寓意，让情感融入笔墨 。 设计意图：通过范例示范与个性化指导，让学生有序完成完整作品，提升花鸟画综合创作能力 。 3. 第三部分：赏析交流—品味“花鸟意境”（5分钟） 师：组织“花鸟画赏析会”：①“赏析维度”——从“构图（主次是否分明、虚实是否得当）、笔墨（笔法是否灵活、墨色是否丰富）、意境（是否传递出花鸟的情感与韵味）”三个维度评价；②“赏析方式”——学生分组展示作品，每组推选1件代表作，创作者介绍“构图思路与想表达的意境”，其他组结合赏析维度点评，提出“提升意境的建议” 。 学生活动：“作品分享与点评”——学生依次分享作品，如“我画的荷间蜻蜓，想用淡墨体现荷花的清雅”；其他组点评“构图主次分明，若让蜻蜓翅膀用更淡的墨色，会更显轻盈”；教师对每组作品进行总结，肯定优点并点拨意境提升方法 。 设计意图：通过赏析交流，让学生在互评中提升审美品鉴能力，同时理解意境营造对花鸟画的重要性 。 （三）课堂小结（5分钟）：“形神兼备，画中有诗” 1. 知识回顾：师：带领学生齐背“花鸟画创作口诀”——“花鸟创作先构图，主次分明是核心；虚实结合显层次，笔墨变化意境生。中锋侧锋灵活用，焦浓淡墨巧调配；形神兼备画中诗，传统韵味笔下存！” 2. 核心总结：师：今天我们学会了传统花鸟画的构图方法，完成了自己的完整花鸟作品，更在赏析中品味了笔墨意境。优秀的花鸟画不仅要“形似”（画出花鸟的形态），更要“神似”（传递花鸟的精神与情感），这正是传统书画艺术“画中有诗”的独特魅力 。 3. 行动延伸：师：课后请大家做好两件事：①“作品完善”——根据课堂点评，对作品进行细节调整，可在画面角落题简单款识（如“XX画于秋日”）；②“名家赏析”——深入赏析一位花鸟画名家的系列作品，分析其构图与意境的共性特点。下节课我们展示完善后的作品与赏析心得！ 设计意图：通过口诀强化创作要点，核心总结升华花鸟画“形神兼备”的艺术追求，拓展延伸引导学生完善作品与深度赏析，实现“创作—赏析—提升”的递进 。 学科网（北京）股份有限公司 $