第2单元第2课《花鸟为伴》（ 第一课时）教学设计-2025-2026学年人美版（2024）初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦传统花鸟画的文化内涵（托物言志、情景交融）与基础笔墨要素（中锋、侧锋笔法，焦、浓、淡墨色）。通过“四君子”文化导入，学生分享花鸟画图片猜测寓意，搭建从图像欣赏到文化理解的学习支架，自然衔接文化解读与笔墨实践环节。 特色在于以“作品对比+寓意解读”深化文化理解（赏析齐白石《墨梅》、郑板桥《竹石图》，分组完成花鸟寓意配对），用“分层技法指导”提升艺术表现（工具认知、笔法墨色练习，绘制菊花局部）。既助学生感悟花鸟画托物言志的魅力，又掌握基础笔墨技能，为教师提供清晰的重难点突破路径，高效落实教学目标。

教学设计 课程基本信息 学科 美术 年级 八年级 学期 秋季 课题 第2单元第2课《花鸟为伴》（ 第一课时） 教学目标 能说出传统花鸟画的2个文化内涵（托物言志、情景交融）及2种基础笔法（中锋、侧锋）、3种墨色（焦、浓、淡） 。 能运用基础笔法和墨色，尝试绘制简单的花鸟局部（如花瓣、叶片、鸟的轮廓），初步体会笔墨韵味 。 通过“文化解读—作品赏析—笔墨体验”的流程，学会从“文化内涵—笔墨语言”角度赏析花鸟画，提升传统书画的感知与实践能力 。 在小组讨论与笔墨实践中，提升艺术观察能力、动手操作能力与文化感悟能力 。 重难点 1. 教学重点 引导学生理解传统花鸟画的文化内涵与基础笔墨要素（笔法、墨法） 。 指导学生运用基础笔法和墨色，尝试绘制花鸟局部，感受笔墨韵味 。 2. 教学难点 突破“认知从‘图像欣赏’到‘文化内涵’的转化”难点：避免学生仅能欣赏花鸟画的“好看”，无法理解其“托物言志”的深层寓意。通过“作品对比+寓意解读”深化——①“经典作品赏析”：展示齐白石《墨梅》与郑板桥《竹石图》，讲解梅花“傲骨凌寒”、竹子“坚韧不屈”的象征意义；②“情景联想”：提问“画家为什么喜欢画梅兰竹菊？这些植物的生长特点与人格品质有什么关联？”引导学生结合生活经验思考；③“文化寓意表”：发放“花鸟寓意对应表”，学生分组填写常见花鸟（如牡丹、荷花、喜鹊）的象征意义，教师总结“花鸟画通过具体物象传递抽象情感与精神追求”，实现从图像到文化内涵的理解 。 攻克“实践从‘工具陌生’到‘笔墨掌控’的深化”难点：防止学生因对毛笔、宣纸不熟悉，无法灵活运用笔法和墨色。通过“分层技法指导”实现——①“工具特性认知”：讲解毛笔“尖、齐、圆、健”的特点（尖：笔锋尖锐；齐：笔毛整齐；圆：笔肚饱满；健：弹性好），宣纸“吸水晕化”的特性，示范“蘸墨量控制”；②“笔法分步练习”：中锋用笔、侧锋用笔，学生在废宣纸上先做线条练习；③“墨色梯度体验”：示范调配焦、浓、淡三种墨色，学生尝试调出不同墨色并涂抹练习；④“局部简化绘制”：以“荷花花瓣”为例，示范用淡墨侧锋勾勒轮廓，浓墨中锋点染花蕊，学生跟随分步练习，教师巡回指导“握笔姿势、蘸墨量、运笔速度”，确保学生初步掌握笔墨基础 。 教学过程 （一）导入新课（5分钟）：“笔墨间的花鸟情怀” 师：在中国传统书画世界里，梅兰竹菊被称为“四君子”，它们不仅是自然中的植物，更是画家表达情感与品格的载体。一枝梅花、几片竹叶，在毛笔与宣纸的交融中，承载着深厚的文化情怀。今天这节课，我们走进第2单元第2课《花鸟为伴（第一课时）》，探寻传统花鸟画的文化奥秘，体验笔墨间的独特韵味 。 学生活动：“图片分享与猜测”——学生展示搜集的花鸟画图片，其他学生猜测“画中的花鸟可能象征什么意义”，教师引导“这些寓意是如何通过笔墨表现的？”自然导入新课 。 设计意图：用“四君子”文化引发兴趣，通过图片分享激活认知，自然导入“传统花鸟画文化与笔墨”主题 。 （二）新知探究（30分钟）：“花鸟画的‘意与笔’” 1. 第一部分：文化解读—感悟“花鸟的寓意之美”（10分钟） 师：传统花鸟画的核心魅力在于“以物咏志”，通过花鸟形象传递文化内涵与精神追求：①“托物言志的内涵”——画家将个人情感、理想品格寄托在花鸟身上，如牡丹象征富贵吉祥，荷花象征清正廉洁，喜鹊象征喜事临门；②“情景交融的意境”——画面不仅描绘花鸟形态，更注重营造氛围，如齐白石的《蛙声十里出山泉》，虽未画蛙，却通过蝌蚪与山泉营造出“蛙声阵阵”的生动意境；③“文化传承价值”——花鸟画承载着中华民族的审美情趣与文化精神，是传统文化的重要组成部分 。 学生活动：“寓意配对游戏”——教师展示花鸟图片与寓意卡片（如荷花—清正、喜鹊—吉祥），学生分组进行配对，说说“为什么这样配对”，教师补充讲解背后的文化故事，强化寓意认知 。 设计意图：通过文化解读与配对游戏，让学生理解花鸟画的寓意内涵，建立文化与图像的关联 。 2. 第二部分：笔墨解析—学习“花鸟画的表现基础”（12分钟） 师：传统花鸟画的笔墨是表现意境的关键，基础要素包括：①“笔法”——中锋：笔杆垂直于纸面，运笔时笔尖始终在笔画中央，线条圆润、挺拔、有力，常用于绘制花鸟的枝干、叶脉；侧锋：笔杆倾斜于纸面，笔锋侧倒，线条宽厚、粗放、富有变化，常用于绘制叶片、花瓣；②“墨法”——常用焦、浓、重、淡、清五种墨色，本课重点掌握前三种：焦墨（墨色最浓，无水分）、浓墨（墨多水少，色深）、淡墨（墨少水多，色浅），通过墨色变化表现花鸟的体积感与层次感；③“笔墨关系”——笔法与墨法结合，如用中锋浓墨画枝干，侧锋淡墨画叶片，形成对比鲜明又和谐的画面 。 学生活动：“笔墨小练习”——学生在废宣纸上练习中锋、侧锋笔法，调配焦、浓、淡墨色并涂抹；教师巡回指导“握笔姿势（指实掌虚腕平）、运笔力度、墨色调配”，及时纠正不当之处 。 设计意图：通过笔墨要素讲解与练习，让学生掌握花鸟画的基础表现方法，为初步绘制做准备 。 3. 第三部分：初步体验—绘制“花鸟局部”（8分钟） 师：选择简单的花鸟局部进行初步绘制，以“菊花”为例：①“绘制步骤”——用侧锋淡墨画花瓣（笔尖蘸淡墨，从花瓣边缘向中心运笔，呈现自然弧度）；用中锋浓墨画花茎（笔杆垂直，线条挺拔）；用侧锋重墨画叶片（笔锋蘸重墨，快速运笔，体现叶片舒展形态）；②“体验要求”——重点体会笔法与墨色的变化，不必追求形态完美，感受笔墨在宣纸上的晕化效果 。 学生活动：“分组体验与交流”——学生开始绘制花鸟局部，教师巡回指导，针对“墨色过浓晕化过度”“线条歪斜”等问题进行纠正；完成后，小组内互相展示作品，分享“笔墨体验的感受”（如“侧锋画叶片比中锋画枝干更自由”） 。 设计意图：通过简单局部绘制，让学生将笔墨知识转化为实践体验，初步感受传统花鸟画的笔墨韵味 。 （三）课堂小结（5分钟）：“花鸟传情，笔墨言志” 1. 知识回顾：师：带领学生齐背“花鸟画口诀”——“传统花鸟意深远，托物言志寄情怀；梅兰竹菊君子风，寓意吉祥文化载。中锋侧锋笔法异，焦浓淡墨韵味来；笔墨交融绘意境，传统艺术放光彩！” 2. 核心总结：师：今天我们了解了传统花鸟画“托物言志”的文化内涵，学习了中锋、侧锋笔法与焦、浓、淡墨法，还初步体验了花鸟局部的绘制。花鸟画不仅是对自然花鸟的描绘，更是画家情感与精神的表达，笔墨之间藏着中华民族独特的审美与智慧 。 3. 行动延伸：师：课后请大家做好两件事：①“笔墨练习”——每天用10分钟练习中锋、侧锋笔法和墨色调配，熟悉工具特性；②“作品搜集”——搜集一位花鸟画名家的作品，分析其笔墨特点与文化寓意。下节课我们分享练习成果与搜集发现！ 设计意图：通过口诀强化记忆，核心总结升华花鸟画的文化价值，拓展延伸引导学生持续练习与探究，为第二课时深化绘制做好铺垫 。 学科网（北京）股份有限公司 $