第三单元 古韵悠长——1 雕梁画栋 教学设计-2025-2026学年人美版（2024）初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦古建筑雕塑与彩画装饰艺术，通过太和殿3D虚拟游览视频与“发现古建之美”观察表，引导学生观察御道石雕、梁枋彩画等细节，梳理从感知造型色彩美到分析类型特点及文化内涵的脉络。 特色在于情境探究与分层实践结合，“古建装饰侦探”分组任务（石雕组排水实验、彩画组色彩比对）提升审美感知，分层泥板浮雕制作强化艺术表现，微型辩论会深化文化理解与创意实践。资源丰富且可操作性强，助力教师高效教学，学生在实践中增强文化认同与创新能力。

课程名称 古韵悠长1雕梁画栋 教材来源 人美版初中美术7年级上册 内容来源 第三单元 古韵悠长1雕梁画栋 课时 2课时 主题 探寻古建筑装饰艺术，传承中华优秀传统文化 授课对象 七年级学生 设计者 [填写教师姓名] 1、课程标准解读 本课程以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为指导，围绕核心素养展开教学。在审美感知方面，引导学生通过观察、欣赏故宫太和殿、天坛等经典古建筑的雕塑与彩画装饰，感受中国古代建筑艺术的造型美、色彩美和纹样美，提升对传统艺术形式的感知能力。艺术表现方面，鼓励学生尝试运用线条、色彩等美术语言，模仿或创作具有古建筑装饰特点的彩画纹样或浮雕作品，表达自己对传统艺术的理解和感受。创意实践方面，通过设计制作古建筑装饰纹样的泥板浮雕等活动，培养学生动手实践能力和创新思维，将传统元素与现代审美相结合。文化理解方面，深入挖掘古建筑装饰中蕴含的人文精神、等级观念和吉祥寓意，引导学生理解中国古代"天人合一"的哲学思想，认识传统建筑装饰艺术的文化价值，增强民族自豪感和文化认同，实现传统文化在新时代的传承与创新。 2、教材分析 本课选自人美版初中美术七年级上册第三单元"古韵悠长"的第一课"雕梁画栋"。教材以故宫太和殿、天坛等代表性古建筑为载体，重点介绍了中国古代建筑中雕塑与彩画两大装饰艺术。内容编排上，教材先通过太和殿的御道石雕、和玺彩画等实例引导学生观察发现古建筑中的艺术形式，然后分别深入介绍雕塑艺术（如望柱头、螭首、藻井）和彩绘艺术（和玺彩画、苏式彩画、旋子彩画）的不同类型、特点与功能。教材不仅注重艺术形式的欣赏，还引导学生思考这些装饰艺术背后体现的古人审美理想和人文精神。最后通过绘制苏式彩画和制作泥板浮雕的实践活动，将欣赏与表现、传统与创新有机结合，体现了"欣赏·评述"与"造型·表现"学习领域的融合。本课内容承上启下，既是对小学阶段传统艺术认识的深化，也为后续学习其他传统艺术门类奠定基础。 3、学情分析 七年级学生正处于形象思维向抽象思维过渡的阶段，对视觉形象敏感，好奇心强，有一定的观察能力和表现欲望。在知识储备方面，学生在小学阶段已经接触过一些中国传统艺术，如剪纸、年画等，对中国传统纹样和色彩有初步认识，但对古建筑装饰艺术的系统了解较少。在技能方面，学生具备基本的绘画和手工制作能力，能够进行简单的临摹和创作，但对传统纹样的精细描绘和浮雕制作等技巧还需要进一步指导。在兴趣方面，学生对故宫、天坛等著名古建筑有浓厚兴趣，但对其中装饰细节的文化内涵了解不深。可能遇到的困难包括：对传统纹样的构图规律把握不准，在浮雕制作中空间层次表现不足，对传统文化内涵理解不够深入。因此，教学中需要提供丰富的视觉素材，采用直观演示、小组探究等方式，降低学习难度，同时注重文化背景的渗透，激发学生对传统艺术的热爱。 4、学习目标 1. 通过欣赏太和殿、天坛等古建筑经典案例，能够识别和描述古建筑中雕塑与彩画的主要类型、特点及其在建筑中的功能作用，感受古建筑装饰艺术的审美特征，提升对传统艺术的感知能力。 2. 运用线条、色彩等美术语言，尝试绘制简单的彩画纹样或制作泥板浮雕，表现古建筑装饰的艺术特点，掌握基本的表现技法，发展艺术表现能力。 3. 在了解古建筑装饰艺术的基础上，能够分析其蕴含的等级观念、吉祥寓意等文化内涵，理解古人"天人合一"的审美理想，认识传统建筑装饰的艺术价值与文化价值，增强文化认同与民族自豪感。 4. 通过小组合作探究与创意实践，能够将传统装饰元素进行创新性运用，设计制作具有个人理解的装饰作品，培养创新意识和传承传统文化的责任感。 5、教学重难点 教学重点： 教学难点： 1. 了解古建筑中雕塑（望柱头、螭首、藻井）和彩画（和玺彩画、苏式彩画、旋子彩画）的主要类型、艺术特点及其功能。 2. 感受古建筑装饰艺术的审美价值，理解其体现的人文精神和文化内涵。 1. 理解不同等级建筑使用不同装饰纹样的规制及其文化寓意。 2. 运用美术语言表现传统装饰纹样，在创作中体现对传统艺术的理解与创新。 6、教学资源及环境准备 教师准备：多媒体课件（包含故宫太和殿、天坛、北海公园等古建筑高清图片及细节图）、和玺彩画、苏式彩画、旋子彩画的典型纹样图例、望柱头、螭首、藻井的实物图片或模型、泥板浮雕示范作品、示范制作工具（泥板、雕刻工具、颜料等）。 学生准备：美术课本、素描本、铅笔、橡皮、彩色画笔（水彩笔、马克笔等）、黏土或陶泥、简易雕刻工具（牙签、木棒、塑料刻刀等）、垫板、水桶、抹布。 环境准备：美术教室或多媒体教室，布置古建筑装饰图片展板，营造传统艺术氛围；分组安排，便于合作探究与创作实践。 7、教学过程 8分钟7.1 课程导入 7.1.1 学生活动 【情境体验：太和殿探秘】 1. 观看故宫太和殿3D虚拟游览视频，重点观察御道石雕、梁枋彩画、螭首等细节 2. 完成"发现古建之美"观察表： - 记录3处最吸引你的装饰细节 - 猜测这些装饰的功能和象征意义 - 用简单线条快速勾勒一个纹样片段 3. 小组交流：分享发现和猜测，讨论"为什么古人要花如此精力装饰建筑？" 具体互动： • 学生A："我注意到御道上的龙纹石雕，龙有九条，排列很有规律" • 学生B："梁上的彩画金碧辉煌，用了很多金色和青绿色" • 学生C："台基边上的龙头在雨天会排水，既美观又实用" 7.1.2 教师活动 【创设情境与引导发现】 1. 播放太和殿虚拟游览视频，配以古典音乐《故宫的记忆》 2. 提出引导性问题链： - "走在太和殿的御道上，脚下是精美的九龙石雕，你有什么感受？" - "抬头看到金碧辉煌的梁枋彩画，你觉得这些装饰仅仅是美观吗？" - "仔细观察螭首，它既有装饰性又有实用性，这体现了什么设计思想？" 3. 分发观察表，指导学生有目的、有重点地观察 4. 巡视指导，关注学生的发现过程 引导语示例： "请大家仔细观察御道石雕，数一数有几条龙？龙的形象有什么特点？" "看看梁枋上的彩画，主要用了哪些颜色？这些颜色给你什么感觉？" "发现螭首的排水功能了吗？这种设计体现了古人怎样的智慧？" 7.1.3 对应目标 初步感受古建筑装饰的审美特征，激发学习兴趣 7.1.4 评价任务 • 观察表填写完整度（3处细节记录） • 纹样勾勒的准确性和特征把握 • 小组讨论参与度和问题思考深度 • 能建立教材图片与实景的对应关系 7.1.5 板书 第三单元 古韵悠长 1. 雕梁画栋 ——探寻古建筑装饰之美 太和殿：御道石雕、和玺彩画、螭首 32分钟7.2 新知学习 7.2.1 感知精品——认识古建筑装饰类型与特点（12分钟） 学生活动 【探究工坊：古建装饰侦探】 石雕组任务： • 测量分析：估算太和殿御道九龙石雕的长度和排列规律 • 功能探究：用矿泉水瓶模拟螭首排水实验 • 纹样临摹：在素描本上临摹龙纹的主要特征 彩画组任务： • 色彩分析：用色卡比对和玺彩画的青绿色系 • 纹样对比：找出和玺彩画与苏式彩画的构图差异 • 技法体验：用金粉笔体验"汤粉贴金"效果 木雕组任务： • 结构解析：绘制藻井的层叠结构示意图 • 寓意解读：分析藻井中的建筑模型象征意义 • 实物制作：用纸杯搭建简易藻井模型 小组探究过程： • 石雕组发现：龙纹雕刻深浅不一，立体感强；螭首排水孔设计巧妙 • 彩画组发现：和玺彩画对称严谨，苏式彩画构图自由 • 木雕组发现：藻井结构复杂，象征"天圆地方" 教师活动 【支架式教学与深度引导】 分组指导策略： • 石雕组：引导学生从教材P26延伸到P27，理解"实用与美观结合" • 彩画组：对比教材P26和玺彩画与P28苏式彩画、旋子彩画 • 木雕组：深入分析教材P27藻井结构图 提供探究工具包： 放大镜、色卡、测量工具、纹样模板 关键问题引导： • "为什么太和殿用九龙御道？数字'九'有什么特殊含义？" • "和玺彩画为什么以青绿色为主？这与五行观念有关吗？" • "藻井为什么要做成向上隆起的井状？这象征什么？" 指导要点： • 对石雕组："注意观察龙纹的雕刻深度，思考为什么要这样处理？" • 对彩画组："比较三种彩画的色彩搭配，感受不同的艺术效果" • 对木雕组："藻井的结构很复杂，试着找出其中的规律" 对应目标 识别和描述古建筑中雕塑与彩画的主要类型、特点及功能 评价任务 • 小组探究成果的准确性和完整性 • 能否准确引用教材内容支持自己的发现 • 实验操作的规范性和创造性 • 纹样临摹的特征把握和细节表现 板书 雕塑装饰：御道石雕、螭首、望柱头、藻井 彩画装饰：和玺彩画、苏式彩画、旋子彩画 7.2.2 体察人品——探究装饰背后的文化内涵（10分钟） 学生活动 【文化解码：纹样里的秘密】 等级识别游戏： • 根据三组纹样（龙凤/山水/旋花）判断适用的建筑类型 • 配对：宫殿/园林/寺庙，并说明判断依据 • 引用教材P28彩画分类知识支持判断 寓意破解挑战： • 龙纹组：分析九龙壁的数字寓意和龙形态的等级差异 • 植物组：探究莲花、牡丹、松竹的文化内涵 • 几何组：解读回纹、卍字纹的象征意义 设计思想探讨： • 讨论螭首"美观与实用结合"的设计智慧 • 分析藻井"天圆地方"的哲学思想体现 学生讨论片段： • "龙凤纹只能用在皇家建筑，这体现了等级制度" • "莲花出淤泥而不染，象征高洁品格" • "螭首既装饰又排水，体现了古人的实用美学" 教师活动 【文化深度引导与价值建构】 设计等级识别游戏： 引导学生发现"纹样即身份"的礼制观念 提供文化背景资料库： • "九五之尊"与九龙御道的关系 • 阴阳五行观念在色彩运用中的体现 • 传统纹样的谐音寓意文化 深度思考引导问题： • "为什么皇帝专用龙凤纹？这反映了古代什么社会结构？" • "螭首既排水又装饰，体现了古人怎样的生态智慧？" • "这些装饰如何体现'天人合一'的哲学思想？" 文化引导语： "古人通过建筑装饰表达对天地自然的敬畏，对美好生活的向往" "每一个纹样都不是随意选择的，背后都有深刻的文化寓意" "传统装饰艺术是中华民族智慧的结晶，值得我们认真学习和传承" 对应目标 理解古建筑装饰蕴含的等级观念、吉祥寓意等文化内涵 评价任务 • 等级识别游戏的准确率和理由阐述 • 寓意解读的深度和文化理解的准确性 • 能否结合教材知识点进行有理有据的分析 • 对传统设计思想理解的深刻程度 板书 文化内涵：等级规制、吉祥寓意、实用美观、天人合一 7.2.3 体悟艺品——分析装饰艺术的审美价值（10分钟） 学生活动 【审美体验：我是古建设计师】 纹样分析对比： • 太和殿和玺彩画：分析对称构图和色彩对比 • 颐和园长廊苏式彩画：感受"包袱"构图的叙事性 • 北海天王殿旋子彩画：找出旋花纹样的重复韵律 技法体验分层： • 基础层：用铅笔临摹旋子彩画的"花瓣"单元 • 进阶层：用水彩表现和玺彩画的青绿渐变效果 • 创作层：设计融合传统纹样与现代构成的彩画边框 审美分享会： • 在小组内展示作品并说明设计理念 • 用美术术语评价同学的作品 创作交流： • "我设计的边框用了传统回纹，但颜色更现代" • "临摹旋子彩画时发现它的对称很美" • "和玺彩画的青绿色搭配金色很大气" 教师活动 【审美引导与技法指导】 提供高清放大图例： • 构图分析：对称式、自由式、适合式 • 色彩分析：对比色、同类色、金银色的使用 • 纹样分析：具象、意象、抽象的表现力 示范关键技法： • 如何用流畅的线条表现龙纹的动感和力量 • 青绿色系的调配方法和渲染技巧 • 传统纹样的简化方法和现代转化思路 引导审美评价： • "你认为哪种彩画最美？为什么？" • "这些装饰艺术体现了哪些共同的美学原则？" • "传统纹样在现代设计中可以如何转化运用？" 技法指导要点： "画龙纹要注意线条的流畅，表现龙的动态" "青绿色要调得淡雅一些，不要太鲜艳" "传统纹样可以简化，但要保留主要特征" 对应目标 感受古建筑装饰艺术的审美特征，尝试运用美术语言进行表现 评价任务 • 临摹作品的准确度和美感表现 • 能否清晰说出三种彩画的主要区别和审美特征 • 创作作品中传统元素运用的合理性和创新性 • 审美评价的专业性和深度 板书 形式美法则：对称、韵律、对比、和谐 7.3 探究学习 7.3.1 学生活动 【创意工坊：古韵新传泥板浮雕制作】 第一阶段：设计构思（10分钟） • 主题选择（三选一）：传统再现/文化寓意/古今融合 • 设计草图绘制：标注雕刻深度和色彩方案 第二阶段：制作实践（23分钟）按层次分组 A层创意挑战组：独立设计复杂纹样，表现多层次浮雕 B层技能提升组：临摹改编典型纹样，掌握基本技法 C层基础实践组：使用模板拓印，学习基本雕刻方法 制作过程观察： • A层学生尝试将龙纹与现代几何结合 • B层学生认真临摹旋子彩花纹样 • C层学生在教师指导下完成基础雕刻 • 学生间相互交流雕刻技巧和心得 7.3.2 教师活动 【分层指导与过程调控】 设计阶段深度指导： • 展示优秀范例：不同难度层次的泥板浮雕样品 • 提供设计资源库：教材纹样放大版、寓意解读手册 • 个别构思指导：帮助完善构图可行性 制作阶段精细化指导： • 统一示范关键技法（结合教材P29活动拓展步骤）： - 泥板拍制技巧（厚度1.5-2cm，均匀平整） - 纹样转印方法（拓稿清晰，线条明确） - 雕刻技法演示（从轮廓到细节） 分层巡回指导重点： • A层：关注创意表现和技艺精度 • B层：指导造型准确性和层次处理 • C层：重点辅导工具使用和安全操作 个性化指导语： • 对A层："你的创意很好，注意雕刻深度要一致" • 对B层："龙纹的鳞片可以刻得再细致一些" • 对C层："握刀要稳，力度要均匀，慢慢来" • 全体："注意工具安全，雕刻时手指不要在刀前" 7.3.3 对应目标 运用美术技能创作装饰作品，表现对传统艺术的理解与创新 7.3.4 评价任务 过程性：设计创意、制作专注度、工具使用 成果性：造型准确性、层次感、装饰美感 表达性：说明清晰度、文化理解、创新性 5分钟7.4 课堂小结 7.4.1 学生活动 • 成果展示：将泥板浮雕作品放置在"古韵新传"主题展区 • 心得分享：用"最大的收获/最大的挑战/还想深入了解"格式分享感受 • 知识梳理：参与"古建装饰知多少"快速问答 • 互评学习：为同学作品写一句欣赏语和建议语 学生分享片段： • "最大的收获是了解了古建筑装饰的文化含义" • "最大的挑战是雕刻龙纹的细节" • "还想深入了解不同朝代的装饰风格变化" • "你的作品色彩搭配很美，雕刻可以再深一些" 7.4.2 教师活动 • 组织专业展示：引导学生以"艺术馆布展"思维安排作品陈列 • 提炼核心概念：通过结构化板书总结知识体系 • 升华课程主题：强调"雕梁画栋"是技艺、是艺术、更是文化的活态传承 • 拓展学习视野：推荐本地古建筑实地考察点 • 激发持续兴趣：预告下节课内容 总结引导语： "今天我们一起探寻了古建筑装饰的奥秘，不仅学习了技艺，更感受了文化" "每一件作品都体现了大家对传统艺术的理解和创意" "希望同学们能把这份对传统文化的热爱延续到生活中" 7.4.3 对应目标 巩固对本课知识的理解，分享创作体验 7.4.4 评价任务 • 分享内容的质量深度和真诚度 • 知识问答的参与度和准确率 • 延伸问题的探究价值和发展潜力 • 互评反馈的建设性和专业性 8、文化思辨 8.1 学生活动 【思辨沙龙：传统的当代生命力】 参与"传统装饰与现代设计"微型辩论会： 正方：传统装饰应该原汁原味保留 反方：传统装饰应该进行现代化改造 活动流程： • 小组内部分工（陈述人、质询人、总结人） • 收集论证素材（引用教材实例、现代建筑案例） • 开展辩论交锋（各3分钟陈述，2分钟自由辩论） • 达成共识：传统艺术在现代传承的最佳方式 辩论观点举例： • 正方："原汁原味才能保持文化的纯正性" • 反方："现代化改造才能让传统焕发新生" • 共识："在尊重传统精髓的基础上进行创新" 8.2 教师活动 【思辨引导与价值建构】 • 设计辩论框架，提供正反方论据素材库 • 担任辩论主席，确保讨论的专业性和深度 • 引导深度思考的关键问题： - "完全照搬传统是真正的传承吗？" - "过度改造会丢失传统的文化基因吗？" - "如何在创新中保持文化认同和身份识别？" • 展示成功案例启发思维 • 总结提升核心观点 思辨引导语： "传统不是静止的，而是流动的，需要在传承中创新" "我们要做的是理解传统的精神，而不是简单复制形式" "让传统在现代生活中找到新的表达方式" 8.3 对应目标 认识传统建筑装饰的艺术价值与文化价值，思考其当代传承与创新 8.4 评价任务 • 辩论论据的合理性、深度和说服力 • 团队协作的有效性和角色履行质量 • 对传统与现代关系理解的成熟度和辩证性 • 个人反思短文的真诚度和思想深度 9、作业与拓展 9.1 作业设计 • 完成泥板浮雕作品的制作与彩绘 • 撰写完整的作品说明文字 • 拍摄作品照片并设计展示卡片 • 完成"我的文化传承观"反思短文 9.2 任务要求 作品体现古建筑装饰典型特点，说明文字包含教材知识点引用和个人文化理解，展示卡片专业美观，反思短文真实深刻。 9.3 分层指导 A层：创作复合纹样，精细雕刻彩绘，文字深入有见解 B层：临摹改编典型纹样，完成度较高，文字清晰准确 C层：临摹简单纹样，掌握基本技法，文字简要清晰 10、板书设计 第三单元 古韵悠长 1. 雕梁画栋 雕塑装饰 · 御道石雕（龙纹） · 螭首（排水+装饰） · 望柱头（等级标志） · 藻井（穹顶华盖） 彩画装饰 · 和玺彩画（龙凤） · 苏式彩画（山水人物） · 旋子彩画（旋花纹样） 文化内涵 · 等级规制 · 吉祥寓意 · 实用美观 · 天人合一 实践创作：泥板浮雕制作 步骤：拍泥板→画稿→雕刻→（彩绘）→展示 11、教学反思 （课后填写）本课通过引导学生探寻古建筑中"雕梁画栋"的艺术奥秘，不仅使学生了解了雕塑与彩画的类型与特点，更重要的是在观察、分析、实践与思辨中，层层深入地感悟到传统装饰艺术背后深厚的人文精神与生命智慧。学生在亲手制作泥板浮雕的过程中，将冰冷的知识转化为温热的体验，实现了与古人跨越时空的对话。如何进一步引导学生将传统元素创造性转化为当代审美语言，让古老的智慧在新时代焕发光彩，是未来教学需要持续探索的方向。本课的主题"古韵悠长"正是在这样的传承与创新中得以真正实现，使学生成为有根的现代人。 学科网（北京）股份有限公司 $