第13课 有趣的传播者（第一课时）教学设计 2025-2026学年苏少版（2024）初中美术七年级下册

教学设计 教 研 组： 学 科： 年级班级： 课题 第13课 有趣的传播者（第一课时） 主备 参与 审核人 课时 授课日期 课时信息 核心素 养目标 能准确识别民间艺术的传统传播方式（口口相传、民俗活动、师徒传承）与现代传播方式（网络传播、媒体传播、文创产品传播），阐述每种方式的核心特点。 掌握故事讲述、简单角色扮演等基础传播技巧，能运用语言、肢体动作传递民间艺术核心信息。 初步学会设计简单的民间艺术传播方案框架，明确传播目标、渠道与核心内容。 重难点 内 容 重点 区分传统与现代民间艺术传播方式，理解各自的特点与作用机制。 掌握故事讲述、角色扮演等基础传播技巧，能完成简单的民间艺术模拟传播。 构建传播方案的基本框架，明确核心要素（目标、渠道、内容）。 难点 深入理解不同传播方式对民间艺术内涵的影响，把握 “传承核心价值” 与 “创新传播形式” 的平衡。 设计出具有创新性、可行性的传播方案，避免形式化、同质化。 将民间艺术的文化内涵通过简洁、生动的传播形式有效传递，避免信息失真。 准备 教案、课件、视频 活动设计 环节一：导入新课 （一）情境导入：唤醒认知，激发兴趣（5 分钟） 视频导入：播放 3 分钟民间庙会纪实视频，内容涵盖舞龙舞狮表演、剪纸艺人现场创作、长辈给孩子讲述神话故事、游客用手机拍摄分享等场景，搭配欢快的民间音乐。 互动提问： “同学们，视频中展示了哪些民间艺术形式？它们是通过什么方式让大家知道的？” “除了视频中的方式，你在生活中还见过哪些传播民间艺术的场景？” 引出主题：教师总结学生回答，点明 “这些传播民间艺术的人或行为，都是‘有趣的传播者’”，引出本节课课题 ——《有趣的传播者》，并简要介绍学习目标：认识传播方式、掌握传播技巧、设计传播方案。 设计意图：通过沉浸式视频情境，将学生带入真实的传播场景，直观感受传播的多样性；互动提问立足学生生活经验，降低认知门槛，激发表达欲望；课题引入自然流畅，明确学习方向，为后续教学铺垫。 环节二：新课讲解 （二）新知探究：赏析案例，建构体系（15 分钟） 1. 传统传播方式：探寻 “老祖宗的传播智慧”（7 分钟） 案例展示：教师通过 PPT 呈现三组传统传播案例，结合实物道具讲解： 案例 1（口口相传）：播放《牛郎织女》民间故事音频片段，展示古代说书人表演图片，讲解 “通过语言讲述、故事演绎，将民间艺术的内涵代代相传”，强调其 “情感性、互动性” 特点。 案例 2（民俗活动）：展示春节庙会、端午赛龙舟、中秋赏月等图片，结合皮影戏道具演示，说明 “民俗活动是民间艺术集中展示的平台，通过集体参与实现广泛传播”，突出其 “群体性、仪式感”。 案例 3（师徒传承）：展示剪纸艺人教徒弟、戏曲演员传技艺的图片，讲解 “手把手教学、技艺口传心授，保证民间艺术的核心技艺不流失”，强调其 “专业性、传承性”。 小组讨论：发放任务单，提问 “传统传播方式有哪些共同特点？它们在文化传承中起到了什么作用？”，小组讨论 2 分钟后派代表发言。 总结归纳：教师引导学生提炼传统传播方式的核心特点 ——“慢而深”，即传播速度慢，但能深度传递文化内涵、增强情感联结，是文化传承的 “根”。 2. 现代传播方式：感受 “新时代的传播力量”（8 分钟） 案例对比：承接传统传播方式，展示三组现代传播案例，引导学生对比分析： 案例 1（网络传播）：播放某剪纸艺人的短视频作品（1 分钟），展示其账号粉丝量、点赞数，讲解 “短视频、直播等形式打破地域限制，让民间艺术快速走红”，突出 “即时性、广泛性”。 案例 2（文创产品）：展示故宫文创（如剪纸书签、皮影纹样手机壳）、苏州刺绣笔记本等图片，分析 “将民间艺术元素融入现代生活用品，让传播融入日常”，强调 “实用性、创新性”。 案例 3（媒体传播）：展示央视《国家宝藏》节目片段、民间艺术专题纪录片海报，说明 “专业媒体挖掘民间艺术的文化价值，提升其社会影响力”，突出 “权威性、深度性”。 互动游戏：开展 “传播方式速配” 游戏，教师说出民间艺术形式（如昆曲、竹编、民间传说），学生快速抢答对应的现代传播方式，巩固知识。 总结提升：教师引导学生总结现代传播方式的特点 ——“快而广”，即传播速度快、范围广，能让民间艺术适应时代发展，但需注意避免 “重形式、轻内涵”。 设计意图：采用 “案例 + 实物 + 互动” 的教学方式，将抽象知识具象化，符合七年级学生认知特点；传统与现代案例对比呈现，帮助学生建立清晰的知识体系；小组讨论与互动游戏激发参与度，让学生在主动探究中建构知识。 （三）实践体验：模拟传播，提升技能（15 分钟） 1. 技巧点拨：掌握 “传播的小秘诀”（3 分钟） 教师结合案例总结基础传播技巧： 故事讲述：语言生动、突出重点，加入表情与肢体动作； 角色扮演：理解角色内涵，用动作、语气传递核心信息； 视觉辅助：善用图片、道具，让传播更直观。 教师现场示范：用皮影道具讲述简单的民间小故事（1 分钟），展示如何结合语言、动作与道具传递信息。 2. 分组实践：“我是民间艺术传播者”（10 分钟） 任务布置：将学生分为 6 组，每组 5-6 人，发放 “模拟传播任务单”，要求： 选择 1 种民间艺术形式（如剪纸、皮影、民间故事、竹编）； 从传统或现代传播方式中选择 1 种，运用所学技巧进行模拟传播（可结合道具、绘画辅助）； 传播时间控制在 1.5 分钟内，需清晰传递该民间艺术的核心特点。 小组创作：学生分工合作（设计内容、准备道具、排练表演），教师巡视指导，重点关注： 传播内容是否突出民间艺术核心内涵； 传播方式与艺术形式是否匹配； 团队协作是否高效。 成果展示：每组依次到 “表演区” 展示，其他学生认真观看并记录亮点。 3. 互评互议：提升审美与表达（2 分钟） 采用 “学生互评 + 教师点评” 模式： 学生依据 “内容准确性、表达生动性、创意性” 三个维度，每组推荐 1 个优秀展示小组； 教师总结各小组亮点，如 “某组用短视频脚本形式传播竹编技艺，形式新颖”“某组结合皮影道具讲故事，互动性强”，同时指出改进方向，如 “部分小组传播内容过于冗长，需更简洁”。 设计意图：实践活动是本节课的核心环节，通过 “技巧点拨 — 分组创作 — 成果展示 — 评价反馈” 的闭环设计，将理论知识转化为实践能力；任务设置兼顾自主性与规范性，既鼓励创新，又保证基础目标达成；互评环节培养学生的审美鉴赏能力与批判性思维。 （四）拓展延伸：设计方案，激发创新（7 分钟） 任务引入：教师提出问题 “如果让你传播家乡的民间艺术（如南京云锦、苏州评弹、惠山泥人），你会设计怎样的传播方案？”，引出传播方案设计任务。 框架指导：展示传播方案设计模板（简化版），讲解核心要素： 传播目标：让更多人了解、喜爱家乡民间艺术； 传播渠道：选择 1-2 种合适的传播方式（可结合传统与现代）； 传播内容：提炼民间艺术的核心特点（如技艺、文化内涵）； 创意亮点：设计 1 个吸引眼球的传播细节（如趣味短视频脚本、特色文创产品）。 小组构思：学生以小组为单位，结合家乡特色，填写方案模板，教师巡视指导，鼓励学生大胆创新，如 “将民间故事改编为动画短片在校园传播”“设计民间艺术主题的校园文创书签”。 成果分享：每组派代表简要介绍方案的创意亮点，教师给予肯定与启发。 设计意图：拓展延伸环节承接实践体验，将学习视野从 “模拟传播” 拓展到 “方案设计”，提升学生的创新思维与策划能力；结合家乡民间艺术，增强文化认同感与归属感；简化版方案模板降低设计难度，确保全体学生都能参与。 环节三：总结暨情感升华 （五）课堂小结与作业布置（1 分钟） 课堂小结：教师总结本节课核心内容： 两种传播方式：传统（慢而深）、现代（快而广）； 一个核心：传播民间艺术既要传承核心内涵，也要创新传播形式； 一种责任：人人都是文化传播者，要主动守护和传播民间艺术。 作业布置： 基础作业：完善课堂设计的传播方案，补充细节（如绘制文创产品草图、撰写短视频脚本大纲）； 拓展作业：利用周末时间，向家人或朋友传播一种民间艺术（可采用故事讲述、展示图片等方式），记录对方的反馈。 审核人（签字）： 年 月 日 年 月 日 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $