第2单元第3课《传神写照》教学设计-2025-2026学年人美版（2024）初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国人物画“以形写神”的艺术理念，围绕笔墨语言与造型方法展开。课堂以“穿越千年的宴会邀请”情境导入，播放古琴曲并展示《韩熙载夜宴图》，学生化身“艺术侦探”完成观察任务，通过“侦探记录表”支架，构建从作品感知到艺术理念的学习脉络。 此资料以情境化体验激活审美感知，如线条分类游戏、人物动态模仿等活动深化艺术表现，结合中西作品对比（《韩熙载夜宴图》与《最后的晚餐》）增强文化理解。分层实践与校园采风创作等学科特色方法，助力学生提升笔墨运用与文化认同，为教师提供系统教学方案与丰富资源支持。

课程名称 中国画的独特意蕴——传神写照 教材来源 人民美术出版社《艺术·美术》八年级上册 内容来源 第二单元 中国画的独特意蕴 第3课 传神写照 主题 中国人物画的传神表现与艺术特色 课时 2课时 授课对象 初中八年级学生 设计者 [教师姓名] 1、课程标准解读 本课程以《义务教育艺术课程标准》为指导，围绕审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四个核心素养展开教学。在审美感知方面，引导学生通过赏析《韩熙载夜宴图》《汉宫春晓图》等经典人物画作品，感受中国人物画独特的艺术魅力和审美特征，理解中国画"以形写神"的艺术追求。艺术表现方面，通过临摹和创作写意人物画，让学生掌握中国画的基本笔墨语言和造型方法，能够运用线条的粗细、浓淡、干湿变化表现人物神态和动态。创意实践方面，鼓励学生结合校园生活进行人物画创作，运用所学笔墨技巧和构图方法表现身边的人物形象，培养观察能力和艺术表现力。文化理解方面，通过对比中西人物画的不同表现方式，理解中国人物画背后蕴含的文化内涵和哲学思想，认识中国画在世界美术体系中的独特地位和价值，增强民族文化自信和认同感。 2、教材分析 本课选自人美版八年级上册第二单元"中国画的独特意蕴"中的第3课"传神写照"，是在学生学习了山水画和花鸟画的基础上，进一步学习中国人物画的知识和技法。教材以《韩熙载夜宴图》《汉宫春晓图》等经典人物画作品为例，介绍了中国人物画的历史发展、艺术特色和表现方法。教材内容分为"走进经典""感知发现""探索实践"三个板块，从欣赏经典作品到理解艺术理论，再到实践创作，层层递进。教材重点介绍了人物画的布局方法、笔墨语言和"以形写神"的艺术追求，通过分析作品中的线条运用、墨色变化和构图特点，帮助学生理解中国人物画的独特表现方式。教材还设置了绘制写意人物画的实践环节，引导学生将所学知识运用到创作中，培养学生的艺术表现能力和创新思维。 3、学情分析 八年级学生已经具备了一定的美术基础知识和技能，在前面的学习中初步了解了中国山水画和花鸟画的特点，对中国画的笔墨语言有了一定的认识。这个年龄段的学生观察能力较强，对人物形象和表情有较敏锐的感知，能够理解人物的基本动态和神态特征。但由于中国人物画对造型能力和笔墨控制要求较高，学生在实践中可能会遇到线条不够流畅、墨色控制不当等困难。此外，学生对中国传统文化和哲学思想的理解还不够深入，对"以形写神"等艺术理念的理解可能存在一定难度。因此，教学中需要通过大量的作品欣赏和示范，帮助学生理解中国人物画的艺术特色，通过循序渐进的练习，提高学生的笔墨控制能力和造型能力，同时结合文化背景的介绍，加深学生对中国画文化内涵的理解。 4、学习目标 · 通过欣赏《韩熙载夜宴图》《汉宫春晓图》等经典人物画作品，能够感受中国人物画的艺术魅力，理解"以形写神"的艺术理念，描述作品中的线条运用、墨色变化和构图特点。 · 通过临摹和创作写意人物画，能够掌握中国人物画的基本笔墨语言和造型方法，运用线条的粗细、浓淡、干湿变化表现人物神态和动态，完成一幅具有个人特色的人物画作品。 · 通过对比中西人物画的不同表现方式，能够理解中国人物画的文化内涵和艺术特色，认识中国画在世界美术体系中的独特价值，形成对民族文化的认同感和自豪感。 · 通过小组合作和课堂展示，能够积极参与艺术实践活动，表达自己的艺术观点和感受，培养合作交流和艺术评价的能力。 5、教学重难点 教学重点 · 理解中国人物画"以形写神"的艺术理念 · 掌握中国人物画的基本笔墨语言和造型方法 · 学会欣赏和分析人物画作品的艺术特色 教学难点 · 运用线条和墨色表现人物的神态和动态 · 理解中国人物画的文化内涵和哲学思想 · 将传统技法与现代题材相结合进行创作 6、教学资源及环境准备 · 教学课件：包含《韩熙载夜宴图》《汉宫春晓图》《天山鼓声》等经典人物画作品的高清图片 · 示范材料：宣纸、毛笔、墨汁、颜料、调色盘、笔洗等中国画工具 · 学生材料：每人一套中国画基础工具（毛笔、宣纸、墨汁、调色盘等） · 多媒体设备：投影仪、音响设备，用于展示作品图片和教学视频 · 教学环境：美术专用教室，配备水墨画工作台、作品展示区、洗笔池等设施 · 辅助资源：《韩熙载夜宴图》分段解析图、人物画线条变化示意图、学生作品范例等 7、教学过程 7.1 课程导入（15分钟） 学生活动 【情境体验】穿越千年的宴会邀请 第一步：神秘入场（3分钟） 学生进入教室时，播放古琴曲《高山流水》，教室投影展示《韩熙载夜宴图》局部模糊图像，营造神秘氛围。每位学生收到一份"宴会邀请函"："尊敬的宾客，诚邀您参加南唐韩熙载大人的夜宴，请仔细观察宴会盛况，找出三位最有趣的人物。" 第二步：侦探任务（8分钟） 学生4人一组，化身"艺术侦探"，完成以下任务： · 仔细观察《韩熙载夜宴图》全卷高清图 · 每组重点研究一个场景（听乐、观舞、暂歇、清吹、散宴） · 填写"侦探记录表"： · 发现最有特色的人物是谁？ · 他的表情、动作、服饰有什么特点？ · 猜测他在想什么？ 第三步：线索分享（4分钟） 每组选派"侦探代表"，用1分钟时间分享最重要的发现。其他组员可以补充细节，形成对作品的初步认识。 教师活动 "同学们，欢迎来到千年前的南唐夜宴。我是今晚的向导，将带领大家穿越时空，解密这幅千古名画中的秘密。" 引导策略： · 情境创设：课前布置教室，播放古乐，营造沉浸式学习环境 · 问题驱动："大家发现了吗？在热闹的宴会中，主人韩熙载为什么显得心事重重？" · 支架搭建：提供"侦探记录表"，帮助学生有目的地观察 · 适时点拨：巡视时提示观察重点："注意看人物的手部动作，能看出他们的身份吗？" 历史背景渗透： 在学生分享后，教师用故事形式介绍背景："这幅画背后有一个惊心动魄的故事。南唐后主李煜怀疑大臣韩熙载有异心，派画家顾闳中潜入夜宴，用画笔记录现场。顾闳中凭借超凡的记忆力，回家后画下了这幅传世名作。" 对应目标 激发学习兴趣，初步感受中国人物画的艺术特色（对应目标1） 评价任务 · 学生能够准确描述画面中人物的身份特征 · 能够通过人物的表情、姿态推测其心理状态 · 能够将画面内容与历史背景建立初步联系 板书（教师示范） 传神写照——中国人物画的艺术魅力 关键词：以形写神、线条韵律、墨色变化、情景交融 《韩熙载夜宴图》——顾闳中（五代） 7.2 新知学习（40分钟） 7.2.1 感知精品——线条的韵律之美（15分钟） 学生活动 【线条探秘】体验中国画的"骨法用笔" 活动一：线条分类游戏（5分钟） 小组合作，在《韩熙载夜宴图》中寻找： · 铁线描：像铁丝一样均匀有力的线条（多用于服饰轮廓） · 游丝描：细柔流畅如蚕丝的线条（多用于面部、手部） · 兰叶描：两头细中间粗，如兰叶的线条（多用于衣纹褶皱） 用不同颜色的便签纸标记发现，贴在大画复印件上。 活动二：手感体验（5分钟） 学生在宣纸上尝试三种线条的画法： · 用中锋画铁线描——手腕要稳，力度均匀 · 用笔尖画游丝描——气息要平，行笔流畅 · 用侧锋画兰叶描——提按有度，富有变化 活动三：线条表情（5分钟） 用不同线条表现三种情绪： · 欢乐——流畅的曲线 · 忧伤——断续的细线 · 愤怒——粗犷的折线 小组分享：线条如何传达情感？ 教师活动 "线条是中国画的骨架，不同的线条就像不同的音符，组合成美妙的视觉音乐。" 示范指导要点： · 对比示范：在同一张纸上展示三种线条的特点，让学生直观感受差异 · 口诀记忆："铁线描，稳如松；游丝描，柔如风；兰叶描，变化中" · 个别指导：巡视时纠正执笔姿势："拇指按，食指压，中指勾，无名指顶，小指抵" · 即时反馈：展示优秀学生练习，分析优点："看小明的铁线描，力度均匀，很有骨力！" 深化理解： 联系书法知识："书画同源，中国画的线条和书法用笔一脉相承。大家写毛笔字时中锋行笔的感觉，和画铁线描是一样的。" 对应目标 理解中国人物画的艺术特色和发展历程（对应目标1） 评价任务 · 能够准确识别作品中的线条类型和特点 · 能够分析构图对画面叙事的影响 · 能够描述墨色变化对人物表现的作用 · 小组合作完成分析表，汇报清晰有条理 板书（教师示范） 线条之美：铁线描、游丝描、兰叶描 构图之妙：散点透视、时空转换、节奏韵律 墨色之韵：浓淡干湿、虚实相生、墨分五色 7.2.2 体察人品——以形写神的奥秘（15分钟） 学生活动 【人物解码】探寻画中人的内心世界 活动一：眼神会说话（5分钟） 重点观察五个人物的眼睛： · 韩熙载——忧郁深邃 · 舞伎王屋山——灵动活泼 · 宾客——专注欣赏 · 乐师——沉浸演奏 · 侍女——恭敬侍立 分组讨论：从眼神中读出了什么？完成"眼神解读卡"。 活动二：姿态显身份（5分钟） 模仿游戏中的人物姿态： · 模仿韩熙载"袒胸露腹"的坐姿——感受其放浪形骸下的忧思 · 模仿舞伎的舞蹈动作——体会其轻盈欢快 · 模仿乐师的演奏姿态——体验其专业专注 身体体验后分享感受："这个姿态让我觉得..." 活动三：细节见真章（5分钟） 寻找画面中的"秘密细节"： · 韩熙载的手势变化 · 人物之间的眼神交流 · 服饰的色彩与质地表现 小组汇报：哪个细节最能体现"以形写神"？ 教师活动 "顾恺之说'传神写照，正在阿堵中'，意思是画人物最关键的就是这双眼睛。让我们透过千年的墨色，与画中人进行一场心灵的对话。" 深度引导策略： · 情境追问："如果你是韩熙载，身处那样的时代，面对皇帝的猜疑，你会是什么心情？" · 对比分析：展示西方肖像画强调解剖准确，中国画注重神韵气质 · 文化渗透：介绍"魏晋风度"对人物画的影响——重神韵轻形似 · 价值引导："这种'以形写神'的追求，体现了中国文化中对人内在精神的尊重" 连接现实： "大家在画身边的同学时，也不要只追求画得像，更要抓住他的性格特点。比如爱笑的小红，要画出她弯弯的眼睛；文静的小明，要表现他专注的神情。" 对应目标 理解"以形写神"的艺术理念及其在作品中的体现（对应目标1、3） 评价任务 · 能够通过具体细节分析人物性格和心理 · 理解历史背景对人物刻画的影响 · 角色扮演能够准确传达人物神态 · 文字分析体现对"以形写神"的理解 板书（教师示范） 以形写神：外在形态→内在精神 人物刻画四要素： 眼神——心灵之窗 姿态——性格外显 表情——情绪流露 服饰——身份象征 7.2.3 体悟艺品——笔墨的实践探索（10分钟） 学生活动 【笔墨体验】从临摹到感悟 第一阶段：分解练习（10分钟） · 动态捕捉：用淡墨快速勾勒《天山鼓声》中舞蹈人物的动态线——只画大形，不拘细节 · 衣纹表现：练习三种衣纹画法： · 关节处的密集短线 · 肢体处的流畅长线 · 转折处的顿挫变化 教师活动 "现在让我们亲身体验'书画同源'的魅力。记住，笔墨不仅是技法，更是心性的流露。" 分层指导策略： · 基础层学生：重点指导执笔运腕，"放松手腕，让笔尖在纸上跳舞" · 进阶层学生：引导观察线条的韵律感，"注意线条的呼吸感，有轻有重，有快有慢" 对应目标 掌握中国人物画的基本笔墨语言和造型方法（对应目标2） 评价任务 · 能够正确执笔，控制线条的粗细变化 · 能够运用不同的墨色表现层次感 · 临摹作品能够体现人物的基本动态 · 笔墨运用体现对"气韵生动"的追求 板书（教师示范） 写意人物画技法： 1. 勾勒造型→注意动态（肩线、腰线、膝线） 2. 线条变化→粗细浓淡（中锋圆润、侧锋苍劲） 3. 墨色层次→干湿浓淡（浓破淡、淡破浓） 4. 神态表现→眉眼传神（点睛之笔） 7.3 探究学习（30分钟） 学生活动 【创意实践】让传统笔墨描绘现代生活 第一阶段：主题确定与素材收集（8分钟） · 校园采风：用手机或速写本记录校园生活瞬间 · 运动场：篮球投篮的跃起瞬间 · 教室：同学专注学习的侧影 · 走廊：好友谈笑的生动表情 · 素材选择：从拍摄的照片中选择最有感染力的一张作为创作蓝本 · 构图构思：用简笔画形式设计小稿，思考如何用中国画语言表现现代题材 第二阶段：笔墨转化（15分钟） 将现代照片转化为中国画作品： · 简化概括：去除繁杂细节，保留主要特征 · 线条表现：用学过的线描技法表现人物动态 · 墨色层次：通过浓淡变化表现立体感 · 神态捕捉：重点刻画面部表情，传达人物情绪 第三阶段：作品完善（7分钟） · 添加题款：写上作品名称、作者、创作日期 · 适当钤印：可用自制姓名章或趣味章 · 撰写说明：用三两句话说明创作意图和技法运用 教师活动 "艺术要扎根生活。让我们用古老的笔墨，讲述属于我们的青春故事。" 创作指导策略： · 启发思考："你选择的这个瞬间，最打动你的是什么？如何用笔墨表现出来？" · 技法支持：提供转化范例，展示如何将照片转化为写意人物画 · 个性鼓励："不要完全模仿老师，要画出你自己的感受" · 问题解决：针对常见问题提供解决方案： · 比例不准→先用淡墨定关键点 · 笔墨呆板→尝试不同的用笔速度 · 神态缺乏→多观察，抓住最生动的瞬间 创意激发： "想象一下，如果顾闳中来我们学校采风，他会选择画什么场景？会用什么样的笔墨表现？" 对应目标 运用所学知识进行人物画创作（对应目标2、4） 评价任务 · 作品主题明确，能够表现校园生活特点 · 笔墨运用得当，体现所学技法 · 人物形象生动，有一定的神态表现 · 构图合理，主次分明 · 创作思路清晰，能够说明技法运用 7.4 课堂小结（15分钟） 学生活动 【成果展示】我们的传神写照 画廊漫步（8分钟） · 将作品布置在教室"艺术长廊"展区 · 学生持三枚"点赞贴纸"参观所有作品 · 为最喜欢的作品贴点赞贴纸，并在便签上写下欣赏理由： · "神态生动" · "笔墨精彩" · "创意独特" 作者自述（4分钟） 获得点赞数前三名的作者进行2分钟创作分享： · 创作灵感来源 · 运用的笔墨技法 · 创作中的收获与感悟 学习日志（3分钟） 填写"学习收获卡"： · 今天最大的收获是什么？ · 对中国画"传神写照"有了什么新理解？ · 还想在哪些方面继续深入学习？ 教师活动 "从千年前的夜宴到我们今天的校园，中国人物画的'传神写照'精神一直在传承。每一幅作品都是你们与传统的对话，都是青春的印记。" 总结提升策略： · 价值升华："今天我们不仅学习了技法，更体验了中国艺术的精神追求——在形似之外求神似，在物象之中见心象" · 文化连接：将学生作品与经典作品并列展示，体现传统的延续与发展 · 个性肯定：为每个学生找出闪光点，建立艺术自信 · 延伸启发："艺术的学习永无止境，希望大家保持这份对美的敏感和追求" 对应目标 巩固所学知识，提高艺术评价能力（对应目标1、2、4） 评价任务 · 能够准确总结本节课的学习收获 · 自我评价客观具体 · 对同学作品的评价建设性强 · 能够将课堂学习与生活体验联系起来 8、文化思辨 学生活动 中西人物画对比研究： · 分组对比《韩熙载夜宴图》与达芬奇《最后的晚餐》 · 表现重点：叙事性vs戏剧性 · 空间处理：散点透视vs焦点透视 · 人物刻画：神韵追求vs解剖精准 · 讨论：两种艺术传统各有什么优势？ · 思考：在全球化背景下，中国人物画如何保持特色又创新发展？ · 撰写简短的研究心得 教师活动 "艺术没有高低之分，只有特色之别。通过对比，我们能更深刻地理解中国人物画的独特价值。" · 引导学生从文化根源分析差异： · 中国：儒家文化、道家思想的影响 · 西方：文艺复兴、科学精神的影响 · 介绍当代中国人物画家的创新探索 · 强调文化自信："我们要珍视自己的艺术传统，同时以开放的心态学习借鉴" 对应目标 理解中国人物画的文化内涵和独特价值（对应目标3） 评价任务 · 能够准确指出中西人物画的主要差异 · 理解文化背景对艺术风格的影响 · 能够辩证地看待不同艺术传统的价值 · 研究心得体现独立思考和文化认同 9、作业与拓展 作业设计 创作一幅以"我的家人"或"我的朋友"为主题的写意人物画，表现人物的神态特征和性格特点。 任务要求 · 运用所学的笔墨技巧表现人物形象 · 注意线条的变化和墨色的层次 · 力求表现人物的神态和性格特征 · 作品尺寸不小于A4宣纸 · 附200字创作说明，阐述创作思路和技法运用 操作步骤与分层指导 基础层： · 观察人物形象，用铅笔轻轻勾勒基本造型 · 注意人物比例和动态关系 · 重点练习线条的平稳和墨色的控制 进阶层： · 运用毛笔直接勾勒人物轮廓 · 注意线条的粗细、浓淡变化 · 尝试表现人物的个性特征 提高层： · 通过墨色的浓淡干湿表现人物的立体感 · 深入刻画面部表情，传达神态特征 · 可适当添加背景，营造氛围 拓展层： · 尝试表现多个人物组合 · 注意人物之间的呼应关系和画面构图 · 探索个人风格，在传统基础上创新 10、板书设计 主板书 副板书 传神写照——中国人物画的艺术魅力 一、以形写神——人物画的艺术理念 · 外在形态→内在精神 · 顾恺之："传神写照，正在阿堵中" 二、笔墨语言——人物画的表现方式 · 线条：铁线描、游丝描、兰叶描 · 墨色：浓淡干湿、墨分五色 · 技法：勾、勒、皴、染、点 三、构图布局——人物画的时空表现 · 长卷形式：时空转换、节奏韵律 · 散点透视：游目骋怀、移步换景 · 人物组合：主次分明、呼应关系 四、创作实践——写意人物画技法 · 勾勒造型→注意动态 · 线条变化→粗细浓淡 · 墨色层次→干湿浓淡 · 神态表现→眉眼传神 经典作品赏析 · 《韩熙载夜宴图》——顾闳中（五代） · 《汉宫春晓图》——仇英（明） · 《天山鼓声》——叶浅予（现代） 艺术关键词 · 以形写神、骨法用笔 · 气韵生动、情景交融 · 意在笔先、书画同源 技法提示 · 中锋用笔——线条圆润有力 · 侧锋用笔——墨色丰富多变 · 破墨法——浓破淡、淡破浓 · 积墨法——层层叠加求厚重 名家语录 · 齐白石："妙在似与不似之间" · 徐悲鸿："尽精微，致广大" 11、教学反思 本课通过欣赏经典作品、理解艺术理论、实践创作等环节，引导学生深入理解中国人物画"以形写神"的艺术特色。在教学过程中，学生对《韩熙载夜宴图》等经典作品表现出浓厚兴趣，能够积极参与讨论和分析。在实践环节，学生基本掌握了写意人物画的笔墨技巧，能够运用线条和墨色表现人物形象。但部分学生在控制笔墨和表现人物神态方面还存在困难，需要在后续教学中加强个别指导。通过本课学习，学生不仅掌握了中国人物画的基本知识和技能，更重要的是理解了其中蕴含的文化内涵和哲学思想，增强了对民族文化的认同感和自豪感。中国人物画的"传神写照"不仅是一种艺术表现方式，更是中国人观察世界、理解生命的一种独特视角，体现了中国传统文化中对"神韵"和"气韵"的追求。在今后的教学中，应继续引导学生将传统艺术与现代生活相结合，在传承中创新，在创新中发展。 成功之处： · 情境导入设计巧妙，有效激发学生学习兴趣 · 探究活动层层递进，帮助学生深入理解"以形写神"的艺术理念 · 技法指导分层明确，满足不同水平学生的学习需求 · 文化思辨环节设计深入，促进学生形成文化认同 改进方向： · 可增加更多当代人物画家的作品赏析，帮助学生理解传统的当代转化 · 可设计跨学科联系，如与语文、历史学科的结合，深化文化理解 · 可尝试数字技术与传统笔墨的结合，拓展艺术表现的可能性 学科网（北京）股份有限公司 $