第2课 如歌行板（第二课时）教学设计 2025-2026学年苏少版（2024）初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦“音乐情感—美术元素”转化，通过音乐沉浸式体验唤醒情感，回顾《如歌的行板》创作背景，明确本节课用线条、色彩等表现深沉宁静情感的目标，搭建跨学科转化学习支架。 特色在于跨学科融合音乐与美术，小组合作探究曲线、渐变色彩等元素与音乐情感的对应关系，分层指导保护个性化创作，评价注重情感表达与技巧运用，提升学生审美感知和艺术表现能力，助力教师高效落实核心素养教学。

教学设计 （2025—2026学年第一学期） 教 研 组： 学 科： 年级班级： 课题 第2课 如歌行板（第二课时） 主备 参与 审核人 课时 授课日期 课时信息 核心素 养目标 理解柴可夫斯基《如歌的行板》音乐作品的情感基调（深沉、宁静、略带悲悯的生命赞歌），掌握 “旋律 — 色彩 — 线条” 的转化逻辑。 识别美术作品中表达 “如歌行板” 情感的核心元素：柔和曲线、渐变色彩、疏密节奏、对称 / 均衡构图，能准确分析教材中范例作品的表现手法。 掌握至少 2 种绘画技巧（如彩铅渐变、水彩晕染、线条疏密控制），完成一幅将音乐情感转化为视觉形象的短篇作品（8K 画纸局部创作）。 重难点 内 容 重点 核心：建立 “音乐情感 — 美术元素” 的对应关系，即如何用线条、色彩、构图等美术语言表现《如歌的行板》的深沉、宁静与生命张力。 关键：掌握彩铅渐变、线条疏密控制等基础技巧，确保情感表达与形式技巧的统一。 难点 突破点：避免情感表达的表面化，引导学生将音乐中的 “节奏变化”（如旋律起伏、停顿）转化为画面的 “视觉节奏”（如线条疏密、色彩深浅、元素布局）。 易错点：平衡个性化表达与艺术规范，避免作品过于杂乱或缺乏情感内核；解决 “想得到但画不出” 的技巧瓶颈。 准备 教案、课件、视频 活动设计 环节一：导入新课 （一）情境导入：听觉唤醒，情感共鸣（5 分钟） 1. 音乐沉浸式体验（3 分钟） 教师操作：关闭教室灯光，仅保留课件屏幕微光，播放《如歌的行板》主旋律片段（2 分钟），要求学生闭眼聆听，双手轻放桌面，跟随旋律起伏做缓慢呼吸。 提问引导：“同学们，刚刚的音乐让你想到了什么画面？是清晨的森林、流动的河水，还是亲人的拥抱？请用 3 个最直观的词语记录下来，写在便签纸上。” 学生活动：聆听音乐、记录感受，同桌轻声交流 1 分钟。 教师反馈：随机抽取 5 张便签纸，念出关键词（如 “月光”“微风”“缓慢”“温暖”“淡淡的难过”），总结：“大家的感受都与音乐的核心情感相通 —— 深沉而温柔，像生命中那些安静却有力量的瞬间。这就是《如歌的行板》，它用旋律讲述生命故事，而今天我们要做的，是用画笔让这份情感‘看得见’。” 2. 回顾旧知，明确目标（2 分钟） 教师引导：“上节课我们了解了《如歌的行板》的创作背景，知道它源自民间歌谣，承载着对生命的悲悯与热爱。这节课，我们将聚焦两个核心问题：第一，艺术家是如何用画笔表现这份情感的？第二，我们如何用自己的技巧，画出‘属于你的如歌行板’？” 板书课题：《如歌的行板 —— 情感的视觉表达》 设计意图 用沉浸式听觉体验激活学生情感感知，避免直接导入的生硬，符合七年级学生感性思维为主的特点。 通过关键词记录与分享，快速聚焦音乐核心情感，为后续 “情感 — 美术元素” 转化铺垫基础。 回顾旧知并明确课时目标，让学生带着问题进入学习，提升课堂专注力。 环节二：新课讲解 （二）探究新知：解析范例，搭建桥梁（12 分钟） 1. 小组合作：解构 “音 — 画” 对应关系（7 分钟） 教师布置任务：将学生分为 6 组（每组 4-5 人），发放 “情感 — 美术元素” 探究表、范例作品打印稿（4 幅：教材插画《村边小河》、抽象画《旋律》、学生作品《生命之树》、大师作品《宁静的湖》）。 探究问题（写在探究表上）： 这些作品共同表达了什么情感？与《如歌的行板》的情感有何关联？ 作品中运用了哪些线条（直线 / 曲线 / 折线）、色彩（暖色调 / 冷色调 / 渐变）、构图（对称 / 均衡 / 疏密）？ 请用 “因为音乐有______（情感 / 节奏），所以画家用______（美术元素）来表现” 的句式，完成 1 条对应结论。 学生活动：小组讨论、观察作品、填写探究表，教师巡视指导，重点关注学困生的参与度，引导其从 “线条是否柔和”“色彩是否鲜艳” 等基础问题切入。 小组汇报：每组选派 1 名代表，结合作品图片，分享 1 条核心结论（如 “因为音乐有缓慢的节奏，所以画家用流畅的曲线来表现”“因为音乐有深沉的情感，所以画家用深蓝与浅灰的渐变色彩来表现”）。 2. 教师精讲：提炼规律，突破重点（5 分钟） 技巧点拨：针对重点技巧 “彩铅渐变”“线条疏密控制”，教师结合示范工具讲解：“要表现音乐的平缓，彩铅需轻轻涂抹，同一颜色从浅到深慢慢过渡；要表现旋律高潮，线条要密集但不杂乱，可采用‘中心密、四周疏’的布局。” 难点预设：“有同学可能会问，为什么不用鲜艳的红色、亮黄？因为这些颜色更适合表现欢快、激烈的情感，而《如歌的行板》是‘如歌’的行板，需要含蓄、深沉的表达，就像我们表达对亲人的爱，有时不需要大声说，一个温柔的眼神就够了。” 设计意图 小组合作探究符合七年级学生的合作学习需求，通过 “观察 — 讨论 — 总结”，让学生主动建构知识，而非被动接受。 “情感 — 美术元素” 对应表将抽象规律可视化，降低学生理解难度，突破 “如何用美术语言表达音乐情感” 的重点。 教师精讲结合学生汇报，针对性强，同时用生活化比喻（“温柔的眼神”）解释色彩选择，帮助学生理解情感与形式的统一。 （三）技巧示范：化解难点，明确步骤（7 分钟） 1. 针对性示范：解决 “画不出” 的瓶颈（5 分钟） 示范主题：《如歌的行板》主旋律片段的视觉表达（以 “流动的生命” 为核心形象）。 示范步骤： 构图规划（1 分钟）：用铅笔轻轻勾勒画面框架，采用 “均衡构图”，左侧画柔和曲线（表现旋律流动），右侧留空白（表现音乐的留白），避免画面拥挤。 线条表现（1.5 分钟）：用浅灰色彩铅，画流畅曲线，旋律高潮段（预设在画面中间）线条密集，两侧平缓段线条疏朗，强调 “线条疏密 = 音乐节奏”。 色彩运用（1.5 分钟）：用深蓝（低饱和度）从曲线底部向上渐变，过渡到浅灰，再点缀 1-2 处淡粉（表现温暖感），示范 “彩铅渐变技巧”：“先涂浅色，再在需要加深的部位叠加同色系深色，用纸巾轻轻擦拭边缘，让过渡更自然。” 细节完善（1 分钟）：用白色彩铅在曲线边缘轻轻提亮，模拟光影效果，增强画面层次感，强调 “细节不需要复杂，1-2 处提亮即可，避免破坏整体宁静感”。 示范强调：“同学们注意，创作时不需要完全模仿老师的画面，老师画的是‘流动的河水’，你可以画‘风中的树叶’‘夕阳下的田野’，核心是运用我们总结的美术元素，表达你对音乐的感受。” 2. 学生提问：即时解决疑问（2 分钟） 开放提问：“看完示范，大家有什么疑问？比如‘渐变怎么才能不脏’‘线条密集了会乱怎么办’，都可以提出来。” 针对性解答： 问题 1：“彩铅渐变容易混色，变得很脏？” 解答：“选择同色系的彩铅（如深蓝、浅蓝、白），不要跨色系叠加（如蓝 + 红），涂抹时力度要均匀，避免反复涂抹。” 问题 2：“线条疏密怎么控制才不杂乱？” 解答：“先在草稿纸上画小稿，确定密集区域的范围，比如以画面中心为核心，向四周慢慢变疏，就像水波纹一样。” 设计意图 示范聚焦 “线条”“色彩” 两个核心技巧，针对性解决学生可能遇到的 “画不出”“画不好” 的难点，步骤清晰、可操作。 强调 “不模仿、重表达”，避免学生陷入 “抄作业” 式创作，保护其个性化表达的积极性。 即时提问环节让教师了解学生的实际困惑，进行精准指导，提高教学效率。 （四）课堂实践：创作表达，个性展现（15 分钟） 1. 明确创作任务（2 分钟） 任务要求： 主题：以《如歌的行板》的情感为核心，创作一幅 8K 画纸的局部作品（无需完整画面，聚焦一个核心形象，如 “树”“云”“河流”“光影”）。 要求：运用至少 1 种本节课所学的美术元素（曲线 / 渐变色彩 / 疏密线条），体现 “深沉、宁静、有生命张力” 的情感基调。 时间：13 分钟（含草稿 1 分钟，创作 10 分钟，签名 + 简短说明 2 分钟）。 辅助支持：课件循环播放《如歌的行板》背景音乐（低声量）、“情感 — 美术元素” 对应表、示范步骤图；教师准备备用工具（如额外彩铅、橡皮），随时提供个别指导。 2. 学生创作，教师巡视指导（10 分钟） 巡视重点： 学困生：重点指导其完成 “线条勾勒 + 基础色彩”，确保作品能体现核心情感，如 “先画一条柔和的曲线，再用浅蓝轻轻涂一层，就是一幅简单的‘宁静的河’”。 中等生：引导其尝试 “线条疏密 + 色彩渐变” 的组合，提升作品层次感，如 “在曲线的高潮部分，多画几条密集的短线，色彩从浅到深过渡”。 优等生：鼓励其融入个性化元素，如 “可以加入自己生活中的场景，比如奶奶家的老槐树，用本节课的技巧表现它的宁静与生命力”。 指导原则：“不替代、多鼓励”，对学生的每一个小进步给予肯定（如 “这个曲线画得很流畅，很符合音乐的感觉”“色彩渐变很自然，继续加油”），避免否定性评价。 3. 作品补充说明（2 分钟） 要求学生在作品右下角签名，并在便签纸上写下 1 句话说明（如 “我用流畅的曲线和深蓝渐变，表现音乐的宁静与深沉”“这是我心中的生命之树，用浅橙渐变表现温暖的生命力”），贴在作品旁边。 设计意图 创作任务聚焦 “局部作品”，降低学生的创作压力，使其能集中精力在情感表达与技巧运用上，符合 45 分钟课时的时间限制。 分层指导体现因材施教，满足不同水平学生的学习需求，确保每位学生都能在原有基础上有所提升。 背景音乐持续营造氛围，帮助学生保持情感沉浸，避免创作过程中的思维中断；作品说明环节让学生梳理创作思路，为后续评价做准备。 环节三：总结暨情感升华 （五）评价升华：多元评价，情感共鸣（5 分钟） 1. 展示与互评（3 分钟） 作品展示：将学生作品平铺在教室前方的展示区（或用投影依次展示），播放《如歌的行板》尾声片段（柔和收尾）。 互评规则：每位学生手持 1 枚贴纸，走到展示区，将贴纸贴在自己最喜欢的作品上，并轻声说出 1 条赞美理由（如 “我喜欢这幅画的色彩渐变，很宁静”“这个线条的疏密变化很像音乐的节奏”）。 教师引导：“评价时，我们不看画得‘像不像’，只看‘情感有没有表达出来’‘技巧有没有运用’，每个人的感受都是独特的，你的赞美可能会给同学带来很大的鼓励。” 2. 教师点评（2 分钟） 多元评价：结合 “三维评价表”，选取 3-4 幅代表性作品（含学困生、中等生、优等生）进行点评： 学困生作品：“这幅《宁静的湖》用简单的曲线和浅蓝配色，准确表达了音乐的宁静感，线条很流畅，进步非常大！如果下次尝试色彩渐变，会更出色。” 中等生作品：“这幅《生命之树》运用了线条疏密和色彩渐变，树干的浅橙渐变温暖，树枝的疏线条表现了音乐的平缓，情感与技巧结合得很好，说明你掌握了本节课的重点。” 优等生作品：“这幅《风中的麦浪》融入了自己的生活体验，用曲线的起伏表现麦浪，色彩从浅黄到深黄的渐变很自然，局部点缀的浅绿让画面有了生命张力，创意十足！” 总结升华：“今天我们每个人都成了‘情感的翻译官’，把《如歌的行板》的音乐情感，翻译成了一幅幅美丽的画。其实，生命就像这首曲子，有平缓也有起伏，有深沉也有温暖。希望大家以后能带着今天的观察力和共情力，发现生活中更多‘如歌行板’式的美好，用画笔、用文字、用心灵，礼赞每一个平凡却珍贵的生命瞬间。” 审核人（签字）： 年 月 日 年 月 日 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $