第一单元学习项目三 让旋律“不一般”（第二课时）教学设计 2025-2026学年人教版（简谱）（2024）初中音乐八年级上册

该初中音乐教学设计聚焦旋律创作进阶技巧，通过音程跳进、节奏变换、情感强化三大核心知识点，以《茉莉花》原版与改编版对比聆听导入，引导学生发现音高跳跃、节奏变化等差异，衔接上节课乐句结构知识，构建学习支架。 特色在于“聆听 - 分析 - 实践 - 创作”一体化教学，情境任务驱动小组合作（如校园清晨等情境创作8 - 16小节旋律），培养审美感知与创意实践。即时创编、三星评价法提升艺术表现，拓展延伸融合传统与现代音乐增强文化理解，助力学生掌握创作技巧，提升课堂互动与实践效率。

教学设计 教 研 组： 学 科： 年级班级： 教 师： 课题 学习项目三 让旋律“不一般”（第二课时） 主备 参与 审核人 课时 授课日期 课时信息 课程名称：让旋律 “不一般”（第二课时） 教材版本：人教版（简谱）2024 版音乐八年级上册 单元主题：第一单元 旋律的奥秘 学习项目：学习项目三 让旋律 “不一般” 课型：综合实践课（欣赏 + 探究 + 创作） 授课时长：45 分钟 授课对象：八年级学生 教学准备：多媒体课件（含音频、视频、简谱示例）、钢琴、空白旋律创作卡（每人 1 张）、小组创作任务单（每组 1 份）、彩色标记笔、简易打击乐器（沙锤、响板等，可选） 核心素 养目标 通过聆听中国传统音乐、现代流行音乐、西方古典音乐的代表性片段，精准感知旋律中音程跳进、节奏变化、力度速度对比等要素对情感表达的作用，能准确描述不同风格旋律的 “不一般” 之处（如传统音乐的线性流畅、现代音乐的跳跃张力）。 能辨别旋律中纯四度、纯五度、六度等跳进音程与大二度、小三度等级进音程的听觉差异，体会音程选择对旋律风格的塑造效果，提升音乐审美判断力。 重难点 内 容 重点 （一）教学重点 掌握旋律 “不一般” 的核心技巧：音程跳进（纯四度、纯五度、六度等）的合理运用、节奏型的灵活变换（如切分节奏、附点节奏的插入）、乐句间的呼应与对比。 实现旋律创作中 “流畅性” 与 “创新性” 的平衡，避免旋律生硬脱节或缺乏个性，能创作出符合情境、情感鲜明的 8-16 小节旋律片段。 难点 （二）教学难点 理解音程跳进与情感表达的内在关联，能根据预设情感（如激昂、舒缓、欢快）选择合适的跳进音程，避免盲目使用大跳导致旋律混乱。 小组合作创作中，能有效沟通分歧、发挥个体优势（如音准好的负责哼唱、逻辑强的负责结构设计、创意丰富的负责细节修饰），高效完成创作任务并自信展示。 将理论知识（音程、节奏）灵活转化为创作实践，克服 “不敢创新”“不知如何下手” 的畏难情绪，激发主动创作的兴趣。 准备 教案、课件、视频 活动设计 环节一：导入新课 （一）情境导入：聆听对比，发现 “不一般”（5 分钟） 双曲对比聆听：教师播放两段旋律片段，引导学生闭眼聆听并思考： 片段一：《茉莉花》原版主题（以级进为主，旋律流畅平缓，节奏规整）； 片段二：《茉莉花》改编版（加入纯五度、六度跳进，节奏加入切分音，力度有强弱对比）。 互动提问： “两段旋律都是《茉莉花》，但给你的感受有什么不同？”（预设答案：原版温柔舒缓，改编版更有张力、更活泼） “为什么改编版会有‘不一样’的感觉？你发现了旋律中的哪些变化？”（引导学生从音的高低跳跃、节奏快慢、强弱变化等方面回答） 回顾旧知，引出主题：教师总结：“上节课我们学习了乐句创作的三种结构手法（同头换尾、换头合尾、鱼咬尾），让旋律有了基本框架。而今天，我们要学习让旋律‘不一般’的进阶技巧 —— 通过音程跳进、节奏变换、情感强化，让你的旋律更有个性、更打动人！”（板书课题：让旋律 “不一般”（第二课时）） 设计意图： 以学生熟悉的《茉莉花》为素材进行改编前后对比，降低认知门槛，快速激发学生兴趣； 通过听觉感知差异，自然引出本节课核心内容，实现旧知与新知的衔接，符合八年级学生 “从具象到抽象” 的认知规律； 提问环节注重引导学生自主观察，培养审美感知的主动性，避免教师单向灌输。 环节二：新课讲解 （二）探究新知：解码技巧，掌握 “不一般”（12 分钟） 本环节分三个层次，通过 “聆听 - 分析 - 实践” 的逻辑，帮助学生逐步掌握旋律创新的核心技巧。 1. 技巧一：音程跳进 —— 让旋律 “跳起来”（4 分钟） 概念解析：教师用钢琴弹奏示例： 级进：1-2-3-4（平稳上行，如走楼梯）； 跳进：1-5、3-6（跨度大，如跳台阶）。 讲解：“级进让旋律流畅，而跳进能制造张力，让旋律更有起伏感。常用的跳进音程有纯四度（1-5）、纯五度（2-6）、小六度（3-1）等，不同跳进带来不同情感：纯四度、五度开阔有力，六度温柔浪漫，小七度、大七度则更具紧张感。” 实例聆听：播放《义勇军进行曲》主题句（“起来，不愿做奴隶的人们”），引导学生找出其中的跳进音程（1-5、3-6），感受 “开阔有力” 的情感表达；播放《月亮代表我的心》片段（“你问我爱你有多深”），感受小六度跳进带来的温柔深情。 即时实践：教师给出基础音 “1”，让学生尝试用 “级进 + 跳进” 的方式创编 2 小节旋律，同桌互唱互评，教师巡视指导，纠正音准问题。 2. 技巧二：节奏变换 —— 让旋律 “活起来”（4 分钟） 问题引导：“同样的音高组合，节奏不同，感觉也会不一样。比如 1-2-3-4，用平稳的四分音符（××××）和加入附点（×.×××）、切分音（×××）的节奏，效果有何不同？” 示范对比：教师用钢琴弹奏两种节奏的同一音高组合，学生聆听后回答（预设：附点节奏更灵动，切分音更有动感）。 知识拓展：展示常见节奏型：附点节奏（×.×）、切分节奏（×××）、十六分音符组合（××××），讲解：“在规整节奏中加入这些‘特殊节奏’，能打破单调，让旋律更有活力。比如流行歌曲《少年》就大量使用切分节奏，让旋律更具律动感。” 即时实践：给出固定音高 “1-3-5-3”，让学生尝试搭配不同节奏型，小组内交流，选出 “最有创意的节奏组合”，教师邀请 2-3 组展示。 3. 技巧三：情感强化 —— 让旋律 “动起来”（4 分钟） 情境体验：教师播放两段同一旋律的不同演绎： 版本一：无强弱变化、速度均匀； 版本二：加入渐强（<）、渐弱（>），速度稍快且有 rubato（自由速度）。 互动讨论：“哪个版本更能打动你？为什么？”（引导学生体会力度、速度对情感表达的作用） 技巧总结：教师讲解：“除了音高和节奏，力度（强 f、弱 p、渐强 <）、速度（快板 Allegro、慢板 Adagio）、表情记号（欢快的 Allegro、深情的 Andante）能让旋律的情感更鲜明。比如表现‘运动赛场’的旋律，要用较快的速度、较强的力度；表现‘星空遐想’则用较慢的速度、较弱的力度。” 即时实践：让学生用刚才创编的 2 小节旋律，加入力度和速度标记，小组内用声势动作（拍手、跺脚）配合哼唱，感受情感变化。 设计意图： 采用 “概念 - 实例 - 实践” 的教学模式，符合八年级学生 “理论联系实际” 的学习需求，避免抽象理论的枯燥； 每个技巧都结合学生熟悉的歌曲（如《义勇军进行曲》《月亮代表我的心》《少年》），增强亲切感和实用性； 即时实践环节设计为 “短平快” 的小任务，降低难度，让学生快速获得成就感，为后续小组创作积累信心和经验； 钢琴示范、声势动作等多元教学手段，兼顾音准好与音准较弱的学生，体现因材施教。 （三）创意实践：小组合作，创作 “不一般”（18 分钟） 本环节是本节课的核心，通过 “任务驱动 - 分工协作 - 教师指导 - 修改完善” 的流程，让学生将所学技巧转化为创作实践。 1. 发布任务，明确要求（3 分钟） 教师展示三个创作情境，各小组抽签选择： 情境 A：校园清晨（情感关键词：清新、充满希望）； 情境 B：运动赛场（情感关键词：激昂、充满力量）； 情境 C：星空遐想（情感关键词：温柔、充满梦幻）。 任务要求： 小组合作创作 8-16 小节旋律（简谱记录），必须运用 “音程跳进 + 节奏变换” 两种技巧； 标注力度、速度、表情记号，附上创作说明（1-2 句话，说明旋律如何体现情境）； 时间：12 分钟（创作 10 分钟 + 排练 2 分钟）； 分工建议：组长（统筹协调）、旋律组（负责音高设计）、节奏组（负责节奏搭配）、书写组（记录简谱和标记）、展示组（负责哼唱或伴奏）。 2. 小组创作，教师指导（10 分钟） 学生分组创作，教师巡视指导，重点关注以下问题： 音程跳进是否合理，避免过多大跳导致旋律混乱； 节奏变换是否自然，与情境情感匹配； 小组分工是否明确，是否有学生游离在外（引导内向学生参与书写或哼唱）； 简谱书写是否规范（音符、休止符、拍号、调号等）。 指导策略： 对创作困难的小组：提供基础主题动机（如情境 A：1-3-5-3；情境 B：1-5-6-3；情境 C：3-6-1-5），引导其在此基础上改编； 对创意丰富但不够流畅的小组：建议 “跳进后用级进衔接”（如 1-5 后接 5-6-5），保证旋律连贯性； 对分工混乱的小组：帮助明确角色，鼓励每个人发表意见。 3. 排练完善，准备展示（2 分钟） 各小组根据创作的旋律，进行简单排练：可以全员哼唱、一人领唱多人和声，或用简易打击乐器伴奏（如沙锤表现情境 A，响板表现情境 B）。 教师提醒：展示时需说明创作思路（情境、技巧运用、情感表达），展示时间控制在 1 分钟内。 4. 成果初评，互助提升（3 分钟） 教师邀请各小组依次展示（哼唱 + 说明创作思路），其他小组认真聆听。 互评环节：采用 “三星评价法”，每个小组为展示组打分： 创意星：旋律是否有个性、不一般； 流畅星：旋律是否流畅，无生硬脱节； 情感星：是否符合情境，情感表达鲜明。 教师记录各小组的优点与不足，为后续点评做准备。 设计意图： 情境化任务设计贴合八年级学生的生活经验，激发创作灵感，避免 “无主题创作” 的盲目性； 明确的分工建议帮助学生高效协作，解决 “小组合作流于形式” 的问题，兼顾不同性格和能力的学生； 10 分钟创作时间设置合理，既给学生足够的思考空间，又避免拖延； 互评环节采用 “三星评价法”，简单直观，培养学生的审美评价能力和表达能力，同时让展示组获得多元反馈，为后续修改提供方向； 教师的指导注重 “因材施教”，对不同水平的小组给予针对性帮助，确保全员参与、全员提升。 环节三：总结暨情感升华 （四）展示点评：总结提升，内化 “不一般”（7 分钟） 1. 教师点评，聚焦亮点（4 分钟） 教师结合各小组展示情况，从三个维度点评： 技巧运用：“第一组在情境 A 中用了 1-5 的纯四度跳进，配合附点节奏，很好地体现了清晨的清新感；第三组在情境 C 中用了 3-1 的小六度跳进，速度较慢，加上渐弱记号，梦幻感十足。” 创意个性：“第二组在情境 B 中加入了切分节奏和大力度记号，旋律很有力量，尤其是最后两小节的‘鱼咬尾’手法，既呼应了上节课知识，又有创新，非常棒！” 总结核心技巧：“让旋律‘不一般’，关键在于‘合理创新’—— 跳进要服务于情感，节奏要贴合情境，力度速度要强化表达，三者结合，才能创作出既有个性又流畅动听的旋律。” 2. 拓展延伸，文化浸润（2 分钟） 教师播放一段融合中国传统旋律与现代创作手法的作品（如《彩云追月》改编版），讲解：“中国传统音乐注重线性流畅的级进，而现代音乐常用跳进和节奏变化，将两者结合，能创作出既具民族特色又有时代感的‘不一般’旋律。希望同学们课后多聆听不同风格的音乐，积累创作灵感。” 3. 课堂小结，布置作业（1 分钟） 小结：“今天我们学习了音程跳进、节奏变换、情感强化三种技巧，通过小组合作创作，大家都拿出了‘不一般’的旋律作品。音乐创作没有对错，只要敢于尝试、用心表达，就是最好的作品！” 作业： 个人任务：修改完善本节课的小组创作旋律，补充到 16 小节（若已完成则尝试改编成另一种情境）； 小组任务：下节课准备完整展示（可加入歌词、舞蹈或乐器伴奏）； 审核人（签字）： 年 月 日 年 月 日 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $