第5课 情感的记录（第二课时）教学设计 2025-2026学年苏少版（2024）初中美术七年级上册

初中美术《情感的记录》第二课时教学设计，聚焦情感的视觉表达规律，通过音乐与抽象视觉符号的多感官情境导入，回顾色彩线条等情感语言，搭建“感知-分析-创作”学习支架，衔接第一课时知识，引导学生将情感转化为画面。 该设计以审美感知为基础，艺术表现与创意实践为核心，通过梵高《向日葵》与林风眠《孤鹜》的对比分析，示范“情感转化三步法”，组织混合情感探究活动，结合“情感画廊”互评，助力学生掌握情感表达技法，为教师提供分层教学范例，提升课堂实效。

教学设计 （2025—2026学年第一学期） 教 研 组： 学 科： 年级班级： 课题 第5课 情感的记录（第二课时） 主备 参与 审核人 课时 授课日期 课时信息 核心素 养目标 1. 审美感知 能精准辨识不同情感（如喜悦、思念、宁静、愤怒）对应的视觉表达特征，明确色调、笔触、构图与情感强度的关联。 能结合生活体验，分析艺术作品中情感表达的层次感，提升对 “情感 — 视觉符号” 转化逻辑的敏感度。 2. 艺术表现 熟练运用至少两种美术技法（如淡彩渲染、线条勾勒、拼贴组合），将抽象情感转化为具体画面。 能根据情感主题选择适配的材料（水彩、彩铅、废旧材料等），实现情感与形式的统一。 3. 创意实践 围绕 “我的难忘情感瞬间” 主题，完成一幅兼具个性与情感张力的原创作品，尝试突破常规表现形式。 能在创作中融入个人生活经历，形成独特的视觉表达符号（如专属色彩、标志性构图）。 4. 文化理解 认识不同文化背景下情感表达的艺术差异（如东方水墨的含蓄与西方油画的奔放），理解艺术是情感与时代的镜像。 体会美术创作对个人情感的记录与疗愈价值，建立 “艺术即自我表达” 的认知。 重难点 内 容 重点 掌握 “情感定位 — 元素选择 — 技法运用” 的创作逻辑，明确色彩冷暖、线条形态、构图疏密在情感表达中的具体作用。 能独立完成一幅主题鲜明、情感真挚的美术作品，做到形式服务于情感。 难点 突破 “技法局限”，避免因追求画面完美而弱化情感表达；实现情感的深度传达而非表面描绘。 引导学生将复杂混合情感（如 “喜忧参半”“思念中的温暖”）通过视觉语言分层呈现，避免表达单一化。 准备 教案、课件、视频 活动设计 环节一：导入新课 （一）情境导入：情感唤醒与回顾（5 分钟） 多感官情境创设：播放两段无画面的纯音乐（一段为欢快的吉他曲，一段为舒缓的钢琴曲），同时展示两组抽象视觉符号（第一组：暖红色块、放射状线条、密集圆点；第二组：淡蓝色块、曲线、大面积留白）。 互动提问： “听到第一段音乐，看到第一组符号，你想到了什么场景？感受到了哪种核心情感？”（引导学生说出 “喜悦”“兴奋”“热烈” 等关键词） “第二段音乐和符号又传递了怎样的情绪？如果用一个生活场景形容，会是什么？”（引导学生说出 “宁静”“思念”“平和” 等） 知识回顾：结合学生回答，快速回顾第一课时核心知识点：“色彩、线条、形状是情感的视觉语言”，并引出本课主题：“今天我们不仅要读懂情感，更要学会用画笔‘写’出自己的情感 —— 让难忘的瞬间成为永恒的艺术印记。” 环节二：新课讲解 （二）探究新知：情感表达的分层技法（10 分钟） 本环节采用 “案例分析 + 教师示范 + 小组探究” 模式，聚焦 “如何让情感表达更有层次”。 经典作品深度解析（3 分钟） 展示梵高《向日葵》（局部）：提问 “画面中浓烈的明黄色、厚重的笔触的作用是什么？”（引导学生发现：暖色调 + 粗犷笔触 = 强烈的生命热情）。 展示林风眠《孤鹜》：提问 “画面大面积的留白、淡墨勾勒的孤鸟，传递了怎样的情感？与《向日葵》的表达有何不同？”（引导学生总结：冷色调 + 简洁笔触 + 留白 = 含蓄的孤独与宁静）。 总结核心规律：情感强度决定表达力度—— 强烈情感（喜悦、愤怒）多用高纯度色彩、对比强烈的线条、密集构图；含蓄情感（思念、平和）多用低纯度色彩、柔和线条、疏朗构图。 教师示范：情感转化三步法（4 分钟） 示范主题：“雨夜归家的温暖”（核心情感：孤独中的慰藉）。 第一步：情感定位与元素选择。“核心情感是‘冷中有暖’，所以选择冷色调（深蓝、深灰）表现雨夜的孤独，用暖黄色（灯光）表现温暖”。 第二步：技法运用。“用湿画法渲染背景的雨夜朦胧感（冷色），用干笔勾勒房屋轮廓，再用点彩法点出灯光（暖色），形成冷暖对比”。 第三步：细节强化。“在画面角落添加一把倾斜的雨伞，暗示行人归家的急切，让情感更具体”。 示范要点：边画边讲解 “为什么这么画”，强调 “技法服务于情感”，避免单纯演示技巧。 小组探究：混合情感的表达（3 分钟） 任务：每组抽取一个混合情感关键词（如 “喜忧参半”“思念中的甜蜜”“紧张中的期待”），结合桌上的色卡和线条样本，讨论 “可以用哪些视觉元素组合表达”。 示例引导：“‘喜忧参半’可以用暖色调为基底（喜），叠加少量冷色线条（忧），构图上一半密集一半疏朗”。 成果分享：每组派代表用色卡和线条样本拼贴出 “情感表达草图”，简述设计思路，教师点评并补充。 （三）创意实践：我的情感印记（20 分钟） 创作任务发布： 主题：“我的难忘情感瞬间”（基于课前记录的关键词）。 要求： ① 明确核心情感，在画纸角落标注情感关键词（如 “喜悦”“思念”“平静”）。 ② 至少运用两种美术元素（色彩 + 线条 / 构图 + 材料），可选择绘画、拼贴或混合技法。 ③ 画面需有一个 “情感焦点”（如代表喜悦的奖杯、代表思念的信件），避免无主题的涂鸦。 时间分配：构思草图（3 分钟）+ 主体创作（15 分钟）+ 细节完善（2 分钟）。 教师巡回指导： 个性化指导：针对不同学生的问题精准介入。 对 “不知如何下笔” 的学生：引导其 “先画情感符号”（如喜悦画太阳，思念画月亮），再扩展成完整画面。 对 “技法单一” 的学生：建议尝试混合材料（如用彩铅画主体，用废旧杂志拼贴背景）。 对 “情感表达模糊” 的学生：提问 “这个瞬间最让你印象深刻的细节是什么？用什么颜色能代表这种感觉？” 激励性反馈：“你的冷色调用得很好，准确传递了宁静感”“这个拼贴的细节很有创意，让思念变得更具体了”，避免否定性评价。 创作过程把控： 中途提醒（第 10 分钟）：“请同学们检查画面，是否突出了情感焦点？技法是否服务于情感？” 时间预警（最后 2 分钟）：“请完成细节完善，在画作背面简单写下创作说明（如‘这是我第一次爬山登顶的喜悦，用暖红色表现兴奋，放射状线条表现成就感’）”。 （四）评价展示：情感共鸣与提升（7 分钟） “情感画廊” 展示：将学生作品平铺在教室前方的展示区，学生自由浏览，在便签纸上写下对任意 2 幅作品的评价（格式：“我感受到的情感是___，我觉得最精彩的地方是___”），贴在作品旁。 焦点作品点评： 教师选取 3 幅代表性作品（情感表达鲜明、创意独特、有改进空间各 1 幅），结合 “评价量表” 进行点评。 示例点评： 优点：“这幅《获奖时刻》用高纯度的橙色和放射状线条，精准传递了喜悦的情感，情感焦点‘奖杯’突出，技法和情感高度契合”。 改进建议：“如果在背景中添加几个欢呼的小人剪影，会让喜悦的氛围更浓厚，情感表达更丰满”。 学生自评与互评： 自评：邀请 2 名学生分享自己的创作思路和情感表达过程（“我想表达的是___，我用了___元素，因为___”）。 互评：选取便签纸上的精彩评价进行朗读，引导学生关注 “他人如何解读自己的情感”，实现情感共鸣。 环节三：总结暨情感升华 （五）总结拓展：情感的艺术价值（3 分钟） 课堂总结： 核心回顾：“今天我们学会了将情感转化为色彩、线条和构图，每一幅作品都是独一无二的情感印记 —— 艺术不一定要画得完美，但一定要真诚”。 价值升华：“美术创作就像一面镜子，记录着我们的喜怒哀乐；它也是一种语言，让我们在表达中理解自己、打动他人”。 课后拓展： 基础任务：将本节课的作品送给家人或朋友，让对方通过画面猜测你的情感，感受艺术沟通的乐趣。 进阶任务：尝试用不同的技法重新表现同一个情感瞬间（如用素描表现 “宁静”，再用水彩表现），对比不同形式的表达效果。 资源推荐：推荐纪录片《艺术的力量》（梵高篇），感受艺术家如何用作品释放情感。 审核人（签字）： 年 月 日 年 月 日 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $