第四单元第1课 身临其境 教学设计-2025-2026学年人教版（2024）初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦舞台布景的情境营造与创意表达，以京剧《杨门女将》片段导入，通过“情境感知卡”引导学生观察色彩、造型等元素，建立对舞台美术功能的初步认知，为传统与现代布景对比分析搭建学习支架。 资料亮点在于深度融合核心素养，审美感知上对比传统“一桌二椅”与现代写实布景，文化理解中挖掘昆曲《浮生六记》的传统意境现代表达，创意实践环节通过小组合作制作校园场景模型，如用奶茶吸管做树林、蛋托做吊灯，提升学生动手与创新能力，为教师提供从理论到实践的系统教学方案，激发课堂活力。

2024人教版初中美术七年级上册第四单元 情境交融—舞台美术设计 第1课 身临其境 教学设计 基本信息 课程名称 身临其境——舞台美术设计初探 教材来源 人民教育出版社《美术》七年级上册(2024秋版) 内容来源 第四单元 情境交融—舞台美术设计 第1课 主题 舞台布景的情境营造与创意表达 课时 1课时(45分钟) 授课对象 七年级学生 设计者 [教师姓名] 1、课程标准解读 本课基于《义务教育艺术课程标准(2022年版)》的核心素养要求，注重学生在舞台美术设计学习过程中的全面发展。在审美感知方面，引导学生通过欣赏传统戏曲与现代话剧的舞台布景，感受不同艺术形式中舞台美术的视觉美感与情感表达，提升对空间、色彩、造型等视觉元素的敏感度。艺术表现方面，鼓励学生运用绘画、手工制作等艺术形式，尝试表达自己对舞台情境的理解与构想，发展个性化的艺术语言。创意实践方面，通过舞台布景模型的设计与制作任务，激发学生的创新思维，培养他们运用常见材料解决艺术设计问题的能力，在动手实践中体验从构思到成品的完整创作过程。文化理解方面，通过对比分析传统戏曲"一桌二椅"的简约美学与现代话剧写实布景的特点，理解不同时代、不同剧种中舞台美术的文化内涵与审美追求，认识中华优秀传统文化在当代艺术创作中的传承与创新。 2、教材分析 本课是七年级上册第四单元"情境交融—舞台美术设计"的起始课，教材以"身临其境"为主题，通过三个递进式任务引导学生深入理解舞台美术。教材第36页展示的京剧《杨门女将》手绘舞台布景，体现了传统中国画造型要素与现代文化的融合；元代壁画中的幕幔设计展现了中国戏曲布景的历史渊源；昆曲《牡丹亭》的"一桌二椅"布景呈现了传统戏曲的简约美学。第37页的昆曲《浮生六记》运用高科技手段围绕一滴墨展开设计，体现了传统意境的现代表达；话剧《天下第一楼》的写实布景再现了老北京烤鸭店的真实场景。第38-39页详细介绍了舞台布景设计方法，包括效果图、草图和模型制作，特别是《茶馆》的舞台设计案例，展示了从草图到模型的完整创作过程。教材内容从传统到现代，从理论到实践，为学生提供了系统的学习路径。 3、学情分析 七年级学生正处于形象思维向抽象思维过渡的关键期，对视觉艺术有着浓厚的兴趣，具备一定的美术基础知识与技能。大多数学生在小学阶段已有手工制作的经验，能够使用剪刀、胶水等工具进行简单的艺术创作，但对舞台美术这一专业领域较为陌生。学生普遍对戏剧、影视中的场景设计有直观感受，但缺乏系统的专业知识来理解和分析舞台布景的艺术特点。在认知特点上，这一年龄段的学生喜欢具象、生动的视觉材料，对互动性强、动手操作多的学习活动兴趣浓厚，但可能在空间想象力和整体规划能力方面尚有不足。部分学生可能观看过戏曲或话剧表演，对舞台布景有初步印象，但很少深入思考其设计原理和文化内涵。因此，教学中需要提供丰富的视觉案例，搭建从感性认识到理性分析的阶梯，通过小组合作、模型制作等实践性活动，让学生在亲身体验中建构知识、发展能力。 4、学习目标 通过本课学习，学生将能够：欣赏不同风格的舞台布景作品，感受其营造情境、传递信息的方式，理解舞台美术在戏剧表演中的重要作用；分析传统戏曲与现代话剧舞台布景的特点，认识不同文化背景下舞台美术的审美特征与表现手法；运用简单的材料和工具，与同学合作设计并制作一个小型舞台布景模型，表达特定的情境与情感；在创作过程中展现创新意识，能够将个人想法转化为具体的艺术形式，体验舞台美术设计的乐趣与挑战；通过对比中西舞台美术的差异，增强对中华传统舞台美学独特价值的认同，理解文化传承与创新在艺术发展中的重要意义。 5、教学重难点 教学重点 · 理解舞台布景如何通过视觉元素营造情境、传递信息 · 掌握舞台布景模型制作的基本方法与步骤 · 认识中国传统舞台美术的审美特点与文化价值 教学难点 · 将抽象的情境概念转化为具体的舞台视觉形象 · 在有限条件下合理选择材料，创造性地表现舞台空间 · 理解传统戏曲写意布景与现代话剧写实布景的美学差异 6、教学资源及环境准备 · 教师准备：多媒体课件（含京剧《杨门女将》、昆曲《牡丹亭》《浮生六记》、话剧《天下第一楼》《茶馆》等舞台布景图片及视频片段）、舞台布景模型范例2-3个、示范制作材料 · 学生准备：纸盒、卡纸、剪刀、胶水、颜料、画笔、废旧布料等模型制作材料 · 环境准备：美术教室（配备投影设备、展示区、6组制作工作区） · 技术支持：多媒体设备、实物投影仪 7、教学过程 7.1 课程导入(5分钟) 学生活动 情境体验：观看京剧《杨门女将》舞台片段，重点关注开场时的布景变化。完成"情境感知卡"： ①这个场景给你什么感觉？（雄伟/悲壮/紧张/其他） ②哪些布景元素最吸引你？（色彩/造型/空间层次） ③如果去掉布景，演出效果会有什么不同？ 思维碰撞：与同桌交换"情境感知卡"，找出彼此观察的异同点，准备1分钟发言分享。 教师活动 创设情境："同学们，今天我们要走进一个神奇的世界——舞台美术。请大家先欣赏一段京剧《杨门女将》，特别关注舞台背景的变化。想象自己就是台下观众，这个场景让你产生了怎样的情感共鸣？" 引导发现：巡视指导，关注学生的填写情况，适时提示："注意观察布景的色彩搭配、空间层次，思考它们如何帮助塑造人物形象。比如红色可能象征忠诚勇敢，高大的布景可能暗示人物英雄气概。" 归纳引入："刚才有同学说布景让他感觉身临其境，这正是舞台美术的魅力所在。正如教材第36页所说，舞台布景是戏剧表演中不可或缺的部分。今天我们就来探索这门让观众'身临其境'的艺术。" 对应目标 激发学习兴趣，初步感知舞台布景的艺术魅力 评价任务 · 观察学生填写"情境感知卡"的专注度和完成质量 · 通过学生分享，评估其对舞台布景作用的初步理解 · 记录学生在讨论中表现出的观察敏锐度和表达能力 板书（教师示范） 身临其境——舞台美术设计 | 舞台布景：营造情境、传递信息 7.2 新知学习(20分钟) 7.2.1 感知精品(7分钟) 学生活动 对比探究：以小组为单位，分角色完成"布景探秘"任务： ①观察员：对比教材第36页京剧《杨门女将》与第37页昆曲《浮生六记》的布景图片，记录色彩、造型特点 ②分析员：分析元代壁画与现代话剧《天下第一楼》布景的功能差异 ③记录员：填写对比分析表，归纳不同时期舞台布景的演变规律 深度思考：小组讨论：为什么传统戏曲多用"一桌二椅"的简约布景？这种布景方式有什么艺术魅力？ 教师活动 案例引导："请大家打开教材第36页，仔细观察京剧《杨门女将》的手绘布景。李熙设计师如何运用中国画的造型要素？这种融合传统与现代的设计给了我们什么启示？" 启发思考："再看第37页昆曲《浮生六记》的剧照，张庆山设计师用高科技手段围绕一滴墨展开设计。这滴墨的设计妙在哪里？传统意境与现代技术如何完美结合？" 文化点拨："正如教材第36页所说，中国传统戏曲中的舞台布景十分简洁，'一桌二椅'营造出朴实、含蓄的美学意境。这种简约不是简单，而是'留白'的艺术，给观众无限的想象空间。就像中国画，意在笔先，景在情中。" 对应目标 欣赏不同风格的舞台布景作品，理解其艺术特点与表现手法 评价任务 · 检查小组填写的对比分析表，评估观察分析的准确性 · 通过小组讨论发言，了解学生对传统写意美学的理解深度 · 观察学生在角色任务中的参与度和协作效果 板书（教师示范） 传统戏曲：写意、简约、象征 | 现代话剧：写实、细致、还原 7.2.2 体察人品(6分钟) 学生活动 角色体验：观看教材第38页话剧《茶馆》舞台布景草图与模型的对比图片，以"小小设计师"的身份思考： ①如果我是王文冲，会如何考虑不同座位观众视角？ ②从草图到模型，最重要的改进是什么？ 实践预演：每组选择一个简单的场景（教室、公园、房间），快速画出从不同角度观看的草图差异，体验设计师的思维方式。 教师活动 设计师故事："请大家看教材第38页，《茶馆》的设计师王文冲为了真实还原老北京茶馆，走访了无数家茶馆，画了上百张草图。这种对细节的追求告诉我们什么？设计师不仅要懂艺术，更要懂生活。" 技术指导："教材第38页展示了三种舞台类型：一面、三面、四面观众舞台。为什么三面舞台的布景要有'透视变形'的设计？因为要考虑不同角度观众的视觉效果。" 思维拓展："如果你们要为学校艺术节设计舞台布景，会考虑哪些观众视角问题？如何让每个座位的同学都能看到精彩的视觉效果？" 对应目标 理解舞台美术设计的基本原理与创作过程 评价任务 · 通过学生绘制的多角度草图，评估其空间思维能力 · 观察学生在角色体验中的投入程度和问题意识 · 通过提问反馈，了解学生对设计师工作流程的理解 板书（教师示范） 设计师视角：创意→草图→模型 | 观众视角：一面、三面、四面舞台 7.2.3 体悟艺品(7分钟) 学生活动 材料探索：分组观察教师提供的模型范例，完成"材料发现表"： ①找出用了哪些废旧材料？ ②这些材料模拟了什么舞台元素？ ③我们组可以怎样创新使用自带材料？ 技法学习：重点观察模型的结构连接处、色彩处理方法，记录2-3个可以借鉴的制作技巧。 教师活动 示范引领："同学们，现在我要演示如何用卡纸制作有立体感的门窗。注意看我的手法：折痕要清晰，粘贴要对齐，小细节决定大效果。这和教材第39页展示的制作步骤是一致的。" 创意启发："教材第39页提到，包装盒、饮料瓶、废旧布料都是制作舞台布景模型的理想材料。看这个用奶茶吸管做的树林，这个用蛋托做的吊灯，废物利用也能创造美。" 技术指导："剪切、拼贴、涂画、搭建是制作舞台模型的常用方法。注意安全使用剪刀，控制胶水用量，培养良好的制作习惯。" 对应目标 了解舞台布景模型制作的基本方法与材料运用 评价任务 · 检查"材料发现表"的完成情况，评估学生的观察力和联想能力 · 通过学生提问，了解其对制作技法的掌握程度 · 观察学生在技法学习时的专注度和动手意愿 板书（教师示范） 模型制作：构思→选材→制作背景→主体部件→组合调整 7.3 探究学习(12分钟) 学生活动 情境创设：小组从"校园生活剧场"中选择一个场景主题： ①晨读的教室 ②热闹的食堂 ③运动会的操场 ④文艺汇演的舞台 确定主题后，讨论要表达的情感氛围（温馨/欢快/紧张/庄严） 设计规划：用5分钟快速完成设计草图，标注主要布景元素和材料选择。组长分配制作任务，明确每人职责。 协作制作：按照教材第39页的制作步骤："先背景后主体，先大后小"的原则分工合作。制作过程中不断从观众视角检验效果，及时调整。 创意实践：运用教材第39页"灵感口袋"的方法：利用纸盒上的圆孔，用手机械仿舞台的灯光效果，增强情境氛围。 教师活动 分层指导：对基础组："先确保结构稳固，参考教材第39页的基础步骤"；对提高组："可以添加更多细节，让布景更生动"；对拓展组："尝试运用灯光效果，提升舞台氛围" 过程调控："同学们，现在过去8分钟了，各组进度如何？记得参考教材第39页的制作步骤，先完成背景再添加细节。" 思维促进："你们的布景如何突出主题？色彩选择为什么这样搭配？空间层次够丰富吗？想想刚才学习的《杨门女将》和《茶馆》的设计理念。" 技术支援：巡回指导，帮助解决具体技术难题："这个纸盒站不稳，可以在底部加个支撑"、"表现窗户透明效果，可以试试半透明塑料袋" 对应目标 运用所学知识，合作完成舞台布景模型的设计与制作 评价任务 · 观察小组分工协作的效率和团队配合度 · 评估设计草图与成品的一致性及创意体现 · 检查模型的结构合理性、视觉效果和情境表达 · 关注学生在问题解决过程中的思维方法和应变能力 7.4 课堂小结(3分钟) 学生活动 成果展示：每组派代表用1分钟介绍作品，重点说明： ①我们的设计理念 ②最满意的创意点 ③制作中遇到的挑战和解决方法 互动评价：使用"点赞贴纸"为其他组的作品投票，选出"最佳创意奖""最佳制作奖""最佳团队奖"。 教师活动 提炼升华："从课初的《杨门女将》到现在的校园剧场，我们看到舞台美术的本质都是创造让观众身临其境的艺术空间。正如教材所说，舞台布景能调动和感染观众的情绪。" 激励延伸："今天的小小模型，也许就是明天大舞台的起点。希望同学们把今天的创意和热情带到今后的学习中。" 对应目标 巩固所学知识，提升表达与交流能力 评价任务 · 通过作品介绍，评估学生对设计理念的表达能力 · 观察学生在互评中的审美判断和公正性 · 综合考察学生的学习成果和课堂参与度 8、文化思辨(3分钟) 学生活动 深度思考：结合刚才的制作体验，思考： 中国传统戏曲的"一桌二椅"简约布景与西方歌剧的复杂写实布景，各有什么艺术价值？ 在当代舞台设计中，我们如何平衡传统继承与创新发展的关系？ 现实联系：讨论：如果为学校艺术节设计舞台布景，你会选择哪种风格？为什么？ 教师活动 文化引导："从元代壁画中的幕幔到现代高科技布景，中国舞台美术走过了漫长的发展道路。传统不是保守，创新不是抛弃，而是在继承中发展。" 价值升华："简约不是简单，是留白想象；写实不是复制，是提炼生活。最好的设计，就像教材中展示的《浮生六记》那样，既有文化根基，又有时代气息。" 对应目标 理解不同文化背景下舞台美术的特点，思考传统文化在当代的传承与创新 评价任务 · 通过学生的讨论发言，了解其对文化传承与创新问题的思考深度 · 观察学生能否将理论思考与现实应用相结合 · 评估学生的文化认同感和创新意识 9、作业与拓展 作业设计 完善课堂制作的舞台布景模型，为模型添加更多细节，并撰写一段简短的文字说明，介绍设计理念和想要表达的情境。 任务要求 · 模型结构完整，视觉效果明显 · 设计理念清晰，能体现特定情境 · 文字说明简洁明了，50-100字 操作步骤与分层指导 · 基础层：完善模型主体结构，确保稳固美观 · 提高层：添加细节装饰，增强情境表现力 · 拓展层：尝试运用灯光效果（如用手机灯光从特定角度照射），提升舞台氛围 10、板书设计 身临其境——舞台美术设计 舞台布景功能： • 营造情境 • 传递信息 • 增强表演 布景类型： • 传统戏曲：写意简约 • 现代话剧：写实细致 设计流程： 创意→草图→模型→成品 舞台类型： 一面观众、三面观众、四面观众 模型制作： 构思→选材→制作背景→主体部件→组合调整 11、教学反思 本课以"身临其境"为主题，通过深入挖掘教材内容，设计了层层递进的教学活动。从《杨门女将》的传统布景到《浮生六记》的现代创新，学生不仅学习了舞台美术的技术方法，更体验了文化传承与创新的深刻内涵。 在教学过程中，我特别注重将教材内容转化为生动的学习体验。当学生亲手制作舞台模型时，他们真正理解了王文冲设计《茶馆》时的用心，体会到了"一桌二椅"中蕴含的东方美学智慧。有个小组在制作教室场景时，巧妙地用黄色卡纸表现温暖的灯光，用细线悬挂小纸片当作飘落的粉笔灰，这种对细节的关注让我深感惊喜。 通过这节课，我更加认识到教材是教学的基础，但教师的创造性使用才是教学成功的关键。当教材中的图片、文字转化为学生手中的具体作品时，知识的传递就变成了能力的培养和素养的提升。未来教学中，我将继续深入研读教材，挖掘其中的教育价值，设计更多让学生动手动脑、体验成功的教学活动。 学科网（北京）股份有限公司 $