第三单元第1课《传移模写》教学设计 -2025-2026学年初中美术人教版（2024） 八年级上册

该初中美术教学设计聚焦“传移模写”核心，围绕中国山水画临摹与笔墨技法传承，通过“火眼金睛”对比游戏引导学生观察临摹作品与原作差异，结合书法学习经历讨论临摹意义，搭建从感知分析到实践创作的学习支架。 资料亮点在于融合多维度探究与创意实践，“笔墨侦探”分组用放大镜、描图纸等工具分析勾勒、皴擦笔法，“山水重构”活动引导学生重组山石元素，中西绘画对比深化文化理解，助力学生提升艺术表现与审美感知能力，为教师提供系统可操作的传统技法教学方案。

课程名称 传移模写 教材来源 人教版初中美术八年级上册 内容来源 第三单元 搜尽奇峰——中国山水画艺术 第1课 传移模写 主题 中国传统山水画的临摹与笔墨技法传承 课时 1课时 授课对象 八年级学生 设计者 [教师姓名] 1、课程标准解读 本课以"传移模写"为核心，引导学生通过临摹经典山水画作品，深入理解中国画的笔墨语言与精神内涵。在审美感知方面，学生将通过观察、分析王翌《仿赵孟頫春山飞瀑图》等作品，感受中国画以线造型、随类赋彩的艺术特色，体会山水画中虚实相生、意境深远的审美特质。艺术表现方面，学生将学习勾勒、皴擦、点染等基本笔法，掌握山水画的基本表现技巧，能够运用传统笔墨语言进行简单的山水画临摹。创意实践体现在引导学生对经典山石形态进行提炼重组，在尊重传统的基础上进行个性化表达，培养图像识读与造型表现能力。文化理解方面，通过对比中西绘画差异，理解中国画"气韵生动""骨法用笔"等美学原则，认识临摹在中国画传承中的重要意义，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感。 2、教材分析 本课选自人教版八年级上册第三单元《搜尽奇峰——中国山水画艺术》第一课，以"传移模写"为主题，系统介绍中国山水画的临摹方法与笔墨技法。教材以清代画家王翌的临摹作品为切入点，通过《仿赵孟頫春山飞瀑图》等经典案例，详细解析了中国画的勾勒、皴擦、点染等基本笔法，以及水墨、青绿、浅绛等色彩分类。教材设置了四个递进式学习任务：从观察分析笔法色彩，到提炼山石重新组合，再到中西色彩对比，最后完成临摹实践，体现了从感知到理解、从模仿到创新的完整学习过程。教材还引入谢赫"六法论"作为理论支撑，将技法学习与美学理论有机结合，帮助学生建立系统的中国画知识体系。 3、学情分析 八年级学生正处于形象思维向抽象思维过渡的关键期，具备一定的观察分析和模仿能力，对中国传统艺术有初步的认知基础。通过前期的学习，学生已经掌握了基本的造型能力和色彩知识，但对于中国画特有的笔墨语言和表现技法还比较陌生。部分学生可能对传统山水画存在"陈旧""难懂"的刻板印象，需要通过生动直观的教学方式激发学习兴趣。在技法实践方面，学生的手部控制能力和细节表现能力有待提高，需要教师提供清晰的示范和循序渐进的指导。同时，当代学生生活在数字媒体环境中，对中西艺术差异的感知较为敏锐，这为开展中西绘画对比教学提供了有利条件。 4、学习目标 1. 能够识别中国山水画的基本笔法与色彩类型，理解"传移模写"在中国画学习中的意义，形成对传统山水画的初步审美判断能力。2. 掌握勾勒、皴擦、点染等基本笔法，能够运用传统笔墨语言临摹简单的山水画片段，表现出山石树木的基本形态与质感。3. 通过对经典作品的解构与重组，发展图像思维和创意表达能力，在传统技法基础上进行个性化探索。4. 理解中国画"气韵生动""骨法用笔"等美学原则，认识临摹在中国画传承中的文化价值，增强文化自信与民族自豪感。 5、教学重难点 教学重点：掌握中国山水画的基本笔法（勾勒、皴擦、点染）和构图原则，理解"传移模写"在中国画学习中的重要意义。教学难点：准确把握笔墨的浓淡干湿变化，表现出山石的质感和树木的形态，在临摹中体会中国画的意境和气韵。 6、教学资源及环境准备 1. 教学课件：包含王翌《仿赵孟頫春山飞瀑图》、蓝瑛《白云红树图》等高清图片及笔法示意图。2. 示范工具：生宣纸、毛笔（大中小号）、墨汁、中国画颜料、调色盘、笔洗、毛毡。3. 学生材料：生宣纸或元书纸、毛笔、墨汁、中国画颜料、调色盘、笔洗。4. 环境准备：美术教室配备多媒体设备，课桌排列便于学生观看教师示范，墙面可张贴经典山水画作品复制品营造艺术氛围。 7、教学过程 7.1课程导入 (8分钟) 7.1.1学生活动： · 参与"火眼金睛"小游戏：对比观察王翌《临黄公望富春山居图》与原作的细节差异，在3分钟内找出至少3处不同 · 小组讨论：古代画家为什么要花费大量时间临摹？临摹是简单的复制吗？ · 分享观点：结合自己学习书法的经历，谈谈对"模仿"的理解 7.1.2教师活动： · 创设情境：展示王翌不同时期的临摹作品，讲述"王翌十年摹古"的故事 · 设问引导："如果让你学习一首新歌，你会怎么做？学画与学歌有什么相似之处？" · 概念解析：通过比喻解释"传移模写"——如同学习书法从描红开始，是掌握技法的必经之路 · 现实联系：展示当代画家如何通过临摹传统作品获得创作灵感 7.1.3对应目标：初步理解"传移模写"在中国画学习中的意义，激发对传统山水画的探究兴趣 7.1.4评价任务： · 观察记录表：学生能准确找出对比作品中的差异点 · 课堂发言：能用自己的语言表达对临摹意义的理解 · 参与度：小组讨论时能积极发言，提出有见地的问题 7.1.5板书（教师示范）： 传移模写 观察→分析→临摹→创新 王翌作品 《临黄公望富春山居图》等 核心问题 为什么临摹？如何临摹？ 7.2新知学习 7.2.1感知精品 (12分钟) （1）学生活动： · 分组完成"笔墨侦探"任务：每组重点分析《仿赵孟頫春山飞瀑图》的一个方面 组别 探究重点 工具 一组 勾勒线条的起笔收笔 放大镜、描图纸 二组 皴擦技法的质感表现 不同纹理的实物对照 三组 点染技法的层次变化 渐变色卡对比 四组 构图的空间关系 透明网格纸 · 填写"技法分析卡"，记录观察发现 · 尝试在练习纸上模仿1-2种笔法 （2）教师活动： · 示范讲解：现场演示勾勒山石的全过程，重点讲解"中锋用笔""一波三折" · 巡回指导：观察各组探究情况，提供针对性提示 · 对一组："注意看线条的粗细变化，像书法一样有提按" · 对二组："摸摸这块真石头，感受质感，想想如何用笔墨表现" · 技法解析：结合教材第2页笔法示意图，讲解不同笔法的适用场景 （3）对应目标：能够识别中国山水画的基本笔法与构图特点，理解"骨法用笔"等美学原则 （4）评价任务： · 技法分析卡：内容详实，观察准确 · 笔法模仿：能基本再现1-2种笔法特征 · 小组汇报：能用专业术语描述观察发现 （5）板书（教师示范）： 勾勒 中锋用笔，如写书法 皴擦 侧锋用笔，表现质感 点染 丰富层次，营造氛围 构图 高远、深远、平远 7.2.2体察人品 (8分钟) （1）学生活动： · 阅读教材中关于王翌的资料，完成"画家档案卡" · 角色扮演：假如你是王翌，向朋友解释为什么要临摹那么多古人作品 · 思考讨论：临摹过程中，画家会加入自己的理解吗？从哪些细节可以看出？ （2）教师活动： · 补充讲述王翌"以古为师，不泥于古"的艺术理念 · 展示王翌不同时期临摹作品的变化，引导学生发现个性痕迹 · 联系现实：讲述现代艺术学习中"站在巨人肩膀上"的意义 · 引导思考："我们学习数学要背公式，学习绘画要临摹，两者有什么相通之处？" （3）对应目标：理解临摹在中国画传承中的文化价值，体会画家对传统的尊重与创新精神 （4）评价任务： · 画家档案卡：信息完整，理解准确 · 角色扮演：能合理表达临摹的意义和价值 · 课堂讨论：能发现临摹作品中的个性元素 （5）板书（教师示范）： 师古人 学习传统技法 师造化 观察自然万物 师心源 表达内心感受 王翌 摹古而不泥古 7.2.3体悟艺品 (15分钟) （1）学生活动： · 分步骤临摹练习： 0. 先用铅笔轻轻定位山石轮廓 0. 用淡墨勾勒主要结构线 0. 尝试添加皴笔表现质感 0. 用浓墨点苔，提神醒画 · 对照原图找差距，用红笔标注需要改进处 · 同桌互评：交换作品，提出一条优点和一条建议 （2）教师活动： · 分段示范：将山石分解为3个步骤示范，每步结束后让学生跟练 · 个别指导：重点帮助用笔紧张的学生，引导他们"放松手腕，以腕运笔" · 共性问题讲解：针对学生普遍出现的"墨色太死""线条太碎"等问题集中讲解 · 鼓励创新：允许学生在掌握基本技法后尝试小幅度的个性表达 （3）对应目标：掌握勾勒基本笔法，能够表现出山石的基本形态与结构 （4）评价任务： · 临摹作品：能完成山石的基本勾勒，线条有变化 · 改进标注：能准确找出自己的不足 · 互评质量：评价具体、有建设性 （5）板书（教师示范）： 步骤一 定位轮廓，轻起笔 步骤二 中锋勾勒，有提按 步骤三 侧锋皴擦，显质感 步骤四 浓墨点苔，提精神 7.3探究学习 (20分钟) 7.3.1学生活动： · 开展"山水重构"创意活动： 0. 从《仿赵孟頫春山飞瀑图》中提取3种不同形态的山石元素 0. 参考教材第3页的皴法分类，为每种山石选择合适的皴法 0. 运用"拼图思维"将提取的元素重新组合，创作一幅小型山水构图 0. 尝试添加树木、云水等元素，使画面完整 · 完成"创作说明卡"，解释自己的构图思路和技法选择 · 小组内展示作品，互相提出改进建议 7.3.2教师活动： · 启发引导："如果你是一位电影导演，如何把这些山石'演员'安排在不同的'场景'中？" · 技法支持：展示不同皴法的效果图，帮助学生理解各种皴法的表现力 · 斧劈皴：适合表现坚硬的石质山体 · 披麻皴：适合表现土质松软的山坡 · 折带皴：适合表现层叠的岩层 · 构图指导：讲解"主次分明""虚实相生""疏密有致"的构图原则 · 创意鼓励："不要怕画得不像，重要的是表达你对山水的理解" · 个别点拨：针对学生创作中的具体问题提供解决方案 7.3.3对应目标：能够运用传统笔墨元素进行创意组合，发展图像思维和造型能力 7.3.4评价任务： · 重构作品：画面构图合理，技法运用恰当 · 创作说明：能清晰表达创作意图和技法选择理由 · 创新程度：在传统基础上体现个性思考 · 小组互动：能积极交流，提出建设性意见 7.4课堂小结 (5分钟) 7.4.1学生活动： · 完成"学习收获树"：在树叶形纸片上写下本节课的收获和疑问 · 选择代表作品参加班级"微画展" · 思考回答："通过今天的学习，你对'模仿'有了哪些新的认识？" 7.4.2教师活动： · 组织"收获树"分享：将学生的树叶纸片贴到黑板的大树上 · 总结提升：强调"传移模写不是终点，而是创新的起点" · 展示展望：介绍下节课将学习的内容，建立知识衔接 · 情感升华：引用齐白石名言"学我者生，似我者死"，引导学生理解学与创的关系 7.4.3对应目标：巩固对中国山水画笔墨技法的理解，认识临摹与创新的关系 7.4.4评价任务： · 收获树内容：能总结具体的学习收获 · 课堂发言：能清晰表达对临摹与创新关系的理解 · 作品展示：能说明自己作品的亮点和改进空间 8、文化思辨 (12分钟) 8.1学生活动： · 参与"东西方对话"研讨： 对比维度 莫奈《垂柳》 蓝瑛《白云红树图》 色彩观念 分组查找资料并讨论 分组查找资料并讨论 空间表现 分析透视和光影 分析散点透视 情感表达 讨论直观感受 讨论意境营造 · 完成对比分析表，总结中西绘画的主要差异 · 辩论思考："在全球化时代，我们为什么还要学习传统中国画？" 8.2教师活动： · 提供分析框架：从"观察方式-表现手法-审美追求"三个层面引导比较 · 深度解析： · 色彩观："随类赋彩"VS"环境色、光源色" · 空间观："散点透视"VS"焦点透视" · 创作观："写意传神"VS"写生再现" · 文化立场引导：强调"各美其美，美美与共"的文化包容态度 · 现实联系：展示当代艺术家如何融合中西绘画元素进行创新 8.3对应目标：理解中国画的独特美学价值，形成跨文化理解能力 8.4评价任务： · 对比分析表：内容完整，分析深入 · 课堂讨论：能清晰表达观点，尊重不同文化 · 文化理解：能阐述学习传统艺术的时代意义 9、作业与拓展 9.1作业设计：选择一幅经典山水画作品进行临摹练习 9.2任务要求： 1. 了解作品背景与作者艺术特色 1. 分析作品的笔墨特点和构图法则 1. 按照正确步骤完成临摹 1. 撰写200字左右的临摹心得 9.3操作步骤与分层指导： 层次 具体要求 支持资源 基础层 完成作品的基本勾勒，表现大致形态 重点：掌握轮廓和主要结构 提供步骤分解图 简化版线稿参考 提高层 在勾勒基础上添加皴擦，表现山石质感 重点：笔墨的浓淡干湿变化 提供不同皴法示范视频 质感表现技巧提示卡 拓展层 完整临摹作品，包括赋色环节 写出有深度的临摹心得 重点：理解作品气韵和意境 提供专业赏析文章 色彩调配指导表 10、板书设计 传移模写——中国山水画临摹 核心概念 传移模写、六法论、骨法用笔、随类赋彩 笔法技法 勾勒（中锋用笔，如写书法） 皴擦（侧锋用笔，表现质感） 点染（丰富层次，营造氛围） 色彩分类 水墨山水、青绿山水、浅绛山水 构图法则 高远、深远、平远；主次、虚实、疏密 学习路径 观察→分析→临摹→创新 艺术理念 师古人→师造化→师心源 示范图示 [山石勾勒步骤图] [树叶点染方法图] [构图示意简图] 11、教学反思 本课以"传移模写"为切入点，通过精心设计的教学活动，引导学生深入理解中国山水画的艺术精髓。在教学实践中，学生对"笔墨侦探"和"山水重构"等活动表现出浓厚兴趣，这种探究式学习有效突破了传统技法教学的枯燥感。特别是在中西绘画对比环节，学生能够从文化差异的角度思考问题，展现了可喜的文化理解能力。然而，部分学生在笔墨控制方面仍显生涩，需要在后续课程中加强基础训练。未来教学中，可以引入更多数字化资源，如利用平板电脑进行笔法模拟练习，降低初学者的畏难情绪。同时，应该加强与传统文化的跨学科联系，比如结合语文课的古典诗词，帮助学生更好地理解山水画的意境美。通过这样的深度教学，我们不仅传授绘画技能，更重要的是在学生心中播下中华优秀传统文化的种子，培养他们成为既有文化底蕴又有创新精神的新时代青年。本次教学让我深刻体会到，传统艺术教育需要与时俱进的教学方法，只有将古老的智慧与当代的语境相结合，才能让经典焕发新的生命力。 学科网（北京）股份有限公司 $