第2单元第2课《花鸟为伴》 教学设计-2025-2026学年人美版（2024）美术新教材八年级上册

人美版八年级上册二单元2课《花鸟为伴》教学设计 (第2课第1课时) 一、教学目标： 审美感知:感受中国花鸟画“气韵生动”的艺术魅力，理解笔墨变化(焦、浓、重、淡、清)与“形神兼备”的审美内涵。 艺术表现:初步感知花鸟画的基本笔墨技法(、、擦、点、染)，能区分工笔、写意、兼工带写等不同表现形式的特点。 创意实践:通过简单临摹体验花鸟画的笔墨意趣，尝试用线条表现花鸟的基本形态。 文化理解:体会花鸟画中寄托的人文情感与自然生机，认同传统绘画“以形写神”的艺术理念 二、教学内容分析 本节课属于人美版八年级上册第二单元《中国绘画的独特意蕴》，聚焦中国花鸟画的核心知识。通过赏析齐白石昆虫水墨画引入主题，明确花鸟画的定义与地位;以崔白《寒雀图》为核心案例，解析花鸟画的动静构图、笔墨语言(线条、墨色变化)及“兼工带写”的特点;结合徐渭、陈淳、朱耷等名家作品，区分工笔、写意、墨骨、兼工带写四种表现形式，理解“形神兼备”“似与不似之间”的艺术理念;最终通过简单临摹，让学生初步体验花鸟画的笔墨意趣。 三、学情分析 八年级学生已对中国画三大题材(人物、山水、花鸟)有初步认知，但对花鸟画的具体定义、笔墨技法及文化内涵缺乏系统理解。学生对自然花鸟熟悉,具备一定的观察能力,但对“墨分五色”“笔墨意趣”等抽象概念的理解存在难度，需通过直观作品赏析、对比观察和实践体验突破难点。 四、教学重难点： 重点：1.理解花鸟画的定义(以花卉、鸟禽、鱼虫等为对象)及其在中围画中的地位。 2.掌握花鸟画的基本笔墨要素:墨分五色(焦、浓、重、淡、清)和核心技法(勾、皴、擦、点、染)。 3.区分工笔、写意、兼工带写、墨骨花鸟四种表现形式的特点。 难点：理解中国画“形神兼备”的内涵，体会“似与不似之间”的艺术追求(既不照搬自然,又不脱离物象本质) 五、教学方法 情境导入法、案例分析法、对比观察法、小组讨论法、实践体验法 六、教学过程 （一）:导入 （一）1、播放齐白石昆虫水墨画视频，提问:“视频中画家描绘的是什么?这种画属于中国画的哪类题材?” 2、展示《五牛图》《洛神赋图》《千里江山图》图片，引导回顾:“中国画三大题材分别是什么?这三幅作品各属于哪类?” 中国传统绘画 3.总结:“以花卉、鸟禽、鱼虫等为对象的绘画,就是我们今天要学习的'花鸟画’，它与人物画、山水画并称中国画三大画科。” （二）花鸟画按表现技法又可分为：工笔画花鸟画、写意花鸟画、兼工带写花鸟画 1、工笔花鸟画：以"骨法用笔"为根基，通过多层渲染与精细勾勒展现物象质感； 2、写意花鸟画：则强调"气韵生动"，其中大写意以狂放泼墨为特征，如徐渭《墨葡萄图》中藤蔓的扭曲笔势与墨色淋漓，通过"不似之似"的抽象语言传递画家愤懑孤傲的心境； 3、兼工带写：也叫小写意，兼顾形神，如沈周花鸟画中鸟羽的细腻层次与花叶脉络的精准刻画，既保留写意灵动又具写实韵味。兼工带写则融合二者。 赏析：工笔画《出水芙蓉图》 徐渭写意画《墨葡萄图》 兼工带写北宋《寒雀图》 展示《出水芙蓉图》 莲瓣的描绘技法类似后世的“没骨”法，不见勾勒之迹，渲染出花瓣既轻盈又腴润的质感。画家的写实功力极为扎实，每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都安排得无懈可击。至于瓣上红丝、蕊端腻粉，也一一仔细料理，微妙之处，使人叹为神工！ 展示徐渭《墨葡萄图》 引导学生观察“诗、书、画”内容特点 寥寥几笔，信笔挥洒，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵，将葡萄晶莹欲滴的效果以泼墨晕染而出，具有动人气势。将写意法演变为大写意法，真正达到了‘‘逸品”和文人画所追求的“逸笔草草，不求形似”的高度。 4、展示崔白《寒雀图》(北宋)，介绍地位:“这是推动宋代花鸟画风格转变的巅峰之作，将写意与工笔和谐结合。” 5、引导观察提问:“画面中的麻雀有什么动态?构图有何特点?树枝用了怎样的笔墨技法?” 3.总结:“作品以波浪式构图分三组展现麻雀动静之态，麻雀用线条勾勒(工笔)，树枝用浓墨枯笔连勾带皴(写意)，这就是'兼工带写’的特点-既细致又灵动。 《寒雀图》之所以成为经典，不仅因为它画出了麻雀的灵动，更因为画家巧妙地将细致的勾勒与酒脱的笔墨结合起来。这种“兼工带写”的方式，让花鸟画既有细节又有韵味。那么，花鸟画的笔墨还有哪些奥秘呢? （三）:探究笔墨，掌握技法与形式 播放笔墨技法视频，示范勾、皴、擦、点、染:“勾是画轮廓，皴是表现纹理，擦是增质感，点是添生机，染是分层次。 笔墨是笔墨就是中国画的“语言”，也中国画的灵魂，它不仅是技术和材料层面的概念，更是文化和精神层面的体现。 花鸟画是中国画的一个重要题材。花鸟草虫等生灵活灵活现的表现和意趣也同样是通过笔墨语言实现的。 中国的绘画笔法丰富多变，但归纳起来可分为勾、皴、擦、点、染、丝六种。 如果说花鸟是花鸟画的“形”，那么笔黑就是它的“神”。墨有浓淡干湿，笔有勾点染，这些变化让花鸟“活”了起来。而根据笔黑风格的不同，花鸟画又分为几种类型，我们一起来对比看看它们的特点。 （四）了解名家名作的用黑特色 1.赏析徐渭《水墨牡丹图》、陈淳《花卉册》讨论:“画家用了哪些笔墨技法?画面寄托了怎样的情感?” 1.分析作品:“徐渭用泼墨法画牡丹，自由奔放。” 1.通过名家名言与作品赏析，引导学生理解花鸟画 “重神似”的核心理念 神兼备”内涵:既像物象又高于物象，传递精神意趣。 2.小组讨论培养学生的审美分析能力，体会花鸟画的人文情感。 2.总结:“花鸟画不求完全逼真，而求'形神兼备’，通过笔墨寄托生机与情感，这就是'画外之意’ 2.展示齐白石虾图与真实虾对比，提问:“齐白石画的虾和真虾一样吗?他为什么这样画?”引出“似与不似之间”的理念。 齐白石曾经提出:“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”观看齐白石作品，说说你如何理解这句话? “似”是造型基础，“不似”是艺术提炼。“似与不假”追求“神似”“写意”它是一种艺术观点。在假与不似之间找到一个平衡，太过相似会显得俗，而不够相似是就可能无法真实的表现作者的意图。 5.小结:花鸟画追求生机意趣，反映生活的情趣,画家将花鸟人格化，寄予感情，表达精神。无论是写实，还是写意，鉴赏花鸟画，我们更要侧重画家对写“生”的追求，体会画外之意，形中之神 过渡语:齐白石说“作画妙在似与不似之间”太像就俗气，不像就欺世。花鸟画的魅力正在于此- 它不仅画花鸟的样子，更画花鸟的“精神”和画家的情感。 七:课堂小结 “本节课我们认识了花鸟画的定义、笔墨技法和表现形式，更体会了'形神兼备’的艺术追求。” 八、课后作业 1.用勾线笔简单临摹《墨梅图》或《墨兰图》的局部，注意线条的粗细、墨色的浓淡变化。 2.对比本课赏析的 2-3幅花鸟画作品，用文字简述它们在笔墨意趣上的不同(如工笔与写意的差异)。 九、教学反思 重点关注学生对墨分五色、四类表现形式的区分程度，以及对“形神兼备”理念的理解深度，针对笔墨技法体验中的难点(如线条僵硬)调整后续指导策略。 第2课时 一、教学目标 审美感知：感受花鸟画中勾勒法、点染法、没骨法等技法的笔墨韵味，理解中锋与侧锋用笔的不同表现力。 艺术表现：掌握勾勒法（线条勾勒轮廓）、点染法（墨色点缀晕染）、没骨法（直接用色墨表现）的基本技法，能区分并运用中锋、侧锋用笔。 创意实践：运用所学技法创作一幅花鸟小品，注重构图与笔墨变化的协调。 文化理解：体会花鸟画与生活的紧密联系，感受传统艺术在日常生活中的应用，增强对传统文化的创新认同。 二、教学内容分析： 本节课是第2 课第2 课时，承接上节课花鸟画的基本概念与笔墨要素，聚焦技法实践。通过复习旧知回顾花鸟画核心特点，重点讲解勾勒法、点染法、没骨法等创作技法，解析破墨法、中锋/ 侧锋用笔等细节技巧；结合潘天寿《水仙》、齐白石《和平图》等作品示范创作步骤（构图、勾勒、点染、整理）；引导学生通过临摹与创作掌握技法，并拓展至花鸟画在生活中的应用（如插花），深化对“花鸟为伴”人文内涵的理解。 三、学情分析： 八年级学生在上节课已了解花鸟画的定义、笔墨要素及表现形式，对“墨分五色”“兼工带写”有初步认知，但对具体技法（如勾勒、点染、没骨）的操作和中锋/ 侧锋用笔的控制缺乏实践经验。学生对自然花鸟有观察基础，但将观察转化为笔墨表现的能力较弱，需通过示范、分层练习突破难点。 四、教学重难点： 重点：1.掌握花鸟画的核心技法：勾勒法（线条勾勒轮廓）、点染法（墨色点缀晕染）、没骨法（直接用色墨表现，无轮廓线）。 2. 区分并运用中锋用笔（线条圆浑）与侧锋用笔（墨色丰富）。 难点：教学灵活运用勾勒、点染、没骨等技法表现花鸟的形态特征，做到构图合理、笔墨变化自然（如难点浓淡、干湿对比） 五、教学方法：示范教学法、分层练习法、小组互评法、情境迁移法 六、教学过程 教学环节教师活动学生活动设计意图 1.巩固上节课知 （一）：提问回顾：“上节课我们认识了花鸟画的哪些核心特点？墨分五色指什么？” 2. 展示学生上节课作业，点评：“大家已能区分工笔与写意，但如何用笔墨让花鸟更生动？这节课我们聚焦具体技法。” 3. 明确任务二：“今天我们学习勾勒法、点染法、没骨法，创作花鸟小品。” （二）：解析技法，掌握笔墨技巧 1. 讲解核心技法： 了解不同的用笔，展示勾勒法作品：“用笔顺势勾、逆势勒，用线条勾勒轮廓，如花瓣边缘。” 勾勒法：是中国画的命脉，是中国画表现技法中的精华部分，它可以独立成画。 勾勒法是用线刻画物象的方法，又称勾勒或线描、白描。它可以独立成画，是中国画表现技法中的精华部分。花鸟画中的花、叶、枝干、鸟、石等均可用此方法。工笔画中的勾法，类似书法中的楷书。写意画中的勾法，类似行草书，这种勾法称为草勾、率勾或松勾。勾线应根据物象特点，分别采用不同的勾法，这些勾法会产生粗细、刚柔、苍润、方圆、光毛、曲直、畅涩等不同的变化 点染法：写意花鸟画的主要笔法，用毛笔调色点染即成。 点染也称点虱。点染时要胸有成竹，落笔大胆、肯定、灵活、洒脱，一气呵成，不能涂改和重复。点染时要充分发挥用笔的各种技巧，才能达到理想的艺术效果 没骨法：是一种不使用线稿的绘画方法，直接用色彩塑造形象，这使得画面更加自然、丰富。项圣谟的没骨画以其清丽、精致的风格，以及对色彩的细腻运用而闻名。在花鸟画的创作上项圣谟同样具有自己鲜明的特色，尤其讲究造型，经意构图，善于表现花叶和花瓣的层次，向背以及受光点的明暗，从而有别于当时其他花鸟画家的画风。在技法上，大都以水墨或略施淡彩，有时也纯用色彩作没骨法，色彩淡而不薄。在用笔上，十分凝重秀逸。 2.视频演示笔法变化：展示破墨法（淡墨破浓墨、浓墨破淡墨等）和点厾法（侧锋快速点画），强调：“笔法变化能让画面更有层次。” 3.区分用笔：“中锋用笔（笔锋在中线）线条圆劲，适合勾勒；侧锋用笔（笔锋在侧）墨色丰富，适合点染。” 4.欣赏花鸟画作品，总结方法步骤和应该注意的问题； （三）、绘画步骤总结： 过渡语：勾勒法像“描边”，让花鸟有清晰的轮廓；点染法像“晕染”，让画面有浓淡层次；没骨法更自由，直接用色墨塑造形态。而中锋和侧锋用笔，就像给笔墨“变魔术”，让线条和色块更有表现力。接下来我们通过具体作品看看这些技法怎么用。 1. 以潘天寿《水仙》为例示范创作步骤： ① 构图：“先确定主体位置，注意疏密留白。” ① 勾勒：“中锋用淡墨勾花瓣轮廓，线条流畅。” ① 点染：“侧锋蘸浓墨点染叶片，趁湿加淡墨显层 ① 整理：“点花蕊、勾叶筋，题款盖章。” 2.提供齐白石《和平图》局部临摹素材，提示：“用没骨法表现花瓣，注意色彩晕染。” 3. 巡视指导，针对线条僵硬的学生示范：“手腕放松，中锋行笔要稳；点染时控制水分。”过渡语：创作花鸟小品有章可循，从构图到勾勒、 点染，每一步都有技巧。潘天寿的水仙用简洁的线条和墨色表现清雅，大家临摹时注意中锋勾勒的流畅和点染的层次。试着用没骨法画花瓣，感受笔墨自然晕染的效果。 （四）：课堂实践，创作花鸟小品 1. 布置创作任务：“自选花鸟素材（如梅花、兰花、菊花），用勾勒、点染或没骨法创作小品，要求：①构图合理；②运用中锋 / 侧锋用笔；③体现墨色变化。” 2. 提供素材图片（花形、叶片特征），提示：“先观察花瓣形态——梅花圆润、兰花修长，再选对应技法。” 3. 个性化指导：对技法生疏的学生简化步骤（先勾勒再单色点染）；对能力强的学生鼓励尝试破墨法。 （五）：作品展示与交流 1. 作品展示：选取3-4 幅作品，作者介绍：“用了什么技法？构图有何巧思？” 2. 互评标准：“技法运用是否恰当？墨色是否有变化？构图是否合理？” 七、课堂小结： 教师用“三句话”总结：一句技法、一句创意、一句生活。学生齐诵。 八、拓展延伸： 1.中国式插花与花鸟画 中式插花与中国花鸟画作为中国传统艺术的重要组成部分，均承载着深厚的文化内涵和美学追求，二者在艺术理念、表现手法及精神内核上既有共通之处，也各具特色。 九、课后作业： 通过生动形象的花鸟我们可以感受到中国古人对花木的钟情、对自然的崇尚。此外，中式插花也是一种彰显自然神韵、极富雅逸之趣的文化传统。请你尝试完成一件别出心裁的插花作品，用它点缀生活空间。 十、教学反思： 重点关注学生对勾勒、点染、没骨法的掌握程度，中锋 / 侧锋用笔的区分能力，以及创作中构图与墨色变化的合理性，针对技法生硬、构图拥挤等问题调整后续指导。 学科网（北京）股份有限公司 $