第二单元第3课 自然之美（第一课时）教学设计 2025-2026学年人教版（2024）初中美术七年级上册

教学设计 （2025—2026学年第一学期） 教 研 组： 学 科： 年级班级： 课题 第3课 自然之美（第一课时） 主备 参与 审核人 课时 授课日期 课时信息 核心素 养目标 能准确识别自然景物中的线条类型（如直线、曲线、折线）和色彩关系（如冷暖对比、明暗层次），理解 “线塑型、色传情” 的基本原理。 掌握用线条表现自然形态（如树叶脉络、山石轮廓）、用色彩营造自然氛围（如清晨的冷色调、黄昏的暖色调）的 2-3 种基本技法。 能独立完成一幅简单的自然主题速写或色彩小稿，做到造型基本准确、色彩搭配合理。 重难点 内 容 重点 引导学生系统观察自然，捕捉景物的线条特征与色彩氛围，建立 “形 - 线 - 色” 的关联认知。 掌握线条的粗细、疏密、曲直变化，以及色彩的冷暖、明暗搭配在自然表现中的运用方法。 落实 “观察 - 分析 - 表现” 的思维链条，让学生能将自然感受转化为美术语言。 难点 帮助学生突破写实思维，理解 “线与色的情感表达”（如用曲线表现流水的灵动，用暖色调表现阳光的温暖）。 引导学生在创作中实现 “形神兼备”，既准确表现自然形态，又能传递个人对自然的独特感受。 初步理解中西方自然艺术的文化差异（如中国 “写意传神” 与西方 “写实再现”），并尝试在作品中融入个人理解。 准备 教案、课件、视频 活动设计 环节一：导入新课 （一）导入新课：情境激趣，唤醒感知（5 分钟） 无声视频导入：播放 5 分钟高清自然纪录片片段（无旁白、无音乐），内容聚焦 “清晨森林”：阳光穿透树叶的缝隙形成光斑，露珠在草叶上滚动，溪流潺潺流淌，鸟儿轻啄树枝。播放时要求学生：“请专注观察画面中的自然元素，用 3 个关键词记录你的直观感受，同时留意：这些元素的线条是什么样的？色彩给你什么感觉？” 互动分享：邀请 3-4 名学生分享照片和感受（如 “我拍了校园的梧桐树，感觉很挺拔，线条是直的”“我拍了雨后的花朵，色彩很鲜艳，感觉很清新”）。教师点评：“同学们都发现了自然的独特之美，而这些美都可以通过线条和色彩记录下来。今天，我们就一起探索如何用画笔捕捉《自然之美》。” 板书课题：自然之美 —— 线与色的造型表达 设计意图：通过无声视频避免干扰，让学生专注观察细节，培养观察力；结合学生自带的照片，建立 “生活与艺术” 的联结，激发参与感；简短提问直接点明本节课核心 ——“线与色”，快速切入主题。 环节二：新课讲解 （二）新知探究：观察分析，理解原理（10 分钟） 环节 1：自然观察 —— 捕捉 “形 - 线 - 色”（3 分钟） 教师展示实物素材（树叶、树枝、石子），引导学生分组观察：“请大家仔细看这片枫叶，它的轮廓是直线还是曲线？叶脉的线条有什么特点（疏密、粗细）？再看这块石子，表面的线条是光滑还是粗糙？色彩有什么变化（深浅、明暗）？” 学生分组观察并填写 “观察记录表”，教师巡视指导，强调 “有序观察”（从整体轮廓到局部细节）。 集体分享：邀请小组代表展示观察结果，教师用简笔画在黑板上同步勾勒，总结：“自然中的每一种景物都有独特的线条密码 —— 树干是粗壮的直线，流水是流畅的曲线，树叶脉络是细密的射线；色彩也有规律 —— 受光面亮、背光面暗，晴天偏暖、阴天偏冷。” 环节 2：作品赏析 —— 解读 “线与色的表达”（4 分钟） 展示中国传统山水画《溪山行旅图》（局部）：“大家看这幅画，画家用‘披麻皴’的曲线表现山石的质感，用浓淡变化的墨色表现山体的明暗层次，传达出山川的雄伟厚重。这就是中国传统的‘以线塑型、以色传情’。” 展示西方印象派作品莫奈《睡莲》（局部）：“再看这幅画，莫奈用短促、细碎的线条表现水面的波纹，用蓝紫色与粉色的冷暖对比表现光影变化，营造出梦幻、灵动的氛围。” 对比提问：“同样是表现自然，中国画家和西方画家的线条、色彩运用有什么不同？” 引导学生发现：中国偏写意（线条简练、色彩淡雅），西方偏写实（线条丰富、色彩鲜艳）。 教师总结：“线条和色彩不仅能记录自然，还能传递情感和文化。我们可以借鉴这些方法，用自己的画笔表达对自然的理解。” 环节 3：技法示范 —— 突破 “表现难点”（3 分钟） 线条示范：以 “树叶” 为例，在黑板上演示 “轮廓线（粗重）+ 脉络线（细密）” 的画法，强调 “线条粗细变化体现层次感”；以 “溪流” 为例，演示 “曲线的流畅性”，对比 “僵硬直线” 与 “灵动曲线” 的效果差异。 色彩示范：以 “清晨的草地” 为例，在水彩纸上演示 “淡蓝（冷色）+ 浅绿” 的搭配，说明 “冷色调营造静谧氛围”；以 “黄昏的天空” 为例，演示 “橘红（暖色）+ 淡黄” 的晕染，说明 “暖色调传递温暖感”。 强调要点：“线条要‘活’—— 根据景物形态变化；色彩要‘准’—— 根据氛围选择冷暖；构图要‘稳’—— 突出主体，留有空白。” 设计意图：从 “实物观察” 到 “作品赏析” 再到 “技法示范”，由具象到抽象，符合七年级学生的认知规律；中西方作品对比渗透文化理解素养；示范聚焦重点技法，降低学生实践难度，实现 “看得懂、学得会”。 （三）课堂实践：创意表达，落实技法（20 分钟） 1. 任务布置 以 “我眼中的自然之美” 为主题，创作一幅 A4 大小的速写或色彩小稿，要求： 选择 1-2 种自然元素（如树、花、山、水、云）作为主体； 运用本节课所学的线条技法（粗细、疏密、曲直）表现形态； 运用色彩技法（冷暖、明暗）营造氛围； 可适当加入个人创意（如夸张线条、创新色彩搭配）； 完成后在作品背面填写 “创作说明”（30 字以内，说明灵感来源和情感表达）。 2. 分层指导 基础层（学困生）：提供 “线条模板”“色彩搭配参考卡”，重点指导造型准确性，鼓励模仿示范作品； 进阶层（中等生）：引导尝试线条的疏密变化和色彩的渐变效果，鼓励加入简单的构图设计（如近大远小）； 提升层（优等生）：挑战 “创意表现”，如用抽象线条表现自然、用对比强烈的色彩传递情感，或融入中西方艺术元素。 3. 巡视辅导 教师巡视过程中，针对共性问题（如线条僵硬、色彩浑浊）进行集体点拨，针对个性问题（如构图失衡、主题不突出）进行个别指导。例如：“这位同学的树叶线条很流畅，但脉络可以更细密一些，突出层次感”“这幅画的色彩很鲜艳，但冷暖对比可以再强烈一点，营造更鲜明的氛围”。 4. 小组互助 鼓励学生以 4 人为一组，相互交流创作思路，互相提出改进建议。教师引导：“请你看看同桌的作品，他的线条运用有什么优点？色彩搭配是否符合氛围？可以给出 1 条表扬和 1 条改进建议。” 设计意图：任务设计兼顾 “基础达标” 与 “创意提升”，满足不同层次学生的需求；分层指导和小组互助体现因材施教，解决 “学困生跟不上、优等生吃不饱” 的问题；创作说明的填写帮助学生梳理思路，深化 “情感表达” 的认知，落实美术表现素养。 （四）作品评价：多元反馈，深化提升（7 分钟） 1. 展示方式 将学生作品平铺在展示板上，形成 “自然之美” 主题展览，邀请学生扮演 “小小艺术家”，自由参观交流。 2. 评价维度 采用 “三维评价法”，结合学生自评、小组互评、教师点评： 自评（2 分钟）：学生结合 “创作说明”，分享自己的表现思路、技法运用和遇到的困难。 互评（3 分钟）：每组推荐 1 幅优秀作品，派代表点评：“这幅作品的优点是______（如线条流畅、色彩氛围浓厚），值得我们学习；如果______（如构图更紧凑一些）会更出色。” 教师点评（2 分钟）：选择 3-4 幅具有代表性的作品（基础达标型、创意突出型、有待改进型），从 “造型、线条、色彩、创意、情感” 五个维度进行专业点评，强调 “没有完美的作品，只有独特的表达”，肯定每一位学生的努力和进步。 3. 总结提升 教师总结：“今天我们用线条和色彩捕捉了自然之美，每一幅作品都承载着大家的观察和情感。有的同学用细腻的线条表现了树叶的灵动，有的同学用温暖的色彩传递了阳光的美好，还有的同学大胆创新，用抽象的方式表达了对自然的理解 —— 这些都是非常棒的尝试！艺术没有标准答案，只要你用心观察、大胆表达，就是最好的作品。” 设计意图：展览式展示增强学生的成就感和仪式感；多元评价打破 “教师单一评判” 的模式，让学生成为评价主体，提升审美判断能力；点评聚焦 “优点 + 改进建议”，保护学生的创作热情，同时明确后续努力方向。 环节三：总结暨情感升华 （五）课堂小结与拓展（3 分钟） 1. 小结回顾（1 分钟） 教师带领学生回顾本节课核心内容：“今天我们学习了用线条表现自然形态、用色彩营造自然氛围的方法，理解了‘线塑型、色传情’的原理，还欣赏了中西方自然艺术的差异。希望大家记住：自然是最好的艺术老师，只要我们用心观察，就能发现无穷的美。” 2. 拓展延伸（2 分钟） 课后任务 1：周末走进公园、郊外等自然环境，用本节课所学技法完成 1 幅完整的自然主题作品（速写或水彩），下节课进行展示交流。 课后任务 2：查阅资料，了解 1 位擅长表现自然的艺术家（如中国的齐白石、西方的梵高），记录他的作品特点，下节课分享。 拓展思考：“除了绘画，还有哪些艺术形式可以表现自然之美？（如摄影、雕塑、手工）” 引导学生关注多元艺术表达。 设计意图：课后任务巩固课堂所学，实现 “课内 - 课外” 的延伸；拓展思考拓宽学生的艺术视野，激发持续探索的兴趣；艺术家资料查阅为下节课的文化理解环节做铺垫。 审核人（签字）： 年 月 日 年 月 日 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $