第2单元 第3课 自然之美（第一课时）教学设计 2025-2026学年人教版（2024）初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦自然之美三维度（形态、色彩、意境）及两手法（写实、写意），通过四季自然场景导入，学生分享树叶花朵激活生活感知，搭建从生活观察到美术审美的学习支架。 特色为维度拆解+作品对比（如枫叶山峦分析，对比徐悲鸿《愚公移山》与梵高《麦田群鸦》）突破认知转化，细节观察+示范（银杏叶雏菊细节，教师示范特征突出）攻克实践深化，“感知—赏析—表现”流程培育审美感知与艺术表现素养，助学生建立美术分析框架，提升创作能力，为教师提供结构化教学方案。

教学设计 课程基本信息 学科 美术 年级 七年级 学期 秋季 课题 第2单元 第3课 自然之美（第一课时） 教学目标 认知核心内容：能说出自然之美的3个表现维度（形态美、色彩美、意境美）及美术作品中表现自然的2种常见手法（写实、写意） 。 掌握实践技能：能运用简单的线条或色彩，表现自然景物的局部特征，突出其形态或色彩特点 。 通过“感知—赏析—表现”的流程，学会从美术视角观察自然、解读艺术作品中的自然表现，并尝试用美术语言表达自然之美 。 在作品赏析与创作实践中，提升审美观察能力、艺术解读能力与初步的美术表现能力 。 重难点 1. 教学重点 引导学生从形态、色彩、意境三个维度感知自然之美，赏析中外美术作品中表现自然的手法 。 指导学生运用线条或色彩，初步表现自然景物的局部之美，掌握基本的表现技巧 。 2. 教学难点 突破“认知从‘生活观察’到‘美术审美’的转化”难点：避免学生仅用“好看”“漂亮”描述自然，无法从美术维度分析美。通过“维度拆解+作品对比”深化——展示自然景物图片，引导学生从“形态美（枫叶的掌状叶脉、山峦的起伏轮廓）、色彩美（枫林的橙红渐变、山峦的青绿层次）、意境美（枫林的热烈、山峦的静谧）”三个维度分析；对比赏析中外作品：如徐悲鸿《愚公移山》与梵高《麦田群鸦》（写实色彩，用浓烈色彩表现麦田氛围），讲解“写实手法侧重细节还原，写意手法侧重情感表达”，让学生建立美术审美的分析框架 。 攻克“实践从‘简单模仿’到‘特征突出’的深化”难点：防止学生创作时仅勾勒自然景物轮廓，无法突出其独特特征。通过“细节观察+表现示范”实现——选取典型自然景物（如银杏叶、雏菊），引导学生近距离观察“叶脉走向、花瓣层次、色彩过渡”等细节；教师示范“特征突出法”：用流畅线条勾勒银杏叶的扇形轮廓，重点刻画细密的叶脉；用渐变色彩表现雏菊的中心黄与花瓣白的过渡；发放“细节观察表”，让学生记录所画景物的3个独特特征，创作时围绕特征展开，确保作品有辨识度 。 教学过程 （一）导入新课（5分钟）：“自然中的‘艺术密码’” 师：同学们，当春风拂过柳枝，当夏雨打落花瓣，当秋霜染红枫叶，当冬雪覆盖山峦——自然就像一位神奇的艺术家，用形态、色彩与光影勾勒出万千美景。而美术家们则用画笔，将这些自然之美定格成永恒的艺术作品。今天这节课，我们就一起走进《自然之美（第一课时）》，学习用美术的眼睛发现自然，用画笔表现自然的独特魅力 。 学生活动：“自然美分享”——学生展示提前收集的树叶或花朵，用一句话描述“它的美在哪里”（如“银杏叶像小扇子，黄得很明亮”），教师引导“如何用美术语言更细致地分析这份美？让我们开启探索之旅” 。 设计意图：用四季自然场景引发情感共鸣，通过实物分享激活生活感知，自然导入“自然之美美术赏析与表现”的主题 。 （二）新知探究（30分钟）：“自然之美的‘美术表达’” 1. 第一部分：感知自然—解锁自然美的“三个维度”（10分钟） 师：欣赏自然之美，可从三个维度切入：①“形态美”——自然景物的轮廓、结构与肌理，如松树的虬枝、鹅卵石的圆润、荷叶的脉络；②“色彩美”——自然景物的色彩变化与搭配，如彩虹的七色渐变、海底珊瑚的斑斓色彩、沙漠的金黄层次；③“意境美”——自然景物传递的氛围与情感，如清晨薄雾的朦胧诗意、暴雨雷电的磅礴气势、月夜星空的静谧深邃 。 学生活动：“维度分析与填表”——分组发放“自然之美分析表”，结合课件中的自然图片（如樱花林、雪山），学生按三个维度填写分析内容；每组派代表分享，教师点评并补充，强化美术审美的分析思路 。 设计意图：通过维度拆解与填表分析，让学生建立系统的自然审美框架，为后续作品赏析奠定基础 。 2. 第二部分：赏析作品—解读艺术中的“自然表现”（10分钟） 师：美术家们常用不同手法表现自然之美：①“写实手法”——注重细节还原，真实再现自然景物的形态与色彩，如荷兰画家霍贝玛《林荫道》，用精确的透视与细腻的笔触，展现树林的层次与光影变化；②“写意手法”——侧重情感与意境表达，用简练的笔墨勾勒神韵，如中国画家齐白石《墨虾》，以寥寥几笔表现虾的灵动姿态，虽不写实却充满生机；③“表现手法对比”——写实手法像“高清照片”，让观者感受自然的真实细节；写意手法像“诗意速写”，让观者体会艺术家的情感共鸣 。 学生活动：“作品配对与讨论”——发放“作品卡片”（《林荫道》《墨虾》等）与“手法卡片”（写实、写意），学生分组配对；讨论“你更喜欢哪种手法表现的自然？为什么”，教师总结不同手法的艺术价值 。 设计意图：通过作品赏析与手法对比，让学生理解艺术家表现自然的多样方式，提升艺术解读能力 。 3. 第三部分：实践体验—表现自然的“局部之美”（10分钟） 师：我们尝试用线条或色彩表现自然景物的局部之美：①“观察要点”——聚焦自己收集的树叶或花朵，观察其“独特形态（如枫叶的尖角、雏菊的花瓣层数）、色彩变化（如叶尖的渐黄、花瓣的明暗）、细节特征（如叶脉走向、花蕊形状）”；②“表现步骤”：第一步，用铅笔轻轻勾勒景物轮廓；第二步，用线条或色彩突出细节特征（如用彩铅表现叶脉，用水彩笔表现色彩渐变）；第三步，调整画面，强调最吸引自己的美的特征 。 学生活动：“分组创作与互评”——学生使用自备美术工具进行创作，教师巡回指导，重点帮助学生“突出景物特征”；创作完成后，小组内互评，用“我最喜欢这幅作品的______（如形态勾勒/色彩搭配），因为______”的句式点评，教师选取典型作品进行全班点评 。 设计意图：通过局部表现实践与互评，让学生将审美认知转化为美术表达，提升初步的创作能力 。 （三）课堂小结（5分钟）：“发现美，表现美” 1. 知识回顾：师：带领学生齐背“自然之美口诀”——“自然之美有三维，形态色彩意境随；写实写意各千秋，艺术作品传韵味。细心观察抓特征，线条色彩来描绘；发现自然无限美，画笔之下展光辉！” 2. 核心总结：师：今天我们从形态、色彩、意境三个维度感知了自然之美，赏析了中外艺术家表现自然的不同手法，还亲手创作了自然局部的美术作品。自然是艺术创作的源泉，只要我们带着美术的眼睛去观察，就能发现身边处处是美景。希望大家以后多走进自然、观察自然，用画笔记录更多自然的精彩瞬间 。 3. 行动延伸：师：课后请大家做好两件事：①“自然速写”——在公园或小区观察一处自然景物（如一棵树、一片草地），用速写方式记录其整体形态；②“美点收集”——用手机拍摄3张不同时段（如清晨、午后、傍晚）的同一自然景物，感受光影变化带来的美。下节课我们分享速写作品与美点照片！ 设计意图：通过口诀强化记忆，核心总结升华自然与艺术的关联，拓展延伸引导学生持续观察与创作，实现“审美—赏析—创作”的递进 。 学科网（北京）股份有限公司 $