第二单元学习项目一 中国音乐万花筒（第二课时）教学设计 2025-2026学年人教版（简谱）（2024）初中音乐七年级上册

该初中音乐教学设计聚焦辨析陕北民歌（豪放）、陕南民歌（婉转）、蒙古长调（悠远）、青海花儿（高亢）的地域音乐风格，以“音乐地图探险”情境导入，通过盲听音频片段与填写初步感知记录表，为后续对比探究搭建学习支架。 特色在于情境化与实践性融合，借助地理图片、民俗视频辅助聆听，结合“聆听-解析-模仿”递进活动（如模唱《赶牲灵》拖腔、用乐器为陕南民歌伴奏），分层任务（风格拼图、16小节旋律创作）提升艺术表现与创意实践，助学生建立音乐与地域文化关联，为教师提供结构化地域音乐教学范式。

教学设计 （2025—2026学年第一学期） 教 研 组： 学 科： 年级班级： 教 师： 课题 学习项目一 中国音乐万花筒（第二课时） 主备 参与 审核人 课时 授课日期 课时信息 核心素 养目标 审美感知：能通过聆听辨析不同地域音乐的旋律、节奏、音色特点，感受陕北民歌的豪放、陕南民歌的婉转、蒙古长调的悠远、青海花儿的高亢，建立对地域音乐风格的直观认知。 艺术表现：能模仿陕北民歌的 “信天游” 唱腔和蒙古长调的拖腔技巧，尝试用简单乐器为陕南民歌伴奏，参与小组创意改编实践。 创意实践：能结合地域文化特点，小组合作完成 “音乐风格拼图” 任务，或创编 16 小节融合两种地域音乐元素的简短旋律。 文化理解：了解不同地域的地理环境、民俗习惯对音乐风格的影响，认识中国民族音乐的多样性，增强文化自信与民族自豪感。 重难点 内 容 重点 能准确说出四类音乐的代表性曲目（《赶牲灵》《撒花调》《牧歌》《上去高山望平川》）及核心风格特征。 掌握 “旋律跳进”“节奏自由”“拖腔” 等音乐术语，能从旋律线、节奏型、演唱方式等角度对比分析音乐差异。 初步学会用简谱模唱《赶牲灵》《牧歌》的主题片段，音准、节奏基本准确。 难点 辨析四类地域音乐的核心风格特征：陕北民歌（高亢豪放、节奏自由）、陕南民歌（婉转流畅、节奏规整）、蒙古长调（宽广悠远、拖腔绵长）、青海花儿（高亢开阔、起伏度大）。 理解地理环境、民俗文化与音乐风格的内在关联（如黄土高原的辽阔造就陕北民歌的高亢，江南水乡的温婉影响陕南民歌的细腻）。 能准确模唱代表性曲目的主题片段，并用简单语言描述音乐感受。 准备 教案、课件、视频 活动设计 环节一：导入新课 （一）情境导入：音乐地图探险（5 分钟） 氛围创设： 课件展示 “中国音乐地图” 动态画面，背景音乐循环播放四类地域音乐的混合片段（每段 10 秒，无画面）。 教师提问：“同学们，听着这段混合音乐，你们能感受到不同地区的音乐魅力吗？今天我们将开启一场‘中国音乐地图探险’，走进四个风格迥异的地域，解锁它们独特的音乐密码。” 初步感知： 播放四段音乐的纯音频片段（每段 20 秒），分别对应陕北、陕南、内蒙古、青海，不告知地区名称。 引导学生完成 “初步感知记录表”：用 1-2 个关键词描述每段音乐的情绪（如豪放、温柔、辽阔、激昂），并猜测对应的地域环境（如高原、水乡、草原、山区）。 揭示课题： 邀请 2-3 名学生分享记录表，教师不急于纠正答案，而是引导：“大家的猜测都很有道理！这些音乐确实来自中国不同的地域，它们的风格与当地的地理环境、生活习俗紧密相关。今天我们就来深入探究这些‘地域音乐名片’，感受中国音乐的万花筒魅力。”（板书课题：中国音乐万花筒 —— 地域音乐风格探秘） 设计意图：通过 “音乐地图” 情境创设，激发学生的探索欲；无提示的盲听环节培养学生的音乐感知力，避免先入为主的认知；初步感知记录表为后续的对比探究奠定基础，同时自然引出课题，衔接流畅。 环节二：新课讲解 （二）探究赏析：解锁地域音乐密码（20 分钟） 本环节采用 “分段探究 + 对比整合” 的方式，先逐一解析四类地域音乐，再进行系统对比，突出重点，突破难点。 1. 第一站：陕北高原 —— 豪放的 “信天游”（5 分钟） 聆听赏析： 播放陕北民歌《赶牲灵》完整音频，配合陕北黄土高原的地理图片（千沟万壑、黄土丘陵）、腰鼓表演视频片段（画面静音，仅保留歌曲音频）。 教师引导：“请同学们仔细聆听，注意歌曲的旋律是怎样的？歌手的演唱方式有什么特点？结合画面思考，这样的音乐是否契合陕北的地理环境？” 深度解析： 旋律：展示《赶牲灵》主题片段简谱，引导学生观察旋律线：“大家看，这段旋律的起伏很大，很多地方有大跨度的‘跳进’，这种旋律特点让歌曲听起来高亢、奔放，就像陕北高原的辽阔无垠。” 节奏：用拍手打节奏的方式引导学生感受：“歌曲的节奏自由灵活，没有严格的规整节拍，这与陕北人民赶牲灵时的生活状态有关 —— 山路崎岖，步伐不一，音乐自然也就充满了自由感。” 文化背景：简要介绍：“陕北民歌主要包括信天游、劳动号子、小调，《赶牲灵》是信天游的代表。陕北地区土地贫瘠，人民以放牧、赶脚为生，信天游就是他们在山野间抒发情感的方式，所以歌声里充满了豪放与坚韧。” 模仿体验： 教师用二胡伴奏，范唱《赶牲灵》主题片段（“你若是我的哥哥哟，招一招你的手”），强调 “信天游” 的拖腔与真假声结合的演唱技巧。 引导学生跟随伴奏模唱 2 遍，纠正音准与节奏，鼓励学生放开声音，体会豪放的情感。 设计意图：通过 “聆听 - 解析 - 模仿” 的递进式活动，让学生从感性到理性理解陕北民歌的风格特征；结合地理图片与文化背景介绍，建立 “音乐 - 地域 - 文化” 的关联；模唱环节强化学生的艺术表现能力，加深对旋律特点的记忆。 2. 第二站：陕南山区 —— 婉转的 “采茶调”（5 分钟） 对比导入： 教师提问：“离开辽阔的陕北高原，我们来到陕南山区。同样是陕西，陕南的音乐会不会和陕北不一样？让我们一起来听听陕南民歌《撒花调》。” 聆听赏析： 播放《撒花调》完整音频，配合陕南山区的地理图片（青山绿水、茶园、吊脚楼）、采茶姑娘劳作的视频片段（静音，配歌曲音频）。 引导学生对比《赶牲灵》，完成 “局部对比表”：从旋律起伏、节奏规整度、情绪三个维度记录差异。 深度解析： 旋律：展示《撒花调》主题简谱，与《赶牲灵》对比：“大家发现了吗？陕南民歌的旋律起伏较小，线条流畅婉转，就像陕南的溪水和茶园一样柔美，没有陕北民歌的大跳，更显细腻。” 节奏：引导学生用木鱼打节奏：“歌曲的节奏非常规整，是典型的 2/4 拍，强弱分明，这与陕南人民采茶、插秧等农事劳动的节奏相契合，充满了生活气息。” 文化背景：简要介绍：“陕南位于陕西南部，气候湿润，盛产茶叶、水稻，是典型的南方水乡风貌。陕南民歌多反映农事劳动和生活情趣，风格婉转、活泼，就像这里的人民一样温婉勤劳。” 模仿体验： 教师用笛子伴奏，范唱《撒花调》主题片段（“撒花调儿唱起来，满山茶园花盛开”），强调旋律的流畅性与吐字的清晰柔和。 学生跟随伴奏模唱 2 遍，加入轻微的身体律动（如模仿采茶动作），感受歌曲的活泼情绪。 设计意图：采用 “对比赏析” 的方式，让学生在与陕北民歌的差异中快速把握陕南民歌的风格特征；结合农事劳动场景，帮助学生理解节奏规整性的来源；律动模唱增强学生的参与感，深化对 “婉转活泼” 风格的感知。 3. 第三站：内蒙古草原 —— 悠远的 “长调”（5 分钟） 情境过渡： 课件展示蒙古草原的辽阔风光（蓝天、白云、牛羊群），教师引导：“从陕南的青山绿水来到内蒙古的茫茫草原，视野变得开阔，音乐也一定会有新的特点。让我们聆听蒙古族长调《牧歌》，感受草原的气息。” 聆听赏析： 播放《牧歌》完整音频（无伴奏合唱版本），配合草原日出的视频片段（无旁白，仅保留音频）。 教师提问：“这首歌曲给你的最大感受是什么？旋律和节奏有什么特别之处？歌手的演唱方式和之前的民歌有什么不同？” 深度解析： 旋律：展示《牧歌》简谱片段，引导学生观察：“歌曲的旋律悠长舒缓，没有密集的音符，音域宽广，就像草原的无边无际，给人无限的想象空间。” 节奏：强调 “节奏自由”：“蒙古族长调没有固定的节拍，就像草原上的风一样随性，这种自由的节奏让歌曲充满了悠远感。” 演唱技巧：介绍 “拖腔”：“歌手在演唱时，会对某个音进行长时间的延长，这就是‘拖腔’，拖腔中还会加入细腻的装饰音，就像草原上的牧人在呼唤牛羊，充满了生活气息。” 文化背景：简要介绍：“蒙古族长调是国家级非物质文化遗产，是草原牧民在放牧、迁徙过程中创作的，反映了他们对自然的敬畏和对生活的热爱，是草原文化的活化石。” 模仿体验： 教师示范蒙古长调的拖腔技巧（如 “蓝蓝的天空上飘着白云” 中的 “云” 字延长），引导学生模仿气息控制与装饰音处理。 学生跟随音频片段模唱《牧歌》主题部分，体会 “悠远、辽阔” 的情感，鼓励学生用舒展的肢体动作配合演唱（如双臂打开模拟草原）。 设计意图：通过草原情境的视觉冲击，帮助学生理解长调 “悠远辽阔” 风格的来源；聚焦 “拖腔” 这一核心技巧，让学生掌握蒙古长调的关键特征；气息与肢体配合的模唱方式，强化学生的审美感知与艺术表现。 4. 第四站：青海高原 —— 激昂的 “花儿”（5 分钟） 对比探究： 教师提问：“同样是高原，青海高原的音乐和陕北高原、蒙古草原的音乐有什么不同？让我们聆听青海花儿《上去高山望平川》，寻找答案。” 聆听赏析： 播放《上去高山望平川》音频（花儿歌手现场演唱版本），配合青海高原的地理图片（青海湖、祁连山、黄土丘陵）、花儿对唱的民俗视频片段。 引导学生结合之前的学习，完成 “多维度对比表”：从旋律起伏、节奏特点、演唱技巧、情绪表达四个维度记录与其他三类音乐的差异。 深度解析： 旋律：展示简谱片段，强调 “起伏度大”：“青海花儿的旋律起伏非常剧烈，音域跨度广，既有高亢的高音，也有低沉的低音，就像青海高原的地形一样高低错落。” 节奏：分析 “自由中带规整”：“歌曲的整体节奏自由，但在乐句内部有明显的节奏型重复，形成‘自由而不散乱’的特点，这与花儿‘对唱’的表演形式有关。” 演唱技巧：介绍 “花儿” 的唱腔：“花儿的演唱多用真声，声音高亢嘹亮，穿透力强，因为青海地区山大沟深，人们对唱时需要让对方听清，所以形成了这样的演唱风格。” 文化背景：简要介绍：“青海花儿被誉为‘大西北之魂’，是国家级人类非物质文化遗产，多以爱情、生活、自然为主题，是青海人民情感交流的重要方式，常见于节日聚会、山野劳作时。” 模仿体验： 教师用碰铃伴奏，范唱《上去高山望平川》的核心乐句（“上去高山望平川，平川里有一朵牡丹”），强调高音的穿透力与乐句的起伏感。 学生分组模唱，每组推选 1 名代表进行 “对唱” 体验，教师点评并纠正演唱技巧。 设计意图：通过与同类 “高原音乐” 的对比，突出青海花儿的独特性；结合 “对唱” 的民俗场景，帮助学生理解演唱技巧的形成原因；分组对唱的形式增强互动性，让学生在实践中感受花儿的激昂情绪。 （三）实践创作：音乐风格融合实验室（15 分钟） 任务拆解： 教师介绍任务：“通过刚才的探险，我们已经解锁了四类地域音乐的密码。现在请大家进入‘音乐风格融合实验室’，完成以下任一任务（小组自选）： 任务一：‘音乐风格拼图’—— 从分组材料中选择两类不同地域的音乐元素（旋律片段、节奏型、文化符号），拼接成一段完整的音乐描述（文字 + 简谱草图），说明融合思路。 任务二：‘旋律创意改编’—— 提取一类地域音乐的核心元素（如陕北信天游的调式、蒙古长调的拖腔），创作 16 小节的简短旋律，可加入另一类音乐的节奏型，并用乐器或人声演绎。 任务三：‘文化情境配乐’—— 给定一个文化情境（如‘陕南采茶节上出现蒙古牧民’‘青海花儿歌手在陕北腰鼓表演中助兴’），为情境选择合适的音乐元素，设计 30 秒的配乐方案，并说明理由。” 分组合作： 学生按座位分为 4-5 人小组，领取任务卡与分组材料，教师巡视指导： 对选择任务一的小组：引导学生明确核心元素的提取，避免元素堆砌，强调逻辑连贯性。 对选择任务二的小组：指导学生运用简谱记录，确保调式、节奏的准确性，鼓励加入简易乐器伴奏。 对选择任务三的小组：引导学生结合情境特点与地域音乐风格的契合度，完善配乐方案的说明。 小组合作时间为 10 分钟，教师针对不同小组的问题进行个性化指导（如帮助节奏型把握不准的小组打拍，为旋律创作困难的小组提供调式参考）。 成果展示与点评： 每个任务选取 1-2 个小组进行展示（总时长 5 分钟）： 任务一小组：展示 “音乐风格拼图” 图表，分享文字描述与简谱草图，说明融合思路。 任务二小组：用人声或乐器演绎原创旋律，展示简谱，介绍提取的核心元素。 任务三小组：播放设计的配乐（可利用课件音频片段拼接），阐述情境与音乐的关联。 教师点评： 肯定各小组的创意与合作成果，聚焦 “元素提取的准确性”“融合的合理性”“表达的清晰度” 三个维度进行评价。 针对不足提出改进建议（如 “如果在旋律中加入更多蒙古长调的拖腔，会更贴合草原元素”“配乐方案可以再突出两种音乐的过渡衔接”）。 总结：“不同地域的音乐元素虽然风格迥异，但通过合理的融合，依然能产生独特的魅力，这正是中国音乐万花筒的神奇之处。” 设计意图：通过分层任务设计，满足不同学生的能力水平与兴趣点，兼顾基础感知与高阶创作；小组合作培养学生的团队协作与沟通能力；成果展示与点评环节让学生获得反馈，深化对地域音乐元素的理解，突破 “创意融合” 的教学难点。 环节三：总结暨情感升华 （四）总结延伸：音乐文化的传承与探索（5 分钟） 课堂总结： 课件展示 “地域音乐风格对比总表”，引导学生共同回顾四类音乐的核心特征、文化背景及关联： 教师总结：“今天我们通过聆听、分析、模仿、创作，走进了中国音乐的四个精彩地域，感受到了‘一方水土养一方乐’的文化内涵。中国的地域音乐还有很多，它们共同构成了中国民族音乐的璀璨宝库。” 情感升华： 播放《我爱你中国》（民族乐器合奏版）片段，配合中国各地自然风光与民俗音乐的混剪视频。 教师引导：“这些风格各异的地域音乐，都是中华文化的重要组成部分。希望同学们今后能带着今天的探索精神，去发现更多中国民族音乐的美，成为传统文化的传承者与传播者。” 课后拓展： 必做任务：完成学习任务单中的 “课后反思”，写下本节课印象最深刻的地域音乐及原因。 搜集一首自己家乡的民歌或地域音乐，分析其风格特征与文化背景，下节课分享。 完善课堂上的创意实践作品，录制音频或视频（时长 1 分钟），发送至班级群。 绘制 “我的中国音乐地图”，标注至少 3 个不同地域的代表性音乐及风格关键词。 审核人（签字）： 年 月 日 年 月 日 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $