第三单元第1课 插画与文学 教学设计 2025-2026学年冀美版（2024）初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦《插画与文学》核心知识点，以“认知插画—解析图文关系—尝试图文转化”为主线。通过《小王子》文本与插画对比导入，引导学生从“书里的画”浅层认知，逐步掌握插画定义、直观性等三大特点，再以《西游记》孙悟空插画为案例，构建“读文→抓特征→巧转化→达意蕴”的学习支架，梳理从文字到视觉形象的转化路径。 资料亮点在于深度融合新课标核心素养，审美感知上通过中西方插画赏析识别艺术语言与风格差异，艺术表现环节设计“我是插画小编辑”任务，引导学生用草图转化文学片段并标注关联点，创意实践中提炼关键元素转化方法。辅以多媒体课件、短视频及“方法口诀”，帮助学生从被动观看到主动创作，为教师提供清晰教学逻辑与可操作实践模板，提升课堂效率与学生图文转化能力。

第三单元《第1课 插画与文学》教学设计 2025-2026学年初中美术冀美版七年级下册 课程基本信息 学科 美术 年级 七年级 学期 秋季 课题 《插画与文学》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 出版社：河北美术出版社 出版日期：2024年 教材分析 本课是“为文学作品画插画”单元的基础理论课，以“认知插画—解析图文关系—尝试图文转化”为逻辑主线。教材通过跨体裁、跨风格案例，系统呈现插画概念、特点及与文学的相辅相成关系，穿插“作品对比”“元素提取”等栏目，将抽象“图文关系”转化为可感知的分析方法，最终指向“理解图文融合之美”的核心目标，呼应单元“以画释文”主题。 学情分析 七年级学生对“插画”并不陌生，在童年阅读中已有大量接触，但多数停留在“书里的画”的浅层认知。他们具备一定的文学理解能力和基础的绘画表现能力，但对于如何将文字“翻译”成画面，以及如何通过画面表达更深层的文学意蕴，缺乏系统的方法和自觉的意识。他们喜欢故事，想象力活跃，本课正是要激活他们的这种潜能，引导他们从被动的读者、观者，转变为主动的、有思想的文本诠释者和视觉创作者。 教学目标 审美感知：能准确说出插画的定义与直观性、生动性、补充性三大核心特点，通过作品赏析识别插画用形象、色彩、构图诠释文学内容的基本方式。 艺术表现：能结合简短文学片段（如古诗、童话），用线条、简单色彩完成创意草图，实现“文字意象→视觉形象”的初步转化，并标注画面与文本的关联点。 创意实践：能从文学文本中提取关键元素，形成插画构思思路，初步建立“图文呼应”的创作意识。 文化理解：了解中西方经典文学插画的风格差异，体会插画作为“视觉文学”的文化传播价值。 教学内容 教学重点：理解插画与文学的内在联系，认识插画的艺术功能。 教学难点：引导学生学会分析文学作品的关键要素，并初步将其转化为视觉构思。 教学准备 教师准备：多媒体课件、包含涵盖各门类的高清图片与短视频、示范画材、准备若干实物教具。 学生准备：绘画工具（铅笔、勾线笔、油画棒、水彩或彩铅等）、画纸。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：情境导入 展示《小王子》文本片段（“小王子驯养狐狸”）与对应插画，提问：“只看文字时，你想象的小王子和狐狸是什么样子？看到插画后，对这个场景的理解有什么变化？” 出示无文字插画与配文插画的对比，追问：“插画不只是‘装饰’，还能为文学做什么？今天我们学习《插画与文学》，解锁图文融合的秘密。” 板书课题，明确目标：认识插画价值，学会用画面“解读”文学。今天，我们就一起来探索《插画与文学》。 板书课题——《插画与文学》 （板出课题《插画与文学》)。 活动一：观看图片，自由发言，分享自己的第一感觉和色彩联想。 从学生熟悉的文学作品切入，通过对比凸显插画作用，激发探究图文关系的兴趣。 新课讲授 活动二：探究新知 任务一：插画的“身份”与“使命” 结合课件讲解： 定义：插画是插附于书刊中，用视觉形象诠释、补充文字内容的艺术形式，既从属文字又有独立艺术价值。 三大特点： 直观性：化抽象为具体，如“小荷才露尖尖角”转化为嫩荷与蜻蜓的画面； 生动性：用色彩、表情增感染力，如《伊索寓言》插画用鲜艳色彩凸显童趣； 补充性：补文字未言细节，如丰子恺插画以空寂场景延伸诗词意境。 任务二：插画的“语言”——如何从文字到画面 1.案例分析：以一幅经典插画，展示：张旺为《西游记》创作的孙悟空形象）为例，师生共同分析。 引导讨论： 抓取文本特征：原文是如何描写孙悟空的？（尖嘴猴腮、火眼金睛、灵活矫健） 分析视觉转化：画家是如何通过造型（身形、五官、动态）、 线条（流畅还是顿挫）、 色彩（主色调是什么，为什么）来表现这些特征的？ 探究个性表达：画家在写实的基础上做了哪些夸张或设计，使形象更具艺术感染力？ 板书关键词：读文 → 抓特征（人/景/情）→ 巧转化（形/构）→ 达意蕴。 活动二：通过教师引导，学生通过仔细观察、讨论、比较， 并回答问题。 活动二： 通过对比同一文本的不同插画，让学生深刻理解插画的“再创造”属性。以典型案例进行“解剖麻雀”式的分析，为学生提供一个可模仿的思维路径和方法，化解从文字到图像的转化难点。提炼出的“方法口诀”将创作过程可视化，便于学生掌握和运用。 实践探究 （10分钟） 活动三：创作实践 任务：“我是插画小编辑” 文本选择：提供两段富有画面感的文学短句或片段。 创作要求： 选择其中一个片段，仔细阅读，抓住关键元素和情感基调。 在纸上画出你的插画构思草图，不必细致，但要能体现出核心创意。 在画旁用关键词注明：你想表现什么？为什么这样构图？主要用什么色彩？ 学生构思，教师巡回指导：鼓励学生从文本出发，大胆构思，并关注他们是否尝试运用前面所学的方法进行思考。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：通过合作学习，让学生在相对简单的入门步骤中进行练习，巩固对方法的理解。任务分解有助于建立自信，为攻克更难的解释环节做准备。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 “我的插画构思”分享会：邀请几位学生展示草图，并扮演“小画家”阐述自己的创作思路。 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 教师总结：同学们，今天我们认识到，一幅成功的插画，是画家与作家跨越时空的对话。它需要我们用心“读进去”，理解文学的魂，再大胆“画出来”，赋予它视觉的形。插画让文学更形象，文学让插画更深刻。 课后拓展： 观察家：找一本你喜欢的、带有插画的书籍，仔细品味其中的插画，思考它为你理解故事带来了哪些帮助。 准备家：预习下节课内容，并选择一篇你最喜欢的短文或诗歌，为下一堂课的插画创作做准备。 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 在教学过程中，要充分关注学生的参与度和表现，及时调整教学节奏和方法。对于学生在实践中遇到的困难，要给予耐心的指导和帮助。通过作品展示和评价环节，激发学生的学习积极性和创造力，让学生在相互学习中不断提高。同时，在今后的教学中，可以进一步拓展设计的案例和类型，引导学生关注更多领域的设计，拓宽学生的视野。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $