第3单元　为文学作品画插画 第1课 插画与文学 教学设计 2025—2026学年冀美版初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦插画与文学的文画共鸣，通过“插画魔法工坊”情境，从无插画文学片段引发想象，到对比《红岩》原文与吴凡插画分析图文关系，结合微视频《插画如何“读”懂文学》，搭建从文字感知到画面转化的学习支架。 特色在于情境化任务驱动（如“插画故事会”征稿）、AI赋能（对话吴凡理解艺术再创造）和文化思辨（辩论插画与想象的关系），以《红岩》插画赏析培养审美感知，通过文字转画面实践提升艺术表现，助力学生深化红色文化理解，为教师提供跨学科融合的教学范例。

课程名称 插画与文学——文画共鸣，以图叙事（冀美版七年级下册 第3单元 第1课） 教材版本 河北美术出版社·义务教育教科书《艺术·美术》七年级下册 单元名称 第3单元 为文学作品画插画 课程主题 插画如何与文学文本对话？理解插画语言的独特性，学习从文字到画面的转化方法。 课程关键词 插画 / 文学语言 / 绘画语言 / 场景再现 / 人物塑造 / 情感表达 / 红岩插画 / 连环画 教学设计特色 📖“插画魔法工坊”大情境贯穿 · 文字→画面翻译官任务驱动 · 问题链进阶 · AI赋能“对话插画大师吴凡” · 情感共鸣体验 · 文化思辨（插画是否束缚想象） 课时 2课时（每课时45分钟） 授课对象 七年级学生 设计者 美术课程研发组（情境化·大单元设计） 一、单元架构分析 单元大概念 插画是文学与美术的桥梁——绘画语言将文字意象转化为视觉叙事，既忠实于原著又具有独立的艺术价值。 单元课程 学习任务 核心素养指向 第1课 插画与文学 赏析《红岩》《闹天宫》等插画，理解插画与文学语言的关系，学习文字转画面的基本方法，感受情感共鸣。 审美感知、艺术表现、文化理解 第2课 风格与形式 探究插画的不同艺术表现形式（中国画、版画、水彩等），分析风格与文学作品内容的匹配关系。 审美判断、文化理解、创意实践 第3课 方法与实践 学习插画创作步骤（构思、构图、草图、刻画），为自己喜欢的文学作品完成一幅完整插画，并展示交流。 艺术表现、创意实践、综合探索 二、目标确定的依据（2022年版艺术课程标准） 🎨审美感知：通过赏析经典文学插画（如《红岩》《闹天宫》《西厢记》），感受绘画语言如何表现文学中的场景、人物与情感，理解图文互动的美感。 ✍️艺术表现：学习从文学描述中提取关键视觉元素，尝试用线条、色彩、构图等绘画语言表现故事情节或人物心理，培养叙事性绘画能力。 🌍文化理解：理解插画是传承文学经典的重要载体，体会不同时代、不同画家对同一文学作品的多元诠释，尊重艺术创作的个性化表达。 三、课时1：文字的画面翻译——插画如何“讲”故事 课题 从文字到图像：插画的情感与叙事密码 课型 ☑ 新授课 ☑ 学科实践活动课 1、学习者分析 七年级学生有丰富的文学阅读经验（小说、童话等），对插画不陌生，但较少深入思考插画与文字的关系。他们情感丰富，容易对《红岩》等红色经典产生初步共鸣，但对“如何用画面传达文字意境”缺乏方法，需要引导分析。 2、学习目标确定 1. 通过对比《红岩》原文摘录与吴凡插画《血债》，能够分析插画如何表现人物心理与场景气氛，说出至少两点绘画语言与文学语言的对应关系。 2. 理解插画“忠实于原著”与“艺术独立性”的关系，初步掌握从文字中提取关键视觉元素的方法。 3. 感受革命文学中的英雄气概，体会插画在情感传递中的力量。 3、学习重点难点 重点：分析插画如何用画面元素（人物表情、光影、构图）再现文学文本的情感与情节。难点：理解插画不是简单“翻译”文字，而是艺术再创造。 4、教学资源及环境准备 材料工具：学习任务单（探究表）、铅笔、彩笔、文学片段打印稿（《红岩》选段及《闹天宫》文字描述）。 数字资源：豆包AI智能体预设“插画师吴凡”“连环画画家刘继卣”；希沃课件含《红岩》插画、《闹天宫》连环画高清图；微视频《插画如何“读”懂文学》。 环境布置：教室设为“插画魔法工坊”，张贴不同风格的文学插画，营造阅读与绘画交融的氛围。 📋探究学习表（环节一：文画对照分析卡） 文学原文（关键词） 插画中的表现手法 艺术效果 “凝望着雨雾蒙蒙的城楼” “不断踏进泥泞” 阴冷色调 / 背影与侧脸 / 雨雾朦胧 / 泥泞地面特写 压抑、悲愤、坚韧 “全力控制着满怀悲愤” “未曾涌流的泪水” 紧抿的嘴唇 / 坚毅的眼神 / 没有眼泪却更有力量 内敛的刚强 📋探究学习表（环节二：插画功能探索卡） 插画作品 它帮助读者理解了什么？ 如果没有这幅插画，会缺失什么？ 《闹天宫》连环画 孙悟空的动态、天庭的威严、打斗的激烈 文字以外的视觉想象力具体化 《红岩》插画《血债》 江姐内心的痛苦与坚毅，环境的压抑 情感冲击力减弱 📋探究学习表（环节三：文字转画面实验单） 文字片段（自选或教师提供） 我会选择画什么场景？ 用什么色调/构图表现情绪？ “夜很静，月光洒在窗台上……” （学生填写） （学生填写） 5、教学过程（课时1） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）情境导入 “插画魔法工坊·紧急订单” 学生收到“出版社委托”：为一本新书绘制插画，需要先学习“文字→画面”的翻译魔法。观看无插画的纯文字段落，小组讨论“这段文字让你眼前出现了什么画面？” 教师播放无插画的文学作品朗读音频（如《小王子》片段），提问：“你们脑中浮现了怎样的画面？每个人的画面一样吗？为什么需要插画？”引出课题：插画是文学与读者之间的桥梁。展示课本P22-23《闹天宫》连环画，激发兴趣。 目标1 能描述自己脑中的画面，并表达插画的价值。 （二）新知学习 环节一：探秘《红岩》·插画的情感力量 默读《红岩》原文摘录（P23），观察吴凡插画《血债》，小组合作完成“文画对照分析卡”。讨论：插画中的天气、光线、人物动作如何传达江姐的内心？ 出示原文与插画对比图，引导学生逐句分析： “雨雾蒙蒙”→画面中的灰蓝色调与模糊背景；“泥泞”→地面的深色与脚步特写；“控制悲愤”→人物紧握的拳头、坚毅的侧脸。总结：插画用视觉符号强化了文字的感染力。 目标1/3 分析卡填写具体，能说出2处以上的图文对应关系。 环节二：插画的功能·不只是“图解” 观察《闹天宫》连环画、《宋词画谱》插画等，填写“插画功能探索卡”。小组代表发言：插画可以表现动作、氛围、补充背景信息，甚至有自己的审美价值。 讲解插画的三种核心功能：1.再现情节（让故事看得见）；2.渲染情绪（强化感染力）；3.拓展意境（丰富文学想象）。提问：“插画可以脱离文字独立欣赏吗？”引导学生认识插画的艺术独立性（课本P22提示）。 目标2 探索卡填写完整，能区分不同功能。 环节三：小小翻译官·文字画面初体验 每组抽取一个简短文学片段（如“黄昏的草原”“暴风雨前的村庄”），用铅笔快速画出草图表现场景与情绪。完成后组内分享“我为什么这样画”。 示范从文字提取关键词：时间（黄昏）、地点（草原）、情绪（苍凉/宁静），然后选择色调（暖黄/紫灰）、构图（开阔地平线）、元素（孤树、远山）。巡堂指导，鼓励大胆简化。 目标2 草图能体现文字的主要情绪和场景元素。 （三）学习探究 AI赋能·对话《红岩》插画师吴凡 使用豆包AI呼叫“吴凡”智能体，提问：“您在画江姐时，为什么没有画她流泪？为什么选择灰暗的雨天？”记录AI的回答，分享感悟：“不流泪比流泪更有力量”。 引导AI回答突出艺术家的创作意图——克制比宣泄更震撼，忠于革命者的坚毅形象。补充：插画不是文字的简单翻版，而是深化理解的艺术再创造。 目标3 能复述AI回答中关于“艺术处理”的观点。 （四）文化思辨 “插画会限制读者的想象力吗？” 微型辩论：正方——插画让想象变得具体，有助于理解；反方——插画固化了形象，剥夺了每个人心中的独特画面。结合《红楼梦》不同版本的插画举例。 总结：插画是画家与读者的对话，优秀的插画既提供视觉引导，又留出想象空间（如留白、写意手法）。关键在于平衡，而不是替代文字。 文化理解 观点表达有理有据，能尊重不同看法。 （五）课堂小结与预告 学生用一句话总结“插画与文学的关系”。整理探究表，预告下节课探索插画的不同风格与形式。 总结本课核心：插画是文学的视觉伙伴，用图像唤醒情感与想象。布置基础作业。 / 口头回顾，概念清晰。 6、板书设计（课时1） 📚 插画与文学——文画共鸣 插画的力量：再现情节 · 渲染情绪 · 拓展意境 案例：《红岩》→ 灰暗色调 + 坚毅表情 = 悲愤中的不屈 核心问题：插画是文字的“翻译”还是“再创造”？ 7、作业设计 基础作业：完善课堂文字→画面草图，添加简单色彩，形成一幅小插画。 拓展作业：选择一篇自己喜欢的短篇小说或诗歌，摘抄一段文字，在旁边画出你想象的场景，下节课分享。 四、课时2：插画的情感升华——为红色经典续写视觉篇章 课题 从共情到表达：为文学作品创作有温度的插画 课型 ☑ 新授课 ☑ 项目式创作课 ☑ 展示评价课 1、学习者分析 学生通过课时1已理解插画与文学的基本关系，具备初步的文字画面转化意识。他们希望能完成一幅完整的插画作品，并表达个人情感。需要提供更丰富的创作素材（红色故事、寓言、校园小说）和分步指导。 2、学习目标确定 1. 能够从文学作品中选择一个关键情节，运用构图、人物造型、色彩等绘画语言设计插画草图，体现对原文情感的理解。 2. 小组合作或独立完成一幅完整插画（可为《红岩》或其他文学作品），并撰写简短创作说明（用了哪些手法表达情感）。 3. 通过插画故事会展示交流，深化对革命英雄精神的崇敬，提升用美术传递正能量的意识。 3、学习重点难点 重点：综合运用绘画语言（构图、色调、表情、环境）表现文学主题与情感。难点：画面既忠于原著又有个人艺术风格，避免概念化、符号化。 4、教学资源及环境准备 材料工具：素描纸、水彩/彩铅/马克笔、勾线笔、文学选段卡片（《红岩》其他片段、《小英雄雨来》、《七根火柴》等）。 数字资源：豆包AI“创作助手”角色；插画步骤示范微课《从文字到画面——以为例》；优秀学生插画范例。 环境布置：教室布置“插画故事会”展区，留出墙面张贴作品；小组共用参考图资料袋。 📋探究学习表（课时2-环节一：情节筛选卡） 文学作品及选段 选择这个情节的理由 我想突出的情感关键词 《红岩》“绣红旗”片段 展现狱中革命者对胜利的渴望 希望、坚贞、浪漫主义 《小英雄雨来》游泳脱险 表现机智勇敢，儿童英雄形象 机智、活泼、胜利 📋探究学习表（环节二：插画设计单） 画面构图（草图） 主要人物/动态 环境/道具 色调倾向 特殊技法 （简笔） 江姐与狱友围坐 牢房、红旗、针线 暖红与暗灰对比 聚光效果突出红旗 📋探究学习表（环节三：插画互评卡） 评价维度 ⭐⭐⭐⭐⭐优秀 ⭐⭐⭐良好 建议 情感传达 画面强烈引发共鸣 有情感但较弱 文学忠实度 关键细节准确，氛围贴合 基本符合原文 美术表现力 构图、色彩、造型有创意 完整但常规 5、教学过程（课时2） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）情境导入 “插画故事会·征稿启事” 学生回顾课时1学到的文画转化方法。教师展示几幅学生上节课草图，邀请作者简述构思。引出“为文学作品创作完整插画，举办班级插画故事会”。 教师宣布：“出版社需要一批‘红色经典’和‘成长故事’的插画，我们将完成一幅完整的作品并办展。”展示更多插画风格（如沈尧伊《地球的红飘带》），强调“情感真实比技巧更重要”。 目标1 能明确创作任务，产生创作意愿。 （二）新知学习 环节一：选情节·定基调 小组分发文学选段卡片，每位学生独立选择一个最触动自己的情节，填写“情节筛选卡”，并向组员说明理由。组内互相建议。 指导如何选择“具有画面感”的情节（冲突时刻、情感高潮、典型环境）。举例：《红岩》中“江姐就义前与战友告别”“小萝卜头放飞蝴蝶”等。强调选最能触动自己的情节，才能画出真情。 目标1 筛选卡填写具体，情节选择有情感依据。 环节二：插画实验室·分步创作 根据选定的情节，完成“插画设计单”：先画构图小草图（人物位置、环境布局），再刻画主要人物动态和表情，最后考虑黑白灰或色彩方案。教师巡堂指导。 示范插画步骤（参考课本P26方法）：1. 构思（人物、环境）；2. 构图（突出主体，注意视线引导）；3. 草图（确定比例）；4. 精细刻画。强调用“特写”表现情感（如江姐的眼睛），用“全景”表现环境气氛。提供参考构图模板。 目标1/2 设计单完整，草图有清晰的情节表现。 环节三：上色与深化·情感渲染 在草图基础上进行上色或明暗处理，注意色调与情节匹配（悲壮用低饱和度、希望用暖色光）。可使用水彩渲染或彩铅叠色。完成作品后，撰写100字创作说明。 讲解色彩心理学在插画中的应用：红色——热血、牺牲；蓝色——冷静、压抑；黄色——希望。示范水彩湿画法制造“雨雾蒙蒙”效果。鼓励学生加入自己的创意细节（如背景中的红旗一角、窗外的光）。 目标2 作品色调与情感一致，创作说明言之有物。 （三）学习探究 AI赋能·插画诊断优化 学生拍摄自己的插画草稿，上传到豆包AI“插画助手”，提问：“我画的这幅《红岩》插画，怎样加强悲壮感？”获取建议（如加强明暗对比、增加雨丝细节），选择性修改。 示范如何向AI提出具体问题，引导学生辩证接受建议，不盲目照搬。强调AI是“第二双眼睛”，最终决定权在自己手中。 目标2/3 能根据AI建议进行至少一处有效修改。 （四）插画故事会·作品发布与互评 将作品张贴在“插画故事会展区”，每位作者站作品旁进行1分钟“画家自述”（情节+创作意图+情感）。其他同学手持“插画互评卡”观展并给予星级评价，写下鼓励或建议。 组织有序的“画廊漫步”，引导学生从“情感触动”和“文学还原度”角度评价，避免只谈“画得像不像”。教师总结亮点，评选“最佳情感表达奖”“最佳构图奖”“红色传承奖”等。 目标3 互评卡填写真诚，能欣赏他人创意；自述表达清晰。 （五）文化思辨 “插画应该完全还原文字，还是可以改编甚至颠覆？” 小组讨论：如果改编文学作品（如《西游记》插画加入科幻元素），还是“为文学作品画插画”吗？界限在哪里？结合当代绘本案例分析。 引导学生理解：插画可以有创新解读，但需尊重原著的核心精神与主要情节。改编需说明理由，好的改编能赋予经典新生命。比如《哪吒之魔童降世》的人物改编引发热议。 文化理解/审美判断 能辩证讨论，表达独立见解。 （六）情感升华·用画笔传承英雄精神 全班共读江姐名言，学生分享创作过程中对英雄精神的新感悟。将优秀插画作品拍照，制成班级电子画册《笔尖上的红色记忆》。 总结：插画不仅是美术技巧，更是情感与思想的载体。今天我们为文学作品画插画，也是在用画笔致敬英雄、传承精神。希望同学们今后用美术记录更多有温度的故事。 情感升华 情感共鸣，有传承意识。 6、板书设计（课时2） 🎨 插画创作工坊——为文字注入色彩 步骤：选情节 → 定构图 → 草图 → 刻画 → 色调渲染 情感密码：色彩（红/灰/黄） + 光影（聚光/阴雨） + 表情（坚毅/希望） 展览主题：“文学与画笔的对话” 7、作业设计 基础作业：完善课堂插画作品，添加背景细节和签名，提交班级电子画册。 拓展作业：为家人或朋友创作一幅“家庭小故事”插画，记录温暖瞬间，发班级群分享。 七、教学反思 本课以“插画魔法工坊”为情境，将文字到画面的转化过程设计成趣味任务。学生通过分析《红岩》插画，深刻感受到美术语言的情感力量，产生强烈的创作动机。AI赋能环节有效降低了创作焦虑，学生能主动寻求优化建议。文化思辨辩论“插画是否限制想象”激发了深度思考，课堂氛围活跃。创作阶段，学生能够选取红色经典或成长故事中的感人情节，不少作品在构图、色调上体现出对原文情感的准确把握。改进方向：部分学生对复杂场景的构图感到困难，后续可提供更多构图层级模板；时间分配上，评价环节略显仓促，可提前布置部分构思作业，为课堂留出更充足的展示时间。总体实现了文学素养与美术表现的双提升，学生既锻炼了叙事绘画能力，也加深了对英雄精神的理解与崇敬。 学科网（北京）股份有限公司 $