第三单元第1课《画自己》教学设计 2025-2026学年湘美版（2024）初中美术七年级上册

该初中美术教学设计围绕《画自己》课题，以视频对比艺术家照片与作品导入，结合教师讲解激发兴趣，引导学生观察分析孙多慈、贾克梅蒂等不同风格自画像，理解绘画语言表达情感与思想，搭建创作学习支架。 资料亮点在于融合审美感知、艺术表现与创意实践，赏析环节通过梵高不同时期自画像视频，助学生感知艺术多样性与文化内涵；技法指导涵盖“八格”脸型、“三庭五眼”等传统美学，鼓励夸张变形及水彩、漫画等风格尝试，甚至制作文创，提升学生审美与创造力，为教师提供清晰教学流程与实践范例。

课程基本信息 学科 美术 年级 七年级上 学期 秋季 课题 第三单元第一课 画自己 教学目标 1、 审美感知： 学生能够通过观察和分析不同艺术家的自画像作品，理解并欣赏色彩、线条、构图等绘画语言在表达个人情感和思想中的作用，从而提升对艺术美的感知能力。 2、 艺术表现：学生能够运用所学的绘画技巧，结合自己的个性特征，创作出具有个人特色的自画像，表达内心世界，并能够通过艺术作品与他人进行情感和思想的交流。 3、 创意实践：学生能够在教师的引导下，通过探索和实验不同的绘画材料和表现手法，发展创新思维，创作出独特的自画像作品，展现自我探索和艺术表达的创意过程。 4、 文化理解：学生能够通过学习自画像在艺术史上的价值和意义，理解自画像作为一种艺术形式如何反映个人与社会的关系，从而加深对文化多样性和艺术表达方式的理解 教学重难点 教学重点： 1. 学生通过观察和分析自画像作品，理解绘画语言在表达个人情感和思想中的作用； 2. 学生运用绘画技巧创作具有个人特色的自画像；学生在教师引导下探索和实验不同的绘画材料和表现手法；学生理解自画像在艺术史上的价值和意义。 教学难点： 1. 学生如何将个人情感和思想通过绘画技巧准确表达；学生如何在探索和实验中发展创新思维 2. 学生如何理解自画像与个人和社会关系的文化内涵。 教学过程 同学们好，欢迎来到吕老师的课堂。我来自银川滨河新区景城第一中学。今天我们学习湘教版七年级上册美术第三单元第一课——《画自己》。 环节一：导入新知 播放视频8位艺术家视频与照片的对比在音乐声中 教师：在艺术的浩瀚长河中，艺术家们以独特风格和技法留下无数璀璨的艺术瑰宝，自画像这一独特艺术形式格外引人注目。从古典写实主义大师到现代派艺术家，自画像似乎有着难以抗拒的魅力。那么，自画像究竟有何魔力能让众多艺术家为之倾心呢？下面我们带着疑问，来欣赏下面的作品。 【设计意图：通过视频与教师讲解引入激发学生对美术课堂的兴趣，同时培养学生的观察力和想象力。通过这个环节，教师能够顺利引导学生进入下一个学习阶段，即探讨艺术家如何通过绘画表达自我，从而自然过渡到艺术创作的学习。】 环节二：欣赏分析感受自我 （1） 欣赏画家自画像 展示作品教师讲解：这幅油画作品是孙多慈在 1934 年创作的自画像。画面描绘细腻，画家穿着绿色外套，戴着长围巾，手持调色板和画笔。整幅作品，最引人注目的是画家迷茫又求助的眼神。这一时期的自画像是她对自我艺术风格和能力的审视与表达。通过自画像，她尝试用油画这种西方艺术形式展现自己形象，探索将西方绘画技法与对自我的理解相结合，以展现独特艺术表达。这体现了她在艺术道路上不断追求自我认知和艺术进步的精神，还映射了她在情感方面的迷茫。 展示作品教师讲解：接下来欣赏瑞士艺术家贾克梅蒂的自画像作品。作品以油画形式呈现，坚定的眼神和有力的手部动作充满力量感。这是对自我艺术身份的追寻和确认，以及在艺术世界中留下独特印记的渴望。独特的构图方式与大幅度动作，是对现代艺术理念的实践和表达，试图打破传统肖像画的束缚，以更加自由、创新的方式描绘自己形象，展现出现代艺术的精神和魅力。 展示作品教师讲解：有“三毛之父”之称的漫画家张乐平，用简洁有力的线条描绘出幽默、乐观、豁达的一面。即使经历艰难困苦时期，他依然能以积极心态面对生活和创作。作品中夸张的表情、动作以及身后自己创作出来的人物三毛，都展现出他幽默诙谐的个性与乐观精神。 教师知识小结：赏析了这三位画家的自画像后，同学们会发现自画像就像一面镜子。它通过深入解读和解析自我，有助于深化自我意识的探索。 展示视频拓展知识深刻理解：这种自我表达方式能让我们从不同角度更全面地了解自己，进而展现出更为鲜明的个人形象。而且大家要意识到，自我意识的探索随着经历和成长不断变化且更为深刻。 这就是为什么很多艺术家创作很多张自画像。梵高就这样一位艺术家在短短十年绘画生涯中一共留下了三四十张自画像。我们不难发现，梵高的每一幅画中都有着不同的面孔与状态，这是他对人生不同阶段的自我记录与认知。他早期的自画像，此时的梵高生活潦倒，染上疾病，并被拔掉了多颗牙齿。为了掩饰这些，他留起了长胡子。这个时期的自画像色调沉闷压抑。后来梵高来到了巴黎，接触到了印象画派，受其影响，梵高自画像的色调开始变得明亮起来。这些自画像中的梵高像农民一样戴着草帽，并两次在劳工阶级的咖啡馆墙上展出了自己的作品，表达了此时梵高对农村生活的向往。后来梵高接触到了点彩派，他又用小笔触创作了一系列具有代表性的作品。在割耳事件发生后，他刮掉了自己的胡子，画面中呈现出一种平静的氛围，却又给人很强的视觉冲击。他用自画像记录自己的每一个时期，也正是这些自画像，让多年之后的我们仍然能够感受到这样一位疯狂而又自由的艺术家通过来不同的时空里展示他那璀璨夺目的艺术人生。 【设计意图：通过欣赏不同画家的自画像，学生能够直观地感受到每位艺术家独特的艺术风格和情感表达。这种欣赏活动不仅能够提升学生的艺术鉴赏能力，还能激发他们对艺术作品背后故事的好奇心和想象力。学生在分享个人感受的过程中，能够学会如何用语言表达自己的情感和对艺术的理解，同时也能培养他们的同理心和批判性思维。视频拓展旨在帮助学生认识到自画像作为一种艺术形式，是艺术家内心世界和自我意识的反映而且在不同的阶段不同的人生境遇表现不同。】 环节三：技法分析探索自我 接下来，老师将带领同学们进行自我探索：艺术家在自画像的创作过程中用什么方法进行了自我表达？ 展示作品教师讲解：我们先看一下清代艺术家任熊是怎么做的。这是一幅 19 世纪清代画家任熊的自画像。作品高达 177.4 厘米，与真人高度相近。从画像分析，可以推测出任熊约在 30 多岁时期创作此画，当时正是社会大动荡时期。身处这一时期的艺术家们面临着同样的问题：如何让已经成熟且辉煌的中国传统绘画更上一层楼。对此，任熊没有安于现状，他吸收了中西方绘画元素，结合时代变化创造了新的艺术语言。这幅作品线条圆劲、铁画银钩，展现出极高的艺术功力。他刻画出了人物的鲜明个性，人物形象高古、奇倔，神态刻画细致入微，展现出自己的个性和内心世界。 展示作品教师讲解：拉斐尔的自画像构图简洁而平衡，四分之三侧面的角度，突出了人物的面部特征和表情。他善于运用线条和形状来组织画面，使人物形象更加生动和立体。作品色彩鲜艳而和谐，他善于运用明暗对比和色彩层次来营造画面的氛围和情感。拉斐尔的自画像笔触细腻而流畅，他善于运用画笔的轻重和快慢来表现人物的肌肤质感和毛发纹理。 总体来说他通过构图、色彩、笔触和细节等方面的精心处理，成功地塑造了自己的形象。 展示作品教师讲解：周令钊在这幅自画像中运用了水彩这一媒介，展现了其对于色彩和光影的敏锐感知。水彩作为一种流动性较强的绘画材料，要求艺术家对色彩的混合和，运用有极高的控制力。而周令钊在这幅自画像中展现了他对水彩技巧的精湛掌握，通过色彩的层次和光影的变化，成功地捕捉到了自己的形象，同时也传达出一种深邃的艺术情感。 小结：由此可见认识自我，是每个人与生俱来的渴望。自画像深刻地刻画了艺术家的个人形象和内心世界，不仅展示了他们的个人生活状态，还反映了对自我的审视与思考，是艺术家自我呈现与艺术追求的完美结合。 【设计意图：深入分析画家在自画像中所运用的艺术手法及其所强调的个人特征。通过这一过程，学生能够学习如何观察和解读艺术作品中的细节，理解艺术家如何通过特定的技巧来表达自己的个性和情感。同时，通过比较不同画家的作品，学生能够认识到艺术表达的多样性和个性化，从而培养他们的审美鉴赏能力和艺术创造力。】 （4） 如何创作自画像 自我创作 自我创作：如何创作一幅体现个人情感世界与精神的自画像？ 借鉴艺术家的表现方式，我们也可以生动地表现自己的形象特点，表达自己的生活态度和艺术追求。 在创作自画像的时候，除了了解自己的性格、所要表现的精神状态，抓住自己的外形特点也十分重要。 其中脸型就是一个非常重要的外形特点。在我国传统文化里，把脸型分为了八种，称之为“八格”，用八个汉字来表示，分别是田、国、用、木、甲、由、申、风。虽然这八种脸型不一定适用于所有人，但也概括了绝大多数人。同学们在绘画的时候，一定要加以观察比如田字形的脸其实就是脸部结构圆润，甲字脸其实就是下巴瘦尖。同学们在绘画的时候，一定要加以观察比抓住脸型特点。 除了脸型之外，发型也是区分人与人的重要特点。老师在这里展示了短发和长发的画法。短发尤其要注意发际线的形状以及发丝的分组。先概括地画出发际线以及轮廓线，然后再按照光源的方向分组详细刻画。而长头发的画法呢？主要要注意发丝的方向、疏密变化、刘海的形状以及边缘上碎发的穿插。 抓住了脸型和发型的特点之后，就要注意五官了。人物五官不但要关注眉眼、鼻、口、耳的大小和结构，还要关注它们组合是否恰当自然。 还要注意五官位置的安排。“三庭五眼”是我们画人像必须要掌握的简单原理。“三庭”指的是面部从上至下一共分三份，而且三份的距离都是相等的，从前额发际线至眉骨，从眉骨至鼻底，从鼻底至下颌。而“五眼”指的是成年人从面部宽度可以容得下五个眼睛的距离。“三庭五眼”只是大概位置的一个划分。在具体刻画的时候，不管是脸型、发型、五官以及它们的位置，都要看刻画的对象，可以适当夸张变形。只要能表现人物的个性以及当时所存在的精神状态，就算是好的作品。 同时还要注意表情。表情是可以直接反映人物内心世界变化的。细心观察五官的变化，总结出规律，就可以表达一些基础表情。比如开心，就是眉眼弯弯嘴上翘；比如说哭泣，眉头八字眼泪流。 总之，在创作自画像时，脸型、发型、五官、面部表情都是要刻画塑造的，缺一不可。 【设计意图：通过观察和分析个人特征，学习如何绘制自画像。首先，通过讨论脸型的特点，学生能够理解并把握脸部的基本形状特征，如圆脸、尖脸、长脸和方脸等，并了解这些特征如何影响绘画创作。其次，通过探讨不同发型对人物感觉的影响，学生能够认识到头发特征在肖像画中的重要性。接着，通过分析五官的不同，学生学会如何通过细致的观察和准确的描绘来塑造人物形象，使画面中的人物栩栩如生。此外，讨论面部表情和三庭五眼的传统美学比例，帮助学生理解人脸比例，并在绘画时能够根据需要适当调整，以更好地表达人物的内心情感和艺术风格。最后，通过视频学习，学生能够将理论知识与实践相结合，进一步提高绘画技巧。】 环节四：动手实践激创作 那现在到各位同学大胆创作的时候了。根据这节课所学知识，先用镜子或者照片对自己进行观察，然后设定情景与情绪，开始起稿，然后整体深入，最后完成绘制。我们这次作业的要求是造型饱满、完整，突出自我特征，尝试夸张变形，大胆表现人物表情。 看一下这两位同学创作的自画像。用了水彩和偏漫画风格的创作方法，把人物外形刻画得非常有特点。和现实的自己加以对比，相似度还是很高的。 而这两位同学的作品呢？更注重描绘人物的内心世界。通过眼神和动作，把闲适时的安逸平静和深思时的忧虑困惑都表现了出来。 那还可以尝试使用不同的绘画风格进行自画像的创作。比如说彩铅画、素描画、版画等等，不同的艺术风格也许会产生意想不到的效果。 还有同学把自画像进行了深度创作，制作成了装饰品或者文创产品。比如这位同学就用自己的自画像创作出了个人专属徽章、钥匙挂件等等。那么接下来我们看一下这位同学的创作过程吧。 播放学生的作画过程 现在只需将其扫描成电子稿，该电子稿就能用于制作徽章、钥匙扣、抱枕等物品。 【设计意图：通过动手实践，即绘制自画像，来激发学生的创作灵感。这一活动不仅要求学生运用观察力和绘画技巧，还鼓励他们通过作品表达个人情感和独特性。通过照镜子观察自己，学生能够更细致地捕捉到自己的外貌特征和表情，进而将这些元素融入到自画像中，使得作品能够传达出个人的情感和意图。此外，通过小组代表上台展示和自我介绍，学生有机会向他人展示自己的作品，这不仅增强了学生的自信心，也促进了班级内的交流和了解。最终，教师希望学生能够将这种通过艺术创作获得的自信和勇气应用到日常生活中，从而促进个人的全面发展。】 环节五：总结课外延伸 同学们，今日的课程至此画上句号。我们不仅深刻体会了艺术家创作自画像的意义，深入探索了艺术家在自画像创作过程中所应用的方法，还亲自动手为自己绘制了一幅自画像。自画像既要在外形上抓住个性特点，充分运用各种已然掌握的绘画技巧，又要深入探索自我的内心世界，表达当时的精神状态与内心情感。那么，同学们不妨思考一下，在艺术创作中，我们还有哪些方式可以用来表现人物形象、传递情感呢？ 同学们再见 【设计意图：课外延伸的设计意图在于鼓励学生进行自我探索和自我认知。通过强调每个人的独特性，旨在激发学生深入理解自己的个性、兴趣、价值观和内在潜能。此外，该环节意在引导学生认识到自我成长的重要性，鼓励他们接受并改善自己的不足，而不是与他人进行无谓的比较。通过课后思考作业为下节课塑人像做好铺垫。】 学科网（北京）股份有限公司 $