第三单元 华夏之音（一）：2 紫竹调 教学设计 -2025-2026学年粤教花城版（2024）初中音乐八年级上册

《第三单元 华夏之音（一）：2 紫竹调》教案

学科

初中音乐

年级册别

八年级上册

共1课时

教材

（根据2022年版课程标准修订）义务教育教科书•艺术•音乐八年级上册

授课类型

新授课

第1课时

教材分析

教材分析
《紫竹调》是江南丝竹乐的代表曲目之一，具有浓郁的地方特色和鲜明的民间音乐风格。本课以“紫竹调”为核心载体，引导学生感受江南丝竹“轻快、细腻、悠扬”的音乐特点，理解其在旋律发展中的“加花”演奏技法，体会民乐合奏中各声部之间的协调与呼应。该曲选自粤教花城版八年级上册第三单元，作为“华夏之音”系列的重要组成部分，既承载了中华传统音乐文化的传承功能，又契合新课标中“文化理解”与“艺术表现”的核心素养要求。通过聆听、哼唱、探究与合作表演，学生能够建立对江南地域音乐风格的审美感知，增强民族音乐认同感。

学情分析
八年级学生已具备一定的音乐听辨能力与节奏感，对流行音乐较为熟悉，但对传统民族器乐尤其是江南丝竹这类细腻、含蓄的音乐风格接触较少，容易产生距离感。部分学生对五线谱识读尚不熟练，对“加花”“即兴润腔”等专业术语缺乏认知。然而，他们思维活跃，喜欢参与互动，具备小组合作学习的基础。教学中应通过生动的情境创设、形象化的语言描述和富有挑战性的任务驱动，激发其探究兴趣。需借助多媒体资源、实物乐器展示与分层任务设计，帮助学生突破识谱难点，理解“丝竹”合奏的内在逻辑，从而实现从“被动聆听”到“主动体验”的转变。

课时教学目标

审美感知
1. 能准确辨识《紫竹调》的旋律走向与节拍特征，感受其“中板轻快地”的速度与江南水乡般的柔美意境。
2. 在聆听与哼唱中，能捕捉并描述“加花”演奏带来的旋律丰富性变化，体会丝竹乐器间相互映衬的和谐美感。

艺术表现
1. 能跟随伴奏完整哼唱主旋律，并尝试用自然、连贯的声音表达歌曲的情感。
2. 通过小组合作，运用打击乐或身体律动为《紫竹调》配奏，展现对音乐节奏与氛围的再创造能力。

文化理解
1. 能说出“江南丝竹”的地理分布、主要乐器组成及代表作品，理解其作为非物质文化遗产的文化价值。
2. 在情境模拟中，能结合“送紫竹苗给宝宝”这一民间生活场景，解释音乐如何反映劳动人民的生活情趣与情感寄托。

创意实践
1. 能在原有旋律基础上进行简单的“加花”创编，尝试用不同节奏型丰富旋律线条。
2. 能围绕“紫竹调的现代演绎”主题，提出个性化改编设想，并在小组内分享交流。

教学重点、难点

重点
1. 准确把握《紫竹调》的旋律特征与情绪基调，能流畅哼唱主旋律。
2. 理解并体验“加花”演奏在江南丝竹中的作用，感受其音乐表现力。

难点
1. 在无指挥情况下，小组成员能协调配合完成简单的合奏或律动伴奏，体现“丝竹合奏”的默契。
2. 创造性地进行“加花”改编，使旋律更具个性与表现力，避免机械重复。

教学方法与准备

教学方法
情境探究法、合作探究法、讲授法、体验式教学法

教具准备
多媒体课件、紫竹调音频、丝竹乐器模型图、打击乐器（铃鼓、沙锤）、白板笔、纸张

教学环节

活动

学生活动

情境导入，走进江南水乡【5分钟】

一、诗画引路，初识江南

（一）、课件展示江南水乡图片与古诗词
1. 播放一段融合小桥流水、乌篷船、垂柳拂岸的动态画面视频，并配以轻柔的背景音乐（如《姑苏行》片段），引导学生观察画面细节：
- 画面中有哪些典型元素？（小桥、流水、乌篷船、垂柳、白墙黛瓦）
- 这些景象让你联想到哪些诗句？（如“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”“烟雨江南，梦里水乡”）
- 你认为这样的地方适合演奏什么样的音乐？为什么？
2. 引出课题：“今天，我们要穿越时空，来到江南水乡，听一首流传百年的民间小调——《紫竹调》。”
3. 板书课题：“第三单元 华夏之音（一）：2 紫竹调”，并标注“江苏民间音乐”“中板轻快地”“彭修文编曲”等关键词。

 

二、初听全曲，整体感知

（一）、播放《紫竹调》完整音频，提出问题引导思考
1. 播放《紫竹调》第一遍，要求学生闭眼聆听，想象自己正坐在一艘乌篷船上，随波荡漾于江南水道之中。
2. 提问：这首音乐给你带来了怎样的画面感？它的情绪是欢快还是宁静？节奏是快还是慢？
3. 引导学生发现：音乐虽为“中板”，但节奏明快跳跃，旋律婉转流畅，仿佛有风吹过竹林的沙沙声与孩

1. 观看江南水乡视频，感受画面意境。
2. 回忆相关诗句，说出联想。
3. 闭眼聆听音乐，用词语形容感受。
4. 小组讨论后回答问题。

童嬉戏的笑声交织在一起。
4. 小结：“这是一首充满生活气息的民间小调，它的旋律就像一条清澈的小溪，缓缓流淌在江南的田野与村庄之间。”

评价任务

画面联想：☆☆☆
情绪判断：☆☆☆
节奏感知：☆☆☆

设计意图

通过视觉与听觉双重刺激，创设沉浸式江南水乡情境，激活学生已有经验，建立音乐与地域文化的关联；以提问引导深度聆听，培养学生的审美直觉与初步感知能力，为后续学习奠定情感基础。

深入聆听，聚焦“加花”【10分钟】

一、分段聆听，发现“加花”

（一）、出示乐谱片段，对比原句与变奏句
1. 展示《紫竹调》第一段主旋律谱例
2. 带领学生逐句朗读歌词，并用手指在空中划出旋律走向，强调“六度跳进”“三度下行”等关键音程。
3. 提问：“这段旋律是否听起来‘平’？有没有让人觉得‘热闹’或‘有趣’的地方？”
4. 引出“加花”概念：所谓“加花”，就是在原有的简单旋律上，加入一些快速、跳跃的小音符，使音乐更丰富、更有表现力。

 

二、对比听辨，感受“加花”魅力

（一）、播放两段录音：一段是原始旋律，一段是加花后的版本
1. 播放原始版本（无加花）：仅保留基本骨架音，节奏平稳，旋律简洁。
2. 播放加花版本（由模拟演奏或使用合成器制作）：在原旋律基础上，每小节加入1-2个装饰音（如前倚音、后倚音、级进滑音），形成“点缀式”旋律。
3. 提问：哪一段更吸引你？为什么？
4. 引导学生发现：加花后的旋律更活泼、更灵动，像“竹叶在风中摇曳”“小鸟在枝头跳跃”。
5. 小结：“加花不是随意添加，而是遵循旋律逻辑，在关键节点上‘点睛’，让音乐‘活’起来。”

1. 跟读歌词，用手势划旋律线。
2. 比较两段音频，找出差异。
3. 用比喻描述加花后的音乐效果。
4. 小组讨论“加花”的作用。

评价任务

听辨差异：☆☆☆
比喻恰当：☆☆☆
理解到位：☆☆☆

设计意图

通过“原貌—变奏”对比聆听，直观揭示“加花”技法的本质；借助拟人化语言（如“竹叶摇曳”“小鸟跳跃”）降低抽象概念的理解门槛，帮助学生建立具象感知，真正实现从“听”到“懂”的跨越。

合作表现，体验合奏【15分钟】

一、小组分工，模拟丝竹合奏

（一）、介绍江南丝竹常用乐器及其音色特点
1. 展示丝竹乐器模型图（笛子、二胡、琵琶、扬琴、

1. 了解乐器音色，选择角色。
2. 分工明确，积极参与。