4.1 实体与虚空——凝固的音乐 教学设计-2025-2026学年高中美术人美版（2019）必修美术鉴赏

教学基本信息 教师姓名 单丽娟 学校 北京市一0一中学怀柔分校 年级 高一 学科 美术 单元（或主题）名称 建筑设计——凝固的音乐 相关领域 欣赏·评述 单元（或主题）指导思想与理论依据 为了更加充分地体现《普通高中美术课程标准（2017年版）2020修订》中所提出的时代性、基础性、选择性和关联性，也要培养学生健康的审美观念，陶冶高尚的情操，认识建筑艺术的人类文明成果，鉴定文化自信，树立正确的价值观和文化观；技法学生的想象力和创造力，培养创新精神，促进学生全面而有个性地发展。本主题所讲授的是建筑艺术的开篇：《实体与虚空——凝固的音乐》。该主题在教材中主要从建筑的材料、结构、空间、序列群组、雕梁画栋几个方面介绍了中外传统建筑的基本特征。而本课主要从建筑基础和建筑的时代性入手，分析中西方古建筑和现代建筑的文化特点以及内涵。 单元（或主题）教学背景分析 一、教学内容分析及课时分配 主题的大概念为建筑艺术的美体现在传承、文化以及综合形式美感上。 首先，在内容安排上，建筑基材结构、虚实空间、未来城市建设三大内容通过“空间”这条明线集于一体，每个任务相对独立又层层递进。暗线则是突出中华传统文化的传承作用，感受其中所蕴含的中国文化，增进文化自信。 其次，在教学方式上，本单元采用“问题情境--章节任务--自主探究--交流展示--评价拓展”的编排结构，符合高中美术学科核心素养目标提出的单元化学习要求。值得注意的是单元或主题大观念需要转译成基本问题，基本问题需要拆解成若干学习任务(问题链)以引领学生的探究活动。鼓励学生在问题情境引导下的探究活动中，以自主、合作、探究等方式获取知识和技能，学会用美术及跨学科的方式解决学习、生活和工作中的问题。探究活动在尊重基本鉴赏规律的同时，也要注重形式的多样性，让学生在视觉、听觉、触觉上全方位进行感知和体验。通过学习评价，强化鉴赏学习目的。 最后，在评价机制上，本单元评价可从过程与结果两方面展开。教师和学生的评价贯穿在课堂中，鼓励学生以合作交流的方式进行自评、互评，用评价量规使学生逐渐清晰相应概念，学习结束后，可通过问卷、手稿、等方式来考查，形式可丰富多样。 二、学生情况分析 首师范大附属红螺寺中学高一（9）班共有23名美术专业学生。高中的美术必修课程倾向于“欣赏·评述”的方面较多，很多学生对于如何鉴赏美术作品较少，不能分辨中西方建筑的具体特点。对于中国传统建筑也不够熟悉，所以应从最基本的建筑架构知识入手，帮助学生逐渐提升鉴赏标准和能力。 单元（或主题）基本问题（建议确定1-3个基本问题） 一、中西方传统建筑的材料和结构的异同。 二、中西方建筑虚实空间的区别。 三、如何为家乡设计一个地标或者改造一个民宿。 单元（或主题）教学目标 单元教学目标 了解古今中外建筑的用材、结构造型特点，理解中西方建筑是如何营造空间的，体会中国传统建筑艺术中的虚实空间的独到之处，以及其人文价值和文化思想。让学生了解当代建筑的设计理念，学会用艺术美的眼光理性批判建筑特点和风格。其次，传统建筑的序列与群组建筑的特征，中国建筑更加注重群体的布局。通过建筑材料与结构、功能与空间经营以及群组的组合方式入手，探究分析其特点。最后探究老建筑或者群组上的装饰有哪些特点。特别是鉴赏故宫建筑的彩饰与南方建筑的比较。整个过程中主要以学生自主探究为主，提高对建筑的审美趣味和增强传统文化自信。通过各种教学手段、小组活动、学习任务驱动等方式提高学生的学习兴趣。 课时之间的联系： 第一课时主要通过鉴赏分析中西方的古典建筑中的结构、用材、形式美感比较其特点，引出中国传统建筑的独特语言和魅力，深刻体会“凝固的音乐”在建筑上的呈现，重点对比分析中西方建筑在造型语言和虚实空间上的不同特点，并且对当下建筑的设计理念有一定的认识。第二课时是建筑的群组特征，在了解建筑结构的基础上重点分析建筑群组组合方式和空间营造的关系。第三课时鉴赏雕梁与画栋在中国传统建筑的上的重要体现，特别是鉴赏故宫中的纹样、色彩和装饰特点。 第一课时的教学目标、教学重点和难点 教学目标： 了解中西方建筑的用材差异和文化内涵，应用跨学科知识分析中国古建筑的结构特点和具体做法。通过图像视频、小组讨论和任务学习单的方式，充分体会中国古建筑的智慧，也培养学生对建筑艺术的浓厚兴趣，同时也落实了艺术表现的美术学科核心素养。选取中西方有代表性的两大建筑，对比分析其造型，人文价值、虚实空间的特点，从而引出中国建筑中的虚实空间是如何运用的。基于学生对建筑艺术的理解，带有批判性的分析当下的建筑给人的不同感受，小组讨论、调研乡土的建筑特点，为家乡设计一个符合其文化内涵的地标或者改造老家的民宿。 教学重点与难点： 重点：分析中西方建筑的用材和结构特征，学会运用斗拱和抬梁式建筑构造。 难点：虚实空间在中国建筑上的体现。 第一课时单元（或主题）教学主要过程设计 教学阶段 教师活动 学生活动 设计意图 情景导入 2分钟 导入：音乐与建筑的共鸣 活动：播放贝多芬《命运》片段与故宫建筑群航拍视频，提问：“通过观看视频，为何说建筑是‘凝固的音乐’？感受如何？” 板书课题：建筑艺术——凝固的音乐 建筑通过实体（结构）与虚空（空间）谱写视觉乐章。 欣赏视频 思考音乐与建筑出现的特点是什么？ 学生回答问题：自由联想节奏、韵律感（如屋顶飞檐的曲线 vs 柱廊的重复）。 教师在导入环节创 设出学习情境，用节奏感强的音乐和建筑的视频来吸引学生的注意同时产生浓厚地兴趣。通过问题的引入也让学生对建筑产生一定的兴趣。 　　 讲授新课 13分钟 任务一：请同学们观察课件中提供的图片，通过分析回答下列问题： 中外传统建筑用材和结构有何不同、原因何在？ 通过图表方式主要分析山西的应县木塔和帕特农神庙在建筑材料、环境影响和特征、以及文化观念和个人感受方面分析两座建筑的区别。 用材的功能：抗震 vs 纪念性 背后文化观念：天人合一 vs 永恒神性 任务二：中西方传统建筑结构上的区别 1、简单分析《罗马角斗场》的三种柱式特点——陶立克、爱奥尼亚和科斯林。 2、中国古建筑的斗拱原理。 先找学生上台前演示斗拱的特点，两个学生头顶一根梁，解释一下手臂就是“拱”，手就是“斗”然后再解释什么是“昂”以及承重的杠杆作用力的原理（与物理学科紧密结合）。然后播放视频。 3、 中国古建筑的抬梁式结构原理。 通过学习任务单中的房屋框架，让学生画一画抬梁式框架的图纸。 鉴赏当代建筑的不同材质的形式美感。 任务三：中西方建筑虚实空间的比较 通过观看视频和教材图片对比分析《朗香教堂》和《苏州博物馆新馆》的设计特点、外部空间特点、内部空间特点、以及个人感受。 小组分析后填写任务学习单三。 总结： 柯布西耶说：“建筑是光的容器”，但是也包括建筑空间的最高境界是建筑、自然与人的完美和谐。中西方的最大区别就是，中国传统建筑更加注重室内外空间的有序结合，将建筑融合于自然之中，天人合一的理念。 活动一： （一）学生分析建筑中的石材主要用于西方建筑，木材主要用于中国建筑。 （二）木材具有良好的可塑性和抗震性，适应中国多地震的地理环境，且易于加工和运输。石材坚固耐用，能够抵御地中海地区频繁的自然灾害，如地震和海风侵蚀。 （三）石材在古希腊文化中象征着永恒与坚固，反映了古希腊人对永恒价值和英雄主义的追求。 木材在中国文化中象征着生命与自然，体现了中国人对自然的亲近和顺应，营造出质朴自然的氛围。 活动二： （1） 陶立克柱又被称为男性柱，比较粗壮，由一系列鼓形石料垒起来，柱身表面刻有连续沟槽，变化范围在16条到24条之间，直接置于阶座上，无柱基。 爱奥尼亚柱式又被称为女性柱，比陶立克细一些，柱头由装饰带及两个相连的大圆形涡卷组成，涡卷上有顶板直接楣梁。 科斯林柱式由爱奥尼式发展而来，也是女性人体象征，比爱奥尼式更纤细，更复杂，追求精细匀称，装饰性很强。柱顶装饰是忍冬草，四个侧面都有涡卷形装饰纹样，柱头下半部分为两排叶饰。 （2） 学生亲身演示斗拱是怎么来的。 学生试图解释为什么我们看到的斗拱很复杂，而且还有很多层次和支出来的像牙一样的东西。经过老师提示；也可以用物理中的力学解释支撑的原理。 （3） 中国古建筑的抬梁式结构原理。 学生画出不同方案的抬梁式框架，主要是如何体现出内部更大的，没有太多柱子的空间。并且向大家讲解。 一、朗香教堂 1、设计特点：以“曲线、倾斜、不规则”的形态呈现，倾斜的窗洞、厚重和曲线的屋顶像：船帆和贝壳，塔楼形似“粮仓”或者“合拢的双手”充满神秘与原始感。 2、外部空间：坐落在山顶，孤立，别致。 3、内部空间：光与影的剧场，墙面分布大小不一的窗洞，阳光透过彩色玻璃形成斑斓光影，营造神圣氛围。。 4、感受： 二、苏州博物馆新馆 1、设计特点：中而新、苏而新，结合传统苏州建筑百强灰瓦的风格，采用了现代几何造型和建筑材料。 2、外部空间：精巧的庭院布局，引入自然元素， 3、室内空间：通过各种形状的窗，与室外景色虚实结合。运用自然光和建筑形成独特的光影效果。 通过图表的比对分析，找到中西方建筑在用材和结构上的区别，培养学生善于分析和观察的能力。 西方的承载结构与中国有很大却别，对比两者的不同，特别是分析中国的斗拱原理和抬梁式结构的原理，并且让学生画一画承载的结构。感受中国传统建筑的魅力。这里穿插了跨学科中的物理的力学知识，实现跨学科的深度学习。 通过鉴赏当代建筑的不同材料感受建筑的多样性，和包容性。 通过观看《朗香教堂》、《苏州博物馆新馆》的图片和视频分析其特点，并且记录在任务学习单中，理解设计的里面是本课的重点，理解建筑的虚实空间是本课的难点。 创新实践展示讨论成果8分钟 环节四：（拓展）当代建筑设计：扎哈VS王澍 1、 为大家介绍两位当代比较厉害的设计师，观看视频后说说他们的设计特点。 2、 总结： 两种理念的对比与启示 扎哈·哈迪德的未来主义理念代表了建筑技术的前沿探索，她的设计作品展示了人类对未来的无限想象和创造力，为建筑设计提供了新的思路和方向。 王澍的本土文化传承理念则强调对传统文化的尊重和延续，他的设计作品让人们在现代生活中感受到传统文化的魅力，为建筑的可持续发展提供了有益的借鉴。 学生欣赏视频 1、 扎哈·哈迪德的未来主义理念：强调流线型和未来感，她运用参数化设计技术，创造出极具动感和科技感的建筑形态。 大胆的曲线:扎哈善于运用曲线来塑造空间，她的设计中常常出现流畅、自然的曲线，打破了传统建筑的直线和方正的格局。 流动的形态:扎哈的建筑形态具有强烈的动感，仿佛是流动的雕塑，给人以强烈的视觉冲击力。 独特的美感:扎哈的作品风格尽管惊异且夸张，她的作品风格柔中带有刚毅，与她刚毅且带有女性柔和的性格有关。 二、王澍的本土文化传承理念：中国首位拿下普利兹克奖的建筑师。注重对本土文化的传承和创新，他大量使用乡土材料，如瓦片、砖石等，营造出具有地域特色的建筑风格 强调“天人合一”的哲学思想:强调与自然的和谐共生，通过巧妙地运用山水意境，使建筑成为自然景观的一部分。 通过鉴赏国内优秀的当代建筑艺术，拓宽自己的眼界，提高审美趣味。同时了解和继承中国传统建筑的优势，实现天人合一的理念共识。同时根据自己的喜好选择建筑说说为什么？具有引导的包容性。也为之后的设计环节打下基础。 知识的拓展不仅可以提高学生的学习兴趣和辨识度，也可以让学生理解和尊重多元文化以及未来的发展畅想。 布置课堂任务2分钟 任务五：赏析了这么多中西建筑，来说说家乡最著名的建筑是什么？这些建筑有没有本土特色？ **情境**：假设你是怀柔区建筑顾问： 1、请你来为家乡的建筑做个调研。 2、设计一下怀柔的地标建筑。 能够运用形式美的法则设计建筑并考虑家乡的文化、环境等因素,为家乡设计出一个与众不同的地标 3、改造一下怀柔的民宿。 将学生分为4组：其中两组学生设计怀柔地标建筑，另外一组将课前准备的调研报告做整理。最后一组做民宿改造。 1、怀柔建筑现状调研 怀柔地区的建筑现状呈现出多样化的特点，其中70%为上世纪无风格建筑，缺乏创新和个性。20%的现代混杂风格建筑在一定程度上丰富了怀柔的建筑风貌，但缺乏统一的规划和设计，导致建筑风格杂乱无章，影响了整体的城市形象。 2、地标建筑设计方向 怀柔地标的建筑设计应充分结合当地的文化特色和自然景观，如长城元素的运用，可以将长城的雄伟形象融入建筑的外观设计中，体现怀柔的历史文化底蕴，使地标建筑成为怀柔地区的新名片。 3、民宿设计方向 怀柔民宿的设计应注重对传统合院的改造，保留其原有的空间布局和文化内涵，同时引入智能家居系统，提升居住的舒适度和便利性。 可以通过巧妙地运用当地的建筑材料和装饰元素，营造出具有怀柔特色的民宿空间，让游客在享受现代生活的同时，感受到怀柔的传统文化魅力。 通过课前的实地考察，充分了解怀柔本土的建筑情况和特点。将学生分成4组，分头行动，总结其小组成果，在课堂中经过最后的讨论、绘制充分展示作品。 创意实践 10分钟将课前的调研成果绘制地标草图等 学生展示——每组2分钟阐述设计亮点。 教师也给与充分地肯定和建议。 总结（1分钟） 总结：建筑即诗篇 “建筑不仅是遮风挡雨的实体，更是承载文明的诗意空间。——王澍” 学生倾听感悟建筑的魅力和传承的重要。 作业 完善设计图，撰写《致怀柔区长的一封信》阐述设计方案。 作业设计意图：延续课上的成果，将自己的作品宣传出去，培养学生做事有始有终。 单元教学效果评价量规（对学生的学习表现水平做出不同层级的描述） 单元评价量规 评价内容 水平1 水平 水平 水平 核心素养 建筑的艺术特点 无法描述，或只凭直觉谈其特点，如好看、喜欢等 描述这一件建筑作品，用词概括其特点，如富丽堂皇、宏伟豪华 描述这一件建筑作品,能从其艺术性，如空间、形态、材质、色彩等方面归纳其特点 充分描述这一件建筑作品，不仅从其艺术性，而且能从建筑形式的角度，如结构与布局、空间与环境、风格与意蕴等方面来谈其特点 图像识读 建筑的文化内涵 无法理解，直觉感受建筑与人的关系 能理解不同建筑的文化内涵 能从历史、哲学、民俗、自然的角度理解建筑的文化内涵 能从人类社会发展的历程去分析建筑与精神观念、文化思想的关系并能具备保护文化遗产的意识 审美判断 文化理解 学生参与讨论、交流和表达的情况 没有参与讨论，或讨论时很少发表意见 仅仅表达了对该建作品的好恶 较全面地分析该建筑,并说出了自己的观点 能联系“建筑是如何表现的”的问题从历史、文化、艺术的角度有见地地分析该建筑，并阐明自己的观点和理由 美术表现 创意实践 1 学科网（北京）股份有限公司 $