5.2渴望春天（教学课件+素材）音乐人音版（北京）四年级上册

音乐神童莫扎特下。为了生计而回到萨尔茨堡的莫扎特始终还是无法适应，最后还是跟主教彻底决裂，愤而辞去教堂职务。莫扎特在维也纳居住的数年间。他花了不少时间在演巴赫和亨德尔的音乐。同时创作了许多大家耳熟能详的作品，如著名歌剧费加罗的婚礼、魔笛等等。1791年，蒙天一位陌生访客带了一封匿名信件，写信的人希望委托莫扎特为他的妻子撰写安魂曲，但他始终不敌病魔的纠缠，与世长辞。年仅35岁，却留下了六百多首超凡的音乐作品。现在让我们一起来聆听这首唯一用弦乐演奏的第13号小夜曲，又被称作弦乐小夜曲。莫扎特小夜曲。 今天给大家欣赏一首莫扎特的作品费加罗的婚礼。这首曲子可以说是莫扎特巅峰时期的代表作。那么为什么说它是一首颠峰之作呢？我们先来了解一下它的背景。费加罗的婚礼是法国作家博马舍的一部喜剧，在那个年代，这部作品一经问世就受到了广大民众的热烈欢迎。但是由于内容触及到了当时的封建等级制度，所以遭到了保守势力的强烈反对，并且还禁止上演。而莫扎特就是看到了剧本当中蕴含的那种反抗精神，并且将这种精神贯穿到了展布工具中，因此才有了我们今天要欣赏的这首经典之作。接下来我们就一起来聆听一下这首经典的旋律。首先我们听到的是序曲部分，这部序曲采用的是奏鸣曲式，其中运用了大量的魔镜和重复的技法，使得音乐充满了动力性。和声上则采用了大量的D到T的连接方式，最后进入到了低音的A大调整个序曲由快板、慢板以及快板三个部分组成，其中快板部分表现出了那种紧张激烈的气氛，而中间的慢板则给人一种舒缓宁静的感觉，最后的快板部分则将全曲推向了高潮。那么当这段序曲结束之后，便是歌剧的正片了。在歌剧中男主人公费加罗通过机智幽默的语言对女主人进行了有力的讽刺和抨击，揭露了其丑恶虚伪的本质。而在现实生活中，莫扎特也同样遭到了权贵们的排挤打压。但是他并没有因此而放弃，而是坚持着自己的信念，继续创作出了一部又一部的经典之作。现在让我们再次回到刚才的序曲当中，仔细聆听一下其中的细节之处。大家有没有发现在整个序曲当中出现频率最高的音形就是这个，而这个音型也正是出自于莫扎特另外一部经典之作弹簧。这里莫扎特将其运用到这部歌剧的序曲当中，既是对弹簧的一种致敬，同时也预示着这部歌剧将会是一部充满激情与活力的作品。除了序曲之外，费加罗的婚礼当中的咏叹调也是非常精彩的。例如女主角苏珊娜的咏叹调我要去花园散步，这首歌充分展现出了少女的羞涩与可爱。还有男主角费加罗的咏叹调我是一个随心所欲的人，则是以一种轻松愉快的方式展示了他那乐观豁达的性格。总的来说，费加罗的婚礼可以说是一部非常完美的作品，它不仅有着严谨紧凑的结构，同时也将莫扎特高超的作曲技巧体现的淋漓尽致。那么对于这样一部伟大的作品，你最喜欢其中的哪一段旋律呢？好了，今天的分享就到这里了，如果你也喜欢音乐，记得关注我。 古典主义时期在欧洲音乐发展史中，从巴洛克时期结束到19世纪20年代，这一阶段就是我们所说的古典主义时期了。古典一词在欧洲各民族语言中均含有经典、均衡、协调、高雅的意思。在音乐史上，人们在不同的范围内使用古典主义一词，有时是指整个18世纪音乐家的创作，有时则指17到19世纪古典、浪漫、民族音乐派大师们的典范作品，但通常是指18世纪上半叶至19世纪初以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳典典乐派。18世纪下半叶的欧洲，封建制度已日薄西山，资产阶级的政治经济地位蒸蒸日上。在这种背景下，音乐开始反对巴洛克风格，市民家庭对音乐的兴趣增加，城市歌剧院、音乐厅广泛建立，酒馆、集市等公共场所的音乐活动更加频繁，乐谱出版、乐器制造业也日益繁荣，音乐从教堂、宫殿逐渐走向社会。维也纳是王公贵族的聚集地，每个宫廷都有自己的剧院、乐队，他们经常举办舞会、音乐会。同时，市民的音乐生活很活跃，城里开始出现公开卖票的音乐会，城郊剧院经常上演民间歌唱剧。三位大师被这种浓郁的艺术氛围所吸引，相继来到这里，海顿在这里享受到自由的甜蜜，莫扎特在这里开始了独立的自由音乐家的生活，贝多芬在这里度过了他曲折的一生。这三位音乐巨匠，尽管他们的作品风格各不相同，却以他们留给世人的不朽艺术珍品而被合称为维也纳古典乐派。古典主义音乐十分重视情绪的多样化和对比，不仅在各个乐章之间，而且在一个主体内都可能出现强烈的对比。这使得每个音乐作品都有丰富的内涵和深刻的理性，主调之体在这个时期成为主流，旋律流畅优美，简洁易记，音乐语言精炼朴素，结构清晰匀称。一些重要的器乐题材已臻于成熟，在形式上达到了完美的境界，力度的幅度变宽了，极强极弱的对比成为作曲家常常使用的手段，渐强渐弱也成为一个新事物出现。数学低音被取消，作曲家们开始要求对音乐效果的完全控制。交响乐的成熟，乐队编制的定型是这个时期最重要的成就。作曲家也开始改变过去那种仆人的地位，逐渐成为被人崇敬的自由作曲家。古典主义音乐与古典主义绘画有很多相似之处，他们不是单靠色彩，而是靠结构的力量来获得艺术魅力。作品的结构、主题、材料与调式逻辑分明的布局，正像古典主义绘画内匀称平衡的构图一样，常带有一种内在的力量和美感。概括地讲，古典主义时期的音乐特点是音乐的题材重大，崇尚理性，气势雄伟、逻辑性强，结构严谨，以主调、和声风格为主。18世纪古典主义反映了历史上独一无二的时刻，这是旧世界正在消亡而新世界正在产生的时刻。在这两种新旧力量的较量中，产生了高尚纯朴的艺术，他在音乐方面的成就是西方文化的顶峰之一。古典主义时期代表音乐家有格鲁克1714到1781、格赛克1734到1829、海顿1732到1809、莫扎特1756到1791、贝多芬1770到1827等。 让我们去。在雪地上最高。在雪地上开头。你在。好，小鸟巢起。在起早的春天。 还把亲爱的五月给树林换上。让我们再。相逢。自我的开放，我们是多。害怕你爱的。故事。冬天也送给我们。带了许多欢喜在雪地上。家大家欢聚情用纸牌代替小窝。重学教育心情。当小鸟唱起歌到春天来临，来到。我又是一份欢喜。可爱的母亲快带来。4。朵朵在关注。姑娘。 《渴望春天》 —人音版（北京）四年级上— 第五单元 核心素养目标 审美感知​：通过欣赏莫扎特的《渴望春天》，能感受"愉快地"音乐情绪，体会6/8拍带来的轻盈流动感。 ​艺术表现​：能够用愉快、流畅的声音演唱歌曲，准确表现6/8拍的韵律感。 ​文化理解​：知道《渴望春天》是奥地利作曲家莫扎特（1756-1791）​​ 的作品，了解其代表作品。 ​创意实践​：能通过对比演唱发现音乐结构特点，培养音乐分析能力。 乐曲导入 歌曲名片 歌曲《渴望春天》 演唱形式：合唱 情绪：愉快地 词：【奥】费贝克 曲：【奥】莫扎特 译配：姚锦新 情感体验 "为什么歌曲要'愉快地'演唱？" "音乐如何表现对春天的渴望？" 音乐欣赏 初听感受 播放合唱片段 情绪选择： 期待□ 欢快□ 温暖□ 忧伤□ 激动□ 宁静□ 旋律学习 "唱一唱歌曲"活动： 注意"愉快地"的情绪 把握合唱的和谐感 体会春天的气息 乐句分析 "体会中乐句的异同点"： 旋律相似处 节奏变化点 情感表达差异 合唱体验 分组练习： 高声部组（主旋律） 低声部组（和声基础） 感受合唱的丰富性 作曲家介绍 ​莫扎特简介 作曲家形象： 古典时期代表 音乐神童传奇 创作生涯介绍 ​莫扎特简介 作曲家形象： 古典时期代表 音乐神童传奇 创作生涯介绍 代表作品 经典作品欣赏： 歌剧《费加罗的婚礼》 歌剧《魔笛》 交响曲《g小调第四十交响曲》 音乐风格 古典主义特点： 旋律优美 结构严谨 情感明朗 深度探究 春天主题 音乐与自然： 如何用音乐描绘春天？ 旋律中的春天气息 节奏中的生机律动 情感表达 "说一说你的感受"： 个人聆听体验分享 音乐引发的情感联想 春天记忆的唤醒 创编活动 "我的春天旋律"： 创编简单春天主题乐句 用身体打击乐表现春雷、春雨 绘制心中的春天音乐图画 综合展示 小组成果展示： 合唱表演组 感受分享组 创编展示组 总结延伸 知识回顾 重点总结： 莫扎特与古典音乐 合唱的艺术特点 春天主题的音乐表达 情感升华 "音乐中的春天"讨论： 为什么春天是音乐家偏爱的主题？ 音乐如何唤起我们对自然的热爱？ ​延伸欣赏 推荐曲目： 维瓦尔第《四季-春》 教师结语 同学们，今天我们跟随莫扎特的《渴望春天》，一起感受了音乐大师笔下的春日美景！大家用愉快的歌声唱出了对春天的期待，用敏锐的耳朵发现了乐句间的异同，更在莫扎特的音乐故事中领略了古典音乐的魅力。希望你们记住这首充满生机的歌曲，让音乐的种子像春天的花朵一样，在心中绽放出美丽的花朵！ 下课！让我们像欢快的春鸟一样，踏着轻盈的步伐走出教室！ 下节课再见啦！ —人音版（北京）四年级上— null 142313.36 $null音乐神童莫扎特上。公元1756年，莫扎特出生在奥地利。莫扎特是一个天才音乐家，他的音乐才华在几位年幼时就已表露无遗。莫扎特的父亲是奥地利宫廷里的作曲家和小提琴家。莫扎特自幼接受父亲的音乐训练。四岁时就开始作曲，六岁以后莫扎特已经在欧洲各国巡回演出，受到各地的贵族皇室人员的欢迎和赞誉。但奥地利的萨尔兹堡是个宗教重镇，莫扎特所创作的乐曲不断的和宗教音乐抵触，因而遭到主教的限制和鄙夷。1777年，莫扎特受不了这样的限制，于是带着母亲离开了奥地利，前往其他城市工作。后来母亲也因旅途劳累而病故了。伤心的莫扎特只好返回奥地利，暂时任职管风琴师。当时异国情调及东方色彩的乐蜂受到民众的欣赏，因此莫扎特也写了一段异国风味的曲调作为第三乐章，也就是俗称的土耳其进行曲。接下来让我们来聆听这一首具有异国风情的土耳其进行曲。莫扎特土耳其进行曲。