第五单元 自主选择的音乐天地：4 彩云追月　教学设计　-2025-2026学年湘艺版（2024）初中音乐七年级下册

《彩云追月》教案 学科 初中音乐 年级册别 七年级下册 共1课时 教材 湘艺版义务教育教科书·音乐七年级下册 授课类型 新授课 第1课时 教材分析 教材分析 《彩云追月》是本单元“自主选择的音乐天地”中的一首具有浓郁民族风格的器乐作品，由著名作曲家任光创作于20世纪30年代。该曲以中国传统五声音阶为基础，旋律流畅优美，节奏轻快灵动，通过描绘“云月相随”的自然景象，展现了一种诗意盎然的意境。全曲结构清晰，引子与主题交替呈现，富有画面感和想象空间，是培养学生音乐感知力、审美能力与文化认同的重要载体。同时，其背后蕴含的革命者精神也为学生提供了深刻的思想教育价值。 学情分析 七年级学生正处于音乐感知能力快速发展的关键期，对旋律有较强的敏感度，能够初步理解音乐的情绪变化，但对乐曲结构、调式特点及音乐形象的深层表达仍缺乏系统认知。学生虽接触过部分民乐片段，但对传统器乐作品的整体欣赏经验较少，尤其在识谱与背唱方面存在畏难心理。此外，学生对作曲家生平背景了解有限，难以将音乐作品与历史人物联系起来。因此，教学中需借助情境创设、视听结合与任务驱动，激发兴趣，引导学生从听觉体验走向情感共鸣与文化理解。 课时教学目标 音乐表现 1. 能准确聆听并背唱《彩云追月》的音乐主题，掌握其旋律线条与节奏特征。 2. 能通过肢体动作、哼唱等方式，表现乐曲轻快活泼的情绪与“云追月”的动态意象。 音乐审美 1. 能感受乐曲中“云动月行”的诗意意境，体会中国古典音乐的含蓄美与空灵美。 2. 能结合画面与文字描述，理解音乐所营造的东方美学氛围，提升艺术鉴赏力。 音乐文化 1. 了解作曲家任光的生平事迹及其在抗战时期的革命贡献，增强民族责任感。 2. 能说出《彩云追月》的创作背景与时代意义，建立音乐与历史之间的关联。 音乐创造 1. 能根据音乐主题进行简单旋律仿编，尝试用乐器或身体打击乐表现“云追月”场景。 2. 能在小组合作中设计一段“云追月”的情景表演，展现个性化创意表达。 教学重点、难点 重点 1. 准确听辨并背唱《彩云追月》的音乐主题旋律，掌握其轻快、跳跃的节奏特点。 2. 理解乐曲“云追月”的意境美，能用语言或动作准确表达音乐情绪。 难点 1. 识别并把握五声调式（1=D）的音高关系，理解其在中国传统音乐中的独特韵味。 2. 在无歌词的情境下，通过创造性活动实现对音乐形象的多维再现，体现跨媒介表达能力。 教学方法与准备 教学方法 情境探究法、合作探究法、讲授法、体验式教学法 教具准备 多媒体课件、音响设备、钢琴、打击乐器（沙锤、三角铁）、云朵头饰、月亮贴纸 教学环节 教师活动 学生活动 情境导入，初识“云月之舞” 【5分钟】 一、创设夜空画卷，唤醒听觉记忆 （一）、播放夜色星空视频，引出“云月”意象 1. 教师打开多媒体，展示一段缓缓流动的夜空画面：深蓝的天幕上，一轮明月悬于中央，几缕薄云如丝带般飘动，偶尔遮住月光，又悄然退开。背景音为轻柔的风声与远处虫鸣。 2. 教师轻声提问：“同学们，你们看到这样的夜晚，心里会想到什么？有没有一种‘云追月’的感觉？” 3. 引导学生闭眼聆听三秒后睁开，说说脑海中浮现的画面——是静谧？是神秘？还是某种流动的美？ 4. 教师顺势引入：“今天我们要走进一首中国经典名曲，它就叫《彩云追月》。这不仅是一段旋律，更是一幅会动的水墨画。” 5. 屏幕上缓缓浮现标题《彩云追月》与作曲家姓名“任光”，配合古筝泛音淡入，营造氛围。 6. 教师介绍：“这首曲子诞生于战火纷飞的1930年代，它的作者是一位在战场上捐躯的音乐战士——任光。” 7. 教师朗读其生平简介：“任光（1900—1941），浙江嵊县人，两度留学法国，代表作有《渔光曲》《彩云追月》《抗敌歌》等。1941年，在‘皖南事变’中壮烈牺牲。” 8. 教师强调：“他用音乐写诗，也用生命写歌。我们今天的课堂，不仅是听音乐，更是向一位英雄致敬。” （二）、播放引子部分音频，聚焦“云动月行”之声 1. 教师播放《彩云追月》引子部分（1=D，行板稍快，节拍为4/4，速度标记约1.33拍/秒）： “35.3334.6661.555…” 2. 教师引导学生注意：这一段没有明显的旋律主干，而是由短促的音符组成，像是云朵在轻轻游走，月光若隐若现。 3. 教师提问：“这段音乐让你联想到什么？是不是像云在慢慢靠近月亮，又悄悄躲开？” 4. 学生自由回答后，教师总结：“这就是‘云追月’的开始——云在追逐，月在躲闪，仿佛一场无声的舞蹈。” 5. 教师请一位学生模仿“云移动”的动作：双手缓慢抬起，再轻轻摆动，如同云朵飘过。 6. 鼓励其他学生跟做，并加入轻声哼唱：“啦～～～”，感受这种悠远而神秘的气息。 7. 强调：“接下来，真正的‘主角’要登场了——那就是我们今天要记住的音乐主题。” 1. 观看夜空视频，感受宁静氛围。 2. 闭眼想象，分享内心画面。 3. 听老师讲述任光故事，产生敬仰之情。 4. 模仿“云飘动”动作，参与身体律动。 评价任务 听觉联想：☆☆☆ 动作模仿：☆☆☆ 情感投入：☆☆☆ 设计意图 通过视觉、听觉与情感三重沉浸式导入，构建“云月共舞”的诗意情境，激活学生的想象力与审美感知力；借助作曲家生平故事，赋予音乐人文温度，实现“以乐育人”的德育渗透，为后续主题学习奠定情感基础。 主题聆听，捕捉“云月之歌” 【10分钟】 一、聚焦核心旋律，展开多感官聆听 （一）、完整播放音乐主题段落，明确听辨目标 1. 教师播放《彩云追月》音乐主题部分（1=D，轻快地，节拍为4/4，速度较快）： “5.61235 6 ---6i 6535 6i6535 65356 3---353212 353212 3532756” 2. 强调：“请同学们竖起耳朵，专注倾听这段旋律。它就像一只调皮的小鸟，扑棱棱地飞过天空，留下一串清脆的回响。” 3. 提问：“这段旋律给你什么感觉？是欢快？是跳跃？还是像在跳舞？” 4. 学生自由发言后，教师归纳：“对，这就是‘轻快地’，充满活力，像云在追着月亮奔跑。” 5. 引导学生关注旋律中的重复与变化：“注意看，‘6535’出现了好几次，但它每次都不一样，这是音乐的‘小魔术’。” 6. 教师板书关键词：“重复+变化 = 音乐的生命力”。 （二）、分段听唱，强化旋律记忆 1. 教师将主题分为三个小节，逐句播放并带领学生跟唱： - 第一小节：“5.61235 6” —— 教师示范，学生模仿，注意“6”音的延长。 - 第二小节：“---6i 6535” —— 教师强调“6i”是附点节奏，略拖长一点，表现出“云突然加速”的感觉。 - 第三小节：“6i6535 65356” —— 教师用手指划拍，帮助学生把握节奏的紧凑感。 2. 教师逐句提问：“这一句的最高音是什么？你发现它在哪里出现？为什么在这里突然升高？” 3. 学生回答后，教师指出：“最高音出现在‘6’上，像月亮被云遮住前的最后一瞥，特别明亮。” 4. 引导学生用“啊”来哼唱，感受旋律的起伏感，强调气息连贯。 5. 教师请学生分组练习，每组负责一句，轮流接龙演唱，形成“云追月”的接力合唱。 6. 教师巡视指导，纠正咬字不清、节奏不准等问题，及时给予反馈。 7. 鼓励：“你们的声音越来越像一群在夜空中飞翔的云朵！” 1. 专注聆听，捕捉旋律特征。 2. 跟唱旋律，掌握节奏与音高。 3. 分组接龙，完成旋律传递任务。 4. 用“啊”哼唱，感受旋律流动。 评价任务 旋律准确：☆☆☆ 节奏稳定：☆☆☆ 情绪生动：☆☆☆ 设计意图 通过“听—唱—练—演”四步递进，让学生在反复聆听与实践过程中建立对音乐主题的深度记忆；利用分组接龙形式增强互动性与趣味性，培养团队协作意识；通过追问与引导，促进学生从“被动接受”转向“主动思考”，发展音乐思维能力。 情境创编，演绎“云月之舞” 【15分钟】 一、任务驱动，开展创意表达 （一）、布置“云月追逃”情景剧任务 1. 教师宣布：“现在，我们来当一次‘云月导演’！请各小组根据《彩云追月》的主题旋律，设计一个‘云追月’的小剧场。” 2. 明确任务要求： - 每组4-6人，角色自定：云、月、风、星、小动物等。 - 必须使用《彩云追月》主题旋律作为背景音乐。 - 用动作、表情、声音（非语言）表现“云追月”的过程。 - 演出时间控制在2分钟以内。 3. 展示示例：“比如，一名同学扮演‘云’，双手举高，缓缓移动；另一名同学扮演‘月’，站在原地，偶尔转头张望，表现‘躲闪’。” 4. 强调：“不要说话，要用身体讲故事。音乐就是你们的语言。” 5. 教师分发道具：云朵头饰、月亮贴纸、沙锤（模拟风声）、三角铁（模拟星光）。 6. 提示：“可以加入‘风’的呼啸声、‘星星眨眼’的动作，让画面更丰富。” （二）、小组合作，开展创意排练 1. 学生分组讨论，分配角色，设计动作流程。 2. 教师巡视各组，提供指导： - 对动作僵硬的组，建议“试试慢一点，像云一样飘”； - 对节奏混乱的组，提醒“跟着音乐的强弱来动”； - 对缺乏创意的组，启发：“云会不会打个滚？月会不会笑一下？” 3. 鼓励学生大胆尝试，允许失败，强调“过程比结果更重要”。 4. 播放背景音乐，让学生在真实音响环境中调整动作。 5. 观察记录：哪些组用了节奏变化？哪些组加入了拟声？哪些组有创新设计？ 6. 提醒：“记得在音乐高潮处，让‘云’扑向‘月’，但又立刻退开，制造悬念。” 7. 教师在黑板上画出简易流程图：“云→接近→遮挡→退开→再追”，帮助学生理清逻辑。 1. 分组讨论，分配角色，制定方案。 2. 合作排练，设计动作与声音表现。 3. 使用道具，融入音乐节奏。 4. 演绎“云月追逃”情景剧。 评价任务 创意新颖：☆☆☆ 配合默契：☆☆☆ 表现生动：☆☆☆ 设计意图 以“情景剧”为载体，将抽象音乐转化为具象表演，实现跨学科融合；通过角色扮演与肢体表达，深化学生对音乐形象的理解；在真实任务驱动下，激发创造力与合作力，落实“音乐创造”核心素养。 总结升华，致敬“音乐战士” 【10分钟】 一、回放音乐，深化情感体验 （一）、完整播放全曲，引导整体感知 1. 教师播放《彩云追月》完整版（含引子与主题），屏幕同步显示乐曲结构图： - 引子：云动月行（35.3334.6661.555…） - 主题：云追月舞（5.61235 6 ---6i 6535 …） 2. 提问：“现在再听一遍，你能分辨出哪部分是‘云’？哪部分是‘月’？它们之间发生了什么？” 3. 学生回答后，教师总结：“云在动，月在静；云在追，月在躲；它们不是敌人，而是一对默契的舞伴。” 4. 强调：“这首曲子不只是风景，更是人心的映照——哪怕身处黑暗，也要追求光明。” 5. 教师再次展示任光画像，深情说道：“这位音乐战士，用一生守护理想。他没有活到胜利那天，但他留下了最美的歌声。” 6. 引导学生起立，面向黑板上的任光画像，集体默哀三秒，表达敬意。 7. 教师轻声说：“让我们把掌声送给他，也送给自己——因为每一个认真聆听的人，都是未来的光。” （二）、布置延伸任务，延续学习热情 1. 教师宣布：“课后，请每位同学回家后，找一段自己最喜欢的中国民乐，录一段1分钟的‘音乐推荐语’，下节课分享。” 2. 举例：“比如《春江花月夜》《高山流水》，你可以这样说：‘我推荐这首曲子，因为它让我想起了家乡的夜晚……’” 3. 提醒：“可以配一段简单的手势或画面，让推荐更有感染力。” 4. 教师强调：“这不是作业，而是一次属于你的音乐旅行。” 1. 完整聆听，理解音乐结构。 2. 默哀致敬，表达敬仰之情。 3. 记录任务，准备课后分享。 4. 交流感悟，畅谈音乐感动。 评价任务 情感共鸣：☆☆☆ 理解深化：☆☆☆ 任务响应：☆☆☆ 设计意图 通过全曲回放与情感升华，完成从“听音乐”到“懂音乐”再到“敬音乐”的跃迁；借助人物致敬仪式，实现价值观引领；布置开放性任务，拓展学习边界，激发持续探索欲望，真正实现“以美育人、以文化人”的课程目标。 作业设计 一、基础巩固：听记旋律 1. 请你在空白五线谱上，根据教师播放的《彩云追月》音乐主题，写出前八小节的旋律。（参考：1=D，轻快地，4/4拍） 2. 标注每个音符的唱名（如：1=do, 2=re, 3=mi, 4=fa, 5=sol, 6=la, 7=ti） 3. 用红色笔圈出旋律中的最高音，并说明它出现在哪里，为什么这样设计。 4. 用蓝色笔标出重复出现的节奏型，写出其名称（如：附点四分音符+八分音符） 5. 请你为这段旋律配上一句简短的文字描述，如：“云儿追着月亮跑，一闪一闪亮晶晶。” 二、拓展实践：我是音乐推荐官 1. 选择一首你喜欢的中国民乐（如《二泉映月》《百鸟朝凤》《十面埋伏》），观看视频或聆听音频。 2. 用手机或录音笔录制一段1分钟内的“音乐推荐语”：包括曲名、作曲家、音乐特点、你为什么喜欢它。 3. 可加入手势、表情或简单画面辅助表达。 4. 下节课带来分享，我们将评选“最受欢迎音乐推荐官”。 【答案解析】 一、基础巩固：听记旋律 1. 旋律应为：5.61235 6 ---6i 6535 6i6535 65356 3---353212 353212 3532756 2. 唱名标注如下： 5=sol, 6=la, 1=do, 2=re, 3=mi, 4=fa, 5=sol, 6=la, 3=mi, 5=sol, 3=mi, 2=re, 1=do, 2=re, 3=mi, 5=sol, 6=la, 7=ti, 5=sol 3. 最高音为“6”（la），出现在第一小节结尾与第三小节开头，象征“云追月”时最明亮的瞬间。 4. 重复节奏型为“6i6535”，即“附点四分音符 + 四分音符 + 八分音符 + 四分音符”，表示云的急促追逐。 5. 示例文字：“云儿追着月亮跑，一闪一闪亮晶晶，好像在玩捉迷藏。” 二、拓展实践：我是音乐推荐官 1. 示例回答： “我推荐《二泉映月》。这是阿炳创作的一首二胡名曲，旋律悲伤却动人。它讲的是一个盲人音乐家在街头卖艺的故事。我最喜欢它那低沉又坚定的音色，让我感受到生命的坚韧。” 板书设计 《彩云追月》 作曲：任光（1900—1941） ★ 五声调式：1=D ★ 节奏特点：轻快、跳跃、附点明显 引子：云动月行（35.3334.6661.555…） 云：飘动、遮掩、退开 月：静止、闪烁、躲闪 主题：云追月舞（5.61235 6 ---6i 6535 …） 重复+变化 = 音乐生命力 创意表达：云月追逃情景剧 动作 + 声音 + 道具 = 故事呈现 教学反思 成功之处 1. 情境主线清晰，“云月追逃”贯穿始终，学生在故事中自然进入音乐世界，学习兴趣浓厚。 2. 多感官联动有效，听、唱、动、创相结合，充分调动了学生的参与度与表现欲。 3. 人文教育有机融合，通过任光事迹的讲述，实现了音乐课的情感升华与价值观引领。 不足之处 1. 部分学生在节奏把握上仍显吃力，尤其是附点节奏的转换不够流畅，需加强专项训练。 2. 小组创编时间略紧，个别组未能充分展现创意，下次可适当延长至18分钟。 3. 个别学生对“五声调式”概念理解模糊，应在后续课程中增设调式对比练习。 学科网（北京）股份有限公司 $