2.1 程式与意蕴——中国传统绘画山水篇 课件-2025-2026学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

主题一 程式与意蕴 ——中国传统绘画山水篇 第二单元 图像之美——绘画艺术 1 任务一： 中国绘画产生的原因 中国传统绘画含义 中国画的含义 2 中国传统绘画的发展脉络 鹳鱼石斧图彩陶缸 新石器时代前期 漩涡纹尖底瓶 新石器时代马家窑文化 人面鱼纹彩陶盆 新石器时代前期 3 中国传统绘画的发展脉络 有人认为他是巫师，在借助鱼为夭折的儿童招魂； 有人认为他是渔夫，借此表达多捕鱼的希望； ……… 鱼纹装饰不仅是原始渔猎生活的写照，也象征着人们祈求生殖繁衍、族丁兴旺的美好愿望。 4 中国传统绘画的发展脉络 帛画，中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。人物龙凤图画的是在葬仪中以画引导墓主人升天的祈祷性作品。画中右下方有一位侧身而立的中年妇女，阔袖长裙。妇人头顶上有一只腾空飞舞的风鸟和一条腾空而起的龙。该画是中国现存最古老的帛画。 人物龙凤图 帛画 31.2CM×23.2CM 战国时期 现藏于湖南省博物馆 人物御龙图 帛画 战国 5 中国传统绘画的发展脉络 阴山石刻 岩画 旧石器时代晚期 内蒙古阴山 阴山岩画题材极为丰富，包括有动物、人物、飞禽图案及人类的狩猎、乘骑、放牧、舞蹈、征战、巫师做法、以及日月星辰、圆穴等大量的符号、标记等。绘制时代从旧石器时代到元代，有很大的时间跨度，内容多为对生活场景的记录。 6 中国传统绘画的发展脉络 7 中国传统绘画的发展脉络 鹿王本生图 壁画 96CM×385CM 北魏 敦煌莫高窟257窟 壁画是人类历史上最早的绘画形式之一。在我国，汉代和魏晋南北朝时期壁画也很繁荣，20世纪以来出土者甚多。唐代形成壁画兴盛期，如敦煌壁画、克孜尔石窟等，为当时壁画艺术的高峰。宋代以后，壁画逐渐衰落。 8 “中国传统绘画”和“中国画” 中国传统绘画，广义上是指在中国传统文脉下逐渐形成的艺术形式，是中国劳动人民的智慧结晶，时间最早可以追溯到原始社会新石器时代。彩陶和岩画、帛画、壁画、绢画，以及宫廷绘画、文人绘画、宗教绘画、市民绘画和民间绘画等，都可以称为中国传统绘画。 中国画是中华民族的绘画品类，以其独特的美学特色和工具材料而自成体系。20世纪以来，中国画这一概念多指古代卷轴画和当今以中国笔墨、色彩，绘于宣纸、绢等材料，并能体现中国画的审美特征和技法规律的绘画。从表现技法与风格上，中国画分为工笔画、写意画、兼工带写等。从题材内容的角度，又可将中国画分为人物画、山水画和花鸟画。 9 中国画：重点—— 表现技法与风格： 工笔、写意、白描、兼工带写等 题材内容分为三科： 山水画、人物画、花鸟画 山水技法：水墨与设色 工笔与写意 水墨精神：自吴道子、王维以来,水墨表现技法与形式开始盛行，这与老庄，禅宗崇尚自然、尚朴、内敛的审美精神密切相关。所谓：绚烂之极归于平淡。既雕既琢，复归于朴。画道之中，水墨为上。尚朴，追素成为文人士大夫的内在追求和表现。 水墨山水 水墨风格的缘起：唐中期后，文人画时期盛行。哲学精神。（老庄美学观） 水墨山 水 浅 绛 山 水： 山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石、花青等色为主色的淡彩山水画，这种设色特点始于五代董源，盛于元代黄公望。 12 青 绿 山 水：大、小青绿山水 青 绿 山 水：山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。” 13 小青绿山水 小青绿山水 在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。 14 金碧山水 金碧山水 　　凡用中国画颜料中的泥金（用金粉或金属粉制成的金色颜料 ）、石绿、石青这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。 15 泼彩山水 泼彩山水 这是一种以泼墨法为基础，借用工笔花鸟画的“撞水”、“撞色”二法，并从西画中吸取营养而创造出来的新技法。张大千、刘海粟是我国泼彩法造诣最高的大师和代表。 16 任务二： 中国画——山水画 中国山水画体现了什么样的创作理念？ 17 中国山水画体现了什么样的创作理念？ 溪山行旅图  中国画 绢本水墨  206.3cm×103.3cm 范宽（宋） 台北故宫博物院 18 溪山行旅图  中国画 绢本水墨  206.3cm×103.3cm 范宽（宋） 台北故宫博物院 19 中国山水画体现了什么样的创作理念？ 寒江独钩图  中国画 绢本设色  26.7cm×50.6cm 马远（南宋） 日本东京国立博物馆藏 20 你觉得哪幅画更好？你更喜欢哪一幅？为什么？ 不同方式表达不同的情感意境 21 散点透视与“三远法” 千里江山图（局部）  中国画 绢本设色  51cm×1191.5cm 王希孟（宋） 故宫博物院 22 散点透视与“三远法” 23 散点透视与“三远法” 千里江山图 中国画 绢本设色  51cm×1191.5cm 王希孟（宋） 故宫博物院 24 散点透视与“三远法” 千里江山图 中国画 绢本设色  51cm×1191.5cm 王希孟（宋） 故宫博物院 25 散点透视与“三远法” 《富春山居图》730*35cm 元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗(无用师)所绘，几经易手，并因"焚画殉葬"而身首两段。前半卷:剩山图，现收藏于浙江省博物馆; 后半卷:无用师卷，现藏台北故宫博物院。 以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。 富春山居图被誉为"画中之兰亭"， 属国宝级文物。 26 2011年6月——7月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。 27 北宋、南宋和元代在形式和精神内涵上的比较 北宋 无我之境，重在画家对自然景物的感受和描写，画家为自然服务 南宋 追求细节真实和诗的意境，重诗情画意 元代 有我之境，重在抒发画家内心思想情感，自然景物描写为次 28 中国山水画的特点： 中国山水画体现了什么样的创作理念？ 蕴含着画家主观感受和审美趣味的意象。 29 中国山水画的独特艺术特征 1、创造情景交融的意境 2、空间处理“以大观小”、“小中见大”的手法 3、在表现山石树木的质感上创造了许多行之有效的表现程式 30 中国山水画与西方风景画的比较 31 干草车 康斯太勃尔 法国 1821年 布面油画 130×185cm 伦敦国立画廊 干草车，是法国画家康斯太勃尔田园风光的代表作，描绘了一辆运干草的马车，正涉过一条潺潺的浅溪。色彩透明的云朵像天鹅绒似的在天际飘浮滚动，翠绿的草地上，古树叶沾满露珠，闪烁着白色的反光。溪边的农舍，洗衣的农妇，狂吠的小狗，整个画面清新自然和谐，有一种令人震撼的美！ 32 《蒙特枫丹的回忆》柯罗 蒙特枫丹位于巴黎北方桑利斯附近，是个景色迷人的地方。画家曾去过那里，被这仙境般的美景所倾倒，这幅风景画就是对那里美丽景色的回忆。在乡村的湖边，一个晨雾初散的时刻，清新的晨风交融着湖面散发的水气，朦胧一片，温润的花草和林木的枝叶吐露着芳香，被风吹斜的古树覆盖画面大部空间，另一棵枯树曲折向上升华与之呼应，使画面十分平衡和谐，树木枝条的顺势造成一种流动感，从中可以领略到自然的生机。画面中间景色是一片平滑如镜的湖面，透过薄雾的阳光洒在湖面和草地上，四处绽开的小花，映衬着茸茸绿草，更显现出大自然的无穷魅力。 33 山水画中的“三远法”怎么理解？ 郭熙《林泉高致》中云： 山有三远 自山下而仰山巅谓之高远 自山前而窥山后谓之深远 自近山而望远山谓之平远 高远之色清明 深远之色重晦 平远之色有明有晦 高远之势突兀 深远之意重叠 平远之意冲融而飘飘渺渺 高远：从低向山上看 深远：山前向山后看 平远：从近山看远山 34 山水画中的“三远法”怎么理解？ 高远：从低向山上看 晴峦萧寺图 中国画 绢本设色111.4cm×56cm 李成（宋） 纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆 35 山水画中的“三远法”怎么理解？ 深远：山前向山后看 深远其实就是山中曲径通幽的纵深感，郭熙说：“自山前而窥山后”，这个“窥”表明山后的景物是看不真切的，着意点在一个“藏”字，所以表现上要娇羞一点，要“犹抱琵琶半遮面”。 青卞隐居图 中国画 绢本设色141cm×42.2cm 王蒙（元末明初） 上海博物馆 36 山水画中的“三远法”怎么理解？ 水村图卷 中国画 绢本设色24.9cm×120.5cm 赵孟頫（元） 故宫博物院 平远：从近山看远山 37 中国山水画与西方风景画的比较 表现内容：西方模仿、再现或者复制自然，而中国山水有博大的精神内涵。他不但表现了丰富多彩的自然美而且体现中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接反映了社会生活 空间与透视：西方的是目之所及，为眼中的风景，而中国画家，空间处理是以大观小，小中见大的手法，为心中之风景 38 任务三： 中国画——山水画 中国山水画的历史沿革与发展 39 （一）、山水画的萌芽期——魏晋 （二）、山水画的发展期——隋唐 （三）、山水画的成熟期——五代两宋 （四）、山水画的高峰期—— 元 （五）、山水画的保守期——明清山水画 （六）、山水画的变革期——二十世纪山水画 40 隋唐山水 隋代 展子虔《游春图》 41 北宋山水画 北宋·李成 《晴峦萧寺图》 北派山水的特点： 1.以表现北方石质山为主，雄伟峻厚，石质坚凝，风骨峭拔。多表现长松、巨木为主。多高山飞泉流水，大山突兀，有崇高感 。 2.突出山石轮廓，以线条勾出凸凹，然后用坚硬的“钉头”“雨点”、“短条”皴之，是形成斧劈皴、折带皴的基础。 北派代表画家：荆浩、关同、李成、范宽 42 南宋山水画 五代·董源《夏山图》 南派山水的特点： 1. 画江南土质山。表现南方低矮山丘平沙浅渚，洲汀掩映以及杂树灌木丛生的地貌。 2.平淡天真，轻烟淡峦，气象温润。 3.山石轮廓线不突出，是长、短批麻皴、荷叶皴的基础。 南派的代表画家：董源、巨然 五代·巨然 《秋山问道图》 43 南宋山水画 南宋·马远《踏歌图》 南宋·李唐《万壑松风图》 44 元山水画 元代山水画的特点 ： 　１、山水画作者主要是士人 　２、元画以高逸，放逸为尚 　３、元画笔墨苍润灵动，疏朗秀逸，是抒情写意山水画发展的鼎盛期，对后世山水画的发展产生了深远的影响。 代表画家：“元四家”：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇 元·黄公望《富春山居图》局部 45 明清山水画（保守期） 特征：取法南宋表现风格，具有一定的发展与突破。 代表画家：浙派：戴进、吴伟、蓝瑛 吴门四家：文征明、沈周、唐寅、仇英 明代早期：院派 浙派 明代中期：吴门四家，华亭派、苏松派等 沈周《庐山高图》 清.渐江《西岩松雪图》 清仿古派：以“四王”为代表。他们以师法董源、巨然、元四家为主，尤以师法黄公望为主。三派势力中，仿古派最后占了上风，这是皇家审美和时代的精神决定的。 清遗民派：四僧如渐江、石溪、朱耷、龚贤及金陵八家等为代表。这一派画家皆有强烈的个性，他们不随人俯仰，不入世俗，自然而然的创作出个人风格强烈的作品。　 46 任务四： 山水画的表现程式 47 早春图  中国画 绢本设色  158.3cm×108.1cm 郭熙（宋） 故宫博物院 郭熙（约1000～约1090年），北宋杰出画家、绘画理论家。郭熙有《早春图》、《关山春雪图》、《窠石平远图》、《幽谷图》、《古木遥山图》等传世。其中《早春图》成功地表现出冬去春来、大地复苏、万物甦醒的细致季节变化。在绘画理论上郭熙亦有很高建树，其理论集中反映在他的《林泉高致》一书中。 48 树木为典型的“蟹爪枝”绘法，即树木枝干虬曲，枝桠像伸指布掌的样子。 “卷云皴”：以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，形状像卷曲的云块。 49 披麻皴 富春山居图（局部）黄公望 元 《富春山居图》一向是山水画长披麻皴的经典教材。长披麻皴适合土山多林的地带，笔性活泼易舒展，更符合江南水乡一带的山石体貌。黄公望常准确而精彩地捕捉到了富春江沿江的秀丽山河，不得不说，长披麻皴的技法此功不可没。 荷叶皴，顾名思义，形如荷叶的筋脉，皴笔以主石脉为中心，由上而下向两边延展。江南多雨潮湿，经雨水长期冲刷后形成了深刻坚硬的土质裂痕。这是画家由自然景物中捕捉到的又一适宜表现江南山石的皴法。 松树按其形状可分平顶、直顶、马尾松三类。 中国画中平顶松多于直顶松，出现在《富春山居图》画幅中央部分的，就是典型的平顶松。其松针虽与扇形松针有区别，但仍需依托扇形松针的组构加以理解。画松步骤也如画其他点叶树，只不过勾松针的点笔排列有一些特别的变化。 中国传统绘画中的线条的作用 富春山居图·剩山图 中国画 纸本水墨33cm×636.9cm 黄公望（元） 浙江省博物馆 53 中国传统绘画中的线条的作用 披麻皴 米点皴 斧劈皴 54 小组研讨： 以“四步法” 来赏析《树色平远图》 作业： 结合以下问题写一篇小议论文。 你喜欢哪种形式的中国传统绘画？从主题、题材、技法、笔墨特点等方面进行阐述。 Lavf58.29.100 Bilibili VXCode Swarm Transcoder v0.7.54 Lavf58.29.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 $