第18课 多彩的文明——亚非拉美术 教学设计-2025-2026学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

第三单元《第18课 多彩的文明——亚非拉美术》教学设计 2025-2026学年高中美术人教版必修美术鉴赏 课程基本信息 学科 美术 年级 高一 学期 秋季 课题 《多彩的文明——亚非拉美术》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 出版社：人民美术出版社 出版日期：2019年 教材分析 本课是外国美术鉴赏单元的收官与升华之课，将学生的视野从线性发展的西方艺术史，拓展至全球多中心、共时存在的多元文明艺术景观，构建更为完整的世界美术认知框架。 学情分析 高一学生已系统学习了从古希腊到20世纪的西方美术，容易不自觉地以西方艺术的“写实”、“透视”等标准来衡量其他艺术，学生对金字塔、狮身人面像、玛雅金字塔等形象有浓厚兴趣，但对其文化内涵知之甚少。 教学目标 图像识读：能准确识别亚非拉代表性美术作品，描述作品的材质、造型与功能特征。 审美判断：对比亚非拉美术与西方美术的差异，分析作品中“地域文化”与“宗教信仰”的体现，形成对“文明多样性”的审美认知。 创意实践：通过对比分析，理解亚非拉美术与西方古典美术在艺术理念与功能上的根本差异，并能尝试运用“文化语境”的视角，欣赏一件非西方文明的美术作品，表达对世界文化多样性的尊重与理解。 美术表现：通过简易临摹或创意设计，尝试运用亚非拉美术的典型元素，感受不同文明的美术表达逻辑。 文化理解：结合亚非拉地区的历史、地理与宗教背景，理解不同文明美术作品的创作动因与文化价值，树立“尊重多元文明”的意识。 教学内容 教学重点：引导学生掌握古埃及、非洲、古代美洲美术的典型艺术样式，并理解其艺术形式背后的文化信仰。 教学难点：帮助学生建立“文化相对主义”的审美观，理解艺术标准的多元性，由衷欣赏不同文明独特的艺术创造。 教学准备 教师准备：多媒体课件，包含高清美术作品图片、学习任务 学生准备：教材、笔记本，可自愿准备素描纸和绘画本。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：创设情境，激发兴趣 PPT并列展示古希腊雕塑米隆的作品《掷铁饼者》（追求动态、真实人体）与古埃及雕塑《门考拉夫妇像》（静态、程式化）。 提出问题： “哪一件更‘写实’？但我们能因此说另一件艺术水平更低吗？” “如果古希腊人追求的是‘人体的完美’，那么古埃及人通过这种姿态想表达什么？” 引出课题：教师总结：“世界之大，文明多彩。不同的民族对世界、对生命有着不同的理解，这造就了截然不同的艺术。今天，让我们暂时放下熟悉的标尺，开启一场跨越大陆的文明之旅，感受《多彩的文明》。” ——板书课题《多彩的文明——亚非拉美术》。 （板出课题《多彩的文明——亚非拉美术》)。 活动一：根据教师引导，思考回答。 通过最直接的对比，引发学生对单一审美标准的质疑。提问旨在引导学生思考艺术形式背后的文化动机，为整堂课设定“理解而非评判”的基调。 新课讲授 活动二：探究新知 环节一：永恒的秩序——古埃及美术 案例探究： 建筑：金字塔。提问：“为何如此巨大、稳定？（通往永恒的阶梯，法老神性的体现）” 雕塑：《门考拉夫妇像》。分析“正面律”：为何姿态僵硬、左右对称？（为了塑造永恒不变的神圣形象，而非瞬间的血肉之躯）。 壁画：纳米尔石板。分析“分层构图”、“人物大小按尊卑排列”。（艺术服务于严格的社会秩序与政治叙事）。 小结：埃及艺术是为永恒服务的艺术，其形式（正面律、几何秩序）是为了对抗时间的流逝。 环节二：生命的力量——非洲美术 案例探究： 雕塑：贝宁青铜头像、诺克陶俑。引导观察其夸张的头颅、专注的眼神、抽象化的五官。 提问：“它追求‘像’一个真人吗？（不，追求精神性的存在）”“它可能在什么场合使用？（祭祀、仪式，是沟通祖先与神灵的媒介）” 面具：非洲丹面具。分析其强烈的几何形态、综合材料（木、金属、纤维）。 提问：“戴上面具的舞者是谁？（不再是凡人，是神灵或祖先的化身）”“艺术在这里是‘欣赏品’吗？（不，是具有特定功能的‘法器’或‘圣物’）” 小结：非洲艺术是为信仰和社群服务的艺术，充满强大的生命力和精神能量。 环节三：神秘的宇宙——古代美洲美术 案例探究： 建筑：玛雅金字塔、库斯科城。提问：“与埃及金字塔功能有何不同？（不仅是陵墓，更是神庙，用于观测天象、举行祭祀）” 雕塑/浮雕：阿兹特克大地女神科亚特利库埃石像、玛雅波南帕克壁画。 引导观察：繁复、狰狞的意象，对蛇、美洲豹等图腾的运用。 提问：“这些形象传达了怎样的情感？（对自然力量的敬畏、对宇宙循环的理解，有时充满血腥与神秘）” 小结：古代美洲艺术是解读宇宙密码的艺术，反映了其对时间、生命和神灵的独特而复杂的认知体系。 活动二：根据教师引导，通过学习任务单，小组讨论，思考回答。   活动二：此环节是认知的升华与方法的授予。通过清晰的脉络梳理，将前面分散的“实验”案例整合成一个有逻辑的演进故事。 实践探究 （10分钟） 活动三：艺术实践，实践体验 简化实践：提供空白卡片，学生任选一个亚非拉文明，设计“文明美术符号”： 选项1：参考埃及“正面律”，画一个人物（头部正面、身体侧面），体现古埃及审美。 选项2：参考非洲面具，用夸张线条画一个面具（突出眼睛或嘴巴），标注色彩象征意义（如红色=生命）。 选项3：参考玛雅金字塔，画一个简易阶梯式建筑，添加“太阳”元素，体现祭祀功能。 分享交流：邀请2-3名学生展示作品，说明“设计灵感来自哪个文明，想传递什么文化内涵”，教师侧重肯定“对文明特征的理解”。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：通过合作学习，让学生在相对简单的入门步骤中进行练习，巩固对方法的理解。任务分解有助于建立自信，为攻克更难的解释环节做准备。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 展示作品； 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 核心回顾：亚非拉美术以“多样的形式”传递“独特的文明内涵”——亚洲的“信仰与智慧”、非洲的“部落精神”、拉丁美洲的“自然与祭祀”，它们不是“西方美术的补充”，而是独立且璀璨的文明瑰宝。 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 在教学过程中，要充分关注学生的参与度和表现，及时调整教学节奏和方法。对于学生在实践中遇到的困难，要给予耐心的指导和帮助。通过作品展示和评价环节，激发学生的学习积极性和创造力，让学生在相互学习中不断提高。同时，在今后的教学中，可以进一步拓展设计的案例和类型，引导学生关注更多领域的设计，拓宽学生的视野。 学科网（北京）股份有限公司 $