第11课 美术的曙光——史前与早期文明的美术 教学设计-2025-2026学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

第三单元《第11课 美术的曙光——史前与早期文明的美术》教学设计 2025-2026学年高中美术人教版必修美术鉴赏 课程基本信息 学科 美术 年级 高一 学期 秋季 课题 《美术的曙光——史前与早期文明的美术》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 出版社：人民美术出版社 出版日期：2019年 教材分析 教材主要分为两大部分：一是旧石器时代的洞窟壁画与小雕塑，体现原始思维与生存诉求；二是早期文明（古埃及、两河流域等）的宏伟建筑与规范化艺术，体现社会结构、宗教信仰与王权意识。 学情分析 高一学生对“原始艺术”可能感到神秘而有趣，对金字塔、狮身人面像等形象有所耳闻，但缺乏系统、深入的了解，学生具备一定的逻辑思维和历史知识，能够理解社会结构变化对文化的影响，但将抽象的社会学概念与具体的艺术形式相联系可能存在困难。 教学目标 图像识读：能准确识别拉斯科洞窟壁画、汉谟拉比法典石碑、埃及金字塔与狮身人面像等典型作品，辨析史前美术与古两河、古埃及文明美术的视觉特征。 审美判断：结合作品功能，判断不同文明美术的价值取向，理解“美术源于生活且服务于社会”的早期形态。 创意实践：通过案例分析，理解艺术家解决问题的创新思维，并能尝试运用“传承与创新”的视角，评述一件自己喜欢的近现代美术作品。 美术表现：通过分析作品材质（岩石、金属、石材）与创作手法（彩绘、雕刻、建筑），初步理解早期人类如何用美术回应生存需求与精神信仰。 文化理解：认识史前与早期文明美术是特定时代生产力、宗教信仰与社会结构的“视觉化石”，建立对人类美术起源的多元认知。 教学内容 教学重点： 分析史前洞窟壁画、母神雕塑与古埃及金字塔、雕刻的艺术特点，并理解其背后的创作动机与社会功能。 教学难点：把握从史前美术的“神秘、朴拙、功能性”到早期文明美术的“宏伟、规范、政治宗教性”这一历史性转变的内在逻辑。 教学准备 教师准备：多媒体课件，包含高清美术作品图片、学习任务 学生准备：教材、笔记本，可自愿准备素描纸和绘画本。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：创设情境，激发兴趣 设问导入： “假如你是一位数万年前的原始人，没有文字，没有现代工具，你会用什么方式来记录生活、表达愿望、与未知的世界沟通？” “我们今天看到的所有绘画、雕塑、建筑，其最初的源头是什么？” 播放视频/图片：展示法国拉斯科洞窟壁画等震撼画面。 引出课题：教师总结：艺术，并非文明的装饰品，而是文明的先声。今天，我们将穿越时空，回到人类的童年时代，去触摸美术的曙光，探寻艺术最初的模样与力量。 ——板书课题《美术的曙光——史前与早期文明的美术》。 （板出课题《美术的曙光——史前与早期文明的美术》)。 活动一：根据教师引导，思考回答。 此案例精妙地展示了艺术与法律、权力的结合。通过分析其图文结构，让学生直观地理解艺术在早期文明中作为政治工具的作用，与史前艺术形成鲜明对比，并展现了早期文明艺术的多样性。 新课讲授 活动二：探究新知 环节一：巫术与生存——史前美术的朴拙之力 案例1：洞窟壁画（如法国拉斯科洞窟） 展示壁画图片，引导学生观察——“画了什么？（野牛、马等动物）怎么画的？（动态、写实、位于深洞）用了什么颜色？（红、黑、赭）” 提出问题——“他们为什么在黑暗的洞穴深处画这些动物？（非装饰）” 引导学生猜想（巫术-通过画它来捕获它；记录狩猎经验；原始宗教仪式）。 结论：史前艺术是功能性极强的“实用艺术”，与生存、巫术、原始信仰紧密相连。 案例2：小雕塑（如《威伦道夫的维纳斯》） 展示雕塑图片，引导学生观察——“造型有什么特点？（夸张的乳房、腹部、臀部；无面部细节）” 功能探究：提出问题——“为什么塑造这样的形象？它美吗？” 引导学生联系原始社会对生命繁衍的渴望，理解“生殖崇拜”与部落延续的关系。 结论：雕塑是原始人类对生命力和丰产的祈愿的物化形式。 阶段性小结：史前美术的特点：功能性强（巫术、生殖）、朴拙神秘、服务于部落集体生存。 环节二：神权与王权——早期文明美术的永恒秩序 案例1：古埃及金字塔与雕刻 建筑：展示金字塔图片。提问——“它给你什么感觉？（宏伟、稳定、永恒）为什么建得如此巨大而坚固？”（法老是神之子，金字塔是通往来世的阶梯，体现永恒的王权与神权）。 雕刻：展示法老雕像或壁画（遵循“正面律”）。提问——“人物姿态有什么特点？（僵硬、庄重、正面）为什么这样表现？”（并非为了写实，而是为了塑造一种永恒的、神圣不可侵犯的形象，服务于宗教和政治秩序）。 结论：古埃及艺术的核心是“永恒”，形式服务于宗教和王权的需要，高度程式化。 案例2：两河流域的《汉谟拉比法典》石碑 展示石碑图片。观察——“它由哪两部分组成？（顶部的浮雕+下部的文字）” 功能探究：提问——“太阳神沙马什与汉谟拉比王的姿态说明了什么？（君权神授）将法律刻在石头上并公之于众，有什么意义？（法律是权力的体现，艺术成为权力宣示和社会管理的工具）” 结论：两河流域艺术同样服务于王权，具有宏伟、叙事性强、宣扬权力的特点。 环节三：融会贯通，升华认知 规律总结：美术从诞生之初，就从未脱离过人类的社会生活。它既是功能的仆从（为生存、为权力），也是观念的镜子（反映原始思维、等级秩序）。一部美术史，同时也是人类思想史和社会史的视觉见证。 价值升华：这些远古的艺术，不仅是人类审美能力的证明，更是我们理解自身文明来路的“源代码”。它们告诉我们，艺术最原初的动力，来自于人类最深刻的需求与渴望。 活动二：根据教师引导，通过学习任务单，小组讨论，思考回答。   活动二：通过主题式小组探究，将零散的知识点系统化，引导学生从具体作品走向宏观的文化主题理解。最终的精神升华，旨在攻克教学难点，让学生深刻感受到近代美术深沉的精神内核。 这是本节课的核心环节。通过表格将分散的知识点系统化、可视化，便于学生从整体上把握两大时期的本质区别。 用高度凝练的语言总结全课，揭示艺术发展的基本规律，将学生的感性体验和具体知识提升到理性认识的高度。最后的价值升华，旨在培养学生对文化遗产的尊重和探究人类本源的兴趣，体现“以美育人、以文化人”的课程理念。 实践探究 （10分钟） 活动三：艺术实践，实践体验 分组任务：将学生分为3组，分别对应“史前”“古两河”“古埃及”，围绕“作品的核心功能是什么？用什么材质/手法实现？反映了当时怎样的社会特点？”展开讨论，填写探究表格（含“文明类型、代表作品、功能、材质手法、社会反映”五列）。 小组分享与对比：每组派1名代表发言，教师引导全班对比：“为什么史前美术多画动物，而古埃及多画人物与神？”（从生产力、社会形态差异角度总结）。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：通过合作学习，让学生在相对简单的入门步骤中进行练习，巩固对方法的理解。任务分解有助于建立自信，为攻克更难的解释环节做准备。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 展示作品； 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 用思维导图回顾本节课核心：近现代美术以“传统为根、时代为魂、西方为用”，形成“转型、融合、现实”三大创新路径，最终指向“中国美术的民族性与现代性”。 布置课后任务：绘制一幅小型作品（或写创意说明），结合本节课学到的“功能与形式结合”原则，说明作品想表达的内容。 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 在教学过程中，要充分关注学生的参与度和表现，及时调整教学节奏和方法。对于学生在实践中遇到的困难，要给予耐心的指导和帮助。通过作品展示和评价环节，激发学生的学习积极性和创造力，让学生在相互学习中不断提高。同时，在今后的教学中，可以进一步拓展设计的案例和类型，引导学生关注更多领域的设计，拓宽学生的视野。 学科网（北京）股份有限公司 $