第8课 天工开物——中国传统工艺美术 教学设计-2025-2026学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

第二单元《第8课 天工开物——中国传统工艺美术》教学设计 2025-2026学年高中美术人教版必修美术鉴赏 课程基本信息 学科 美术 年级 高一 学期 秋季 课题 《天工开物——中国传统工艺美术》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 出版社：人民美术出版社 出版日期：2019年 教材分析 本课系统介绍了陶瓷、青铜器、漆器、织绣、玉器等中国传统工艺门类。教材内容涵盖其发展历程、工艺特点和艺术成就。教学需在教材基础上，提炼出贯穿各类工艺的共通美学原则与文化内核。 学情分析 高中生对部分传统工艺品（如青花瓷、玉器）有初步的视觉经验，但大多停留在“精美”、“昂贵”的表面认知，对其复杂的制作工艺、背后的时代精神、以及“工匠精神”的内涵缺乏深入了解。他们渴望探究事物背后的原理与故事，适合进行深度思考和关联性学习。 教学目标 图像识读：能准确识别陶瓷、丝绸、金属、漆器等传统工艺美术品类的典型视觉特征，区分不同工艺的材质与造型特点。 审美判断：结合具体作品，分析传统工艺美术“材美工巧”的审美标准，阐述工艺与生活、文化的关联。 创意实践：能够尝试为一件现代日常用品设计一个融合了传统工艺美术元素的方案，并阐述其文化寓意。 美术表现：通过简易材料，尝试模仿1种传统工艺的造型或纹样，初步掌握工艺制作的基础思路。 文化理解：认识传统工艺美术是中华民族“工匠精神”的载体，理解其在历史交流中的作用，增强对传统文化的认同与传承意识。 教学内容 教学重点：理解中国传统工艺“材美工巧”的造物思想；分析不同工艺门类的技艺特点与审美特征。 教学难点：解读工艺美术品的形式语言与其深层文化寓意之间的关联；真正理解“工匠精神”在传统造物中的核心地位。 教学准备 教师准备：多媒体课件，包含高清美术作品图片、学习任务 学生准备：教材、笔记本，可自愿准备素描纸和绘画本。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：创设情境，激发兴趣 当你参观博物馆，欣赏着琳琅满目的古代工艺美术作品时，可曾想过那些展柜并不是它们最初的居所？千百年前，这些器物坑被摆在古人的书斋、寝室、花园，也有可能在厨房、地窖等等。除少数仅供赏玩的观赏品外，大部分古代工艺美术作品是蕴含艺术价值的日用品。历史赋予了它们更丰富的文化内涵，也使它们以文物的形式进入我们的生活。按材料种类，传统工艺美术大致可分为织物、陶瓷、玉石、漆木、金属及竹牙角玻璃六大类，其中前四类尤具中国特色。那么，今天我们鉴赏工艺美术作品应从何处着眼。 ——板书课题《天工开物——中国传统工艺美术》。 （板出课题《天工开物——中国传统工艺美术》)。 活动一：根据教师引导，思考回答。 提问引导学生思考工艺美术的核心——人与物的关系，为理解“天工开物”的哲学内涵做铺垫。 新课讲授 活动二：探究新知 环节一：典例赏析——陶瓷与青铜器的对话 案例分析一：陶瓷——土与火的艺术 观看：播放景德镇陶瓷从练泥、拉坯到入窑烧制的短视频。 赏析：展示宋代青瓷、元代青花、明代五彩等经典作品图片。 核心提问：“陶瓷的美，体现在哪些方面？”（引导学生从材质的温润、造型的优雅、釉色的变幻、纹饰的意趣等方面回答）。 文化提炼：总结中国陶瓷追求“如玉”的质感，体现了“自然天成”的审美趣味和对外销世界的文化影响力。 案例分析二：青铜器——范铸的礼乐 观看：演示“失蜡法”或“块范法”铸造流程的视频。 赏析：聚焦商周青铜鼎（如后母戊鼎）、编钟等礼器。 核心提问：“青铜器狰狞的饕餮纹、庄严的造型，其主要功能是什么？（祭祀、礼制）它与当时的政治、信仰有何关系？” 文化提炼：阐释青铜器是“权力”与“信仰”的象征，其“藏礼于器”的功能，体现了严格的等级制度和社会秩序。 对比与联系：将青花瓷与青铜鼎并置，引导学生思考：一为生活用器与艺术陈设，一为国之重器，它们分别代表了中国人怎样的造物观念和生活方式？ 环节二：精神内核——何为“工匠精神” 小组讨论：结合前面所学的陶瓷七十二道工序、青铜器的精密铸造，以及“如切如磋，如琢如磨”（《诗经》）的制玉精神，请各小组讨论并总结：你认为传统“工匠精神”体现在哪些方面？ 成果分享与升华：教师引导学生归纳出：对材料的敬畏、对工序的恪守、对极致的追求、对作品的专注。并联系现代“大国工匠”事迹，说明这种精神是一脉相承的。 环节三：感悟“器韵”与“意深” 综合鉴赏活动：“我是非遗推介人” 教师呈现三件工艺品：一件汉代玉璧、一件唐代金银器、一件宋代漆器。 请学生选择其一，从以下角度进行1分钟的口头推介： 1. 它美在何处？（造型、纹饰、工艺） 2. 它可能承载着怎样的文化故事或美好寓意？（如玉比德、金银象征富贵、朱漆代表吉祥） 活动二：根据教师引导，通过学习任务单，小组讨论，思考回答。   活动二：选择最具代表性的陶瓷和青铜器进行深度剖析，形成鲜明对比。通过工艺流程视频化解技术理解难点，通过核心问题链引导学生从形式审美走向文化解读。对比环节旨在让学生理解工艺美术的多样性与社会功能的关联。 小组合作探究将课堂主动权交给学生，变“被动听讲”为“主动发现”，培养其团队协作和解决问题的能力。分角色研究使任务更具体，讨论更深入。教师的总结则起到系统化、提纲领的作用。 将对具体工艺品的鉴赏上升到对精神价值的探讨，实现情感态度与价值观目标的达成。通过小组讨论，让学生自主建构“工匠精神”的概念，比教师直接灌输更为深刻。 此环节是知识的迁移与应用。通过角色扮演的形式，激发学生的表达欲，综合检验其图像识读、审美判断和文化理解的能力。将抽象的“文化寓意”转化为具体的“推介词”，使学习成果可视化。 实践探究 （10分钟） 活动三：艺术实践，实践体验 创意实践：布置课后作业——“传统的温度，现代的对话”。 任务：选择一件你常用的现代物品，为其设计一个外观方案，要求融入至少一种中国传统工艺美术的元素（如纹样、色彩、造型理念），并写出设计说明，解释你的创意来源和文化寓意。 示例：为笔记本设计一个封面，灵感来源于敦煌壁画的“飞天”纹样与色彩。 视野拓展：推荐学生观看《我在故宫修文物》、《了不起的匠人》等纪录片，或浏览数字故宫等网站，感受传统工艺在当代的活力。（教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：通过合作学习，让学生在相对简单的入门步骤中进行练习，巩固对方法的理解。任务分解有助于建立自信，为攻克更难的解释环节做准备。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 展示作品； 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 梳理回顾：传统工艺美术以多样材质为基础，以精湛技艺为支撑，实现“实用”与“审美”的统一，是“工匠精神”的体现。 文化延伸：“现在很多品牌会将传统工艺融入现代设计（如故宫文创的陶瓷产品、汉服的刺绣元素），你还见过哪些例子？”引导学生关注传统工艺的当代转化，树立文化传承意识。 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 在教学过程中，要充分关注学生的参与度和表现，及时调整教学节奏和方法。对于学生在实践中遇到的困难，要给予耐心的指导和帮助。通过作品展示和评价环节，激发学生的学习积极性和创造力，让学生在相互学习中不断提高。同时，在今后的教学中，可以进一步拓展设计的案例和类型，引导学生关注更多领域的设计，拓宽学生的视野。 学科网（北京）股份有限公司 $