1.2 感知与判断——美术鉴赏的过程与方法 课件-2025-2026学年高中美术人美版（2019）必修美术鉴赏

感知与判断 美术鉴赏的过程与方法 第一单元 观看之道 1 美术鉴赏的四个步骤： 1.描述；陈述在作品中看到的东西，包括画面的内容、色彩、材质、肌理、尺寸等。 2.分析；探讨形式关系，包括形状间的相互关系，色调的处理，空间的营造等。 3.解释；推测作品的意义和作者想表达的思想，这种推测要建立在对作品的分析上。 4.评价；在一定范围内，比较判断这一作品的优劣，包括与作者其他作品比较与同时代其他作品比较，与同类型作品比较等。 3 潘天寿《雄视》 4 形式美 元素:点、线、面、色。 手段:明暗、空间、透视、构图、肌理。语言 规则:变化与统一，对称与均衡、对比与和谐、节奏和韵律比例与尺度等 5 点、线、面、色等传达出形式美 1、语言元素 《春雪》（中国画1983年）吴冠中 笔墨、章法、皴法来构成作品的形式美 2、语言手段 潘天寿 雄视 黄宾虹 山水画 用几何色块的组成来形成作品的形式美 向正方形致敬 油画 阿尔伯斯（美国） 以空间和肌理等传达出形式美 牧羊女 油画 米勒（法国） 以光影明暗变化传达出形式美 夜巡 油画 伦勃朗（荷兰） 3.语言法则 （形式美的法则） 对称与均衡 比例与尺度 节奏与韵律 变化与统一 对比与和谐 形式美法则 形式美的法则(对称与均衡) 形式美的法则（对比与和谐） 墨梅图（中国画） 王冕（元） 玉兰黄鹂（中国画） 1956年 于非闇 对比：对照比较，衬托下得到强调 和谐：调和一致，变化中求得统一 形式美的法则（节奏与韵律） 形式美的法则（比例与尺度） 与数学知识联系起来， 让学生深刻认识的同时理 解美术作品是与生活息息 相关的，体会人类艺术 的成就。 以比例与尺度，节奏与韵律等传达出形式美 比例与尺度 变化与统一是形式美法则的高级形式，也叫和谐。变化与统一体现了生活、自然界中的对立统一规律，整个宇宙就是一个变化与统一的和谐的整体。 形式美的法则（变化与统一） 变化 指的是多样 统一 指的是一致性。 变化大,易乱。 过于统一,死板。 维纳斯是变化与统一的典范作品 形式美的法则（变化与统一） 潘天寿《雄视》 潘天寿的这幅《雄视》在“形式美”所体现出来的独到之处 ，主角鹰被安排在画面的最顶部，与倒三角的山石形成险峻的感觉，左下角以松针呼应，产生视觉上的平衡；在语言运用上山石的长线条与鹰的墨块形成对比，其间以点来造成过渡。表现了潘天寿在构图和主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。 22 一纸江山故人远， 半生烟火半世阑珊。 虹桥影落繁华尽， 梦回汴京认归帆。 北宋 张择端《清明上河图》长卷 绢本设色 故宫博物院 25.2cm ✖ 528．7cm 郊外田野 繁忙的汴河 热闹的虹桥 忙碌的店铺 威武的城楼 繁华的都市 1.《清明上河图》的作者是谁？尺寸多大？现藏于何处？ 北宋的张择端 高25.2cm 长528.7cm 中国画（卷）绢本设色 现藏于北京故宫博物院 26 2.《清明上河图》全画大致可分为哪几段？描绘了 什么景象？ 描绘了清明时节北宋汴京城以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。 分为郊外田野、汴河两岸、街道市井三段 27 3.《清明上河图》反映的人物、建筑、交通工具有哪些？ 人物：官吏、农夫、商贩、医、占卜、船夫、 纤夫、妇女、军官等（士农工商） 建筑：桥梁 城楼 房屋 交通工具：车 船 轿 28 29 30 31 船过虹桥 木质拱桥。它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。 32 北宋时通东京各运河图 从《清明上河图》看北宋的城市经济 1．经营场所：街市制代替坊市制 2．经营活动：四方辐辏 3．经营手段：招牌幌子 4．经营时间：夜市 5．经营理念：服务业 带有忧患意识的“盛世危图”：消防缺失、城防涣散、画中船虽多但大多是运粮的私家船。 清明上河图 从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。 描述：清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，画有500余人 、此外各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。 分析：构图采用鸟瞰式全景法，用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。 解析：《清明上河图》我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。 评价：其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。 36 蒙娜丽莎 Mona Lisa 1506年，板上油画，77*53 cm 法国卢浮宫藏 《蒙娜丽莎》无疑是世界艺术史上最著名的作品！画面描绘了一位端庄秀丽的女子，恬静而略带喜悦。达芬奇抓住她微笑的刹那，表现出她微妙的内心，令人遐想无限！ 她成为无数学者的研究对象和大众的谈资，各种揣测与解读层出不穷，根本停不下来… 1506年，达芬奇回到阔别多年的佛罗伦萨，忙于为权贵设计军事工程，故此拒绝了众多贵族要求画肖像的请求。可根据瓦萨里《艺苑名人传》的记载，达芬奇却还是抽出时间为佛罗伦萨富商乔贡达（Francesco del Gioconda）的妻子丽莎（Lisa）画像。不仅如此，据说达芬奇为了不让画作里的丽莎夫人看起来太忧郁，特意自掏腰包请来乐手弹奏乐曲暖场，动听的音乐让丽莎夫人莞尔一笑，达芬奇也就捕捉住这世上最神秘的刹那。 38 人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”… 确实，在不同角度或不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受：这微笑时而温文尔雅、时而安详严肃、时而略带哀愁、时而又有几分嘲讽与揶揄。这微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动… 《蒙娜丽莎》一画也反映了达·芬奇在绘画技术上的大发展。他孜孜不倦地研究光和影，非常重视光影与明暗对造型的作用。他认为，“绘画最大的奇迹就是使平的画面呈现出凹凸感”，这种凹凸感就是靠光影与明暗来表现。他主张在明暗处理中，应采取逐步过渡的手法，切忌有截然的分界，这样能使画面产生丰富的层次。这种由明到暗的连续过渡，像烟雾般柔和的手法，后人称为“薄雾法”。达·芬奇利用这种手法来处理人物与环境的关系，光影、空间以及体积的关系，创作出这幅效果完整的肖像画。此外，达·芬奇还擅长以明暗法调整明暗，造成浮雕状或者形体起伏的效果，以空气透视法即以不同层次的调子与和谐色的对比揭示距离 39 无比细腻的发丝、花边、薄纱 … 最自然的衣服褶皱与最柔美的双手… 41 人文化背景：文艺复兴盛期，16世纪初。社会基本价值观：在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想，肯定了现实生活的积极意义。 画家生平：画者生平列奥纳多•达•芬奇（1452-1519年）是15世纪意大利文艺复兴时期的文化名人，是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。500多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达•芬奇的丰功伟绩。 人物装束：发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准，成功塑造了一位资本主义上升时期的城市有产阶级妇女形象人物。 社会学式鉴赏： 42 《簪花仕女图》 唐代 周昉 《吹笛少年》 法国 马奈 感谢聆听 44 null 2019 116561.93 Lavf57.83.100 $