第4课 画外之意——中国传统花鸟画、人物画 教学设计-2025-2026学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

第二单元《第4课 画外之意——中国传统花鸟画、人物画》教学设计 2025-2026学年高中美术人教版必修美术鉴赏 课程基本信息 学科 美术 年级 高一 学期 秋季 课题 《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 出版社：人民美术出版社 出版日期：2019年 教材分析 本课是“中国鉴赏”单元的重要组成部分，承接上一课对中国山水画的赏析，进一步深入到中国画的另外两大画科——花鸟画和人物画。 教材的核心在于“画外之意”，即引导学生理解中国画不仅仅是描绘客观对象，更是艺术家抒发情感、表达思想、承载道德的载体。重点在于解读作品背后的象征寓意、笔墨情趣和精神境界。 学情分析 高一学生具备一定的观察能力和逻辑思维能力，对中国传统文化有初步了解，但对传统绘画的深层文化内涵和艺术语言了解不深，学生思维活跃，易于接受新事物，但对传统艺术可能存在“有距离感”、“看不懂”的畏难情绪。 教学目标 图像识读与审美判断：能够辨识中国传统花鸟画、人物画的基本特点（如分类、技法），感受其形式美感。通过对比分析，初步判断作品的风格差异和艺术价值。 创意实践与美术表现：尝试运用“象征”手法，为一件现代物品或场景赋予文化寓意，并进行口头或书面表达，实现传统文化的创造性转化。 文化理解：理解“画外之意”的核心概念，能够解读作品中常见的象征寓意（如梅兰竹菊“四君子”、松鹤延年等），并领会其背后所蕴含的儒家、道家等传统文化思想。 教学内容 教学重点：引导学生理解并阐释中国传统花鸟画、人物画中的“画外之意”，即其象征性、抒情性和思想性。 教学难点： 如何帮助学生跨越历史与文化的隔阂，真正从笔墨、构图、题材等艺术语言中，感知和体会作品所传达的意境与精神。 教学准备 教师准备：多媒体课件，包含高清美术作品图片、短视频（艺术家创作过程或访谈）、学习任务 学生准备：铅笔、橡皮、素描本或画纸、勾线笔、彩色绘画工具 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：创设情境，激发兴趣 播放短视频：展示王冕的作品《墨梅图》和顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》的局部细节（如王冕墨梅的枝干、韩熙载的神情），搭配古典音乐。 提问导入：“视频中的梅花没有用鲜艳的颜色，却让人感觉很有力量；画中的韩熙载在宴会上，却似乎藏着心事。这些画‘表面’之外，还想表达什么？今天我们一起探究中国传统花鸟画、人物画的‘画外之意’。” ——板书课题《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》。 （板出课题《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》)。 活动一：根据教师引导，思考回答。 直接指向本课核心——“画外之意”，使学生带着“中国画追求什么”的明确问题进入学习状态，为后续探究做好铺垫。 新课讲授 活动二：探究新知 环节一：花鸟画——自然中的品格象征 1.教学活动： 案例分析一：徐渭的作品《墨葡萄图》 展示作品全幅与局部，引导学生观察墨色、笔法。 结合题画诗“半生落魄已成翁...”，提问：“画家想表达什么？” 教师讲解“托物言志”的特点。 知识拓展：文化符号的密码 小组活动：“看图说意”。展示梅、兰、竹、菊等作品图片。 小组讨论其象征寓意，并分享。 教师总结并板书关键词。 环节二：人物画——形象里的精神气韵 案例分析二：顾闳中《韩熙载夜宴图》 讲述历史背景，引导学生观察韩熙载的面部表情。 探究“画意”：揭示其“以形写神”，刻画复杂内心的目的。 案例分析三：梁楷《泼墨仙人图》 与《韩熙载夜宴图》进行技法对比。 引导学生关注“泼墨”、“减笔”技法与人物神韵的关系。 教师讲解其体现的“得意忘形”的道家思想。 活动二：根据教师引导，通过学习任务单，小组讨论，思考回答。   活动二：典型案例，深度剖析：以《墨葡萄图》这一情感浓烈的作品为突破口，将抽象的“画意”与具体的画家生平、诗文相结合，使学生深刻理解“艺术是情感的表现”。 文史融合，理解创作语境**：通过讲述历史故事，将作品置于具体历史语境中，让学生明白艺术创作的社会功能，理解“画外之意”产生的现实根源。 实践探究 （10分钟） 活动三：艺术实践，实践体验 分组任务：将学生分为4组，每组聚焦1幅作品，结合“题材、构图、笔墨、历史背景”，探究“画外之意”，完成《探究任务单》。 组1：王冕的作品《墨梅图》——“墨梅的‘淡’与作者的‘洁’有什么关联？” 组2：郑燮的作品《竹石图》——“竹子‘扎根岩石’的形象，如何体现郑燮的品格？” 组3：顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》（观舞场景）——“韩熙载作为主人，却站在角落，这一细节如何体现‘画外之意’？” 组4：阎立本的作品《步辇图》——“唐太宗的坐姿、吐蕃使者的神态，暗藏怎样的政治寓意？” 成果展示：每组派1名代表分享探究结果，教师补充点评，引导学生相互质疑、完善观点（如“为什么郑燮画竹而不画其他植物？”）。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：通过合作学习，让学生在相对简单的入门步骤中进行练习，巩固对方法的理解。任务分解有助于建立自信，为攻克更难的解释环节做准备。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 展示：随机选取小组分享构思（草图/文字），投影展示； 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 回顾本节课核心——中国传统花鸟画以“托物言志”传“画外之意”，人物画以“以形写神”藏“画外之意”，它们不仅是艺术作品，更是古人情感、品格与时代故事的载体。 拓展实践： 任选一种植物（如莲、松）或一个生活场景（如家人做饭），用3-5句话写一写“你想通过它表达的‘画外之意’”；或画1幅简单的草图，标注出“托物言志”/“以形写神”的细节。 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 在教学过程中，要充分关注学生的参与度和表现，及时调整教学节奏和方法。对于学生在实践中遇到的困难，要给予耐心的指导和帮助。通过作品展示和评价环节，激发学生的学习积极性和创造力，让学生在相互学习中不断提高。同时，在今后的教学中，可以进一步拓展设计的案例和类型，引导学生关注更多领域的设计，拓宽学生的视野。 学科网（北京）股份有限公司 $