第4课 画外之意——中国传统花鸟画、人物画 教学设计-2025-2026学年高中美术人教版（2019）必修《美术鉴赏》

《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》教学设计 课题 画外之意——中国传统花鸟画、人物画 单元 二单元 学科 美术 年级 高中 教材内容分析 本节课是人教版高中美术必修《美术鉴赏》第二单元的核心课程，围绕中国传统花鸟画、人物画展开，核心探讨“写实与写意”“形与神”的关系，打破“写实程度决定艺术水平”的认知误区。教材以经典作品为载体，先介绍花鸟画从五代到元明清的发展脉络，突出“缘物寄情、托物言志”的核心特质，重点解析《写生珍禽图》《墨梅图》等作品的笔墨技巧与情感寄托；再阐述人物画“以形写神”的创作理念，分类介绍世俗人物、神仙道释、市井风俗三类人物画，通过《女史箴图》《韩熙载夜宴图》《清明上河图》等经典作品，解读人物画的传神之道与社会功能。教材穿插“探究与发现”“相关链接”模块，注重引导学生结合作品背景、画家经历解读画外之意，兼顾知识传授与审美体验，为高中学生搭建传统绘画鉴赏的基础框架，助力学生理解中国传统绘画的文化内涵与艺术魅力，坚守中华文化立场。 新课标要求 依据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》要求，结合本节课内容，核心要求如下：1. 引导学生认识中华优秀传统美术的文化内涵及独特艺术魅力，坚守中华文化立场，坚定文化自信，树立正确的文化观，认同并弘扬中华优秀传统文化；2. 掌握中国传统花鸟画、人物画的基本鉴赏方法，能结合作品的笔墨、构图、题材，解读作品的情感寄托与文化寓意；3. 理解“以形写神”“托物言志”的创作理念，区分花鸟画、人物画的不同表现手法，能对经典作品进行简单的鉴赏与评述；4. 培养审美判断、文化理解、图像识读等核心素养，提升对中国传统绘画的鉴赏能力，增强对中华优秀传统文化的认同感与传承意识。 核心素养 1. 图像识读：能准确识别花鸟画、人物画的经典作品，区分工笔、写意等表现手法，把握作品的笔墨、构图特点，识别作品中的核心视觉元素；2. 审美判断：能结合作品的艺术风格与文化背景，判断作品的艺术价值，理解中国传统绘画“内敛、含蓄”的审美特质，形成正确的审美观念；3. 文化理解：结合历史背景、画家经历，解读作品背后的文化内涵、思想情感与社会功能，理解中国传统绘画与传统文化、人文精神的关联，增强文化自信；4. 创意实践：能借鉴“托物言志”“以形写神”的理念，尝试用简单的笔墨或文字表达自身情感，将传统绘画理念与生活体验结合。 学情分析 高中一年级学生已具备一定的美术基础知识和审美能力，对中国传统绘画有初步认知，但多停留在“好看”“逼真”的表面层面，对“写意”“传神”“画外之意”的理解较为薄弱，容易以西方写实标准衡量中国传统绘画。学生思维活跃，乐于参与互动探究、小组讨论等活动，对经典作品背后的故事、画家经历充满兴趣，但抽象思维和深度分析能力仍需引导。部分学生来自乡镇，美术基础知识掌握较少，动手能力和审美判断能力有待提升，审美标准易受大众媒体影响。本节课需结合学生特点，以经典作品为切入点，通过情境创设、互动探究、故事讲解等方式，降低理解难度，引导学生从“看形”走向“读神”，从“欣赏”走向“解读”，激发学生对传统绘画的兴趣。 重点 1. 掌握中国传统花鸟画“托物言志、缘物寄情”的核心特质，理解花鸟画从写实到写意的发展脉络；2. 理解中国传统人物画“以形写神”的创作理念，掌握人物画的分类及不同类别作品的特点；3. 能结合教材中的经典作品，解读作品的笔墨技巧、情感寄托与画外之意。 难点 1. 打破“写实程度决定艺术水平”的认知误区，理解中国传统绘画“妙在似与不似之间”的审美追求；2. 结合历史背景、画家经历，深度解读作品的“画外之意”，理解“形与神”“活与脱”的内在关联；3. 将传统绘画的创作理念与文化内涵结合，提升自身的审美判断与文化理解能力。 材料准备 1. 教师准备：教材中经典作品（《写生珍禽图》《荷石水鸟图》《韩熙载夜宴图》等）的高清图片、细节特写及配套视频；画家生平故事、作品创作背景的音频素材；“形与神”“写实与写意”对比表格；课堂探究任务单；简易笔墨工具（毛笔、墨汁、宣纸）。2. 学生准备：课本、笔记本、签字笔；提前预习教材，搜集1幅自己感兴趣的中国传统花鸟画或人物画作品（可打印图片）。 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入新课（5分钟） 1. 情境导入：展示两张欧阳修画像（PPT呈现，一张形似无神，一张形略似而神足），讲述《后山丛谈》中对两张画像的评价，提问：“为什么外形不够肖似的画像，反而更受时人认可？”2. 引出课题：结合学生回答，点明中国传统绘画的核心追求——“传神”“写意”，而非单纯的写实，进而引出本节课课题《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》，明确本节课核心任务：解读花鸟画、人物画的画外之意，理解“形与神”的关系。 1. 认真聆听故事，观察两张画像的差异；2. 结合自身认知，积极思考并发言，表达对“形似”与“神似”的初步理解；3. 明确本节课学习目标与核心任务。 以历史故事和直观对比创设情境，贴合高中学生好奇心强的特点，快速吸引学生注意力，打破学生对“写实即优秀”的固有认知，自然引出本节课核心主题，为后续学习奠定基础。 讲授新课（25分钟） 一、写生花鸟——缘物寄情，托物言志1. 发展脉络梳理：结合教材，简要讲解花鸟画的发展（南北朝初具规模→唐代独立成科→五代成熟→两宋写实巅峰→元代侧重笔墨精神），重点强调两宋与元代的风格差异。2. 经典作品解读：（1）展示《写生珍禽图》高清图片及细节特写，讲解作品背景（黄筌为次子画的习画范本），分析其写实特点（淡墨勾勒、染色细腻、注重质感），介绍“黄家富贵、徐熙野逸”的两大流派；（2）展示《荷石水鸟图》《墨梅图》《墨兰图》，结合画家经历（朱耷为明宗室、郑思肖为南宋遗民、王冕隐居避世），引导学生解读作品的情感寄托，明确“托物言志”的核心特质；（3）补充倪瓒“写胸中逸气”、齐白石“妙在似与不似之间”的观点，引导学生理解写意花鸟画的审美追求。3. 探究引导：提问“邹一桂所说的‘活’‘脱’与‘形’‘神’有什么关系？”，引导学生结合作品展开思考。二、传神人物——以形写神，彰显内涵1. 分类讲解：结合教材，介绍人物画的三大分类（世俗人物、神仙道释、市井风俗），结合《女史箴图》《簪花仕女图》《朝元图》，讲解不同类别作品的特点与功能。2. 经典作品解读：（1）重点分析《韩熙载夜宴图》，展示作品分段图片，讲解创作背景（顾闳中受李煜之命绘制），引导学生观察画面布局（屏风分隔、连贯一气）和主人公神情（郁郁寡欢），理解“以形写神”的精髓；（2）展示《泼墨仙人图》，分析其“遗貌取神”的特点，体会写意人物画的艺术魅力；（3）展示《清明上河图》《灸艾图》，讲解风俗画的价值，引导学生关注作品中的社会生活细节。3. 小结：引导学生总结花鸟画与人物画的核心共性——不追求单纯写实，注重情感与精神的表达，即“以形写神”“托物言志”。 1. 认真聆听教师讲解，记录花鸟画、人物画的发展脉络与核心特点；2. 观察经典作品的细节，结合画家经历，小组内简要交流作品的情感寄托；3. 积极参与课堂提问，思考“活”“脱”与“形”“神”的关系，主动发言表达观点；4. 结合教材内容，梳理人物画的分类及作品特点，理解“以形写神”的内涵；5. 跟随教师引导，总结本节课核心知识点，完善课堂笔记。 遵循高中学生“从具体到抽象”的认知规律，以经典作品为载体，结合画家故事，降低抽象概念的理解难度；通过提问、小组交流等方式，调动学生主动性，引导学生深度解读作品的画外之意；兼顾知识传授与思维训练，帮助学生构建完整的知识框架，突破教学重点。 课堂练习（10分钟） 1. 布置任务：发放探究任务单，要求学生结合本节课所学，完成两项任务：（1）选取教材中1幅花鸟画或人物画，简要分析其表现手法、情感寄托（不少于100字）；（2）结合自身搜集的作品，尝试解读其“画外之意”，小组内交流分享。2. 巡视指导：观察学生完成情况，对理解有困难的学生进行个别指导，引导学生结合作品细节、画家背景展开分析；3. 展示点评：选取2-3份学生作业，进行展示点评，肯定优点，指出不足，进一步强化“托物言志”“以形写神”的理念。 1. 结合本节课所学知识，认真完成探究任务单，梳理作品的表现手法与情感寄托；2. 小组内交流分享自己的分析结果与搜集的作品，相互补充、相互启发；3. 认真聆听教师点评，反思自身不足，完善自己的分析思路。 通过课堂练习，巩固本节课所学知识，检验学生的理解程度；小组交流环节贴合高中学生乐于互动的特点，提升学生的表达能力与合作探究能力；点评环节针对性解决学生的困惑，进一步突破教学难点，强化核心知识点。 课堂小结（3分钟） 1. 引导学生回顾本节课核心内容：花鸟画的“托物言志”、人物画的“以形写神”，强调中国传统绘画的核心追求——“画外之意”，打破“写实即优秀”的认知误区；2. 升华主题：结合潘天寿“东方绘画之基础在哲理”的观点，引导学生认识中国传统绘画的文化价值，增强对中华优秀传统文化的认同感与传承意识；3. 梳理知识框架，回顾重点、难点，帮助学生巩固记忆。 1. 跟随教师一起回顾本节课核心知识点，梳理知识框架；2. 结合自身学习体验，感悟中国传统绘画的魅力，树立正确的文化观；3. 补充完善课堂笔记，巩固重点、难点知识。 快速梳理本节课知识，帮助学生构建系统的知识体系，强化记忆；升华主题，贴合新课标要求，培养学生的文化自信与传承意识，实现“美育育人”的目标。 板书 画外之意——中国传统花鸟画、人物画一、花鸟画1. 发展：南北朝→唐代→五代→两宋→元代2. 核心：托物言志、缘物寄情3. 代表作品：《写生珍禽图》《墨梅图》等二、人物画1. 分类：世俗人物、神仙道释、市井风俗2. 核心：以形写神（遗貌取神）3. 代表作品：《韩熙载夜宴图》《清明上河图》等三、核心理念1. 不以外形写实衡量艺术水平2. 妙在似与不似之间3. 承载文化内涵，传递人文精神 跟随教师板书，补充完善课堂笔记，明确本节课知识框架与核心要点。 板书简洁明了，突出重点、难点，帮助学生快速把握本节课知识框架，便于课后复习巩固。 课外拓展/课外阅读内容 1. 实践任务：借鉴“托物言志”的理念，用简单的笔墨（或彩笔）绘制一幅小作品（如梅、兰、竹、菊），并附上简短的文字说明（表达自身情感）；2. 阅读任务：阅读教材“拓展学习”要求，选取1幅本节课所学的经典作品，搜集相关资料，撰写一篇200字左右的鉴赏短文；3. 拓展资源：推荐观看纪录片《中国绘画史》相关片段，进一步了解中国传统绘画的发展脉络与文化内涵。 1. 利用课余时间完成实践任务与阅读任务，主动搜集相关资料；2. 观看推荐纪录片，拓展知识面，深化对中国传统绘画的理解；3. 下次课主动分享自己的作品与鉴赏短文。 将课堂学习延伸到课外，兼顾理论与实践，贴合高中学生的发展需求；通过实践、阅读、观看纪录片等多种形式，进一步提升学生的审美能力、文化理解能力与创意实践能力，巩固课堂知识。 特色资源分析和技术手段说明 1. 特色资源：教材中的经典作品高清图片、细节特写，帮助学生清晰观察作品的笔墨、构图特点；画家生平故事、作品创作背景音频，增强课堂的趣味性与感染力；邹一桂、苏轼等古代画论节选，帮助学生深化对“形与神”“活与脱”的理解，贴合传统文化教育需求。2. 技术手段：采用PPT展示作品、播放音频视频，直观形象，便于学生观察与理解；利用小组讨论、课堂展示等互动形式，结合多媒体技术，调动学生主动性；借助简易笔墨工具，让学生初步体验传统绘画的笔墨技巧，提升课堂参与度。所有技术手段均贴合高中学生认知特点，服务于教学重点、难点的突破，助力核心素养的培养。 1. 借助多媒体技术，认真观察作品细节，聆听音频素材，深化对知识的理解；2. 利用简易笔墨工具，尝试体验传统绘画的笔墨技巧，感受传统绘画的魅力；3. 积极参与互动环节，借助技术手段提升学习效率。 充分利用特色资源与多媒体技术，弥补传统教学的不足，增强课堂的趣味性、直观性与互动性；贴合高中学生的学习特点，降低理解难度，提升课堂教学效率，助力学生核心素养的培养。 教学反思 1. 亮点：本节课紧扣教材内容，贴合高中学生认知特点，以情境导入、互动探究、作品解读为核心，调动了学生的主动性与参与度；注重知识传授与审美体验结合，兼顾理论与实践，有效突破了教学重点、难点，落实了新课标要求与核心素养培养目标；结合画家故事与历史背景，帮助学生深度解读“画外之意”，增强了学生的文化自信。2. 不足：部分学生对“活”“脱”与“形”“神”的关联理解不够深入，抽象思维能力仍需引导；课堂练习时间有限，部分学生的分析不够细致，展示点评的覆盖面不够广；对基础薄弱学生的个别指导时间不足，未能充分兼顾不同层次学生的学习需求。3. 改进方向：下次教学中，可增加“形与神”“活与脱”的对比探究活动，结合更多简易案例，降低抽象概念的理解难度；合理分配课堂时间，适当延长练习与点评时间，扩大展示覆盖面；加强对基础薄弱学生的课前预习指导与课堂个别辅导，设计分层任务，兼顾不同层次学生的学习需求；进一步丰富互动形式，结合学生搜集的作品，增加课堂分享环节，提升学生的参与度与表达能力。 1. 课后结合自身学习体验，反思本节课的收获与不足；2. 针对自身理解薄弱的知识点，主动查阅资料或向教师、同学请教；3. 认真完成课外拓展任务，弥补课堂学习的不足。 总结教学中的亮点与不足，为后续教学改进提供方向；引导学生反思自身学习情况，明确改进方向，提升学习效率；实现“教学相长”，不断优化教学过程，提升教学质量，更好地落实美育育人目标。 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页） 学科网（北京）股份有限公司 $