第8课《画出音乐的旋律》教学设计　 2025-2026学年岭南美版（2024）初中美术八年级上册

该教案聚焦冷抽象与热抽象艺术及音乐与绘画的跨学科联结，以“听音乐联想画面”情境导入，结合康定斯基、蒙德里安作品赏析，搭建从音乐感知到视觉表现的学习支架。 特色在于跨学科融合与多感官体验，以审美感知为基础（赏析作品区分冷抽象热抽象），艺术表现为核心（点线面色彩表达音乐节奏），创意实践为延伸（麻绳水粉等综合材料创作），通过小组合作与多元评价，助力学生提升艺术表现力与创造力，为教师提供清晰的跨学科教学实施路径。

岭南美术 八年级上册 课题 第8课 画出音乐的旋律 教学实践形式 欣赏·评述 造型·表现 综合·探索 内容分析 本课时以“画出音乐的旋律”为主题，通过视频、音频导入，画作展示，音乐作品感受和小组讨论、创作等多种形式，引导学生感受和体验美术创作与音乐结合的独特魅力。活动设置为学生提供了多渠道的情感体验，通过对冷抽象与热抽象的艺术家及其作品进行赏析学习，引导学生了解音乐与美术的联系，提高学生的艺术表现力和创造力。让学生通过美术、音乐感受交织的艺术情感，产生情感共鸣并选择自己的绘画表达方式进行交流和学习。 教 学 目 标 1.审美感知：感受冷抽象和热抽象艺术，认识相关艺术家及其画作与音乐的联系。 2.艺术表现：运用点、线、面与色彩表达音乐的节奏。 3.创意实践：运用综合材料根据音乐感受创作一幅抽象画。 教学重点 认识抽象主义艺术家作品，深入理解音乐与绘画之间的关系，学习通过点、线、面与色彩来表达自己的音乐感受，从而提高学生的艺术鉴赏能力和审美水平，培养其创造性思维和想象力、创造力。 教学难点 能明确区分冷抽象与热抽象的表现手法。能通过讲授、小组讨论创作、听音乐画画的方式，以抽象画的形式表达自己对音乐的感受，创作出有音乐旋律的抽象画。 教学环境 1、具备多媒体播放及实物投影展示功能的多媒体教室，便于播放音乐作品供学生感受和进行作品展示。 2、虚拟环境：不同的音乐作品及其所传达情感与感受的相关视频资料。任务环境：设置小组合作学习区域，配备足够的桌椅和创作材料（如麻 绳、水粉、水彩笔、马克笔、纸张等），便于学生交流、讨论和共同完成作品。 教学方法 讲授法、自主探究法 教　　学　　过　　程 一、课堂导入 1、情境导入:听音乐联想画面。教师：“请同学们闭上眼睛，聆听一段音乐，并思考如果用美术的表现形式，你会怎样绘画你所听到的呢？”学生回答：用线条、波浪、弯曲的线。 2、许多经典美术作品的构成形式都具有音乐的旋律感和节奏感，让我们沉浸在美妙的音乐中，利用点、线、面尽情表达自己的情感吧。板书——《画出音乐的旋律》 二、讲授新课 1、欣赏感知：认识热抽象和冷抽象的代表艺术家和他们的代表作品 康定斯基 热抽象：也称抒情抽象、感性抽象。主要图式特征是无规律的色彩组合，自由的点、线、面关系和空间布局。 蒙德里安 冷抽象：也称几何抽象、理性抽象。主要图式特征是有规律的点、线、面，肌理交错，符号重复或规则构图。 2、 活动一：欣赏艺术作品，体会艺术家用色彩构成表现情感变化。 出示图片，请同学们分析画面分享感受——通过水平、垂直的线条和点组织的画面。引起人们对百老汇纵横交错的道路以及爵士乐特有节奏的联想。 3、 活动二：聆听乐曲，可以尝试用点、线、面的构成形式表达音乐作品的情感、节奏和旋律。 4、活动三：创作抽象画，可以使用麻绳、毛线、彩色纸、颜料，将音韵之美视觉化。 6、实践练习： 听维瓦尔第《四季·春》第一乐章（李映衡），尝试像“热抽象”与“冷抽象”绘画大师一样，用色彩表达你的情绪交化。 7、感知音乐中的韵律美 8、多元评价：把自己的作品展示给老师、同学观赏，并说说艺术创想。尝试对其他同学的作品进行色彩、构成、材料等视觉元素的分析。最后进行互评，最后教师评价总结。 三、板书设计 ( 1.抽象主义 (1)冷抽象（代表画家：蒙德里安） (2)热抽象（代表画家：康定斯基）2.抽象画的构成形式：点、线、面 3.综合创作 (1)冷抽象与热抽象。(2)点、线、面与色彩。(3)音乐的旋律。 教学图片 教学图 作业表述 课时作业设计 )第8课 画出音乐的旋律 四、课堂总结 这节课我们1.了解冷抽象和热抽象：通过深入研究冷抽象与热抽象绘画的代表人物、画作及其图式特点，学生能够基本理解抽象艺术，满足课时活动目标中的第一点要求。 2.分析抽象画与音乐的关系：通过分析抽象画与音乐之间的关系，学生能够锻炼艺术鉴赏能力和跨学科思考能力，进一步巩固对抽象艺术的理解。 3.聆听音乐与色彩构成：通过聆听维瓦尔迪的《四季·春》第一乐章并创作色彩构成画作，学生能够亲身体验音乐与色彩之间的情感联系，实践课时活动目标中的第二点要求，即将音乐情绪转化为视觉艺术表达。 4.音乐情感视觉化：通过选择音乐并使用多种材料创作视觉艺术作品，学生能够综合运用点、线、面等构成形式，将音乐的情感、节奏和旋律转化为直观的视觉形象，从而实现课时活动目标中的第三点要求，即将音韵之美视觉化。这些作业不仅有助于提升学生的艺术创作能力，还能促进他们对音乐与视觉艺术关系的深入理解。 课后 反思 1.反思总结：这节课通过引用多幅著名艺术家的作品导入，同时用学生平常下课的铃声激发创作兴趣，让学生的注意力迅速集中到课堂上，进而提高了注意力的持续性。学生了解了音乐与绘画的关系，用音乐表现绘画，可以通过音乐中旋律的起伏、音量、节奏、音色、力度、速度所表达的情绪，联想到一幅美丽的画面；用绘画表现音乐，可以从画面中的色彩、线条、构图中感受到音乐的存在。 2、改进设想：对于课堂上学生可能不了解课程内容、跟不上教学节奏、不愿意创作的情况，教师要不断引导，适时调整课程内容、进度等。 学科网（北京）股份有限公司 $