专题33 江苏南京市2026届高三年级学情调研作文“艺术创作的情感”-【笔下生辉】备战2026年高考语文议论文写作秘籍

该高中语文导学案聚焦高考作文“艺术与情感”主题，构建“审题立意-素材积累-论证表达”考点体系，按“原题解析-立意角度-典型素材-范文导写”逻辑链组织内容，通过“材料引发怎样联想思考”的问题驱动，引导学生自主梳理艺术情感类作文的写作框架，形成从理解到创作的完整认知。 亮点在于文化自信与审美创造素养的融合培养，典型素材如贝多芬《命运交响曲》情感解析、梵高《星夜》色彩情感分析，提供具体案例学习活动，范文导写呈现不同论证角度供学生对比反思，助力自主诊断立意深度与素材运用能力，教师可依托素材库与范文指导学生针对性提升，实现个性化备考。

江苏南京市2026届高三年级学情调研作文 “艺术创作的情感” 写作指导 【原题再现＋审题立意＋素材积累及运用＋范文示例】 【原题再现】 阅读下面的材料，根据要求写作。（60分） 没有情感，音乐只是空气的震动，图画只是有着颜色的纸，文学只是一串文字…… 以上材料引发了你怎样的联想与思考？请写一篇文章。 要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。 【审题立意分析】​ 这段材料揭示了艺术与情感的本质关系：没有情感，音乐只是声波振动，图画只是颜料与纸的组合，文学只是文字的堆砌。真正的艺术魅力在于它承载的情感与思想，能引发共鸣，触动心灵。 材料启示我们，创作不仅是技巧的展现，更是情感的传递；欣赏艺术也需要用心感受，才能体会其深层价值。情感是艺术的灵魂，让作品超越物质形式，成为连接人与人、人与自然的桥梁。 参考立意： 无情感，不艺术 当艺术失去灵魂 形式之外的温度 从振动到心动 艺术的本质是情感 【典型素材】 1.贝多芬与《命运交响曲》：以苦难情感为魂，让音符超越“空气震动”​ 贝多芬在创作《命运交响曲》时，已饱受耳疾折磨，听力逐渐衰退，甚至面临“无法聆听自己音乐”的绝境。这份对命运的抗争、对生命的执着，成为他注入音乐的核心情感。乐曲开篇“当当当当”的节奏，并非单纯的音符组合，而是他对“命运敲门”的呐喊；旋律从压抑低沉到激昂高亢的转折，藏着他与苦难搏斗的挣扎与不屈。若剥离这份情感，《命运交响曲》不过是一串规律的声波振动；正因为融入了对生命的热爱、对困境的反抗，这首曲子才能跨越两百年，至今仍能让听众在旋律中感受到“与命运抗争”的力量，引发灵魂共鸣。贝多芬用情感证明：音乐的魅力，从不在于声音的形式，而在于其承载的生命重量。​ 2.梵高与《星夜》：以炽热情感为魂，让色彩超越“有颜色的纸”​ 梵高的《星夜》看似是旋涡状的星空、扭曲的柏树与明亮的月亮，实则是他内心情感的极致宣泄。创作这幅画时，他正处于精神困境中，孤独、焦虑与对艺术的狂热在他心中交织。画中旋转的星空，是他内心情绪的翻涌；耀眼的黄色月亮，是他对光明的渴望；黑暗中的村庄，藏着他对人间温暖的向往。若没有这份炽热的情感，《星夜》不过是画布上颜料的堆砌，无法让观者感受到“灵魂在燃烧”的震撼。正是梵高将自我情感融入色彩与线条，让这幅画超越了“绘画形式”，成为他精神世界的缩影——后世观者能从扭曲的笔触中读懂孤独，从明亮的色彩中看见希望，这便是情感赋予艺术的永恒魅力。​ 3.杜甫与“三吏三别”：以家国情感为魂，让文字超越“一串符号”​ 杜甫的“三吏三别”（《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》《新婚别》《垂老别》《无家别》），并非单纯的文字组合，而是他对安史之乱后百姓苦难的深切同情、对家国破碎的沉痛忧虑。在《石壕吏》中，“吏呼一何怒，妇啼一何苦”的对比，不是简单的场景描写，而是他对官吏残暴的谴责、对老妇悲惨遭遇的悲悯；“夜久语声绝，如闻泣幽咽”的留白，藏着他对百姓命运的牵挂。若剥离这份家国情怀与民生关怀，“三吏三别”不过是记录战乱的文字串；正因为融入了“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的共情，这些诗句才能成为“诗史”，让千年后的读者仍能透过文字，触摸到战乱中百姓的血泪与杜甫的赤子之心。杜甫用情感证明：文学的力量，从不在于文字的华丽，而在于其承载的人文温度。​ 4.梅兰芳与《霸王别姬》：以共情情感为魂，让表演超越“动作模仿”​ 梅兰芳在演绎《霸王别姬》中的虞姬时，并非单纯模仿虞姬的身段与唱腔，而是深入角色内心，将虞姬对项羽的深情、对家国覆灭的绝望融入每一个动作与眼神。在“自刎”桥段，他的水袖轻颤，不是技巧的炫耀，而是虞姬内心挣扎的外化；唱腔中的哽咽，不是声音的刻意处理，而是角色悲痛的自然流露。若没有这份对虞姬情感的共情，梅兰芳的表演不过是程式化的动作重复，无法让观众感受到“英雄末路、美人殉情”的悲壮。正是他将自我情感与角色情感相融，让《霸王别姬》超越了“戏曲表演形式”，成为经典——观众看到的不仅是虞姬的故事，更是对“深情与忠义”的共鸣，这便是情感赋予表演艺术的灵魂。​ 5.聂耳与《义勇军进行曲》：以爱国情感为魂，让旋律超越“节奏组合”​ 聂耳创作《义勇军进行曲》时，正值国家危亡之际，日军侵华的炮火让中华大地陷入苦难。他怀着“救亡图存”的爱国情感，在旋律中融入了对侵略者的愤怒、对民族觉醒的呼唤。歌曲开篇“起来！不愿做奴隶的人们！”的呐喊，并非单纯的节奏爆发，而是他对同胞奋起反抗的号召；旋律中激昂的号角声，藏着他对民族未来的希望。若没有这份炽热的爱国情感，《义勇军进行曲》不过是一段激昂的节奏组合，无法在抗日战争时期激励无数将士冲锋陷阵，更无法成为后世中国的国歌。正是聂耳将国家命运与个人情感融入旋律，让这首曲子超越了“音乐形式”，成为民族精神的象征——每当旋律响起，人们感受到的不仅是音乐的力量，更是对国家与民族的责任，这便是情感赋予音乐的永恒价值。​ 6.李清照与“寻寻觅觅”：以孤寂情感为魂，让词句超越“文字堆砌”​ 李清照南渡后的词作《声声慢》，以“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”开篇，并非单纯的文字叠加，而是她对国破家亡、丈夫离世后孤寂生活的真实写照。“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急”的无奈，不是简单的饮酒场景描写，而是她内心愁苦无法排解的隐喻；“雁过也，正伤心，却是旧时相识”的怅惘，藏着她对过往岁月的思念。若没有这份孤寂与悲痛的情感，《声声慢》不过是一组抒情词句，无法让读者感受到“一个女子在乱世中的凄凉”。正是李清照将自我经历与情感融入文字，让这首词超越了“文学形式”，成为千古绝唱——后世读者能从词句中读懂孤独，从愁绪中看见坚韧，这便是情感赋予文学的生命力。 【范文导写】 01情感是艺术生命的灵魂 “没有情感，音乐只是空气的震动，图画只是有着颜色的纸，文学只是一串文字”，这句道出艺术的本质——若抽离情感的内核，再精妙的艺术形式也不过是冰冷的载体。艺术之所以能跨越时空震撼人心，正因情感为其注入了滚烫的生命力，成为连接创作者与欣赏者的精神纽带，更是人类文明薪火相传的灵魂之炬。 情感是艺术突破物质局限、抵达精神维度的桥梁。 伯牙鼓琴，“巍巍乎若太山，汤汤乎若流水”，并非琴弦的振动本身具有魔力，而是伯牙将对自然的敬畏、对知己的珍视熔铸于旋律之中，才让《高山流水》成为千古绝唱。若失去这份情感，琴音便只是毫无意义的声波，无法让子期“善哉，峨峨兮若泰山”的共鸣油然而生。同样，梵高的《星空》中，扭曲的线条与浓烈的色彩绝非随意涂抹，那是他在精神困境中对宇宙的呐喊、对生命热忱的执着，这份炽热的情感，让画布上的星空超越了现实的景象，成为无数人心灵的慰藉。 情感不仅赋予艺术创作的价值，更构建了艺术欣赏的意义。 文学作品中的文字，若没有情感的支撑，便是一串苍白的符号。陶渊明笔下的“采菊东篱下，悠然见南山”，并非简单描述采菊的动作与眺望南山的景象，而是蕴含着他对官场的厌倦、对田园生活的热爱与淡泊名利的心境。这份情感，让读者在品味文字时，能跨越千年感受到他的闲适与豁达，若失去情感，这两句诗便只是普通的叙事，无法引发读者的共鸣。 试想，若文学作品都剥离情感，《红楼梦》便只是一部家族兴衰的流水账，无法让读者为黛玉的悲剧落泪，为宝玉的痴情动容；《孔乙己》也只是落魄书生的故事，无法让读者对知识分子的精神困顿产生反思。艺术欣赏的本质，便是欣赏者与创作者达成情感共鸣，实现精神的交流与思想的碰撞。 在快节奏的现代社会，有人追求艺术的技巧化、商业化，却忽视了情感特质，导致许多所谓的“艺术作品”金玉其外败絮其中，缺乏打动人心的力量。当音乐沦为流量的附庸，歌词充斥着无病呻吟的套路；当绘画成为市场的商品，色彩失去了情感的温度；当文学陷入功利的漩涡，文字不再承载真挚的思考，艺术便失去了其应有的价值。坚守情感内核，让艺术源于生活、源于内心，才能让艺术真正成为照亮精神世界的明灯。 艺术的生命在于情感，情感如火炬，照见艺术本质。无论是创作还是欣赏，当以情感为根基，艺术才可跨越物质局限，传递永恒价值。 02以情感之火，点艺术之光​ 倘若剥离了情感，莫扎特的乐章便仅是琴弦的规律震颤，《蒙娜丽莎》也不过是布面上油彩的精准堆叠，而《红楼梦》则沦为了汉字编码的无序排列。材料中的假设，如同一记警钟，敲响了我们对于艺术本质的认知：情感，正是那点亮艺术灵魂、使其超越物理存在而直抵人心的光。 没有情感浸润的艺术，是苍白而冰冷的符号空壳。它们徒具其表，却丧失了最动人的生命力。这就好比一具设计精密的机器人，可以精准复现《二泉映月》的每一个音符，却永远无法传递阿炳在月光下倾诉的悲凉与坚韧。宋代画院曾以“踏花归去马蹄香”为题考校画师，胜出者并未直接描绘花朵，而是以蝴蝶绕蹄翻飞暗示花香，这“香”便是无法用形色直接呈现、需由情感共鸣才能生发的意境。一旦失去情感，艺术便失去了这创造意境、引发共鸣的魔力，沦为匠气的技术展示。 反之，当情感充盈，最朴素的形式也能迸发撼人心魄的力量。白居易言：“感人心者，莫先乎情。”梵高笔下的向日葵，其价值不在描摹的逼真，而在于那燃烧般的色块中灌注的、对生命近乎癫狂的热望。杜甫一句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，让无情之花鸟承载了家国之痛与离乱之悲，这便是情感点石成金的魔力。正是创作者将自身的喜怒哀乐、对世界的洞察与关怀投射于作品之中，才使得冰冷的材料获得了温度，使观者、听者、读者得以穿越时空，与另一个灵魂进行深刻的对话。 因此，我们欣赏艺术，不仅仅是在欣赏形式之美，更是在进行一场情感的溯源与心灵的共振。作为新时代青年，我们应自觉培养一颗敏感而丰盈的内心，主动去感受、理解并共鸣于艺术作品背后的情感世界。这不仅能提升我们的审美素养，更能让我们在纷繁复杂的物质世界中，守护住一片精神的家园，获得情感的慰藉与力量。 形式是艺术的躯壳，情感才是艺术的灵魂。没有灵魂的躯壳，终究是一具华丽的木偶；唯有灵魂之光，才能照亮永恒的价值。 03于无声处听惊雷：论情感的共鸣之力​ 当我们为贝多芬《命运交响曲》的开篇那“叩响命运之门”的强音而震撼，为苏轼《水调歌头》中“但愿人长久”的祝愿而感动时，我们参与的，绝非仅是声波或文字的接收，而是一场跨越百年的情感共鸣。材料所言，深刻揭示了艺术活动的本质规律：情感，是艺术得以实现其交流价值、产生社会意义的根本动力。 从接受美学的视角看，艺术作品的价值并非由创作者单独完成，而是由创作者与欣赏者共同构建的。这个构建过程的核心纽带，便是情感。创作者将个人情感编码于形式之中，欣赏者则凭借自身的生活体验与情感积累进行解码与共鸣。德国哲学家伽达默尔称此为“视域融合”。试想，若失去情感这一共通的语言，欣赏者便无法解读王羲之在《兰亭集序》中由乐转悲的生命浩叹，也无法体会鲁迅在《记念刘和珍君》字里行间蕴含的悲愤与坚韧。艺术将因此失去其最深刻的社会功能——沟通心灵。 纵观人类文明长河，那些不朽的经典，无不是情感共鸣的集大成者。司马迁何以能“究天人之际，通古今之变，成一家之言”？正是因为他将强烈的个人悲愤与对历史的深刻同情灌注于《史记》，使得千载之后的我们，仍能为项羽的悲歌、荆轲的决绝而动容。白居易作诗追求“老妪能解”，其目的正是为了打通不同阶层间的情感壁垒，实现最广泛的情感交流与教化。艺术因情感而成为连接个体与群体、历史与当下的精神桥梁。 因此，对于我们而言，培养一颗善感的心，提升情感共鸣的能力，与学习艺术技巧同等重要。在信息爆炸的时代，我们更应主动沉潜下来，深入经典，去感受其中蕴含的深厚情感，让艺术真正成为滋养我们精神世界的甘泉。 艺术的真谛，不在技法的炫耀，而在心灵的叩问。它让我们在别人的故事里，流下自己的眼泪，并在这种共鸣中，确认我们共同的人性。 原创精品资源学科网独家享有版权，侵权必究！1 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $