第二单元主题三 现实与理想——西方古典绘画（课件）-高中美术人美版《美术鉴赏》精品课教学课件.

现 实 与 理想 西方古典绘画 目 录 CONTENTS 西方绘画中的理想美来自哪里? 01 02 文艺复兴之后的欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌 03 04 从神性到人性，文艺复兴改变了什么 现实与浪漫的碰撞，绘画该怎么呈现 西方绘画的理想美从哪里来 01 PART 01 亡灵书 阿尼文稿 古埃及 形 空间关系 色彩 笔法 总结 正面侧身 无透视，平面化处理 纯色 用线条勾勒轮廓，平涂色彩 遵循程式进行表现，突出形象最具特色的角色，风格稳定且持续时间长。 古埃及绘画艺术:正面律、程式表现特征:观念中的事物形态 美的方程式： 黄金比例：身体上下长度——0.618 米洛斯的阿芙洛狄特 雕塑 古希腊 理想美的代表： 爱与美的女神表现特征:结构、线条、比例 头和身体的比例是：1：7 黄金比例 从神性到人性的文艺复兴时期 02 14-16世纪 文艺复兴首先出现在：意大利的佛罗伦萨 文艺复兴在意大利语中的原意是：再生、复活 文艺复兴三杰： 拉斐尔 米开朗琪罗 达·芬奇 P61 连一连 初识蒙娜丽莎 初看:你看到了什么?你有怎样的感受? 思考:画家为什么这样画? 人物造型、色彩、构图、表达的情感是怎样的?我们怎样欣赏? 掌握鉴赏方式，多角度欣赏美术作品 蒙娜丽莎 意大利 达·芬奇 《岩间圣母》 意大利 达·芬奇 耶稣 天使 圣约翰 画家在这里决心以圣母为中心，赋予画面以庄重、温存和受天庇佑的母爱的感召力，而不是表现某种苦难、艰辛与恐惧的生活。 左侧的背景，是一块明亮的色彩，可以看到远处缥缈如仙境的景色，充满了希望与美好，这和画面的幽暗色调形成了强烈的反差与对比。让观者很想知道这远山究竟是哪里。 《岩间圣母》 意大利 达·芬奇 构 图 明暗关系 笔 法 色彩 三角形构图，金字塔式 渐隐法(通过让轮廓模糊，让色彩柔和营造出朦胧、虚幻的绘画效果。) 细腻、柔和、不显示笔触 整体较暗，头部、手臂部分亮。对比强烈 维纳斯的诞生(局部)油画 布面蛋彩波提切利(意大利)1486年 春(局部)油画 布面蛋彩波提切利(意大利)1486年 文艺复兴：人文主义曙光下的尘世繁华 婚礼的见证*杨凡*艾克在此 为了给这对新人送上一份特别的礼物。凡*艾克请阿尔诺芬妮夫妇进入卧室，并像现代的摄影师一样，让两人摆好姿势，为他们创作了一幅见证其美好爱情的“婚纱照”。 杨*凡*艾克，尼德兰画家，被誉为“油画之父”。他的作品以写实的精微工整和微妙的光影表现见长，摆脱了中世纪的拘谨，而充满了典型的市民气息。 表现了15世纪尼德兰资产阶级的生活方式和道德观念。 象征着婚姻双方的忠诚，犬科的名称 Fido 源自拉 丁 文fido，意为“信任” 脱下的鞋子暗示他们已站在“婚姻的神圣之地” 华贵的服饰和左侧窗边的橘子是富有的象征。 橘子是西班牙产物，将其运至尼德兰后，便成为富人才会享用之物。也有人将其理解为多产的象征。 床柱的顶端是一个圣玛格丽特的小雕像，她是分娩的保护神，旁边还挂着一个小扫帚，象征着对家庭的照料。 墙上悬挂的珍珠则隐喻女主角处女的纯洁。 画中的木鞋和点燃的蜡烛不仅具有象征意义，还表现了佛兰德斯的风俗:依据习俗，丈夫通常会将木底鞋作为礼物送给新娘，而吊灯上点亮的唯一一支蜡烛也是出于佛兰德斯的婚俗。 婚礼的见证*杨凡*艾克在此 为了给这对新人送上一份特别的礼物。凡*艾克请阿尔诺芬妮夫妇进入卧室，并像现代的摄影师一样，让两人摆好姿势，为他们创作了一幅见证其美好爱情的“婚纱照”。 杨*凡*艾克，尼德兰画家，被誉为“油画之父”。他的作品以写实的精微工整和微妙的光影表现见长，摆脱了中世纪的拘谨，而充满了典型的市民气息。 表现了15世纪尼德兰资产阶级的生活方式和道德观念。 平行透视 床、天顶、墙壁构成了四方形的房间透视感，把画面一直延伸到我们面前，使我们不由自主地进入画中。 引发艺术家自我意识的觉醒，在绘画方面进行了突破性的探索，开创了西方艺术全新的时代， 文艺复兴： 14-16世纪，以重视人文主义的思想启蒙为价值核心。 主宰宇宙的不是“神”，而是“人，人在世界中的意义和地位发生了巨大的变化， 文艺复兴后的欧洲文化 03 17-18世纪 画面中表现的是谁？他们的身份有怎样的变化？ 肖像画 静物画作品 油画 海达(荷兰) 海达对静物画最大的贡献就是构图，桌子斜放在画面当中，桌子不再是单纯的展示平台，而是成为画面的一部分，海达在静物画中对布光考究，还巧妙地利用了环境光，是第一个注意到环境光的画家，这幅画更加真实地还原了环境光，看上去更加逼真。 现实与浪漫的碰撞 新古典主义与浪漫主义画派 04 18-19世纪 新古典主义美术： 在法国大革命（1789）及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。 这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要，借古开今的潮流。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命主义美术"。 《马拉之死》是一场艺术的骗局——他编造了最完美的谎言，我们都是受骗者 你看到的《马拉之死》，弥漫着一种悲伤的神圣。马拉的身体被清洗干净，显示出类似石头的肤色，刀伤也处理得十分精巧，就像是十字架上基督受难的伤口。 画家以细致的笔触描绘这宗发生于十八世纪法国的凶杀案，请同学仔细观察这幅画，协助我们调查这起凶杀案的前因后果。 案发日期以及纸条上的具体内容 死者性别及年龄 案发地点 死因及致命伤位置 凶器 死者为何裹着头 画中木箱上的文字有何意义 试猜猜凶手是什么人及其作案动机 案发日期： 1793年7月13日 1793年7月13日，玛丽·安娜·夏洛蒂·科黛致公民马拉：我十分不幸，指望能够得到您的慈善，这就足够了。”其中，马拉木箱上的一些细节也值得注意，那里摆放着墨水瓶、鹅毛笔、几张纸币和一封便条，便条上写着：“请把这五个法郎的纸币给一位五个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了自己的生命。” 死者性别：男 年龄：51岁 案发地点：浴室 / 浴缸内 凶器：锋利小刀 为何裹着头：避免弄湿头发 木箱上文字的意义：A MARAT 死者 DAVID 画家 木箱上的文字：字体：工整、像雕刻 在木箱上与下：马拉在上、画家在下 大与小：马拉较大、画家较小 隐藏着什么含义？ 表面：马拉的工作室 隐意：马拉的纪念碑 浪漫主义美术： 浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。手法则是通过幻想或复古等手段超越现实。 当德拉克洛瓦看到三色的旗帜在巴黎圣母院上空飘过时，他再也按捺不住，革命的热情使他拿起笔，纪念那些值得歌颂的人。 自由女神与我们永在——德拉克洛瓦《自由引导人民》 强烈的光影所形成戏剧性效果，丰富而炽烈的色彩，与充满张力的构图，形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛。 高举三色旗的自由女神，与其两侧倒下的尸体及战斗的勇士，构成了一个稳定又蕴含动势，“顶天立地”的三角形。 巴黎圣母院 西方古典绘画各时期绘画特征 时期 古希腊 文艺复兴时期 文艺复兴之后 新古典主义 浪漫主义 艺术语言及风格特征 形式美 真实美—比例、对称、节奏和韵律 世俗美 再现的追求 重精神的再现 点击添加标题 点击此处添加章节的描述内容，字数不超过50字，20号字。 点击添加标题 点击此处添加章节的描述内容，字数不超过50字，20号字。 点击此处添加章节的描述内容，言简意赅，字数不超过50字，20号字。点击此处添加章节的描述内容，言简意赅，字数不超过50字，20号字。点击此处添加章节的描述内容，言简意赅，字数不超过50字，20号字。 品牌文化 PART 02 Brand culture 下 课 $