第1课 美术作品的创作 教学设计-2025-2026学年高中美术人教版必修美术鉴赏

第一单元《第1课 美术作品的创作》教学设计 2025-2026学年高中美术人教版必修美术鉴赏 课程基本信息 学科 美术 年级 高一 学期 秋季 课题 《美术作品的创作》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 出版社：人民美术出版社 出版日期：2019年 教材分析 本课是高中美术鉴赏的入门课和奠基课，位于第一单元“鉴赏基础”的首课。它回答了“美术作品从何而来”这一根本性问题，内容涵盖了美术创作的基本过程、主要创作方式（再现性、表现性）以及灵感来源。理解本课内容，是学生后续分析、解读不同时代、不同流派美术作品的前提。 学情分析 高一学生已经具备了一定的美术实践经验和零散的美术知识，但对美术创作的系统性理论，尤其是创作动机、构思过程等深层内涵了解不深。他们能够识别“像不像”，但对于“为什么这样画”、“表达了什么”等问题缺乏深入的思考路径。 教学目标 图像识读： 能够观察并辨析不同美术作品在表现形式、手法上的差异，初步判断其所属的主要创作方式（再现性或表现性）。 美术表现：通过了解美术创作的过程，理解“美术表现”不仅是技巧的展示，更是思想、情感和观念的视觉化呈现。 审美判断：能够结合艺术家的创作背景和意图，对美术作品的审美取向和价值进行初步的、有理有据的分析，理解“再现”与“表现”并无高下之分，只有取向之别。 创意实践：尝试模拟艺术家的构思过程，能就一个给定的主题，提出至少一种创作构思，并说明其想要表达的情感和可能采用的表现方式。 文化理解：认识到美术创作是特定文化背景下的产物，理解中西方在美术创作理念上的某些差异。 教学内容 教学重点： 理解美术创作的基本过程；掌握再现性创作与表现性创作两种主要方式的特点与区别。 教学难点：引导学生超越“像不像”的单一评价标准，理解艺术家在创作中的主观表达与情感投入，并尝试从创作意图的角度解读作品。 教学准备 教师准备：多媒体课件，包含高清美术作品图片、短视频（艺术家创作过程或访谈）、学习任务 学生准备：铅笔、橡皮、素描本或画纸、勾线笔、彩色绘画工具 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：创设情境，激发兴趣 展示梵高的作品《星月夜》与现实夜晚星空的对比图，提问：“同样是星空，梵高的画面为何有强烈的旋转感？这和他对生活的观察、情感的表达有什么关系？” 结合学生回答总结：美术作品不是现实的“复制”，而是艺术家经过主动创作的成果，引出课题——《美术作品的创作》。 ——板书课题《美术作品的创作》。 （板出课题《美术作品的创作》)。 活动一：根据教师引导，思考回答。 利用强烈的视觉对比和层层递进的问题，瞬间抓住学生注意力，直接挑战他们固有的“像=好”的审美观念，制造认知冲突，从而激发其强烈的学习兴趣和探究欲望，为本课核心概念的引出做自然铺垫。 新课讲授 活动二：探究新知 环节一：创作的源泉——灵感从何而来？ 案例：以达芬奇创作的作品《蒙娜丽莎》为例，展示其人体解剖手稿、人物神态速写，讲解“他观察女性神态、研究解剖学，是为创作积累生活体验与知识”； 提问互动：“你们最近观察到的、印象深刻的生活场景是什么？（如校园晚霞、街角小店）这些场景能成为创作素材吗？” 环节二：构思——创作的蓝图 案例：分析徐悲鸿的作品《愚公移山》：结合抗日战争背景，讲解“他选择‘愚公移山’的寓言，是为了表达民族坚韧精神”，同时展示作品草稿，说明“反复推敲人物动态、构图，是构思阶段的核心”； 小组讨论：“籍里柯创作的作品《梅杜萨之筏》时，会围绕哪些问题构思？（如选什么场景、想表达什么情感）”，每组派代表分享。 环节三：表达——创作的落地 案例：聚焦籍里柯的作品《梅杜萨之筏》的表达手法：分析“倾斜三角形构图增强紧张感、明暗对比突出主体”，说明“表达阶段是用美术语言（构图、色彩、造型）实现构思”； 总结：体验是“找素材”，构思是“定方向”，表达是“做呈现”，三者环环相扣。 活动二：根据教师引导，通过学习任务单，小组讨论，思考回答。   活动二：将创作过程流程化，帮助学生理解艺术创作并非神秘莫测，而是一个理性的、有步骤的创造性劳动。动态的视频能极大增强教学的直观性和感染力，让学生对“艺术创作”产生更全面和立体的认识，尊重艺术家的创造性劳动。 实践探究 （10分钟） 活动三：艺术实践，实践体验 学习任务单：我是小小策展人 任务情境：学校艺术节要举办一个名为“情感的温度”的主题展览，现面向同学们征集创作方案。 任务要求：请从以下两个主题中任选一个，完成你的创作构思方案。 1.主题A：喜悦 2.主题B：压力 构思提纲： 作品名称：《 》。 我想表达的情感或思想是：______。 我计划采用再现性还是表现性的创作方式？为什么？ 我可能会使用哪些艺术元素（如色彩、线条、构图）来强化这种情感？（例如：用明亮的黄色表达喜悦，用扭曲的线条表达压力）。 活动形式：学生独立思考3分钟，然后进行小组交流，最后请1-2名代表分享自己的构思方案。教师给予鼓励和针对性点评。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：提供有明确导向又留有想象空间的创作主题，鼓励学生在动手实践中综合应用新知，培养解决问题的能力与团队协作精神。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 展示：随机选取5-6份学生构思（草图/文字），投影展示； 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 总结：回顾“体验—构思—表达”三阶段，强调“美术创作的核心是‘源于生活，高于生活’”； 拓展作业： 1 收集1位艺术家的创作故事，分析其创作三阶段； ② 完善课堂构思，尝试用彩笔细化草图。 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 在教学过程中，要充分关注学生的参与度和表现，及时调整教学节奏和方法。对于学生在实践中遇到的困难，要给予耐心的指导和帮助。通过作品展示和评价环节，激发学生的学习积极性和创造力，让学生在相互学习中不断提高。同时，在今后的教学中，可以进一步拓展设计的案例和类型，引导学生关注更多领域的设计，拓宽学生的视野。 学科网（北京）股份有限公司 $