14 山水画的意境（素养进阶教学设计）语文统编版五四学制九年级下册

该初中语文教学设计聚焦《山水画的意境》，核心在于把握“意境”内涵、梳理论证思路及掌握论证方法。课堂导入从已学古典诗词中的“意境”切入，通过作者李可染介绍、写作背景及文艺评论文体知识铺垫，搭建学习支架，衔接前后知识脉络。 此资料以任务驱动深化理解，通过引用李可染对意境的阐释、分析李白和毛泽东诗词论证意境，培养文化自信与逻辑思维能力。结合《万山红遍》画作赏析落实审美创造，为教师提供清晰教学路径，助力学生提升审美素养与论证分析能力。

第14课 《山水画的意境》 教学设计 1、把握核心概念，了解概念间的关系，理清文章的思路，理解作者的观点。 2、学习本文层层阐述、思路清晰的特点，掌握举例论证、引用论证等论证方法。 3、品味山水画的意境，认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。 教学重点： 1、理解文中阐述的“意境”内涵，把握作者观点。 2、梳理文章论述思路，掌握举例论证、引用论证等论证方法。 教学难点： 1、品味山水画的意境，认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。 第一课时 同学们，我们已经学习了不少中国古典诗词，也屡次提到了“意境”一词，今天我们要学习的这一课，关注的不是诗词的“意境”，而是山水画中的意境，让我们跟随李可染的笔触，去找寻他隐藏在山水画中的意境！ 【走近作者】 李可染(1907—1989)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生，72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。出版有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。 【李可染谈意境】李可染先生曾在他的书中讲到，“意境是什么？意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情，从而表达出的艺术的境界、诗的境界，就叫意境。”  【写作背景】 本文选自《李可染论文集》（人民美术出版社1990年版）。略有改动。李可染的山水画创作，经历了一个由“写实”到“写意”，由“写生”到“创作”，由“写境”到“造境”的发展历程。1954年，李可染开始了写生之路，为变革山水画而进行探索。他提出“可贵者胆，所要者魂”的主张，“胆”就是敢于突破传统中的陈腐框框，“魂”就是要创作具有时代精神的意境。课文节选自《漫谈山水画》一文。《漫谈山水画》是孙美兰根据李可染的讲课笔记所做的整理稿，最初发表在《美术》1959年第5期上。课文节选的是其中集中探讨意境的部分。 【文体知识】 文艺评论文属于特殊议论文，它既有普通议论文的论说性，又有艺术性。主要就文学、艺术领域的一些基本问题，诸如文艺的起源、基本概念、基本理论、创作规律、鉴赏方法等，通过典型实例分析，进行理论探讨，提出个人创见。 作者的观点、结论，往往是在对实例的具体分析中得出的。这些实例不同于议论文的论据，它不仅仅是佐证观点的材料，更是作者研究思路和研究过程的呈现，融入了作者对相关问题的深刻认知，起到揭示观点、完善观点、丰富观点、呈现思路等作用，加深我们对其文艺观点的理解。 任务一：初读文章，扫清阅读障碍 微专题1：字音字形 惆怅（chóu chàng） 真挚 （zhì） 暮霭（ǎi） 朝朝暮暮 （zhāo） 浮光掠影（lüè） 渲染（xuàn） 夔门（kuí） 气概（ɡài） 颐和园（yí） 惨淡（cǎn） 微专题2：多音字 1、柏：（bǎi）柏树；（bó）柏林。 2、横：（héng）横幅；（hèng）蛮横。 3、盛：（shèng）茂盛；（chéng）盛满。 微专题3：词语解释 1、真挚：真诚恳切（多指感情）。 2、渲染：国画的一种画法，用水墨或淡的色彩涂抹画面，以加强艺术效果。比喻夸大地形容。 3、身临其境：形容自己仿佛亲自到了那个境地中去了。 4、朝朝暮暮：指每天的早晨和黄昏，比喻从早到晚，天天如此。 5、富丽堂皇：形容场面、建筑或陈设等宏伟华丽、气势盛大。 6、金碧辉煌：形容建筑物等异常华丽，光彩夺目。 7、浮光掠影：比喻印象不深刻，好像水面的光和掠过的影子一样，一晃就消逝。 任务二：整体感知，理清行文思路 一、读课文，对文题进行解读。 标题概括了本文所要阐述的主要内容，言简意赅。 “山水画”，是本文论述所涉及的重点对象；“意境”，是本文论述的核心内容。 山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，简称“山水”。山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。 隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 意境是指文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。它是一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以明确言传、具体把握的境界。它是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。 二、读课文，梳理文章的层次。 第1部分（1段）：点明论点：意境是山水画的灵魂。 第2部分（2-4段）：具体论述什么是“意境”。 第3部分（5-8段）：阐述如何获得“意境”。 第4部分（9-10段）：阐述什么是“意匠”及“意境”和“意匠”的关系。 三、本文的中心论点是什么？作者是怎样论述的？ 本文的中心论点是：意境是山水画的灵魂。 作者首先提出了本文的论点——意境是山水画的灵魂。然后从什么是意境和怎样获得意境两方面展开论述的，具体从三个方面论述：意境是景与情的结合；要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情才能获得意境；意境与意匠要相结合。最后总结出“意境和意匠是山水画的两个关键”的结论。论证过程中多次引用诗词，并列举齐白石画虾、荆浩画松等事例，具有权威性和说服力。 四、阅读课文，思考下面的问题。 1、说说什么是“意境”？ 意境就是景与情的结合；写景就是写情。 2、山水画如何才能获得意境？结合全文进行概括。 首先，要仔细观察对象，深刻认识对象，从而产生强烈、真挚的思想感情。 然后，感情与画作结合在一起，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。 最后，意境与意匠相结合起来，要苦心经营意匠，千方百计地传达感受和思想感情。 3、意匠和意境是什么关系？作者为什么认为“意境是山水画的灵魂”？ 意境是山水画的灵魂，意境就是景与情的结合；意匠即表现方法、表现手段的设计，二者是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。诗人、画家要想把自己的感受传达给别人，必须苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。 思考：作者是如何论述意境与意匠的关系的？ 意境是深入了解对象，要有真挚、强烈的感情；意匠即表现方法、表现手段的设计。首先点明“意境和意匠是山水画的两个关键”，然后引用杜甫的话强调进行诗文创作时要苦心研究，并点明“诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言”的观点。 五、请根据以上内容梳理作者的论证思路。 本文探讨山水画的意境，层层深入地阐述了什么是意境，怎样获得意境，最后指出意境和意匠是山水画的关键。让我们明白如何欣赏山水画，从而进一步加深了对艺术作品的领悟力。 第二课时 同学们，上节课我们了解了作者及写作的背景，学习了课文的整体结构，初步感知了山水画中的“意境”，今天我们继续学习课文《山水画的意境》，探寻“意境”的本质。 任务一：品析文章，探究艺术细节 一、品析课文第一部分。 1、第1自然段在文中有什么作用？ 开篇点明作者的美学观点，揭示中心论点：意境是山水画的灵魂。用比喻的修辞手法，把“意境”比作“灵魂”，形象生动地写出了意境对于山水画的重要性。总领全文。 二、品析课文第二部分。 1、说说山水画和地理、自然环境的说明和图解有什么区别。 山水画不是地理、自然环境的说明和图解，它包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感悟，见景生情，景与情要结合。 思考：作者是如何论证这些区别的？ 正面阐述：①自然地理的准确性；②表现人对自然的思想感悟，见景生情，景与情要结合。 反面阐述：如果片面追求自然科学的一面，画的画,没有画意，没有灵魂，自己就不曾感动,当然更感动不了别人。 通过对比论证进行论证这些区别。 2、文章第2段“如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本”一句中“片面”二字能否去掉？为什么？ 不能去掉。“片面”指偏于一面，不全面。这句话的意思是，山水画必须追求自然科学的一面，讲究“自然地理的准确性”，但又不能作为全部的追求。如果去掉，意思就会变成山水画可以不顾客观实际了，与事实不符。“片面”一词体现了议论文语言的严密性。 3、第3、4段，作者列举的李白和毛泽东的诗，其目的是什么？ 列举李太白的《送孟浩然之广陵》中的诗句。生动地指明古诗中写景也写情，论述了古诗中往往也有意境的观点。 列举毛泽东的《十六字令三首》，指明每一首都是写景，每一字都是说山，但每一首、每一字又都充分表达了人的思想感情。进一步说明了“写景就是写情，诗画有了意境，就有了灵魂”。 更好地诠释山水画的意境，增强了文章的说服力。 思考：文中第3、4两段阐释“意境”，为什么要连举两例？ 第3段举的例子是古代诗人李白的诗，写景中融入了深厚的友情；第4段举的例子是现代词人毛泽东的词，写景中融入了时人的英雄气概的歌颂。从不同的角度举例，论据更完分，更能帮助读者理解什么叫“写景就是写情”，什么叫“意境”。 三、品析课文第三部分。 1、第5段运用了什么修辞手法？结构上有什么作用？ 怎样才能获得意境呢？我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。 第5段运用设问的修辞手法。一问一答，既能提醒读者注意，引起读者的思考，点明意境的获得所需的条件；又能使得文章过渡自然，引出下文“怎样才能获得意境”的论述，条理清晰，层次分明。结构上起承上启下的过渡作用。 2、第6段是如何论述意境的产生“与对客观事物认识的深度有关”的？ 首先提出观点“意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关”，接着阐明“要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察”；然后举了齐白石画虾的事例，论证这个观点，最后反面假设得出结论“对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画”。 3、第7段强调的主要内容是什么？作者是如何论述的？ 第7段强调写景是为了要写情。首先提出观点：写景是为了要写情，然后论述中国优秀诗人和画家无论写诗还是作画，都站得高于现实，全面深入观察、认识现实，最后列举毛主席《沁园春·雪》开头几句词来证明这个观点。 4、请你结合第7自然段理解“无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入”一句的深刻含义。 写诗，写的是生活；绘画，绘的是风景；它们都基于现实，以现实为原材料。然而，它们融合了写作者与绘画者自身的情感以及体悟，因此，他们又必然高于现实。这就是说，不论是高明的诗还是绘画，最终都会成为客观的景物与主观情感相融合的意境。 5、第8自然段谈了哪几层意思？ （1）中国画不强调“光”，而注重长期观察、表现精神实质的结果。 （2）如果一位画家真正力求表现对象的精神实质，那么一棵树，就可以画出一组好画。 （3）每一处风景都有其各自不同的特色，要有强烈、真挚、朴素的感情，才能获得独特的意境。 思考：这段运用了哪些论证方法？ 举例论证：举画家荆浩在太行山上画松树的例子论述了山水画注重表现长期观察的结果，注重表现精神实质。 对比论证：先从正面举了荆浩画松树的事例，再从反面举了一位作者出外写生的事例，论述了不能深刻认识对象，就不可能创造意境。 引用论证：引用四川人对四川不同地区风景的概述，说明每一处风景都有其各自不同的特色。 6、如何理解“有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性”这句话？ 这句话深刻论证了“创造意境要有强烈深刻的情感”。有的画家创作时不能深刻认识对象，没有深刻感受，就缺乏意境的独创性。作画时的感受因人而异，因时而异。任何人的感受都不能替代自己的感受，不能强拿别人的感受加之于自己的画上。意境的构成是以意象为基础的，是在生活中会和感受得以达到情与景汇，意与象通的，这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。生活是艺术不竭的源泉。搜尽奇峰打草稿，读万卷书行万里路，就是要在生活中积累，感受生活中的点点滴滴，方能有意境表现的内容。 四、品析课文第四部分。 1、“肯定地说，画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境不够，还要有意匠”这句话在文中有什么作用？作者是如何论证的？ 内容上，强调画画既要有意境，也要有意匠。 结构上，承上启下，承接上文对意境的论述，引起下文对意匠的论述。 举例论证，以齐白石的印章佐证齐白石讲究意匠，以齐白石讲究意匠论证意匠对于画画的重要性。 2、谈谈最后一段引用杜甫的名言有什么作用。 杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。 引用杜甫的两句话，充当道理论据，深入浅出地论证了“意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空”这个观点。有力地指明了诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，这样才能找到打动人心的艺术语言。 任务二：赏析山水，品味意境内涵 一、作者要说的是山水画的意境，为什么大篇幅分析诗歌的意境？ 按照作者的观点，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两句，完全描写自然的景色，然而使人深深体会到诗人与朋友的深厚的友情，这就是诗歌的意境。而山水画描绘自然景色与诗歌描写自然景色一样，都追求写景就是写情，景与情的结合。二者的意境是相通的。所以作者大篇幅分析诗歌的意境，是为了用读者较为熟知的诗歌意境来诠释相对陌生的山水画意境，使读者触类旁通，举一反三，快速理解。 二、各种艺术门类之间总有一些共通之处，彼此往往能够互相借鉴。下面这些山水画创作的心得体会，对你的写作有哪些启示？ 1.对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。 对客观对象不熟悉或者不太熟悉，就一定写不出好的文章。这要求我们尽量熟悉写作的对象，把握它们的精神实质。 2.一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更鲜明；木然地画画，是画不出好画的。 要把握客观外物的精神实质，融入自己的情感和感受，才能创造出美好的意境。 不带感情地写作，是写不出好文章的。 3.一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。 对于所描写的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，这样才能认识深刻全面，才能打动人。无病呻吟、为赋新词强说愁是不行的。 4.有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。 对生活没有深刻感受，不能产生自己的感悟，也没有表现的欲望，总是重复别人说过的话，写出来的文章一定没有生机和独创性。 三、在数码摄影技术如此发达的今天，你认为山水画是否会被取代？结合文章内容谈你的看法。 我认为不会被取代。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，其更重要的是表现人对自然的感情。可见，山水画具有其精神实质，这也就意味着它不会被数码摄影的山水作品取代。 四、李可染的画作——《万山红遍》，结合背景运用本文学到的知识欣赏一下这幅山水画。 “看万山红遍，层林尽染”是毛泽东词作《沁园春·长沙》中的名句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。“万山红遍”这一题材其实很少有画家敢尝试。 一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”。另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎。然而李可染先生却迎难而上，开始大胆尝试创作“万山红遍”。 其时，李可染先生恰好占据了天时、地利、人和。1954年李可染踏上写生之旅，从江南到桂林，从中国到欧洲，可谓千山万水走过；1960年先生重回画室时，已然是胸中有丘壑。这时，他动笔作出此画，而“红遍”的问题也在此间解决了。他采取了大面积使用朱砂来表现秋色的方法，红为主调，以墨作底，既强调了“遍”字，同时也使秋色更红火、更热烈，更带有丰收后喜悦的气氛。 本文探讨山水画的意境，运用了道理论证、举例论证和正反对比论证等论证方法，提出了“意境是山水画的灵魂”的观点，并着重论述了获得意境的途径是深刻认识对象，并融入强烈、真挚的思想感情，最后还谈了苦心经营意匠对于表现意境的重要作用。 1.运用课文中有关意境的论述，选择一首自己喜欢的古诗词进行赏析。 2 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 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