第一单元-第2课-《国色之韵》教学设计　2025-2026学年 人教版（2024）初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国传统色彩的命名来源与诗意特征，通过视听情境（自然景观、古典艺术品图片配古筝音乐）和诗意语言导入，引出色彩命名依据，搭建从感知色彩美到探究文化内涵的学习支架。 特色在于情境教学法与跨学科融合，如解析“暮山紫”“海天霞”的自然与诗词来源，创意实践环节引导学生设计诗意书签（结合色彩与诗句），提升审美感知与艺术表现能力，深化文化理解，帮助教师落实核心素养，激发学生对传统文化的创作热情。

课题 第2课 国色之韵 授课时间 课型 合·探索课（融合欣赏、实践与创作） 缺课学 生姓名 核 心 素 养 目 标 审美感知 感知中国传统色彩的命名来源及其与自然、诗词的关联，体会色彩背后的文化意蕴和审美情趣。 艺术表现 能够运用中国传统色彩进行简单的画面配色，通过书签设计与诗句结合，表达色彩的意境美。 创意实践 尝试为颜色命名，设计具有中国色彩韵味的书签，并在创作中融合色彩与诗意。 文化理解 理解中国传统色彩命名中蕴含的自然观、生活智慧和人文精神，增强对中华优秀传统文化的认同感。 教学重点 理解中国传统色彩命名的文化来源与诗意特征。 运用传统色彩进行艺术创作，体现中国色彩韵味。 教学难点 将色彩与诗词意境相结合，实现“色中有诗，诗中有色”的审美统一。 教学方法 情境教学法、任务驱动法、合作探究法、实践操作法 教学准备 教师：PPT课件、中国传统色色卡、相关古诗词资料、书签范例、绘画工具。 学生：空白书签、彩笔或水彩、钢笔、印章（可选）。 教学设计 二次备课 一、 诗意入画，设疑激趣——课堂导入 1. 视觉与诗词的共振 教师活动：PPT播放一组精心挑选的、体现典型中国色的自然景观与古典艺术品图片（如“暮山紫”般的远山暮色、“海天霞”般的海上晚霞、元代青花瓷、唐代《捣练图》局部），同时配以古筝名曲《高山流水》作为背景音乐。 语言渲染：教师用富有诗意的语言描述：“同学们，当我们看到雨后初晴的天空，会想起‘天青色’；看到秋日的山林，会想起‘赭石’与‘朱磦’。在中国古人的眼中，色彩不仅仅是视觉的，更是诗意的、有生命的。每一个颜色的名字，都是一幅画，一句诗。今天，就让我们一起化身‘色彩侦探’，解开这些美丽名字背后的诗意密码，走进迷人的‘国色之韵’。” 设疑导入：定格在展示“缙云、月白、桃夭、碧山”等色彩名称的PPT页面上，直接抛出课本中的核心问题：“如此富有诗意的色彩命名，它们的依据到底是什么呢？” 2. 初步联想与共鸣学生活动：学生自由发言，结合刚刚看到的图片和自身经验，猜测这些颜色可能对应的景象或感觉。（例如：学生可能会说“月白”就像月光洒在地上的颜色，“桃夭”让人联想到盛开的桃花。） 教师小结：肯定学生的联想，并点明：“大家的感受非常敏锐！正如我们所想，这些色彩的灵感，绝大部分都源于古人对大自然与日常生活的细致入微的观察。” （设计意图：通过创设沉浸式的视听情境，迅速将学生带入中国传统色彩的审美氛围中。通过设疑，激发学生的好奇心和探究欲，为后续学习定下基调。） 二、 探本溯源，解读色彩密码——新课讲授：任务一“诗中有色” 环节A：色彩之源——自然中的诗意 1. 概念解析与范例欣赏 教师讲授：结合PPT，精讲教材中提供的三个经典案例： “东方既白”：展示黎明时分天空的渐变视频，解释这是黎明时分，太阳将出未出，高空天际那一抹蓝中透白的光色。源于苏轼《前赤壁赋》“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。 “暮山紫”：展示薄暮笼罩下远山的照片，解释这是夕阳余晖与山间雾气共同作用形成的氤氲紫色。源于王勃《滕王阁序》“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”。 “海天霞”：展示海天相接处粉霞满天的景象，解释这是映照在海面上，白而微红的霞光色，如同“海上日出，霞光万丈”的瞬间。 核心提炼：板书强调——自然即色库，观察即命名。 2. 互动活动：“我为颜色起雅名” 教师活动：播放几段动态自然景象（如“雨后初晴的荷叶”、“深秋的银杏林”、“冬日覆雪的松枝”）。 学生活动：以小组为单位，在1分钟内，为看到的景象所呈现的主色调起一个富有诗意的中文名字，并简要说明理由。 分享与点评：每组派代表分享（如“荷塘碧”、“银杏金”、“雪松青”）。教师从名字的意境、与景象的贴合度等方面给予鼓励性评价，并适时与古代已有的命名（如“松花”、“秋香”）进行类比，让学生感受与古人的“心有灵犀”。 （设计意图：将抽象的概念具象化，通过动态影像帮助学生建立色彩与自然现象的强关联。互动活动让学生从被动接受变为主动创造，深刻理解“观物取象”的命名逻辑，同时锻炼了联想与表达能力。） 环节B：诗中有色——从文字到图像的转换 1. 诗句解谜 教师活动：出示任务一中的两句古诗： “霜翠叶落胭脂色，荞麦花开白雪香” “一年好景君须记，最是橙黄橘绿时” 提问：“请同学们充当一回‘诗词调色师’，这两句诗中，分别隐藏了哪几种中国传统色？” 学生活动：独立思考后，小组讨论。引导学生从“胭脂”、“白雪”、“橙黄”、“橘绿”等词中提取颜色信息。 2. 探究与验证 学生回答：预计学生能找出“胭脂色”、“白色（雪白）”、“橙黄”、“绿色”。 教师深化： 对“胭脂色”进行补充：展示真实的胭脂图片，解释其源自红蓝花，是一种鲜艳的红色，常用于形容秋叶或女子的妆容。 对“橙黄橘绿”进行阐释：这并非单一颜色，而是一组充满活力的对比色，描绘了秋日丰收时果实累累的绚丽景象。引导学生思考，色彩在诗词中不仅可以写实，更能营造意境、抒发情感。 视觉化辅助：在PPT上，当学生说出一种颜色时，即呈现出该种颜色的标准色块，并与诗句中的意象图（如胭脂色的树叶、橙黄的橘子）并列展示，完成从文字到色彩的视觉转换。 3. 知识迁移 快速抢答：教师补充1-2个诗句，如“应是绿肥红瘦”（李清照）、“两只黄鹂鸣翠柳”（杜甫），让学生快速识别其中的主要色彩。 教师小结：板书强调——诗是无形画，画是有形诗。色彩是连接诗歌与绘画的桥梁。 （设计意图：此环节是语文与美术的跨学科融合。通过解构诗句，学生学会了如何从文学语言中提取视觉元素，理解了色彩在传统文化中“通感”的妙用，为下一个“色中有诗”的创作任务打下坚实基础。） 三、 名作解码，感知色韵——承上启下 1. 艺术品中的色彩分析 教师活动：引导学生观察教材提供的图片：《景德镇窑青花海水白龙纹八方梅瓶》与《捣练图》（局部）。 引导性问题： “观察这件元代的青花梅瓶，它主要使用了哪些颜色？”（石青、白色） “这些颜色给你什么样的感觉？”（冷静、深邃、高贵、有力量感） “再看唐代的《捣练图》，图中人物的服饰色彩（如嫩鹅黄、桃红、石绿）带给你怎样的感受？”（典雅、华丽、充满生机） 深度解析：解释“石青”、“石绿”等矿物色名称的来源，说明其取自天然矿石，色泽沉稳，经久不变，是中国古代绘画与工艺品中的重要颜料。 2. 建立连接 教师总结：“无论是诗词中的色彩，还是艺术品中的色彩，我们都看到了一个共同点：中国的传统色，从来不只是物理的颜色，它承载着情感，讲述着故事，蕴含着古人对天地万物的理解。现在，我们知道了如何从诗中找色，也从古画中看到了色的运用。接下来，就要轮到我们自己做主，进行一次‘色中有诗’的创作了。” （设计意图：此环节作为理论学习与实践创作的过渡。通过分析经典艺术品，让学生直观感受传统色彩在实际作品中的审美效果与文化气质，提升其审美感知能力，并为接下来的书签创作提供视觉范式和配色灵感。） 四、 知行合一，创造我的诗意书签——任务二“色中有诗” 1. 任务发布与要点解析 教师活动：清晰宣读任务二的要求，并利用PPT或实物展示2-3个优秀的书签范例（可包括往届学生作品）。 分步解析创作流程： 构思与草图：确定一个主题（如“秋思”、“夏荷”、“远山”），用铅笔在空白书签上以简单线条勾勒出主体物轮廓。强调：构图宜简不宜繁，留出题诗空间。 配色：从本节课认识的色彩（月白、石青、桃红、嫩鹅黄等）或自己创造的诗意色中，选择2-3种进行搭配。提示：思考色彩的情绪，冷色调宁静，暖色调温暖。 寻诗与书写：根据画面意境，寻找一句相匹配的古诗（可翻阅资料或使用平板电脑搜索）。用钢笔或秀丽笔以工整的字迹书写在书签上。 落款与盖章：在角落写上自己的名字或雅号，可加盖一枚橡皮章或设计好的签名，完成作品。 2. 学生创作，教师巡回指导 学生活动：学生独立或两人一组进行创作。背景播放轻柔的中国古典音乐（如《渔舟唱晚》）。 教师巡回指导要点： 对构思困难者：通过提问引导，“你想表达什么季节/心情？什么物象能代表它？” 对配色困惑者：提供色卡或建议，如“画荷花，可以用‘桃红’和‘石绿’形成对比。”“画远山，可以用‘花青’加少许‘墨’来表现层次。” 对寻诗困难者：提供关键词提示，如画竹子可搜索“竹”的诗句，画月色可搜索“月”的诗句。 鼓励创新：鼓励学生为自己调出的独特颜色起一个诗意的新名字，并用于书签设计中。 3. 材料与技术支持 提供中国传统色色卡、古诗词精选小册子、书法字体参考等作为创作支持。 （设计意图：这是艺术表现与创意实践素养落地的核心环节。清晰的步骤解析降低了创作门槛。分层指导确保了不同能力水平的学生都能获得成功体验。将之前所学的色彩知识、诗词理解融于一个具体的、可完成的艺术作品中，实现了知识的迁移与应用。） 五、 展示共评，回味升华——课堂小结与评价 1. “我的书签会说话”展示会 学生活动：邀请4-5位学生上台，将自己的书签通过实物投影仪展示给全班，并用一两句话阐述： “我用了哪些色彩，为什么？” “我配了哪句诗，它和我的画面有何联系？” 教师活动：组织学生进行简短的互评，引导学生从“色彩的韵味”、“诗画的契合度”、“整体的美感”等角度进行欣赏。 2. 课堂总结与情感升华 教师总结：“同学们，今天我们进行了一场精彩的颜色之旅。我们发现了色彩的名字源于自然，藏在诗中；我们又亲手将色彩与诗句结合，创造了属于自己的诗意书签。这枚小小的书签，不仅是一件艺术品，更是我们与古人审美的一次对话。希望从今以后，当你们再看到‘暮山紫’或‘海天霞’时，不仅能认出它的颜色，更能读懂它背后的那片天地与那份诗意。让这些美丽的中国色，不仅留在我们的书签上，更留在我们发现美、创造美的眼睛里和心灵里。” 布置延伸：鼓励学生将书签用于日常阅读，并关注生活中无处不在的“中国色”。 （设计意图：展示与评价环节给予了学生成果被看见、被肯定的机会，增强了学习成就感。教师的总结将本节课的知识点升华到情感态度与价值观的层面，引导学生将课堂所学延伸到日常生活中，真正实现美育的育人目标。） 板书设计 第2课 国色之韵 一、色彩之源：自然与诗意 东方既白、暮山紫、海天霞…… 二、诗中有色 “萦翠叶落胭脂色，荞麦花开白雪香” “橙黄橘绿时” 三、色中有诗 书签设计：色彩 + 诗句 + 印章 四、创作任务 制作一枚“诗色合一”的书签 分层验收习题及作业 【基础题】 列举三种中国传统色并说明其命名来源。 解释“暮山紫”“海天霞”的色彩意象。 【提升题】 3. 选择一句古诗（如“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时”），分析其中包含的色彩。 4. 为你喜欢的一种颜色起一个富有诗意的名字，并说明理由。 【拓展题】 5. 设计一枚书签，配色体现中国传统色彩韵味，并配上一句相符的古诗。 教学反思及后记 ( — 1 — ) 学科网（北京）股份有限公司 $