第一单元项目一 揭开旋律表现的奥秘2教学设计 2025-2026学年人教版（2024）初中音乐八年级上册

该初中音乐教学设计聚焦旋律与表现对象的联觉对应关系及速度、力度等表现要素作用，通过播放微波荡漾、巨浪滔天等景象视频与对应音乐片段，结合山脉、海浪图片，引导学生感受视觉形态与旋律起伏的联系，搭建学习支架，为分析歌曲旋律形态与情感的联觉对应铺垫。 以新课标核心素养为导向，采用情境探究与合作探究法。审美感知上，对比《小白菜》下行旋律（悲伤）与《在太行山上》上行旋律（积极），直观感受联觉；艺术表现与创意实践中，分组创作旋律、改编熟悉歌曲节奏节拍，提升表现与创作能力。为教师提供丰富实例与可操作活动，助力落实核心素养，激发学生兴趣。

《项目一 揭开旋律表现的奥秘》第2课时教案 学科 中学音乐 年级册别 八年级上册 共2课时 教材 人教版 授课类型 新授课 第2课时 教材分析 教材分析 本教材围绕旋律表现的奥秘展开，介绍了旋律与表现对象的联觉对应关系，以及速度、力度等表现要素的作用。通过欣赏、创作等活动，培养学生的音乐感知和创作能力。它是音乐教学中培养学生音乐素养的重要内容。 学情分析 八年级学生已有一定音乐基础，但对联觉对应关系理解较浅。他们身心发展迅速，好奇心强，但在音乐创作和分析上存在困难。教学中可通过实例和实践活动，帮助学生理解抽象概念，突破学习障碍。 课时教学目标 审美感知 1. 能够感受并分析歌曲表现内容和旋律形态的联觉对应关系。 2. 体会速度、力度、节拍、节奏、旋律进行方式等表现要素在音乐中的作用。 艺术表现 1. 准确地听唱、演奏给定的旋律，表达出相应的情感。 2. 运用所学表现要素，尝试创作简单的旋律。 创意实践 1. 根据不同的情感和形象，调整音乐联觉因素，实现表现目标。 2. 保持音高不变，改变歌曲的节奏与节拍，使音乐表现发生变化。 文化理解 1. 了解联觉对应关系在音乐创作中的应用，增强对音乐文化的理解。 2. 体会不同风格音乐中旋律表现的特点，培养多元音乐文化意识。 教学重点、难点 重点 1. 理解旋律与表现对象的联觉对应关系。 2. 掌握速度、力度、节拍、节奏、旋律进行方式等表现要素的作用。 3. 能够运用表现要素分析和创作简单的旋律。 难点 1. 准确把握不同情感和形象对应的旋律形态。 2. 灵活运用表现要素进行旋律创作和改编。 3. 建立联觉思维，将生活中的感受与音乐表现相联系。 教学方法与准备 教学方法 讲授法、情境探究法、合作探究法 教具准备 多媒体设备、钢琴 教学环节 教师活动 学生活动 导入 情境导入 (1) 教师播放一段描绘微波荡漾、巨浪滔天、峰峦叠嶂的视频，同时播放与之对应的音乐片段，引导学生感受视觉形态与音乐的联系。 (2) 播放结束后，提问学生：“在视频中，你们看到的景象和听到的音乐有什么感觉？它们之间有没有什么联系？” (3) 鼓励学生积极发言，分享自己的感受和想法。 (4) 教师总结学生的发言，引出本节课的主题——旋律表现的奥秘，强调联觉对应关系在音乐中的重要性。 (5) 展示一些生活中具有起伏形态的事物图片，如山脉、海浪等，让学生描述它们的形态特点，并思考这些形态与旋律的音高起伏、节奏疏密有什么相似之处。 (6) 引导学生回忆自己在不同情绪状态下听到的音乐，如开心时、悲伤时，感受音乐与情绪的联觉对应。 (7) 简单介绍联觉的概念，即由一种感觉引起另一种感觉的心理现象，让学生对联觉有初步的认识。 (8) 布置任务，让学生带着对联觉对应关系的思考，进入后续的学习。 1. 观看视频和图片，感受视觉与音乐的联系。 2. 积极回答教师的问题，分享自己的感受。 3. 回忆不同情绪下听到的音乐，思考音乐与情绪的关系。 4. 明确本节课的学习任务。 设计意图 通过视频和图片创设情境，激发学生的学习兴趣，引导学生关注生活中的联觉现象，为后续学习旋律与表现对象的联觉对应关系做好铺垫。 新授 活动一：感受与分析旋律的联觉对应关系欣赏与演唱范例旋律 (1) 教师在钢琴上弹奏《小白菜》选段，同时引导学生安静聆听，感受旋律所表达的情感。 (2) 弹奏结束后，提问学生：“这段旋律给你们什么样的感觉？是悲伤、积极还是其他的？” (3) 再次弹奏《小白菜》选段，让学生跟着哼唱，体会旋律的进行方式和节奏特点。 (4) 分析《小白菜》的旋律形态，指出它以旋律下行为主，下行旋律中较低的音在弱拍上，这种形态与歌曲悲伤、消极的情感相呼应。 (5) 用同样的方法，引导学生欣赏、演唱《在太行山上》选段，分析其旋律上行为主，起音高，上行旋律中较高的音在强拍上的特点，以及与积极、进取情感的联觉对应。 (6) 让学生分组讨论《松花江上》选段的旋律特点和所表达的情感，每组选派代表发言。 (7) 教师总结学生的发言，进一步强调旋律形态与情感表达的联觉对应关系。 (8) 引导学生对比这三首歌曲的旋律特点，加深对不同情感对应不同旋律形态的理解。 探究表现要素的作用 (1) 教师分别用不同的速度、力度、节拍演奏同一旋律片段，让学生感受音乐表现的变化。 (2) 提问学生：“速度、力度、节拍的变化对音乐的情感表达有什么影响？” (3) 组织学生进行小组讨论，分享自己的感受和发现。 (4) 教师总结学生的讨论结果，讲解速度、力度、节拍、节奏、旋律进行方式等表现要素在音乐中的作用。 (5) 给出一些简单的旋律片段，让学生通过改变表现要素，尝试表达不同的情感。 (6) 每组选派代表展示自己的演奏和表达的情感，其他小组进行评价。 (7) 教师对学生的表现进行点评和指导，强调表现要素的合理运用。 (8) 引导学生思考在生活中还有哪些地方可以感受到这些表现要素的作用。 1. 聆听、哼唱范例旋律，感受旋律所表达的情感。 2. 分组讨论歌曲的旋律特点和情感表达，积极发言。 3. 参与表现要素作用的探究活动，分享自己的感受。 4. 尝试通过改变表现要素表达不同的情感，并展示自己的成果。 设计意图 通过欣赏、演唱和分析范例旋律，让学生直观地感受旋律与情感的联觉对应关系，探究表现要素的作用，培养学生的音乐感知和分析能力。 新授 活动二：旋律创作实践创作指导 (1) 教师讲解旋律创作的基本步骤和方法，如确定情感主题、选择合适的表现要素等。 (2) 展示一些优秀的学生旋律创作作品，让学生欣赏并分析其优点。 (3) 给出一些情感描述词，如“欢快”“宁静”“激昂”等，让学生选择一个作为自己的创作主题。 (4) 引导学生根据所选主题，思考对应的旋律形态和表现要素。 (5) 提醒学生在创作过程中注意音高、节奏、节拍的合理搭配。 (6) 鼓励学生大胆创新，发挥自己的想象力。 (7) 为学生提供一些创作素材，如简单的节奏型、音程组合等，帮助学生打开思路。 (8) 强调创作过程中的团队合作，鼓励学生互相交流和分享。 小组创作 (1) 学生分组进行旋律创作，每组人数为4 - 5人。 (2) 每组推选一名组长，负责组织和协调小组创作工作。 (3) 小组成员共同讨论创作方案，确定旋律的大致框架。 (4) 成员分工合作，有的负责创作旋律，有的负责记录，有的负责修改和完善。 (5) 在创作过程中，教师巡回指导，及时给予学生帮助和建议。 (6) 鼓励小组之间互相交流和学习，分享创作经验和灵感。 (7) 要求小组在规定时间内完成创作，并准备好展示。 (8) 提醒学生注意创作的规范性和完整性。 1. 学习旋律创作的方法和步骤，欣赏优秀作品。 2. 选择创作主题，思考对应的旋律形态和表现要素。 3. 分组进行旋律创作，分工合作，共同完成创作任务。 4. 准备好展示小组的创作成果。 设计意图 通过旋律创作实践，让学生将所学的联觉对应关系和表现要素知识运用到实际创作中，培养学生的创意实践能力和团队合作精神。 新授 活动三：音乐联觉因素的调整与应用联觉因素分析 (1) 教师展示一些描述情感的词语，如“悲伤”“兴奋”“平和”等，引导学生根据联觉感受，为这些词语找到相应的音乐联觉因素，如音高、力度、速度、音色、起音等，并标出对应的等级。 (2) 举例说明不同情感对应的音乐联觉因素特点，如悲伤的情感通常对应较低的音高、较弱的力度、较慢的速度等。 (3) 让学生分组讨论，为更多的描述词找到对应的音乐联觉因素和等级。 (4) 每组选派代表展示小组的讨论结果，其他小组进行评价和补充。 (5) 教师总结学生的讨论结果，强调音乐联觉因素与情感表达的紧密联系。 (6) 引导学生思考在音乐欣赏和创作中，如何根据不同的表现对象调整音乐联觉因素。 (7) 给出一些具体的音乐作品，让学生分析其中音乐联觉因素的运用。 (8) 鼓励学生在日常生活中留意音乐联觉现象，提高对音乐的敏感度。 实践应用 (1) 教师给出一段旋律，让学生根据给定的描述词，调整音乐联觉因素，实现表现目标。 (2) 学生独立完成调整任务后，在小组内交流和分享自己的调整方案。 (3) 每组推选一名代表展示调整后的旋律，并说明调整的思路和理由。 (4) 其他小组进行评价，提出改进建议。 (5) 教师对学生的表现进行点评和总结，强调合理运用音乐联觉因素的重要性。 (6) 让学生选择一首熟悉的歌曲，保持音高不变，改变其节奏与节拍，使音乐的表现性发生变化。 (7) 学生展示自己的改编作品，分享创作心得。 (8) 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结音乐联觉因素在音乐表现中的应用方法。 1. 根据联觉感受，为描述词找到对应的音乐联觉因素和等级。 2. 分组讨论并展示讨论结果，参与评价和补充。 3. 调整给定旋律的音乐联觉因素，实现表现目标，并展示调整方案。 4. 改编歌曲的节奏与节拍，展示改编作品，分享创作心得。 设计意图 通过分析和实践应用音乐联觉因素，让学生深入理解联觉对应关系在音乐中的应用，提高学生的音乐分析和创作能力，培养学生的创新思维。 课堂小结 总结归纳 (1) 教师引导学生回顾本节课所学内容，包括旋律与表现对象的联觉对应关系、表现要素的作用、旋律创作方法和音乐联觉因素的应用等。 (2) 请学生分享自己在本节课中的收获和体会。 (3) 教师总结学生的发言，强调联觉对应关系和表现要素在音乐学习和创作中的重要性。 (4) 对学生在本节课中的表现给予肯定和鼓励，指出存在的问题和不足之处。 (5) 鼓励学生在课后继续探索旋律表现的奥秘，提高自己的音乐素养。 (6) 布置课后作业，让学生巩固所学知识。 (7) 宣布本节课结束。 (8) 整理教学用具，保持教室整洁。 1. 回顾本节课所学内容，分享自己的收获和体会。 2. 听取教师的总结和评价，明确自己的优点和不足。 3. 记录课后作业。 4. 整理自己的学习用品。 设计意图 通过课堂小结，帮助学生梳理本节课的知识体系，强化重点内容，促进学生对知识的理解和记忆，同时激发学生的学习兴趣和探索欲望。 作业设计 基础作业 1. 选择一首自己喜欢的歌曲，分析其旋律形态和所表达的情感，以及表现要素的运用。 2. 根据自己的生活感受，创作一段简单的旋律，并标注出所表达的情感和运用的表现要素。 3. 尝试用不同的音乐联觉因素演奏同一首歌曲，感受音乐表现的变化。 教学反思 成功之处 1. 通过多种教学方法，如情境导入、欣赏分析、创作实践等，激发了学生的学习兴趣，学生参与度较高。 2. 在教学过程中，注重引导学生自主探究和小组合作，培养了学生的音乐感知、分析和创作能力。 3. 结合生活实例和音乐作品，帮助学生理解抽象的联觉对应关系和表现要素的作用，教学效果较好。 不足之处 1. 在旋律创作环节，部分学生创意不足，可能是对表现要素的运用不够熟练，需要在今后的教学中加强训练。 2. 教学时间把控不够精准，导致课堂小结部分有些仓促，对学生的总结和评价不够深入。 3. 对个别学习困难的学生关注不够，在今后的教学中应更加注重因材施教。 学科网（北京）股份有限公司 $