第02讲 微专题 教考衔接（现代诗歌）（知识清单）（全国通用）2026年高考语文一轮复习讲练测

第02讲 微专题 教考衔接（现代诗歌）（知识清单）目 录 01知识脑图·学科框架速建 02考点精析·知识能力全解 【知能解读01】现代诗歌教材基础知识 【知能解读02】现代诗歌鉴赏内容 【知能解读02】现代诗歌教材衔接篇章 03 攻坚指南·高频考点突破 【重难点突破0】和其他题型结合考查 04 避坑锦囊·易混易错诊疗 【易混易错01】重课外轻课内 【易混易错02】贴标签式解读 05 通法提炼·高频思维拆解 【方法技巧】现代诗歌教考结合类解题技巧 现代诗歌教考结合类考题，核心是依托课本经典诗歌，将教学中的核心知识点（形象分析、炼字技巧、知人论世、情感主旨）转化为考查要点，实现 “教什么考什么” 的衔接。 命题常以课本诗句为材料，设计 “多维度关联” 题型，如 “形象 + 炼字”、“形象 + 知人论世”，既考查对课本意象、手法的掌握，又检验知识迁移与逻辑关联能力。 01现代诗歌教材基础知识 1．现代诗歌的概念 诗歌是与小说、戏剧、散文并列的文学样式。诗歌饱含情感和想像，是以富于节奏和韵律的语言，集中精炼地反映社会生活，抒发情感的文学体裁。 现代诗歌又称新诗，一般指“五四”以后在继承发扬民歌和中国古典诗歌的优秀传统的基础上，借鉴吸收西方诗歌的表现形式、表现手法而逐渐发展形成的诗歌。具有形式自由、韵律灵活、自然清新的特点。 新诗采用了自己独特的语言表达方式（“诗家语”），它高度凝练，大幅跳跃，富有暗示性。 “夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”（刘勰《文心雕龙·知音》）刘勰的这段话告诉我们，作家诗人创作时，是先有了情思抒发的冲动，再发而为文辞形成作品，读者必先通过文辞才能了解作品传达的情思。这样，由文辞入手，去解读作品，发幽探微，即使是隐微的内容，也会使它显露出来。因此，在阅读鉴赏现代诗歌时，就必须把握其语言特点，从解读诗歌语言入手，进而探究诗歌的意蕴和思想内涵。 现代诗歌冲破了旧体诗的格律束缚，语言趋于口语化、散文化，其语言与散文的距离缩短，但仍具有自己的特点。 2．诗歌的主要分类 （1）按作品内容的表达方式分：叙事诗和抒情诗 ①叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。 ②抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌等。 （2）按作品语言的音韵格律和结构形式分：格律诗、自由诗和散文诗 ①格律诗：按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定。如我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。 ②自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式和音调都比较自由，语言比较通俗。 ③散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵。如鲁迅的《野草》。 3．诗歌的特点 （1）分行排列 现代诗大多采用分行排列的形式，它根据人们呼吸的休止，使小的停顿和大的间歇更为明晰；它又适应人们的情感波动，把重要的东西用分行来强调。因此读起来顺口，而且应富有感情地去读，不能像读新闻那样客观冷静、语气平缓。 （2）押韵 押韵有一韵到底，或每节换韵，韵脚的韵母要相同。有些新诗外表看起来并不押韵，但它符合内在情感的逻辑停顿，读起来也不觉得不顺口。句式的排列或对仗或参差，要整齐匀称、错落有致。 （3）饱含真情 诗言志，好诗人都应有对世界充满爱的心灵，好的诗歌都能表达出极为复杂、深切的思想感情。 （4）立意新颖 王夫之说过：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。”苏轼也说：“诗者，不可以言语求而得，必将深观其意焉。”这是强调意的重要性，实际上意不光重要，还应该新颖，应该写出“人人心中有，人人笔下无”的新意来，应该有独特新奇的发现和感受。 （5）联想自然 联想自然即从眼前的事物触发灵感，联想到彼事物，把彼此自然联结起来，没有牵强附会之感。 （6）跳跃自如 诗歌不能像小说那样，细微末节，娓娓到来，也不能像散文那样，抓住某个片断，尽情挥洒，大肆渲染，它要在极短的篇章里包蕴极其复杂的思想内容，有时时空跨度很大，因此需要自然过渡，跳跃自如。 （7）凝练集中 凝练，指语言，集中，指主题，即能够用极其精练、准确、生动的语言，高度概括、集中地反映生活，言简意深，在有限的诗句之内，容纳丰富的思想内容。 （8）节奏和谐 在反复朗读中品味，体会诗歌节奏展示的美感。这就要求把握好轻重感、韵律感，把作者所要强调交代的情感重音读出来。 （9）形象生动 形象，本义是指人物或事物的形体外貌，具有可视可闻可触可感的性质。现在人们把“形”与“象”组合成一个复合词，作为艺术概念，指作者根据现实生活中各种现象加以选择、综合所创造出来的具有一定的思想内容和审美意义的具体可感、鲜明生动的图画，包括人物、环境、景物等。 诗的形象是诗人情感的物化，是由诗人的主观感受凝固而成的有声有色有形有态的真、善、美的统一体。 （10）意境优美 意，指意脉，即思想感情的脉络；境，指境象，即意脉贯注的对象。意境合称，指作者的思想感情和外界事物相结合产生的一种境界。也就是说，诗人把自己的主观感受和客观景象融为一体，通过艺术手段描绘出来，构成一种情景交融、形神兼备的艺术境界，含有言外之意、弦外之音、景外之景、象外之象，使读者可以从有限感知无限，得到一种韵味无穷的美感。 （11）虚实相生 像与不像、似与不似、切与不切、不即不离等说法不同，意思一样，都可以归结为虚实处理问题。诗歌也一样，有实有虚，虚实结合，才能把读者带到一个既不脱离现实、又能超越现实、亦真亦幻、迷离朦胧的艺术境界中去。 【跟踪训练】 （2025·辽宁大连·高三4月月考） 阅读下面两首词，完成下面小题。 西风颂(节选) 雪 莱 把我当作你的竖琴，当作那树丛： 尽管我的叶落了，那有什么关系！ 你那非凡和谐的慷慨激越之情 定能从森林和我同奏出深沉的秋韵， 甜美而带苍凉。给我你迅猛的劲头 狂暴的精灵！化成我吧，借你的锋芒！ 请把我尘封的思想散落在宇宙 让它像枯叶一样促成新的生命！ 哦，请听从这一篇符咒似的诗歌， 就把我的心声，像是灰烬和火星 从还未熄灭的炉火向人间播散！ 让预言的喇叭通过我的嘴巴 把昏睡的大地唤醒吧！哦，西风啊， 如果冬天来了，春天还会远吗？ 致云雀(节选) 雪 莱 飞禽或是精灵，有什么 甜美的思绪在你心头？ 我从来还没有听到过 爱情或是醇酒的颂歌 能够迸涌出这样神圣的极乐音流。 是赞婚的合唱也罢， 是凯旋的欢歌也罢， 和你的乐声相比， 不过是空洞的浮夸， 人们可以觉察到，其中总有着贫乏。 什么样的物象或事件， 是你欢乐乐曲的源泉？ 什么田野、波涛、山峦？ 什么空中陆上的形态？ 是你对同类的爱，还是对痛苦的绝缘？ …… 我们瞻前顾后，为了 不存在的事物自扰， 我们最真挚的欢笑， 也交织着某种苦恼， 我们最美的音乐是最能倾诉哀思的曲调。 可是，即使我们能摈弃 憎恨、傲慢和恐惧， 即使我们生来不会 抛洒任何一滴眼泪， 我也不知，怎能接近于你的欢愉。 比一切欢乐的音律 更加甜蜜美妙， 比一切书中的宝库 更加丰盛富饶。 这就是鄙弃尘土的你啊你的艺术技巧。 交给我一半，你的心 必定熟知的欢欣， 和谐、炽热的激情 就会流出我的双唇， 全世界就会像此刻的我——侧耳倾听。 1．简述雪莱的《致云雀》和《西风颂》中“云雀”和“西风”的象征意义。 2．诗史上一个传统观念是“最伤悲的歌是最美妙的歌”，而雪莱在《致云雀》中的观点是什么？请用原诗回答。结合诗歌内容，谈谈你对雪莱观点的看法。 3．郭沫若说雪莱是“自然的宠子，泛神论的信者，革命思想的健儿”。请在《致云雀》和《西风颂》(节选)中任选一首，结合具体诗歌内容，谈谈雪莱在诗歌中所透露的“革命思想”。 【答案】 1．“云雀”是欢乐、光明、爱、美丽的象征，也是诗人理想自我形象的象征。“西风”象征革命力量(或推翻暴政的革命者)。 2．原诗：我们最美的音乐是最能倾诉哀思的曲调。雪莱认为：①谱曲者多为不存在的事物自忧、苦恼，本身不具有不凡的品质，而难以接近云雀那种极乐音流；②只有甜美欢快的思绪才能够“迸涌出这样神圣的极乐音流”，使得歌声更甜蜜美妙、丰盛富饶；③只有饱含“和谐、炽热的激情”的歌声才更能令人倾心，最欢乐的歌才是最美的歌。从雪莱的《致云雀》中看到的是最为纯粹的欢乐。 3．《致云雀》中的革命思想： “赞婚的合唱”“凯旋的欢歌”的空洞浮夸、略带贫乏，是诗人对传统婚姻制度对人的压迫和凯歌背后所折射的战争和暴力的讽刺；而无与伦比的云雀之歌欢乐纯净，是诗人对自由的向往；云雀的鄙弃尘土、振翅高歌体现着诗人的挣脱束缚、执着奋进、愤世嫉俗的革命态度。 《西风颂》中的革命思想： “秋天”“枯叶”“灰烬”并没有浇灭诗人的内心之火，希望的“炉火”诞生其间；这时的西风代表着扫除腐朽，鼓舞新生的绝对力量；忧伤死寂的悲秋世界反衬了诗人愈挫愈勇，革命不息、斗争不止的顽强精神。最后的反问更体现了诗人在逆境中坚持正义的乐观精神。 【解析】 1．本题考查学生对诗歌理解鉴赏能力。 答题需要结合诗歌内容，分析典型意象的象征意义。雪莱的《致云雀》，是诗人抒情诗的代表作。诗歌运用浪漫主义的手法，热情地赞颂了云雀。在诗人的笔下，云雀是欢乐、光明、美丽的象征。诗人运用比喻、类比、设问的方式，对云雀加以描绘。他把云雀比作诗人，比作深闺中的少女，比作萤火虫，使云雀美丽的形象生动地展现在读者的面前。诗人把云雀的歌声同春雨、婚礼上的合唱、胜利的歌声相比，突出云雀歌声所具有的巨大力量。诗歌节奏短促、轻快、流畅、激昂，节与节之间，环环相扣，层层推进，极具艺术感染力。 《西风颂》采用的是象征手法，诗人歌唱西风以摧枯拉朽的巨大力量扫除破败的残叶，无情地把那“黑的、惨红的、铅灰的，或者蜡黄，患瘟疫而死掉的一大群”垃圾扫除干净；他歌唱西风“在动乱的太空中掀起激流”，搅动着“浓云密雾”，呼唤着“电火、冰雹和黑的雨水”，“为这将逝的残年唱起挽歌”。雪莱歌唱西风，同时也在歌唱席卷整个欧洲的革命风暴。革命运动风起云涌，一顶顶皇冠随风落地，一群群妖魔鬼怪望风逃遁，这正是当时欧洲革命形势的生动写照。 2．本题考查把握诗歌的主旨和情感态度以及鉴赏评价作者观点的能力。 答题前先要基本读懂诗歌，然后分析诗歌营造的意境，还要结合诗题和注释进行分析，从而把握诗歌表达的情感。在把握作者观点的基础上，发表对这一观点的评价。 雪莱在《致云雀》中的观点，原句是“我们最美的音乐是最能倾诉哀思的曲调。” “云雀”这个人格化的精灵，这个快乐、勇敢而睿智的精灵唱出了诗人的灵魂之音，从“永远歌唱着飞翔，飞翔着歌唱”的可爱的精灵身上 ，让人看到到了一个向往自由、昂扬直上、乐观不屈的美好形象，它在充满深情地倾诉着对自然、对世界真、善、美的热爱，始终不渝地对人类未来有着美好憧憬。雪莱十分重视艺术的社会意义，认为艺术的创造是根据正义和美的原则来促进生活的改造。诗人渲染高尚的情操，是为了引起读者普遍的激动，抒写对于美德的渴望，是为了唤醒人们对于卑劣欲念不能相容的强烈感情。他说：“一首伟大的诗，是永远泛溢着智慧与快感之流的不竭源泉。”《致云雀》几乎体现和容纳了雪莱诗论的全部要点。 3．本题考查学生对诗歌思想情感的理解能力。 答题前先要基本读懂诗歌，然后分析诗歌营造的意境，还要结合诗题和注释进行分析，从而把握诗歌表达的情感。 在《致云雀》中，雪莱认为，没有高尚的思想、情操便无从创造美的艺术作品。“赞婚的合唱”和“凯旋的欢歌”之所以必定贫乏，是因为在他看来，传统的婚姻制度不过是人压迫人的秩序的一个组成部分，而带来“凯旋”的战争和暴力本身则是“一切罪恶的根源”。“鄙弃尘土”，既指云雀“从地面一跃而上”，也指摆脱陈腐、庸俗的思想感情的拘束。 《西风颂》中，诗中的西风、残叶、种籽、流云、暴雨雷电、大海波涛、海底花树等，都不过是象征性的东西，它们包含着深刻的寓意，大自然风云激荡的动人景色，乃是人间蓬勃发展的革命斗争的象征性反映。从这个意义上说，《西风颂》不是风景诗，而是政治抒情诗，它虽然没有一句直接描写革命，但整首诗都是在反映革命。尤其是结尾处脍炙人口的诗句，既概括了自然现象，也深刻地揭示了人类社会的历史规律，指出了革命斗争经过艰难曲折走向胜利的光明前景，寓意深远，余味无穷。 02现代诗歌鉴赏内容 （一）现代诗歌的情感 相对于古典诗歌，现代诗歌所表现的情感更加丰富复杂。整体而言，主要有如下几个方面： 1.个人之情 包括独属作者个体的情感体验和具有普遍时代意义的个人情感体验 示例:我不去想是否能够成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程。——汪国真《热爱生命》 此诗写于1986年，已过而立之年的文学爱好者汪国真，面对90%的退稿率，满心焦灼却找不到方向，满心愤懑却无处用力，但又坚信未来光明值得期待的汪国真写下了这首诗。既是个人的情感体验，又表现了坚持奋斗、不畏艰难的时代价值观。 2.个人命运、个人情感与时代社会相结合 示例:黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。——顾城《一代人》 3.世间百态，家国情怀 很多诗人把自己目光投向世间百态或者生活瞬间，或呈现、或思考、或赞美或批判、或同情、或反思;也有一些诗人把笔触放在家国情怀上，为祖国、为民族放歌，在诗歌中表现了大视野、大境界。 示例:当蜘蛛网无情地查封了我的炉台/当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀/我依然固执地铺平失望的灰烬/用美丽的雪花写下:相信未来。——食指《相信未来》 （二）现代诗歌的意象与意境 1.意象基本概念 意象:寄托了作者主观情感(“意”)的客观物象(“象”)。是诗歌的基本单位，是客观物象与诗人主观情感的融合。 “诗的使命是唤醒感觉、复活语言。内感觉的唤醒即捕捉情绪，外感觉的唤醒即捕捉意象。复活语言，就是使平常的词在一种全新的组合中产生不同寻常的魅力。所以诗就是通过语言的巧妙搭配把情绪翻译成意象。”--周国平(著名作家) 需要注意的是，现代诗歌中刻画的人物形象不属于意象。而所用到景物形象都可以说是意象。如戴望舒的《雨巷》一诗中的“丁香姑娘"可以说是艺术形象，但一般不称其为意象。 2.意象的分类 ①比喻性意象 比喻是诗歌最基本的表现方法之一，比喻的主要任务是使诗歌作品形象化。在诗歌中用作比喻的意象可称之为比喻性意象 示例：这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。——闻一多《死水》 诗歌中的“死水"就是一个比喻性意象，作者把黑暗的旧中国比作“一沟死水"，用隐喻的方式表现了当时那个黏滞得流不动的、沤得发臭的、完全丧失生命力的社会。 ②象征性意象 现代诗歌中的象征性意象可以表达某种特定的意蕴。现代诗歌中，同一个意象在不同诗篇中的象征性可以是不同的。例如“麦子"这一意象，既可以象征食物与资源，也可以象征农村故土与故乡人情、象征生命延续的希望与火种，还可以象征田园牧歌式的理想与追求….所以，现代诗歌中的意象，其象征性往往是不确定的。从读者阅读与接受的体验而言意象的象征性可随着读者的不同角度、不同背景而转移，可以有不同的解读方式。 示例:看麦子时我睡在地里，月亮照我如照一口井，家乡的风，家乡的云，收聚翅膀睡在我的双肩。 ——海子《麦地》 诗歌中的“麦子"这一意象，象征着纯粹简单的乡村生活，是纯净而充满温情的农业家园表现了作者对故乡的眷恋。 ③描述性意象 写诗不能事事比喻，处处象征，所以在比喻性意象与象征性意象外诗人用得最多的还是描述性意象。意象最基本、最普遍的作用还是被诗人用来描述景物与事物，并借以抒发诗人的思想感情。 示例:那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘; 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。——徐志摩《再别康桥》 这节诗句中，“金柳”“夕阳"“波光"“艳影"都是描述性意象，渲染康桥校园中的美丽风景，为表现作者的惜别之情服务。 3.意境的分类 意境，是诗歌所描绘的生活情境或自然景色，与诗人真挚思想感情融合一致而形成的一种艺术境界，是诗人感情和作品的生活图景和谐统一的结果。 ①朦胧的意境 举例： “中午时候，火一样的太阳，没法去遮拦，让他直晒着长街上。静悄悄少人行路;只有悠悠风来，吹动路旁杨树。谁家破大门里，半院子绿茸茸细草，都浮着闪闪的金光。旁边有一段低低士墙，挡住了个弹三弦的人，却不能隔断那三弦鼓荡的声浪。"门外坐着一个穿破衣裳的老年人，双手抱着头，他不声不响。” (沈尹默《三弦》) 烈日长街、破门矮墙、琴声老人，由远及近，浓淡相间，虚实相生，构成了极有层次的画面。诗篇以空间构图，透过视觉形象给人以一种说不出的朦胧美。 ②凝重的意境 举例： “从亘古俯瞰我们/天空它无痕/从林莽原都在他翅翼的阴影下/鸣禽中它哑口/众鸟只是复杂地模仿/他单纯的沉默/丑陋迟钝孤单/屡遭强敌和饥寒/毁灭于洪荒/传奇于洪荒/他倒下的姿势一片模糊/因之渐渐明亮的是背景/那一幕混沌的黎明原始的曙光/用王冕似的名字/将他/铐在进化史上据说这是永生/没有自传也不再感想。” (舒婷《始祖鸟》) 诗中三幅画(凌空展翅图、走向永生图、永生图)都以冷色调为主，烘托了一种凝重、厚实的气氛，传达了诗人的深思，表达了诗人赞美的情感倾向。 ③浓艳的意境 举例： “笑的是她的眼睛，口唇，/和唇边浑圆的旋涡。/艳丽如同露珠，1朵朵的笑向/贝齿的闪光里躲。那是笑--神的笑，美的笑;1水的映影，风的轻歌。” (林徽因《笑》) 诗中描写了一个美女的笑，形象鲜明，格调浓艳，表现了理想化的美。这首诗也是新月诗派格律诗的优秀作品之一，格式工整，韵律和谐，有流动感，富有浪漫主义情调和唯美精神的意境。 ④旷达的意境 举例： “我打江南走过/那等在季节里的容颜如莲花的开落/东风不来，三月的柳絮不飞/你的心如小小的寂寞的城/恰若青石的街道向晚/跫音不响，三月的春帷不揭/你的心是小小的窗扉紧掩/我达达的马蹄是美的错误/我不是归人，是个过客……” (郑愁予《错误》) 这首诗，以一连串具有传统意味和江南风情的画面，将豪放旷达的气质和欲语还休的情融为一体，营造出和谐、完整的的艺术境界。 ⑤明净的意境 举例： “从明天起，做一个幸福的人/喂马，劈柴，周游世界!从明天起，关心粮食和蔬菜/我有一所房子，面朝大海，春暖花开” (海子《面朝大海，春暖花开》) 这是一幅很清纯、明净的生活图景，寄托了诗人对自由生活的热烈向往。 ⑥死寂的意境 举例： “这是一沟绝望的死水，/清风吹不起半点漪沦。/不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。/也许铜的要绿成翡翠，/铁罐上锈出几瓣桃花;/再让油腻织一层罗绮，/霉菌给他蒸出些云霞。/让死水酵成一沟绿酒，/漂满了珍珠似的白沫;1小珠们笑声变成大珠，/又被偷酒的花蚊咬破。” (闻一多《死水》) 诗人抓住死水之“死”，先写死寂，次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，营造了一个暗淡死寂乌烟瘴气的意境，把绝望的感情表现得淋漓尽致。 ⑦温馨的意境 举例： “你想要了解春么?/你的心情可有那蝴蝶翅的翩翩情致?/你的歌曲可有那黄莺儿的千啭不穷?/你的呼吸可有那玫瑰粉的一缕温馨?” (宗白华《春与光》) 诗人用贴切形象的比喻、排比的词句，写的不是静的景，而是活灵活现的变化活动画面，营造了一个温馨热烈的意境，让读者身临其境，置身于富有生命气息的春与持续变幻的光之中，激发了读者的兴趣，引起了读者的共鸣。 诗人抓住死水之“死”，先写死寂，次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，营造了一个暗淡死寂乌烟瘴气的意境，把绝望的感情表现得淋漓尽致。 ⑧荒凉的意境 举例： “风雨沉沉的夜里，/前面一片荒郊。/走尽荒郊，/便是人们底道。/呀!黑暗里歧路万千，/叫我怎样走好?” (朱自清《光明》) 风雨沉沉、暗夜漫漫、歧路万千，刻画了一幅黎明前的中国大地仍是风雨如的沉沉黑夜和无尽荒凉的旷野画面，突出了对光明殷切呼唤的主题。 ⑨雄浑的意境 举例： “我是一条天狗呀!/我把月来吞了，我把日来吞了，/我把一切的星球来吞了，/我把全字宙来吞了。/我便是我了!” (郭沫若《天狗》) 诗人首先把自己想象成天狗，把日、月、星辰乃至整个宇宙都来吞了!通过对“天狗”的气魄和力量的极度夸张，营造了一个雄浑高亢的意境，塑造了一个大胆反抗、勇敢叛逆的抒情主体形象。 ⑩宏阔的意境 举例： “去参加歌咏队，去演戏，/去建设铁路，去做飞行师，/去坐在实验室里，去写诗，/去高山上滑雪，/去驾一只船颠簸在波涛上，/去北极探险，去热带搜集植物，/去带一个帐篷在星光下露宿。/去过极寻常的日子，/去在平凡的事物中睁大你的眼睛，/去以自己的火点燃旁人的火，/去以心发现心。” (何其芳《生活是多么广阔》) 在当时艰苦的战争环境之中，诗人扁动幻想的翅膀，号召少男少女们去开拓一种未曾有的紧张而有趣的生活，在艰难困苦中笑着面对生活。 4.意象与意境的联系 阅读诗歌的关键和着眼点在于体味出诗的意境，领悟作者的思想感情。中国古典诗词非常注意“意境”，那么意境是什么呢?诗歌的意境是诗中“意"与“境"两个因素的和谐统一，指作者在诗作中所描绘的生活图景和所抒发的思想感情融合而成的一种艺术境界。现代诗歌同样如此，诗歌的思想、情感，通常都是借助意境来表达。要想准确地理解并鉴赏诗歌必须从整体上把握诗的意境。 而诗歌的意境是由意象构成的，所以体味意境必须先领悟意象。由“象"到“境"，都是可观的，关键是要捕捉“象"和"境”里面蕴含的“意”，这就需要我们领悟诗歌所抒发的思想感情。 【跟踪训练】 （2025·天津东丽·高二期中）阅读下面的文字，完成后面小题。 材料一： 乡愁，是中国诗歌的一个历久常新的普遍主题。余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一首。《乡愁》的美令人瞩目，特别是音乐美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的旋律上，其中“乡愁是……”与“在这头……在那头”的四次重复，四节中同一位置上“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”等叠词的运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”“一张”“一方”“一湾”等数量词的运用，不仅表现了诗人的语言功力，也增强了全诗的音韵之美。《乡愁》，犹如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。 余光中等诗人的贡献还在于，他们找回了汉字与汉语的时间性之间的联系，并探索了通过文字排列实现诗歌音乐性的种种结构的道路，这是古典诗歌没有摸索出来的。在这个意义上，他们真正为新诗的音乐性，甚至为汉语的音乐性开辟了新的道路。 （摘编自《新诗鉴赏词典》） 材料二： 诗歌的音乐性一向是业界争论的热点问题。 关于诗歌的音乐性，文学评论家谢冕在接受本报记者采访时提出，包括新诗在内的所有诗歌都必须包含音乐性。诗歌要有音乐性，没有了音乐性，就与其他的文体没有区别了。而中国新诗缺少的恰恰是音乐性。现在的很多诗人不懂旧体诗，甚至认为旧体诗好写，这是因为他们不知道诗歌内在的一些规律，不知道怎么用词，不知道声韵上怎么表达才动听。 北京师范大学教授李山说，现代诗没有必要像古诗那样讲究平仄、中间对偶，但讲究语言的和谐还是必要的。李山所强调的向古诗学习，并不是要我们回到传统，而是倡导现代的散体诗如何在借鉴古代汉语有声调这一特点的基础上，创作出符合现代品位、又能充分体现汉语魅力的诗，他认为这是需要大力尝试的。 诗人王久辛说，出现新诗有无音乐性的疑问，是不懂修辞的诗人提出的一个很可笑的疑问。真正懂修辞的诗人是不会提出这样的疑问的，因为畅达的修辞，高妙、动人的修辞，那种有复合性的修辞，都是对诗歌音乐性的一种大胆的创造、勇敢的探索。诗人西川提出，格律是个假命题。主张诗歌要讲究格律的人，是“要给新诗立规矩的人”，他称这些人大多是一些创造力匮乏、趣味良好、富有责任感的好心人。他们多以19世纪以前的西方诗歌为参考系，弄出些音步或音尺，但这没什么意义。 （摘编自《辽宁日报》） 材料三： 中国新诗走过的一百年里，质疑之声似乎从未断过。诗人郑敏甚至从源头上对新诗做了否定：20世纪之所以没能出现“李白”“杜甫”，原因是“五四”时期引入了西方文化的末流，割断传统，使得白话诗万劫不复。 如此说来，这真是一部让人沮丧的百年新诗史。但是且慢，持不同意见者也大有人在，诗人于坚就坚持认为，“中国20世纪的所有的文学样式，小说、散文，戏剧等等，成就最高的是新诗，被误解最多的是新诗，被忽略最多的也是新诗，这正是伟大的迹象”。 既然如此，我们该如何看待新诗？ 千百年的熏陶与培育，使得国人至今依然不屈不挠地拿新诗与古诗一决高下，依然用发展了几千年的古汉语经验来衡量当下的诗歌创作。中国古典诗歌有着超稳定的审美规范，平仄间的韵律流转充满内外交融的音乐性，起承转合的结构又极为自然。从如此强大的古典诗歌参照系出发，读者对新诗的数落与普遍不满便可以预料：能让人完整记住的新诗名篇凤毛麟角，经典之作屈指可数；新诗语言做不到出神入化；新诗离真正走进大众生活及其内心世界还有距离。 然而，必须正视一个严酷的事实，古典诗歌堪称优美的诗情画意，在后起的新诗这里已经出现了脱节或者转变。新诗与古诗既可比又不可比。可比在于，在诗的本体属性上新诗具有与母体同质性的一面；不可比在于，新诗经过挣脱，走向了一种全面的自洽的生长，现代新诗与古体诗已然成为两种不同“制式”的诗歌。对这两种状态下的诗歌，显然不能用一把尺子去衡量，“花开两朵，各表一枝”的评价体系或许才是明智之举。 多年来，诗歌界有这么一个共识，新时期的中国诗歌用二三十年的时光，几乎走完了西方现代，后现代诗歌的全部征程，“浓缩”了西方近百年的现代诗、后现代诗发展历史。学习和吸收西方现代诗歌，无疑为中国新诗提供了转型契机，但这种转型不是分阶段的蜕变，而几乎是共时性完成的。中国新诗对西方现代诗歌的吸收，有时消化很好，有时消化不良，有时过于贪食——狼吞虎咽、饥不择食，有时反复挑剔——食不厌精、脍不厌细，以致营养过剩。 在中外诗歌的评价与比照中，人们总是将各国的诗歌精华与国际级大师串联起来，组成纵深队列的国际军团——从20世纪第一个诺贝尔文学奖得主法国的普吕多姆，到爱尔兰的叶芝，再到瑞典的特朗斯特罗姆……多国联军步步进逼，综合全部优势，用世界诗歌的精粹“总和”轻松地把单一国家的百年新诗比了下去。这种缺乏对等参照的评价标准无形中变成自我矮化，拉大了所谓中国诗歌“追赶”世界诗歌的差距。 除了与古代诗歌，西方现代诗歌直接或间接的“对抗”，中国新诗还在通过不断的艺术违规和越界为自己开疆拓土，发明和发现新的题材、内容、形式和语言，创造新的诗歌范式。新诗自身也形成了自由、多变、求新的小传统，对新诗的接受与评价也应该面对其自身小传统的考核，而不是固执于诗歌大一统的本质主义观念，不必执念新诗必须是古诗的一种分支与延续。 最后，还涉及对前辈诗人的具体评价问题。当下不少诗人对新诗诞生之初的历史成绩持否定态度，如“用今天的眼光看，穆旦和徐志摩的诗歌写作都是二三流”，这种断语相当有代表性。他们用已经大大发展了的现时尺度去审视过去，忽视了任何接受与评价都不能偏离历史特定语境的原则。 （摘编自《人民日报》） 1. 关于以下诗人学者的论述，符合原文意思的是（ ） A. 余光中等人为新诗和汉语的音乐性开辟了新道路，使之超越了古典诗歌。 B. 谢冕认为所有诗歌都必须包含音乐性，而王久辛则认为新诗无需音乐性。 C. 李山认为现代诗歌没有必要讲究格律和语言的和谐，只需要符合现代品味创作即可。 D. 郑敏从源头上否定新诗，而于坚则高度肯定新诗，认为人们对新诗存在误解和忽略。 2. 根据材料一和材料二，下列理解和分析正确的一项是（ ） A. 材料一认为《乡愁》借助叠词增强了音韵之美，也展现了诗人的语言功力。 B. 材料一以《乡愁》为例，证明了乡愁是中国诗歌一个历久常新的普遍主题。 C. 从材料二可知，业界对新诗音乐性认识不同，争论可能还会持续下去。 D. 材料二中谢冕与西川均认为，要使新诗具有音乐性，诗人要提高自身素养。 3. 下列说法中，不符合材料三观点的一项是（ ） A. 中国古典诗歌千百年的熏陶与培育使得国人仍以其为参照系来衡量当下的诗歌创作。 B. 中国古典诗歌审美规范稳定，但新诗已出现脱节或转变，因此两者没有可比性。 C. 中国的新诗与古典诗歌属于两种不同“制式”的诗歌，不能用同一评价体系去衡量。 D. 将中国百年新诗与世界诗歌精粹总和进行比较，矮化贬低了自我，也拉大了差距。 4. 应如何评价中国百年新诗？请结合材料谈谈你的认识。 5. 参考下面《红烛》节选内容，结合材料一和所学知识，从“新诗音乐美”的角度分析闻一多的《红烛》。 红烛啊！ 是谁制的蜡——给你躯体？ 是谁点的火——点着灵魂？ 为何更须烧蜡成灰， 然后才放光出？ 一误再误： 矛盾！冲突！ 红烛啊！ 不误，不误！ 原是要“烧”出你的光来—— 这正是自然的方法。 ——《红烛》（节选） 【答案】 1. D 2. C 3. B 4. ①中国新诗为汉语的音乐性开辟了新的道路；②中国新诗形成了自己的“制式”，走向了一种全面的自洽的生长；③中国新诗对西方现代诗歌有学习和吸收，但是发展时间短，尚不成熟。④中国新诗经过探索、实践和创新，形成了自由、多变、求新的小传统。⑤结合历史特定语境，以现时尺度去审视评价中国新诗，既看到新诗的不足，也看到其成长。 5. ①表现在回旋往复、一唱三叹的旋律上。《红烛》中反复使用重复句式，每节诗均以“红烛啊”开头，八次重复句的使用，使诗歌形成回环往复、一唱三叹的旋律美。②表现在感叹词的大量使用中。“红烛啊！”“诗人啊！”“烧吧！”等感叹词的不断使用，增强旋律，也强烈表达心中情感。③表现在诗句形式上。《红烛》中诗句长短错落有致，增强节奏，形成诗歌的音乐美。④一定程度上使用传统诗歌的押韵形式，注重韵脚的和谐，追求诗歌的韵律感。如节选里的“体”“灰”和“出”“误”“突”的押韵。 【解析】 1.本题考查学生筛选并整合文中信息的能力。 A.“使之超越了古典诗歌”过于绝对。根据原文说的“在这个意义上，他们真正为新诗的音乐性，甚至为汉语的音乐性开辟了新的道路”，可知他们只是“在这个意义上”，“为新诗的音乐性，甚至为汉语的音乐性开辟了新的道路”。B.“王久辛则认为新诗无需音乐性”无中生有。根据原文说的“诗人王久辛说，出现新诗有无音乐性的疑问，是不懂修辞的诗人提出的一个很可笑的疑问……因为畅达的修辞，高妙、动人的修辞，那种有复合性的修辞，都是对诗歌音乐性的一种大胆的创造、勇敢的探索”，可知王久辛并没有认为新诗无需音乐性。C.“没有必要讲究……语言的和谐”“只需要符合”以偏概全。根据原文说的“李山说，现代诗没有必要像古诗那样讲究平仄、中间对偶，但讲究语言的和谐还是必要的”可知是要讲究语言的和谐的。故选D。 2.本题考查学生分析概括作者的观点态度的能力。 A.“叠词增强了音韵之美，也展现了诗人的语言功力”张冠李戴。根据原文说的“‘一枚’‘一张’‘一方’‘一湾’等数量词的运用，不仅表现了诗人的语言功力，也增强了全诗的音韵之美”，可见是数词不是叠词增强了音韵之美。B.“证明了乡愁是中国诗歌一个历久常新的普遍主题”错误。根据原文“余光中等诗人的贡献还在于，他们找回了汉字与汉语的时间性之间的联系，并探索了通过文字排列实现诗歌音乐性的种种结构的道路”可知，“材料一以著名诗人余光中的《乡愁》为例”是为了说明余光中等人对中国新诗音乐性的贡献。D.“谢冕与西川均认为，要使新诗具有音乐性，诗人要提高自身素养”无中生有。西川认为格律是个假命题，他并未提及“新诗具有音乐性，诗人要提高自身素养”这样的观点。故选C。 3.本题考查学生根据文章内容进行推断的能力。 B.“两者没有可比性”曲解文意。根据原文“新诗与古诗既可比又不可比。可比在于，在诗的本体属性上新诗具有与母体同质性的一面；不可比在于，新诗经过挣脱，走向了一种全面的自洽的生长，现代新诗与古体诗已然成为两种不同‘制式’的诗歌”可知，两者既可比又不可比。故选B。 4.本题考查学生评价文本的主要观点和基本倾向的能力。 ①由材料一“余光中等诗人的贡献还在于，他们找回了汉字与汉语的时间性之间的联系，并探索了通过文字排列实现诗歌音乐性的种种结构的道路”“他们真正为新诗的音乐性，甚至为汉语的音乐性开辟了新的道路”可知，中国新诗找回了汉字与汉语之间的时间性联系，并为汉语的音乐性开辟了新的道路。②由材料三“新诗经过挣脱，走向了一种全面的自洽的生长，现代新诗与古体诗已然成为两种不同‘制式’的诗歌”可知，中国新诗形成了自己的“制式”，走向了一种全面的自洽的生长。③由材料三“能让人完整记住的新诗名篇凤毛麟角，经典之作屈指可数；新诗语言做不到出神入化；新诗离真正走进大众生活及其内心世界还有距离”“新时期的中国诗歌用二三十年的时光，几乎走完了西方现代、后现代诗歌的全部征程，‘浓缩’了西方近百年的现代诗、后现代诗发展历史”等可知，中国新诗发展时间短，与中国古典诗歌、西方现代诗歌相比尚不成熟。④由材料三“中国新诗还在通过不断的艺术违规和越界为自己开疆拓土……新诗自身也形成了自由、多变、求新的小传统”可知，中国新诗经过探索、实践和创新，形成了自由、多变、求新的小传统。⑤由材料三“最后，还涉及对前辈诗人的具体评价问题……他们用已经大大发展了的现时尺度去审视过去，忽视了任何接受与评价都不能偏离历史特定语境的原则”中可得出关于评价态度的思路，即要结合历史特定语境，以现时尺度去审视评价中国新诗，既看到新诗的不足，也看到其成长。 5.本题考查学生探究文中的问题，提出自己的见解的能力。 材料一中提出“《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的旋律上”的旋律美特色，而《红烛》中，诗人反复使用重复句式，比如节选中连续两句“是谁……”以及两个“不误”，同时全诗中每节诗均以“红烛啊”开头。这都使《红烛》诗歌形成回环往复、一唱三叹的旋律美。材料一中“四节中同一位置上……等叠词的运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉……等数量词的运用，不仅表现了诗人的语言功力，也增强了全诗的音韵之美”，体现了修辞运用对于体现诗歌音乐美的作用。而在闻一多的《红烛》中，作者不断使用“红烛啊！”“诗人啊！”“烧吧！”等感叹词，这不仅增强了诗歌的旋律美，也强烈表达了诗人内心的情感。材料一中“并探索了通过文字排列实现诗歌音乐性的种种结构的道路”，而在《红烛》中，我们能看到诗人并没有完全刻板地使用完全相同的句式，而是穿插了如“是谁制的蜡——给你躯体？”“是谁点的火——点着灵魂？”之类的长句，和诸如“一误再误：”“矛盾！冲突！”等的短句，可见《红烛》中诗句长短错落有致，增强节奏，形成诗歌的音乐美。此外，《红烛》节选里的“体”“灰”作为诗句结尾，都押ui韵，而“出”“误”“突”都押u韵。这里可以看出，《红烛》在诗歌创作中，使用了传统诗歌的押韵形式，注重韵脚的和谐，追求诗歌的韵律感。 03现代诗歌教材衔接篇章 1．衔接课本内容——《立在地球边上放号》 问题：诗中 “无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒”“阵阵的狂风，是他的呼吸” 等诗句，运用哪些手法描绘自然景象？这些景象如何体现 “力” 的主题？请结合诗句简析。（100 字） 【答案】运用拟人、夸张手法，将太平洋赋予 “提力推地球” 的人的动作，把狂风比作 “呼吸”，凸显自然景象的磅礴气势。太平洋的狂暴、狂风的强劲，具象化 “力” 的震撼感，既展现自然伟力，更暗合五四时期打破旧秩序、追求新生的时代 “力”，传递出对摧毁旧世界的热烈赞美。 【设题角度衔接】修辞运用与主题具象化：衔接课本中 “意象与主题关联” 的知识点，通过分析拟人、夸张手法对自然景象的塑造，引导学生理解诗人如何将抽象的 “力” 转化为可感的画面，同时关联五四时代背景，让学生把握诗歌中 “力” 的时代内涵，深化对浪漫主义诗歌 “以炽热情感观照现实” 特点的认知。 2．衔接课本内容——《红烛》 问题:《红烛》和第二课其他三首诗歌在形式上有何明显的区别？ 【答案】相对于其他三首诗歌，《红烛》的形式相对齐整，节和句相对匀称。每一节都以“红烛啊!”来开头，情感在节句间层层递进。诗中感叹词的回环使用，诗句长短错落形成节奏美。这与闻一多所倡导的诗歌理论有关。他提出诗歌创作的“三美”理论即“音乐美”建筑美”“绘画美”。 【提示】在新文化运动的背景下，胡适倡导自由体的白话新诗，使得诗歌无统一的艺术形式和审美标准。20年代郭沫若等人的诗歌尽显五四时期狂飙突进之风如《站在地球边上放号》。闻一多先生批评散漫没有形式的诗歌，强调诗歌音乐的重要性，新格律诗理论正是在这种情况下产生。所谓格律诗即具有精巧的布局，以艺术的方式将诗歌的美表现出来。闻一多先生在《诗的格律》一文中指出格律注重视觉和听觉两方面的艺术化。视觉指诗歌的节的匀称和句的匀齐，听觉指音尺、平仄、韵脚等。最后他提出了“三美”诗歌理论。音乐美指诗歌的音节和节奏的整齐;绘画美指辞藻运用之美。 他认为诗歌应运用华丽且具有色彩的辞藻来增强诗歌的画面感，在画面之中又具备深远的意境。“建筑美”则不拘于格式，强调形式与诗歌的精神相融合。 3．衔接课本内容——《峨日朵雪峰之侧》 问题：诗中 “峨日朵雪峰之侧” 的险峻环境与 “一只小蜘蛛 / 攀在我的青铜色的岩壁上” 的细微景象形成鲜明对比，这种对比如何凸显诗歌的生命思考？请结合诗句简要分析。 【答案】雪峰的巍峨、岩壁的陡峭，凸显环境的苍凉与生存的艰难；小蜘蛛的攀爬虽微小，却充满鲜活的生命张力。二者对比打破 “崇高必宏大” 的认知，诗人借小蜘蛛在绝境中的坚守，传递出对平凡生命韧性的敬畏，暗含 “无论处境如何，生命皆有其价值与力量” 的思考。 【设题角度衔接】： 意象对比与生命主旨：衔接课本中 “意象组合与情感主旨关联” 的知识点，引导学生关注宏大与细微意象的碰撞，理解诗人跳出传统 “咏景言志” 的常规，以小见大挖掘生命本质的手法，同时培养学生从细节意象中捕捉诗歌深层思想的能力，深化对现代诗歌 “以独特视角观照生命” 特点的认知。 4．衔接课本内容——《致云雀》 问题1:如何理解《致云雀》一诗中“云雀”这一形象? 【答案】诗中云雀这一形象,并不纯然是自然界中的云雀,而是诗人的理想自我形象或诗人理想的形象载体。诗人和云雀在许多方面都很相似:追求光明,蔑视地面,向往理想的世界。所不同的只是诗人痛苦地感受到理想与现实间的巨大差距,而这个差距对云雀是不存在的。从诗的整个调子中可以看出,雪莱虽感受到理想遥远的痛苦,仍以不断飞升的积极情绪去超越感伤。诗人通过云雀这一形象,表达自己追求光明、蔑视黑暗以及向往理想世界的情感。 问题2:雪莱说:“一切崇高的诗都是无限的,它好像第一颗橡实,潜藏着所有橡树。我们固然可以拉开一层层的罩纱,可是潜藏在意义深处的赤裸的美却从不曾完全被揭露过。《致云雀》正是这样一首崇高的诗,诗中的云雀,是理想化了的诗人。那么,你认为云雀的代表意义有哪些? 【答案】 观点1:云雀代表诗人自己。诗人与云雀一样是渴望光明、正义、美好的,而云雀的鸣叫就像是诗人所写的作品一样,给人们带来欢乐与美好的憧憬。 观点2:云雀代表的是一种平等的制度。诗人写这篇诗歌,将自己的美好愿望寄托于其中诗人揭露社会的贫富不均,抨击封建专制制度,渴望人人平等。 【设题角度衔接】 【角度解读】现代诗歌阅读主要有四个细化设题角度，分别是意象和意境、情感、主题意蕴和作家的态度。鉴赏诗歌的意象、意境和情感又是重中之重，且得分较低。在备考过程中，要着重注意学习积累。 5．衔接课本内容 ——《再别康桥》 问题：诗中 “软泥上的青荇，油油的在水底招摇” 中，“青荇” 这一意象与古典诗词有何关联？“招摇” 一词又如何体现诗人情感？请结合诗句简析。 【答案】“青荇” 化用《诗经・关雎》中 “参差荇菜” 的爱情意象，诗人将其 “移植” 到康河，赋予理想恋人的隐喻内涵。“招摇” 以拟人手法写青荇在柔波中自在摇曳的姿态，既显水草的鲜活灵动，更暗合诗人对康桥美好过往的眷恋 —— 愿化水草与之相融，是对这份美好的极致珍视与不舍。 【设题角度衔接】意象的文化传承与情感投射：衔接课本中 “古典意象的现代转化” 知识点，引导学生挖掘意象背后的文化渊源，理解诗人化用《诗经》传统、赋予意象个人情感的创作手法，同时体会新月派诗歌 “以具象意象承载细腻情思” 的特点，培养意象解读与文化溯源能力。 6．衔接课本内容 ——《大堰河——我的保姆》 问题：诗中 “搭灶火、拍炭灰、补衣服” 等劳动意象，与 “草盖的坟墓、枯死的瓦菲、四块钱的棺材” 等死亡意象构成强烈对比，这种意象组合如何凸显诗歌主旨？请结合诗句简析。 【答案】“搭灶火” 等劳动意象刻画大堰河勤劳善良的形象，展现其生前对生活的热忱与对乳儿的关爱；“草盖的坟墓” 等死亡意象则暴露她死后的凄凉。两类意象对比，既凸显底层劳动者 “勤劳却悲惨” 的命运反差，更控诉旧社会的不公，强化诗人对劳动人民的同情与对黑暗社会的批判主旨。 【设题角度衔接】意象群对比与主旨深化：衔接课本中 “意象组合的表达效果” 知识点，引导学生通过分析劳动与死亡意象的碰撞，理解诗人以具象画面浓缩人物一生的创作手法，同时关联社会背景，体会诗歌 “以个体命运折射时代苦难” 的深刻性，培养意象解读与主题关联的能力。 7．衔接课本内容 ——《迷娘》 问题：诗中 “柠檬花开的地方”“橄榄树高耸的地方”“月桂树生长的地方” 等故乡意象，与我国古典诗词中 “故乡意象” 的创作传统有何关联？“我愿跟随你，爱人啊，到那里” 的反复咏叹，又如何传递诗人的深层情感？请结合诗句简析。 【答案】我国古典诗词中 “故乡意象” 常以具象景物锚定思乡情感，如李白 “举头望明月” 以 “明月” 代指故乡牵挂，王维 “遥知兄弟登高处” 以 “登高” 场景暗喻归乡渴望，形成 “具体物象 — 故乡情思” 的关联传统。《迷娘》的故乡意象延续了这一核心逻辑，以 “柠檬花开”（芬芳温暖）、“橄榄树高耸”（坚韧庄重）、“月桂树生长”（圣洁美好）等可感景物代指故乡，却突破了古典诗词 “地理故乡” 的局限，赋予其 “精神故乡” 的内涵 —— 这些意象无一丝乡愁的苦涩，反而满含对安宁、美好、理想境界的向往，是诗人心灵的归宿。 【设题角度衔接】意象的跨文化传承与抒情手法的语境化解读：衔接课本中 “古典诗词的意象系统”“诗歌抒情手法的多样性” 知识点，引导学生对比中外诗歌 “故乡意象” 的共性（以具象载情思）与个性（从地理故乡到精神故乡），打破 “故乡意象仅表思乡” 的固定认知；同时聚焦 “反复咏叹” 手法，引导学生分析其与意象、情感的联动关系，而非空谈 “手法效果”，培养 “跨文本对比溯源 — 语境化手法分析 — 深层情感挖掘” 的能力，既落实教考结合中 “课内知识迁移” 的要求，又规避贴标签式解读的误区，契合高考对 “文本细读与审美鉴赏” 的考查方向。 【跟踪训练】 （2024·山西阳泉·高一期末）阅读下面的文字，完成后面小题。 红烛（节选） 闻一多 红烛啊！ 流吧！你怎能不流呢？ 请将你的脂膏， 不息地流向人间， 培出慰藉的花儿， 结成快乐的果子！ 峨日朵雪峰之侧（节选） 昌 耀 惊异于薄壁那边 朝向峨日朵之雪彷徨许久的太阳 正决然跃入一片引力无穷的山海。 …… 啊，真渴望有一只雄鹰或雪豹与我为伍。 在锈蚀的岩壁， 但有一只小得可怜的蜘蛛 与我一同默享着这大自然赐予的快慰。 致云雀（节选） [英]雪莱 淡淡的紫色黄昏 在你航程周围消融。 像昼空里的星星。 虽然不见形影， 却可以听得清你那欢乐的强音—— 1．下列对三首诗选段相关内容的理解，不正确的一项是（ ） A．《红烛》选段借红烛流脂膏，表现牺牲自己、奉献自己，给人类以幸福与快乐的情怀。 B．《峨日朵雪峰之侧》选段借一只小小的蜘蛛在岩壁上与“我”同在来表达对弱小生命的同情。 C．《致云雀》选段借“淡淡的紫色黄昏”象征快要看到光明之前的黑夜。用这样的环境描写反衬云雀不畏惧黑夜的精神。 D．三首诗的选段都选取了典型意象，并赋予其特定的含义，来抒发诗人心中的激情。 2．下列对三首诗选段艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（ ） A．《红烛》选段有浓重的浪漫主义和唯美主义色彩。诗歌在表现手法上重幻想和主观情绪的渲染，使用了抒情的感叹词，以优美的语言强烈地表达了心中的情感。 B．《峨日朵雪峰之侧》选段塑造了众多审美意象，营造出一个凝重壮美的氛围，将饱含沧桑的情怀、古老开阔的高原背景、博大的生命意识构成一个协调的整体。 C．《致云雀》选段文字洗练，节奏感强，风格清丽明快，充满活力和锐气，有一种前进的力量。 D．三首诗的选段都用了比喻的修辞手法，形象生动地表达出诗人的愿景。 3．阅读三首诗的选段，找出各自的主要意象，分别指出其象征意义。 4．阅读三首诗的选段，结合原诗，谈谈各自的“意象—形象—情感”三者之间的关系。 【答案】 1．B 2．D 3．①《红烛》选段的主要意象是“红烛”，象征着诗人敢于牺牲、勇于创造、给人间带来光明的精神。②《峨日朵雪峰之侧》选段的主要意象是“雪峰”“太阳”“蜘蛛”，它们共同营造出一个凝重壮美的氛围，进而象征着诗人内心深处向往的乌托邦，那是一个仅存于诗人心中的天堂。③《致云雀》选段的主要意象是“云雀”，象征着欢乐、光明、美丽。 4．（示例）《红烛》：红烛——自我牺牲、创造光明的形象——歌颂点亮世界的奉献精神。《峨日朵雪峰之侧》：蜘蛛——既渺小又坚韧的形象——歌颂谦卑而强劲的生命力量。《致云雀》：云雀——快乐向上的形象——歌颂青春与积极的人生态度。 【解析】 1．本题考查学生对文本相关内容的理解和分析能力。 B．“借一只小小的蜘蛛在岩壁上与‘我’同在来表达对弱小生命的同情”错。《峨日朵雪峰之侧》中的“蜘蛛”，作为为普通的生灵，却能“默享着这大自然赐予的快慰”，说明真正强大雄壮和坚韧的不是外在形式或形象，而是精神、意志和心灵，它是虽然渺小却又坚韧的形象，以此歌颂谦卑而强劲的生命力量。雪峰,太阳,蜘蛛它们共同营造出一个凝重壮美的氛围。故选B。 2．本题考查学生正确使用常见的修辞手法的能力。 D．“三首诗的选段都用了比喻的修辞手法”错。《峨日朵雪峰之侧》选段未用比喻修辞，用了拟人的手法，如“太阳正决然跃入一片引力无穷的山海”“一只小得可怜的蜘蛛与我一同默享着这大自然赐予的快慰”。《红烛》以烛泪比喻自己带泪的诗行，这些诗行中有诗人爱国之情，忧国之心，它能慰藉人间，使痛苦而麻木的世人感到欣慰，唤起他们的爱国之情，使祖国走向光明。《致云雀》中把云雀比作“星星”，形象生动地写出了云雀自由飞翔、四处挥洒着希望的情景。故选D。 3．本题考查学生鉴赏作品的文学形象的能力。 （1）《红烛》选段意象是“红烛”，诗人将自己比做红烛，要用那微弱的光和热来照亮险恶的前途，去烧破世人的迷梦，捣毁禁锢着人们灵魂的监狱，为人间培养出慰藉的花和快乐的果。红烛象征着诗人敢于牺牲、勇于创造、给人间带来光明的精神。 （2）《峨日朵雪峰之侧》选段的意象是“雪峰”“太阳”“蜘蛛”，“雪峰”象征了生命与人生，“太阳”象征所谓的“真理”，在严峻的现实面前，终于失去原来的高度，要跃入“山海”，“蜘蛛”不起眼却与“我”为伴，也享受着“大自然赐予的快慰”，伟大与渺小，理想与现实，全由这只小小的蜘蛛得到诠释，说明真正强大、雄壮和坚韧的不是外在形式或形象，而是精神、意志和心灵。它们共同营造出一个凝重壮美的氛围，进而象征着诗人内心深处向往的乌托邦，那是一个仅存于诗人心中的天堂。 （3）《致云雀》选段的意象是“云雀”，象征着欢乐、光明、自由、美丽，和对生活充满的热爱。如选段中“虽然不见形影，却可以听得清你那欢乐的强音”，写云雀的隐形不露、播撒歌声，体现着诗人不求名利，只为唤起人间的爱与同情。是对生命世界中一切美好事物的爱和追求。这一意象是诗人理想化中的自己，展示出浪漫主义时代的理想形象。 4．本题考查学生鉴赏诗歌的意象和情感的能力。 《红烛》：红烛，是赤诚的象征，在诗人眼里，是理想的人格的化身；诗人的那颗赤子之心，是如此纯洁率真。红烛就是诗人，诗人就是红烛，“人与物化，意与境融”。诗人以“红烛”为中心意象，配之以“躯体”“灵魂”“灰”“光”“火”“泪”等子意象，叠加在一起，与中心意象形成辐射式组合方式，从而传达出由衷地赞美红烛的自我牺牲精神的主题立意；同时，又选取“梦”“血”“监狱”“残风”“脂膏”“花儿”“果子”等子意象，从而赋予“红烛”新的意义，唤醒民众，追求光明，驱散黑暗，塑造出自我牺牲、创造光明的形象，歌颂点亮世界的奉献精神。 《峨日朵雪峰之侧》：选段的意象是“雪峰”“太阳”“蜘蛛”，“雪峰”象征着生命与人生，是诗人生命的缩影与投射。“太阳”代表所谓的“真理”，在严峻的现实面前，在人们的困惑迷惘中，终于失去原来的高度，要跃入“山海”。“蜘蛛”是物质世界极为普通的生灵，却能“默享着这大自然赐予的快慰”，说明真正强大、雄壮和坚韧的不是外在形式或形象，而是精神、意志和心灵。蜘蛛，渺小又坚韧的形象，以此来歌颂谦卑而强劲的生命力量。 《致云雀》：诗中写云雀振翅高飞，体现着诗人的执着奋进、愤世嫉俗的态度。云雀的隐形不露、播撒歌声，体现着诗人不求名利，只为唤起人间的爱与同情。云雀歌声充满魅力，承载了“对同类的爱”，是“对痛苦的绝缘”，是对生命世界中一切美好事物的爱和追求。云雀代表了光明、欢乐、自由，和对生活充满的热爱。诗人在生动描绘云雀的同时，也以饱满的激情写出了他自己的精神境界、美学理想，表现了他和他的人民对自由、光明的向往。 和其他题型结合考查 现代诗歌鉴赏作为高考语文的重要模块，其命题形式日益灵活，常与其他题型结合考查，综合检测考生的文学素养与思维能力。 （一）常见结合形式与考查重点 1.与信息类文本结合考查： ①双向解读，建立关联 先独立解析诗歌意象、情感与手法，再梳理信息文本的核心观点（如文艺理论、社会思潮）。寻找二者连接点，如诗歌体现的理论主张、反映的时代现象，或信息文本为诗歌提供的阐释背景。例如，结合艾青《北方》与论述“抗战文学”的文本，需关联诗中“土地”意象与信息文本中“民族抗争精神”的论述。 ②以证促赏，深化理解 利用信息文本的数据、案例或理论佐证诗歌分析。如信息文本提及“新诗的平民化倾向”，可联系诗歌中口语化语言与底层生活场景，论证其艺术实践与理论主张的契合。同时，诗歌细节可作为信息观点的例证，增强论证说服力。 2.与散文、小说阅读结合考查： ①形式：在现代文阅读板块中，以散文或小说为引子，延伸考查现代诗歌的鉴赏能力。 ②考查重点：文本主题的互文性、表现手法的迁移（如象征、隐喻在诗歌与散文中的运用）、人物形象与诗歌意象的关联分析等。 例：阅读一篇描写乡村变迁的散文后，结合舒婷《双桅船》分析“船”意象在两类文本中的象征意义。 3.创作类题型的延伸： ①形式：仿写诗句、改写为散文片段、续写诗歌结尾等。 ②考查重点：对诗歌语言风格、意象选择、情感基调的模仿与创新能力，需兼顾原诗的韵律与意境。 例：根据戴望舒《雨巷》的风格，续写两句描写江南雨景的诗句。 （二）解题策略与步骤 1.精准审题，明确结合点。 仔细识别题目要求，确定是对比、迁移还是创作类结合题。 关注关键词（如“异同”“关联”“改写”）和限定范围（如指定意象、主题）。 2.回归文本，双线分析。 ①对比分析题：分别解读现代诗与对比文本的核心意象、情感基调、艺术手法，再寻找共性或差异。例如，对比土地意象时，需分析艾青的“嘶哑喉咙”与杜甫的“国破山河”所体现的不同抒情视角。 ②迁移应用题：从散文或小说中提取关键主题（如“乡愁”），在现代诗中寻找对应意象（如“候鸟”“未拆的信”），建立文本间的逻辑关联。 ③创作类题：模仿原诗的修辞（如拟人、隐喻）、句式结构（如长短句交错）、情感脉络（如从迷茫到希望），确保续写部分与原诗风格统一。 3.规范答题，层次分明。 ①对比题：采用“总-分-总”结构，先总述异同，再分点举例论证，最后总结文学价值。 ②迁移题：先概括散文主旨，再分析诗歌如何呼应主题，强调互文性。 ③创作题：先解析原诗特点（如韵律、意象），再展示仿写内容，并说明创作思路。 （三）备考建议 1.拓展阅读视野：积累现代诗与古诗的意象库（如“月亮”“河流”的古今象征差异），增强对比分析能力。 2.专项训练结合题型：分模块练习对比题、迁移题、创作题，总结答题规律。 3.提升文学敏感度：关注诗歌的语言肌理（如词语搭配、句式断裂），培养对隐喻、象征的敏锐感知。 【跟踪训练】（和信息类文本结合考查） （2025·福建泉州·高一9月月考）阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一 在谈论昌耀的诗歌之前，我翻阅了网页上可以查找到的关于昌耀先生的评论，有各大博士论文、昌耀先生的追捧者的文章等等，大多给他一个悲情诗人的称号。我觉得他们丝毫不懂昌耀先生。恰恰相反，他是一个那么热爱生命的人，不然面对父亲、母亲以及其他人的离世，要不然面对误读的诬陷，要不然面对两手空空无一物的家庭，以及家庭的烦恼、无回应的爱情，渴望生活而一再受挫的昌耀先生，早不知道要被杀死多少回，但他依然在不停向上。上帝是公平的，给了他梵高式的磨难，也给了他流芳百世的桂冠，大诗人的荆冠。上天安排他来完成他应造就的诗歌使命。诗歌的句子不是与生俱来的，句子和词语，是依托在诗人敏感的情怀和敏锐的洞悉之中的。如果没有这些经历，在一次次打击中崛起，一次次忍受孤寂与他人的不解，那么谁能获得这些厚重的句子和词语呢？技法固然重要，但形式与内容是并重的，纵使有再高超的技巧，而内心是草包，也不过是炫技而已，那样的诗句，机器人就可以造就了，但那根本不是承载灵魂的艺术。 昌耀先生的诗，大多都是充满隐喻的，他吝啬词语，也吝啬着词语的修辞艺术，字里行间无不体现了他这样的想法。他大部分的诗也在修改后面世，诗的裁剪的程度是一个正常人都不舍得的，但他又坚持着自己的观点继续着。他的不分行的诗歌，其设想的走向又被如今大多被认为是“先锋”的诗人书写着。要读明白昌耀先生的诗，不能单从字面上去解读，更需要读上一读大西北的文化背景，中国1930年代以来的历史进程。昌耀先生不只是在写诗，他是在用生命记录着每一段经历。 （摘编自若小曼《浅谈诗人昌耀及其<斯人>》） 材料二 我们在读昌耀的诗集时，会发觉其选入的诗歌与网上的通行版本有些差异。 作为研究昌耀的专家，燎原当然更早注意到了这个现象：“但当涉及到如何看待昌耀早期的诗作——亦即他上世纪五六十年代的诗作时，我们可以通过相关资料发现，收入昌耀诗集中的很多早期诗作，都并非当年的原貌，而存在着1979年之后不同程度的改写。” 昌耀对其早期创作的“重写”，已构成一个不容忽视、需要我们认真对待的现象。很多人认为这种改写“带有根本性，涉及语言风格、修辞手段乃至价值观的调整”。在我看来，昌耀对于自己早期作品的否定和彻底改写，完全体现了他对诗歌标准新的认定，也体现了他重写自己一生的意志和决心。他要以他成熟期所确立的“尺度”来严格考量自己。不仅是重写旧作，他还要让那个一直带在他身上的年轻苦役犯重新出来说话，这就是诗集中那些落款为20世纪五六十年代，实则明显写于80年代、并且“属于80年代”的一些作品。如果说这是一个一生都在寻求“救赎”的诗人，那么重写旧作就是他自我救赎的一种方式。他要留下一个他自己可以接受、也可以面向未来的一生。纵然这给人们的研究带来了很大的难题，但这就是昌耀。他最终要奉献的，是一部他用全部生命铸就的“命运之书”，而非一部面目混乱、良莠不齐的全集或选集。 在中国当代诗歌史上，昌耀最重要和独特的，在我看来，是形成了一种卓越的和他的生命和美学追求相称的文体，这种孤绝超拔、沉雄遒劲、具有“新古典”性质和青铜般色调的文体，我们可以称之为“昌耀体”。正是这种“昌耀体”使他的诗歌成为一种强有力的语言存在。这种“昌耀体”当然不限于一般意义上的个人风格，而是和昌耀的精神人格、美学追求和创作实践（包括对早期的重写）密切地联系在一起。它不仅有着它独具的词汇学、修辞运作方式、意象系统，还有着它统摄性的精神风骨。更重要的，是有着足够的语言作品作为支撑。他在20世纪八九十年代的全部创作，把这一切提升到可以从多种角度进行探讨和研究的高度。 “昌耀体”的显著标志，正如人们看到的，首先来自昌耀高度自觉地与汉语言古典传统的接通，由此给我们的“新诗”带来了汉语本身的血质、底蕴、调性和文白之间的语言张力，带来了一个“文明之子”才具有的那种崇高感、历史感和文脉贯通之感，也形成了他那时而苍劲姿纵、时而雍容华贵、时而高峻幽秘的文体风格。诗论家胡亮也曾这样精彩地描述过他对昌耀的语言文体的印象：“他大量启用古字古词，粗粝，嶙峋，滞涩，狰狞，惊悚，硬语盘空，而又能透出个人的呼吸和血肉。如此讲究到极致，精雕细刻，穷物尽相，甚至连每个小局部都会有生动的乐感和画面感。” （摘编自王家新《论昌耀诗歌的“重写”现象及“昌耀体”》） 材料三 在新诗如何用汉语发声的问题上，昌耀给我们作了示范。他不仅在语言上有滞涩的古语化倾向，汉语气质纯正，更主要的是，他凭一己之力，为汉语诗歌开辟了另一条路：用生命与脚下的土地建立起血脉联系。从土地的苦难生存直觉中滴出来的诗，必然是带着体温的诗，有生命痛感的诗，才能揭示自己和这片土地存在的真相。这样的诗，发出的必然是纯正汉语的声音。 昌耀固守青海高原，在生命与脚下土地之间建立的语法关系，打通了汉语诗歌本土性与现代性之间的任督二脉。广袤的青海高原，因为有了钉子一样的诗人昌耀，将生命和语言持续有力地注入，已经发生了神奇的变化，成为中国西部最有诗性意义的场域。 （摘编自谭克修《重建生命和土地之间的语法关系》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A. 昌耀是一位热爱生命、有美学追求的诗人，他凭着敏感的情怀和敏锐的洞悉，在诗歌界达到了同梵高之于绘画领域的地位。 B. 昌耀重返诗坛后，以他成熟期的风格与“尺度”，对其早期作品进行了大幅度重写，但并未使其早期创作发生质的变化。 C. “昌耀体”是一种具有“新古典”性质和青铜般色调的文体，其含义等同于材料一中“厚重的句子和词语”。 D. 材料三认为昌耀在语言上有滞涩的古语化倾向，发出了纯正汉语的声音，同时重建了生命与脚下土地之间的语法关系。 2. 根据材料一和材料二，下列说法不正确的一项是（ ） A. 昌耀被很多人冠以“悲情诗人”的称号，是因为那些写评论的博士与追捧者没有真正地读懂他。 B. 昌耀先生的诗大多都是充满隐喻的，是与其生活经历、历史进程以及当时的文化背景密切相关的。 C. 昌耀十分重视对自己早期作品的修改与裁剪，他于20世纪五六十年代创作的诗皆在修改后才面世。 D. “昌耀体”不仅是昌耀创作的一种文体风格，更与其精神人格、美学追求和创作实践密切地联系在一起。 3. 下列诗句中，不可以作为论据来支撑材料二观点的一项是（ ） A. “啸然一声／对我们红色的生活／作一次惊愕的眺视／而后／和我们一同欢呼”（昌耀《群山》） B. “是的／在善恶的角力中／爱的繁衍与生殖／比死亡的戕残更古老／更勇武百倍”（昌耀《慈航》） C. “我从空气摄取养料／经由阳光提取钙质／我的须髭如同箭毛／而我的爱情却如夜色一样羞涩”（昌耀《良宵》） D. “斜扫过这金属般凝固的铸体／消失于远方岩表的返照／遁去如骑士／极其凝重而又玄奥高古”（昌耀《踏着蚀洞斑驳的岩原》） 4. 材料二在论证上有哪些特点？请简要说明。 5. 昌耀先生在诗歌创作上有哪些特点？请结合材料简要概括。 【答案】 1. D 2. C 3. A 4. ①在论证思路方面，先提出问题，再分析问题，最后解决问题（引论—本论—结论）；②在论证方法方面，运用了引用论证、比喻论证等多种论证方法。 5. ①充满隐喻，吝啬词语及其修辞艺术，早年的创作大多在修改后才面世；②体现了其用生命记录着每一段经历以及其成熟期对诗歌标准新的认定；③文体风格孤绝超拔、沉雄遒劲、具有“新古典”性质和青铜般色调（或时而苍劲姿纵、时而雍容华贵、时而高峻幽秘）；④来源于土地的苦难生存直觉，揭示了其和这片土地存在的真相。 【解析】 1.此题考查对材料有关内容的分析和概括能力。在文中找到对应的句段，仔细辨别原文内容与选项内容的细微之处。尤其要注意一些表示时间、频率、范围的副词，以及某些代词的指代对象。理清选项中的内容在原文中的逻辑关系，审查是否有增删词语的现象。 A项，“在诗歌界达到了同梵高之于绘画领域的地位”说法错误。无中生有，原文表述为“给了他梵高式的磨难”； B项，“但并未使其早期创作发生质的变化”说法错误，原文表述为“带有根本性”、“否定和彻底改写”； C项，“其含义等同于”错误，两者含义显然不同。故选D。 2.本题考查筛选文中重要信息的能力。 这类题目解答时一般要认真阅读原文内容及图表，再仔细阅读各个选项，找出文章中与选项对应的语句，注意将选项转述内容与原文内容逐一比对，寻找细微的差别确定答案。C项，“他于20世纪五六十年代创作的诗皆在修改后才面世”说法错误，原文表述为“大部分”、“很多早期诗作”。故选C。 3.本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 解答此类题目，应先梳理文章的内容，圈出每段的中心句，把握文章的观点、论据，注意分析文章的思路，中心论点和分论点的关系，论点和论据之间的关系，论证方法的类型，重点考核为论点是否正确，论据证明的是什么观点和论证的方法。 B项“戕残”、C项“须髭”、D项“金属般凝固的铸体”可以作为论据论证材料二中的“孤绝超拔、沉雄遒劲、具有“新古典”性质和青铜般色调的文体”、“苍劲姿纵、时而雍容华贵、时而高峻幽秘的文体风格”。故选A。 4.本题考查学生把握文章论证的特点。 作答时，往往考虑两点：文章采用了什么论证方法，文章使用了什么论证结构。其中论证方法常见的有举例论证法、引用论证法、对比论证法、比喻论证法、假设论证法等；文章常见的论证结构有：总分式、总分总式、并列式、对照式、递进式。在论证思路方面，材料二，先提出问题“昌耀的诗集与网上的通行版本有些差异”，接着分析产生这种差异的原因是“他要以他成熟期所确立的‘尺度’来严格考量自己”“重写旧作就是他自我救赎的一种方式”，最后指出昌耀在中国当代诗歌史上，最重要和独特的是形成了一种卓越的和他的生命和美学追求相称的‘昌耀体’”作者在行文安排上逻辑严密，结构清晰。在论证方法方面，运用了引用论证、比喻论证等多种论证方法。例如，在论证昌耀体特征的时候引用诗论家胡亮的话“他大量启用古字古词，粗粝，嶙峋，滞涩，狰狞，惊悚，硬语盘空，而又能透出个人的呼吸和血肉。如此讲究到极致，精雕细刻，穷物尽相，甚至连每个小局部都会有生动的乐感和画面感”，使论证更有说服力；在概括昌耀的文体特征的时候把他的文体特征比作青铜般的色调，直观形象。 5.本题考查学生筛选并整合文中信息的能力。 解答此类题，要通读文章，整体把握文章内容大意，在此基础上，仔细阅读题干，明确题目要求，然后回归文本，仔细阅读，从中筛选出符合题目要求的信息，进行整合概括回答问题。对文章进行段落的划分，筛选文中的重要语句，整合后作答。重点关注各段的段首和段尾句，分条作答。结合“昌耀先生的诗，大多都是充满隐喻的，他吝啬词语，也吝啬着词语的修辞艺术，字里行间无不体现了他这样的想法。他大部分的诗也在修改后面世”可知，他的诗充满隐喻，吝啬词语及其修辞艺术，早年的创作大多在修改后才面世；结合“昌耀先生不只是在写诗，他是在用生命记录着每一段经历”可知，他的诗体现了其用生命记录着每一段经历以及其成熟期对诗歌标准新的认定；结合“在我看来，是形成了一种卓越的和他的生命和美学追求相称的文体，这种孤绝超拔、沉雄遒劲、具有‘新古典’性质和青铜般色调的文体，我们可以称之为‘昌耀体’”可知，他的诗文体风格孤绝超拔、沉雄遒劲、具有“新古典”性质和青铜般色调（或时而苍劲姿纵、时而雍容华贵、时而高峻幽秘）；结合“从土地的苦难生存直觉中滴出来的诗，必然是带着体温的诗，有生命痛感的诗，才能揭示自己和这片土地存在的真相”可知，他的诗源于土地的苦难生存直觉，揭示了其和这片土地存在的真相。 【跟踪训练】（和文学短评题型结合考查） （2024·天津静海·高二期末）阅读文字，完成题目。 文本一： 熟悉黑夜 【美】罗伯特·弗罗斯特 我已熟悉黑夜，熟悉黑夜。 我冒雨出去又冒雨回来。 我到过街灯照不到的郊野。 我见过城里最凄凉的小巷。 我曾走过巡夜更夫的身旁， 不想解释我为何垂下目光。 我曾停下止住脚步的声音， 当时远处传来断续的呼喊， 从另一条街道，越过房顶， 但不是叫我回去或说再见； 而在远方一个神秘的高处 有只发亮的钟衬映着天幕， 它宣称时间没错，但也不正确。 我已经熟悉这黑夜，熟悉黑夜。 文本二： 我们有时度过一个亲密的夜 冯 至 我们有时度过一个亲密的夜 在一间生疏的房里，它白昼时 是什么模样，我们都无从认识， 更不必说它的过去未来。原野—— 一望无边地在我们窗外展开，我们只依稀地记得在黄昏时来的道路，便算是对它的认识，明天走后，我们也不再回来。 闭上眼吧！让那些亲密的夜和生疏的地方织在我们心里：我们的生命像那窗外的原野， 我们在朦胧的原野上认出来一棵树、一闪湖光、它一望无际藏着忘却的过去、隐约的将来。 1．下列对文本相关内容的理解，不正确的一项是（ ） A．文本一中“雨”“街灯”“小巷”等常见事物引起诗人沉思冥想，诗人在与众相通的体验中实现了与众不同的表达。 B．文本一中身处“雨夜”之中，“到过街灯照不到的郊野”，看到都市里的“凄凉的小巷”，都给读者孤清冷寂之感。 C．文本二中诗人用“亲密的”形容“夜”，却“无从认识”房里白昼时的模样，写出了对夜的喜爱胜过对白昼的喜爱。 D．文本二中“明天走后，我们也不再回来”，写出了生命的旅程中能带走的只有个人的体验以及瞬间的感受。 2．下列对文本艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（ ） A．文本一中人物“曾走过巡夜更夫的身旁”，却“垂下目光”，可见其内心凄楚冷漠，活在自我之中，拒绝社会交往。 B．文本一尾行运用反复手法不仅照应开头，使全诗具有了回环往复的艺术效果，而且强化了对黑夜的熟悉程度及黑夜的一成不变。 C．文本二中“原野”多次出现，串联全篇，成为诗歌中重要的抒情意象，由房内到窗外原野，拓宽了诗歌的表意空间。 D．文本二中诗人认为我们生命中“忘却的过去”“隐约的将来”，是具有很大的不确定性的，体现了诗歌朦胧的特点。 3．如何理解文本一“发亮的钟”这一意象？ 4．【新考法：文学评论】诗社成员要为这两首诗写一则文学短评。经讨论，大家提出一组关键词：夜·走·思，请围绕关键词写出你的短评思路。 【答案】 1．C 2．A 3．①“发亮的钟”是指月亮；②“发亮”展现出月亮光明温暖的一面，给人以慰藉；③“钟”暗示出月亮指示时间的功能，写出了时间的流逝；④“发亮的钟”独自高悬于广阔的天空中，写出了孤独的感受。 4．①这两首诗叙事、抒情的场景都是“夜”，都在“走”中“思”，但侧重点不一样；②《熟悉黑夜》以夜中“走”的在场体验，写出了人的孤寂和未来的渺茫；③《我们有时度过一个亲密的夜》以夜中“走”的心灵体验，写出了人的亲密和未来的无限。 【解析】 1．本题考查学生对文本相关内容的理解能力。 C.“对夜的喜爱胜过对白昼的喜爱”说法错误，两者无从比较，诗人只是借“夜”表达其感受和哲思。 故选C。 2．本题考查学生对文本艺术特色的分析鉴赏的能力。 A.“冷漠，活在自我之中，拒绝社会交往”错误，“我曾走过巡夜更夫的身旁，不想解释我为何垂下目光”，“我”本不认识更夫，在夜中“垂下目光”可能是对更夫的一种怜惜或者理解，谈不上拒绝交往之类，选项过度解读。故选A。 3．本题考查学生赏析诗歌意象的能力。 “而在远方一个神秘的高处”“有只发亮的钟衬映着天幕”，结合“高处”“天幕”可知，“发亮的钟”是指月亮； 在黑夜之中，“发亮”的月亮带给人温暖与光明，令人安心，展现出月亮光明温暖的一面，给人以慰藉； 后文有“它宣称时间没错”，可见“钟”暗示出月亮指示时间的功能，写出了时间的流逝； 广袤的天空，一轮明月高悬，这一场景给人无限的孤独之感，写出了此时此刻作者内心孤独的感受。 4．本题考查学生理解诗歌内容，拟写文学短评的能力。 结合题目可知，这两首诗叙事、抒情的场景都是“夜”；第一首中“我到过街灯照不到的郊野”“我曾走过巡夜更夫的身旁”，第二首中“我们在朦胧的原野上认出来一棵树、一闪湖光、它一望无际藏着忘却的过去、隐约的将来”，两首诗都在“走”中“思”，但侧重点不一样； 《熟悉黑夜》是从陌生、隔膜到接近、逐渐熟悉的过程。“我到过街灯照不到的郊野。我见过城里最凄凉的小巷。我曾走过巡夜更夫的身旁，不想解释我为何垂下目光”，展现夜中“走”的在场体验；结尾“而在远方一个神秘的高处/有只发亮的钟衬映着天幕，它宣称时间没错，但也不正确”，诗人最终呈现天空孤悬的明月，以及“不确定”的感受，写出了人的孤寂和未来的渺茫； 《我们有时度过一个亲密的夜》，首先对也的感受是“亲密”的。“我们有时度过一个亲密的夜”“闭上眼吧！让那些亲密的夜和生疏的地方织在我们心里：我们的生命像那窗外的原野，我们在朦胧的原野上认出来一棵树、一闪湖光、它一望无际藏着忘却的过去、隐约的将来”，诗中以亲近之心走向夜，表达夜中“走”的心灵体验，写出了人的亲密感，“藏着忘却的过去、隐约的将来”，夜中充满无限的未来。 【跟踪训练】（对比阅读） （2024·福建福州·高二5月月考）阅读文字，完成题目。 文本一： 唱 温 流① 曾经飞到流着火的田野里， 曾经飞到没有笑声的村子里， 也问过刚由海那边飞来的雁子； 那儿会有叫野草开花的春天呢？ 叫渴的土地开杜鹃花吗？ 人走了，甘薯田会长叶子吗？ 在冰和雪封着的宫里， 百灵会唱欢迎阳光的曲吗？ 晓得翅膀不是钢柱子， 晓得歌喉不是银笛子； 但寒冷切得断一串串的歌吗？ 一滴血就是排天桥的一只喜鹊； 一串歌跟着一滴血， 春天就在天桥那边哩。 1935年4月15日 文本二： 唱给番瓜花的歌 忆明珠 为甚么你一朵朵尽要伸向篱笆外，番瓜花？ 为甚么你一朵朵尽要爬上墙头去，番瓜花？ 你是否也在望着山那边，路那边，望着他？ 也在期待着那个农学院的毕业生呀，番瓜花？ 我思念他时便想要写封信，捎上几句话， 你思念他时却从来不作声，只开花！ 我每天清早都要先来数数你呀，番瓜花， 今天你开遍篱笆开遍墙，许是他，该回家？ 是你点缀了我们第一个美丽的梦呀，番瓜花！ 那时候我们刚刚是一对五周岁的小娃娃。 我们好奇地把你那种子悄悄埋在篱笆下， 它果真魔术般变出来一串金花和金瓜！ 现在一对共青团员又悄悄订下了，新计划， 我们要播种个更美更美的梦呀，番瓜花！ 他从农学院里带回来的知识和科学，是种子， 咳！我多么情愿变个小小的雨点儿，灌溉它！ 你一朵朵地伸向篱笆外，望甚么，番瓜花？ 你一朵朵地爬上墙头去，望甚么，番瓜花？ 你在炽红炽红的朝阳中举起了千百只金喇叭， 是向山那边，路那边，播送我的心曲吗？番瓜花？ 1962年9月2日 【注】①温流：中国左翼诗歌运动的开拓者之一。 1．下列对两首诗歌相关内容的理解，不正确的一项是（ ） A．第一首诗歌是政治抒情诗，基调含蓄内敛，充满一触即发的强烈喷薄气概；第二首诗歌是爱情诗，在思念的怅惘中洋溢着欢快、甜蜜和憧憬。 B．“没有笑声的村子”“冰和雪封着的宫里”形象地描绘了民族危亡的严峻形势，“一滴血就是排天桥的一只喜鹊”则写出了民众的奋起之姿。 C．“一对共青团员又悄悄订下了，新计划”展现了恋人的志同道合，共同进步。“雨点儿，灌溉它”则形象地表现出“我”心甘情愿为爱情付出和奉献。 D．第二首诗歌有人物、有故事，有浓郁的乡土气息。多句以“番瓜花”收尾，采用了呼告手法，充满强烈的抒情意味，增强了诗歌的感染力。 2．下列对两首诗歌艺术特色的分析与鉴赏，不正确的一项是（ ） A．两首诗歌均虚实相生：既立足于现实，又有对过去的回忆和对未来的想象，回忆与现实交织，丰富了诗歌的内容和时空层次。 B．两首诗歌均善用比喻：“钢柱子”比喻坚硬的翅膀，“银笛子”比喻婉转的歌喉，“金喇叭”喻指番瓜花金黄鲜艳之色和盛开怒放的姿态。 C．两首诗歌均善用叠词：“一串串”强调歌唱者之多，凸显无数人前赴后继；“一朵朵”强调番瓜花之多，强调思念之情漫山遍野。 D．两首诗歌均善用设问：一连串的问题既紧密连缀上下文，又吸引读者的注意力；既增强了语势和感染力，又在自问自答中强化了主旨。 3．有学者认为中国现当代新诗是中国古典诗词的纵向继承，与古典诗词一脉相承。请以这两首诗歌为例，谈谈你的看法。 4．这两首诗歌的标题均有“唱”字，他们唱的内容有什么异同？请结合诗歌简要分析。 【答案】 1．A 2．B 3．①两首诗歌都体现了中国古典诗词中的“言志”传统。 ②两首诗歌在表现手法上都借鉴了中国古典诗词善于运用意象来表达情感和思想的艺术手法。 ③两首诗歌在审美追求上也与中国古典诗词一脉相承，它们都追求诗歌的抒情性、音乐性和画面感。 4．相同点：两首诗歌都通过歌唱表达了对美好未来的期望和对爱情（或情感）的抒发。 不同点： ①题材不同：第一首诗歌以政治抒情为主，第二首诗歌则以爱情为主题。 ②情感基调不同：第一首诗歌的情感基调较为沉重和激昂，第二首诗歌则较为欢快和甜蜜。 ③表现手法不同：第一首诗歌运用了较多的象征和隐喻手法，而第二首诗歌则更加注重对具体形象的描绘和情感的直接抒发。 【解析】 1．本题考查学生理解和分析诗歌的能力。 A.第一首诗歌“基调含蓄内敛”错。从“也问过刚由海那边飞来的雁子；那儿会有叫野草开花的春天呢？叫渴的土地开杜鹃花吗？人走了，甘薯田会长叶子吗？在冰和雪封着的宫里，百灵会唱欢迎阳光的曲吗？”等内容可以看出，这是一首表达了对光明和希望的渴望与追求，以及对民众奋起抗争的赞美的诗歌，其基调应是直接而热烈的，而非含蓄内敛。故选A。 2．本题考查学生分析和鉴赏诗歌艺术特色的能力。 B.“‘金喇叭’喻指番瓜花金黄鲜艳之色和盛开怒放的姿态”错，“金喇叭”并非比喻番瓜花的颜色，而是指番瓜花在炽热的朝阳中盛开，仿佛举起了千百只金色的喇叭，以此形象地表达了番瓜花盛开时的壮观景象和生命力。故选B。 3．本题考查学生个性化解读诗歌的能力。 两首诗歌都体现了中国古典诗词中的“言志”传统。无论是第一首诗歌中对民众奋起抗争的赞美，还是第二首诗歌中对爱情和生活的美好向往，都体现了作者通过诗歌来表达自己的情感和思想。两首诗歌在表现手法上也借鉴了中国古典诗词的艺术手法。如第一首诗歌中的“没有笑声的村子”“冰和雪封着的宫里”等意象，以及第二首诗歌中对番瓜花的描绘，都体现了中国古典诗词中善于运用意象来表达情感和思想的特点。两首诗歌在审美追求上也与中国古典诗词一脉相承。它们都追求诗歌的抒情性、音乐性和画面感，通过优美的语言和生动的形象来打动读者的心灵。 4．本题考查学生比较鉴赏诗歌的能力。 两首诗歌都通过“唱”来表达了对美好事物的追求和向往。第一首诗歌唱出了对春天、阳光和生命的渴望，以及对民众奋起抗争的赞美；第二首诗歌则唱出了对爱情、生活和新梦想的追求和憧憬。   题材不同：第一首诗歌以政治抒情为主，通过对民族危亡的严峻形势的描绘和民众的奋起之姿的赞美，表达了对抗争和胜利的信心；而第二首诗歌则以爱情为主题，通过对番瓜花的描绘，表达了对恋人的思念和对新梦想的追求。 情感基调不同：第一首诗歌的情感基调较为沉重和激昂，体现了对民族危亡的关切和对民众奋起抗争的赞美；而第二首诗歌则较为欢快和甜蜜，体现了对爱情的美好向往和对新生活的憧憬。 表现手法不同：第一首诗歌运用了较多的象征和隐喻手法，如“没有笑声的村子”“冰和雪封着的宫里”等意象，来描绘民族危亡的严峻形势；而第二首诗歌则更加注重对具体形象的描绘和情感的直接抒发，如“你一朵朵地伸向篱笆外，望甚么，番瓜花？”等句子。 在现代诗歌教考衔接类考题答题过程中，同学们常常会陷入一些易错易混的 “陷阱”，导致失分严重。 01重课外轻课内 部分考生过度关注课外文本，忽略教材知识的关联，导致答案缺乏 “教考结合” 的核心。“重课外轻课内” 是考生解答教考结合类考题时的高频失误，核心是脱离教材知识支撑，仅聚焦课外文本解读，导致答案偏离 “教考结合” 的命题初衷，严重影响得分。 （一）问题表现 1.答题仅解读课外文本，完全缺失课内关联。 部分考生面对考题时，会围绕课外诗歌的意象、手法、情感展开详细分析，但全程不提及题干要求关联的课内诗歌。例如，题目明确要求 “结合李清照《声声慢》分析课外诗歌中‘梧桐’的意象”，考生却只反复阐述课外诗中 “梧桐” 如何体现 “孤独”，未一句提及《声声慢》中 “梧桐更兼细雨” 的经典意象内涵，导致答案完全脱离 “教考结合” 的核心要求，沦为单纯的课外文本鉴赏，无法获得关联分。 2. 课内知识引用流于表面，甚至出现错误​。 有些考生虽意识到需关联课内，但对课内知识的记忆模糊，引用时要么笼统空泛，要么存在偏差。如题目要求 “结合艾青《大堰河 —— 我的保姆》的象征手法分析课外诗”，考生仅笼统说 “课外诗用了和《大堰河》一样的象征手法”，却不具体说明《大堰河》中 “大堰河” 象征劳动人民的核心内涵；更有考生记错文本，将 “大堰河” 说成 “象征祖国”，导致课内关联不仅无效，还因知识错误暴露基础薄弱，进一步拉低分数。 3.对比分析失衡，只谈课外差异忽略课内共性。 面对 “异同分析” 类考题，考生常过度侧重课外文本的独特性，忽略与课内诗歌的共性关联。比如题目要求 “分析课外诗歌与陆游《卜算子・咏梅》中‘梅’意象的异同”，考生花大量篇幅解读课外诗中 “梅”“雪融抽芽” 体现的 “希望”，却未提及两者共有的 “不与百花争艳” 的 “孤高” 特质，导致答题结构失衡，既未完整回应 “异同” 要求，也未体现课内知识对课外解读的支撑作用，答案完整性严重不足。 （二）应对策略 1.答题前先 “锚定” 课内关联点，提取关键信息。 看到考题后，第一步先圈出题干中 “结合教材《XX》” 的提示，快速在草稿纸列出课内文本的核心要素：若关联意象，写 “《XX》-XX 意象 - XX 情感”（如《乡愁》- 邮票 - 思乡）；若关联手法，写 “《XX》-XX 手法 - XX 效果”（如《荷塘月色》- 通感 - 化抽象为具体）。例如，分析 “课外‘土地’意象” 时，先写下 “《我爱这土地》- 土地 - 象征祖国”，再基于此解读课外诗，确保课内知识成为解题的 “起点”，避免后续分析偏离结合点。 2.构建 “课内 + 课外” 答题句式，强制关联​。 养成固定答题结构，用句式约束思维，避免遗漏课内内容。常用句式如 “正如课内《XX》中，XX（意象 / 手法）通过 XX（细节）表现 XX（情感 / 主题），课外诗歌中 XX（对应元素）同样 / 不同地通过 XX（细节）表现 XX（情感 / 主题）”。例如，回答 “思乡主题” 时，可写 “正如课内《乡愁》中‘邮票’连接‘我’与母亲，体现对故乡的思念，课外诗歌中‘归帆’承载‘游子盼归’的愿景，与课内主题一脉相承，同时‘帆上霜痕’又增添了岁月沧桑的独特情感”，既关联课内，又体现课外分析。 3.平时练习养成 “先课内后课外” 的解读习惯​。 日常做模拟题时，刻意先解读课内文本，再分析课外文本。比如练习 “结合《登高》分析课外家国情怀诗” 时，先独立梳理《登高》中 “万里悲秋常作客，百年多病独登台” 体现的 “忧国伤时 + 个人困顿” 的主题特点，再带着这一认知，去课外诗中寻找 “家国情怀” 的具体表达，对比两者在 “个人与国家关联方式” 上的异同。通过反复训练，形成 “先课内铺垫，再课外拓展” 的思维定式，考试时自然不会忽略课内关联。 【跟踪训练】 （2024·广东珠海·高二期末）阅读下面的文字，完成后面小题。 材料一： 哲学社会科学的现实形态，是古往今来各种知识、观念、理论、方法等融通生成的结果。我们要善于融通古今中外各种资源，特别是要把握好三方面资源。一是马克思主义的资源，包括马克思主义基本原理，马克思主义中国化形成的成果及其文化形态，如党的理论和路线方针政策，中国特色社会主义道路、理论体系、制度，这是中国特色哲学社会科学的主体内容，也是中国特色哲学社会科学发展的最大增量。二是中华优秀传统文化的资源，这是中国特色哲学社会科学发展十分宝贵、不可多得的资源。三是国外哲学社会科学的资源，包括世界所有国家哲学社会科学取得的积极成果，这可以成为中国特色哲学社会科学的有益滋养。要坚持古为今用、洋为中用，融通各种资源，不断推进知识创新、理论创新、方法创新。我们要坚持不忘本来、吸收外来、面向未来，既向内看，深入研究关系国计民生的重大课题，又向外看，积极探索关系人类前途命运的重大问题；既向前看，准确判断中国特色社会主义发展趋势，又向后看，善于继承和弘扬中华优秀传统文化精华。 摘自习近平《加快构建中国特色哲学社会科学》 材料二： 迷娘是歌德在小说《威廉·迈斯特的学习时代》中塑造的一个耐人寻味的意大利少女的形象。“迷娘”原文为法文“Mignon”，意为“宝贝儿”。她姓名不详，只因第一次自我介绍时称“人们叫我迷娘”，故而小说中以“迷娘”称呼她。她早年被人拐卖到德国，流落街头卖艺为生，受尽虐待和摧残，后被威廉搭救并养育成人。她逐渐对威廉产生了难以言说的爱恋，又时时思念着自己的祖国意大利，最终因为无结果的爱情和无法实现的思乡之情而未老先衰、客死异乡。 “学习时代”的第二卷，歌德写了这样两个情节。第八章迷娘跳舞。她的舞姿“矫健、轻盈、敏捷而准确”“她身姿柔软，其严肃庄重却胜于优美悦目”，这唤起了威廉内心的保护欲和同情心，“渴望将这无依无靠的孩子像亲女儿似的装进自己的心坎儿”"用父爱在她心里唤起生活的快乐”。迷娘心里则产生了“一种暗自滋长着的爱情”。第十四章中，迷娘望着威廉，“突然用手按住心口，像是忍受着痛楚似的”“紧紧捂住自己的心口，冷不丁发出一声大喊，身体也随之猛地痉挛”“整个人就像一道泪泉，止不住地流泻”。“在迷惘的瞬间，威廉生怕她会融化在自己怀里，叫他什么也抓不着。”这两个情节表现了迷娘与威廉之间日渐密切的情感关系，迷娘则在吟唱《迷娘曲》时将这种情感表达得水到渠成。 在这首诗中，迷娘先后用“爱人”“恩人”“父亲”来表达她和威廉的关系。此时的威廉也不再将她看成一个普通的流浪艺人和仆役，二者之间已经形成了紧密的情感关联，这种关联使迷娘在小说中获得了更重要的地位，同时也为她后来因深陷单相思、思乡而不得归，最后郁郁而终埋下了伏笔。 与其他女性人物相比，迷娘从第一次出现到最终死去的每一次出场都带有很强的神秘色彩和极为模糊的喻意性，在威廉的成长与修养过程中具有深刻的象征意义。而歌德把她塑造成一位意大利少女也绝非偶然，它与歌德1786年意大利之旅的关系密切，隐含着歌德对意大利所代表的古典拉丁文明的向往，也代表着正在形成的德国文化对成熟典雅的古典拉丁文明的仰慕。歌德认为正在形成的德国文化需要学习意大利辉煌灿烂的文化，他把意大利当作自己的精神家园，并致力于在自己的作品中营造一个“文学的意大利”。 摘编自远思《“迷娘”形象变化探析》 材料三： 迷娘（之一） 歌 德 你知道吗，那柠檬花开的地方， 茂密的绿叶中，橙子金黄， 蓝天上送来宜人的和风， 桃金娘静立，月桂梢头高昂， 你可知道那地方？ 前往，前往， 我愿跟随你，爱人啊，随你前往! 你可知道那所房子，圆柱成行， 厅堂辉煌，居室宽敞明亮， 大理石立像凝望着我： 人们把你怎么了，可怜的姑娘？ 你可知道那所房子？ 前往，前往， 我愿跟随你，恩人啊，随你前往! 你知道吗，那云径和山岗？ 驴儿在雾中觅路前进， 岩洞里有古老龙种的行藏， 危崖欲坠，瀑布奔忙， 你可知道那座山岗？ 前往，前往， 我愿跟随你，父亲啊，随你前往! 1．下列对材料一相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ） A．想要加快构建中国特色哲学社会科学，就要善于融通古今中外各种资源。 B．马克思主义资源，主要指马克思主义基本原理和马克思﹑恩格斯的著作。 C．中华传统文化的资源十分宝贵、不可多得，需要耐心研究，全面继承。 D．马克思主义、中华优秀传统文化、国外哲学社会科学，三者同等重要，不能偏废。 2．根据材料二的内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．“迷娘”这个活泼美丽的名字后潜藏着意大利女孩儿的不幸身世，二者间的矛盾形成了一种张力，使这个人物更富魅力。 B．威廉将迷娘看成女儿，想努力去保护她，迷娘却逐渐爱上了威廉，这种错位的情感是迷娘悲剧结局的重要原因之一。 C．《迷娘曲》可以看成德国与意大利两种文化交流产生的结晶，是世界文学史上跨文化资源融通的一个优秀案例。 D．歌德认为学习意大利辉煌灿烂的文化有助于德国文化走向成熟，他仰视、模仿的学习态度对今天的我们仍有启发意义。 3．下列对材料三的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．诗歌第一节善用色彩，绿叶、黄橙、蓝天……构成一幅色彩斑斓的水彩画，令人神往。 B．根据材料二，我们可以推测“圆柱成行，厅堂辉煌”描写的可能是一处意大利风格的建筑。 C．迷娘之所以称威廉为父亲，是因为威廉结束了她颠沛流离、居无定所的悲惨生活。 D．第三节描绘迷娘想象返回意大利的充满危险的旅程，她渴望威廉能陪她一同回乡。 4．有人指出《迷娘（之一）》采用了与《诗经》类似的“重章叠唱”的方式。请据此分析这首诗的结构，并简要阐明其艺术效果。 5．想要更好地学习和吸收《迷娘曲》这样的外国优秀文化资源，我们需要做哪些方面的努力？请结合材料简要概述。 【答案】 1．A 2．D 3．C 4．（1）通篇采用基本相同的句式架构，全诗都以“你知道吗”“你可知道”领起，最后三行（副歌部分）语句基本相同这种“重章”的结构，起到了强调作用。（2）最后几句对威廉的称谓一再变化——“爱人”“恩人”“父亲”，袒露了迷娘对威廉复杂的情感。 5．（1）保持开放的姿态，积极接纳和学习多种文化；（2）坚持洋为中用的原则，吸收其中有益的部分；（3）融会贯通，发现外国优秀文化与中国传统文化的契合点；（4）面向未来，积极探索关系人类前途命运的重大问题。 【解析】 1．本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。 B.“马克思主义基本原理和马克思﹑恩格斯的著作”错误。由原文“一是马克思主义的资源，包括马克思主义基本原理，马克思主义中国化形成的成果及其文化形态”可知，“马克思主义资源”包括马克思主义基本原理和马克思主义中国化的成果。 C.“全面继承”错误。由原文“又向后看，善于继承和弘扬中华优秀传统文化精华”可知，“中华优秀传统文化”是我们的宝贵资源，传统文化也有糟粕，“全面继承”说法错误。 D.“三者同等重要，不能偏废”错误。由原文“一是马克思主义的资源……这可以成为中国特色哲学社会科学的有益滋养”可知，三种资源的地位不同，马克思主义资源是“主体”，国外资源是“滋养”。三者的排序也说明了它们重要性的差异。故选A。 2．本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。 D.“仰视、模仿的学习态度”错误。由原文“我们要坚持不忘本来、吸收外来、面向未来，既向内看，深入研究关系国计民生的重大课题，又向外看，积极探索关系人类前途命运的重大问题”可知，正确的态度应该是材料一中习近平总书记所倡导的“坚持不忘本来、吸收外来”。故选D。 3．本题考查学生对诗歌的理解和鉴赏能力。 C.“是因为威廉结束了她颠沛流离、居无定所的悲惨生活”错误。“威廉结束了她颠沛流离、居无定所的悲惨生活”是迷娘称威廉为“恩人”的原因；迷娘称威廉为“父亲”的原因是威廉对她有保护和养育之恩。故选C。 4．本题考查学生对诗歌结构和艺术效果的分析能力。 “重章叠唱”即上下句或者上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表情达意的方法。 由原文“你知道吗，那柠檬花开的地方”“你可知道那所房子”“你可知道那座山岗”可知，全诗都以“你知道吗”“你可知道”领起。由原文“前往，前往，我愿跟随你，爱人啊，随你前往!”“前往，前往，我愿跟随你，恩人啊，随你前往!”“前往，前往，我愿跟随你，父亲啊，随你前往!”可知，最后三行（副歌部分）语句基本相同。所以通篇采用基本相同的句式架构。“重章叠唱”的结构起到了强调作用。 由原文“前往，前往，我愿跟随你，爱人啊，随你前往!”“前往，前往，我愿跟随你，恩人啊，随你前往!”“前往，前往，我愿跟随你，父亲啊，随你前往!”可知，最后几句对威廉的称谓一再变化——“爱人”“恩人”“父亲”，袒露了迷娘对威廉复杂的情感。 5．本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。 由原文“哲学社会科学的现实形态，是古往今来各种知识、观念、理论、方法等融通生成的结果。我们要善于融通古今中外各种资源，特别是要把握好三方面资源”可知，要更好地学习和吸收《迷娘曲》这样的外国优秀文化资源，我们要保持开放的姿态，积极接纳和学习多种文化。 由原文“要坚持古为今用、洋为中用”可知，要更好地学习和吸收《迷娘曲》这样的外国优秀文化资源，我们需要坚持洋为中用的原则，吸收其中有益的部分。 由原文“融通各种资源，不断推进知识创新、理论创新、方法创新”可知，要更好地学习和吸收《迷娘曲》这样的外国优秀文化资源，我们需要融会贯通，发现外国优秀文化与中国传统文化的契合点。 由原文“我们要坚持不忘本来、吸收外来、面向未来，既向内看，深入研究关系国计民生的重大课题，又向外看，积极探索关系人类前途命运的重大问题”可知，要更好地学习和吸收《迷娘曲》这样的外国优秀文化资源，我们需要面向未来，积极探索关系人类前途命运的重大问题。 02贴标签式解读 有些考生机械套用课内诗歌意象或手法的 “固定结论”，忽略课外诗歌的语境差异。 （一）问题表现 1.意象解读：固守课内固定内涵，忽略课外场景差异。 考生常将课内意象的 “标准含义” 直接贴到课外文本上。例如，课内陶渊明《饮酒》中 “菊花” 多与 “隐逸闲适” 绑定，若考题要求结合此诗分析课外诗歌，当课外诗出现 “采菊寄远人，遥寄故园思”，且注释标明 “写于游子漂泊期间” 时，仍有考生机械判定 “菊花象征隐逸”，完全忽略 “寄远人”“故园思” 等语境关键词，将思乡主题错解为隐逸情怀，导致意象解读与文本情感背离。 2.手法分析：套用课内效果结论，无视课外情感指向​。 面对手法考查时，考生易只记课内手法的 “通用效果”，不结合课外语境分析具体情感。如课内朱自清《荷塘月色》中 “通感” 常表 “化抽象为具体，增强感染力”，若课外诗歌用 “月光是冷的，像故乡的霜”（通感，将视觉化为触觉），且诗句中含 “客居”“寒夜” 等词，考生仍仅答 “运用通感，生动形象”，未提及 “通感传递思乡的孤寂与寒冷”，使手法分析沦为无情感的 “标签”，失去与文本的关联。 3.主题判定：照搬课内主题类型，漠视课外细节指向​。 考生对课内主题的 “典型模式” 形成依赖，不看课外文本细节就贴主题标签。比如课内杜甫诗歌 “家国情怀” 多与 “战乱苦难” 结合，若考题关联杜甫诗分析课外文本，当课外诗写 “祖国的土地上，有老屋的炊烟，有童年的蝉鸣”，且标题为《乡愁里的祖国》时，仍有考生机械判定 “主题为忧国伤时”，无视 “老屋”“童年” 等指向 “思乡” 的细节，将 “个人乡愁” 错归为 “家国苦难” 主题，背离文本核心。 （二）应对策略 1.先析课外语境：从标题、注释、关键词提取 “反标签” 信息。 解题时先抛开课内固定结论，聚焦课外文本的 “语境密码”：标题暗示情感（如《寄菊》指向思念），注释补充背景（如 “写于游子求学期间” 提示思乡），关键词句（动词、形容词）锁定情感（如 “寄”“遥” 表牵挂）。例如分析课外 “菊花” 意象时，先通过 “寄远人”“故园思” 判定情感为 “思乡”，再对比课内 “隐逸” 内涵，避免直接贴标签。 2.对比课内课外：找 “固定结论” 与 “课外语境” 的差异点。 关联课内知识时，刻意寻找两者的语境差异而非直接套用。如分析 “通感” 时，先明确课内《荷塘月色》通感是 “营造静谧美感”，再看课外 “月光是冷的”，结合 “客居”“寒夜”，找出差异 —— 课外通感是 “传递孤寂寒冷”，进而得出 “同手法，异情感” 的结论，而非照搬 “增强感染力” 的标签，让分析既有课内参照，又贴合课外语境。 3.用 “细节验证”：以课外文本细节推翻错误标签​。 若对解读存疑，用课外文本细节验证：假设先想到课内 “梅花象征孤高”，再看课外诗 “梅花映窗棂，伴母缝棉衣”，“母”“缝棉衣” 等细节指向 “亲情”，则推翻 “孤高” 标签，判定 “梅花象征温馨的亲情”。通过 “假设标签 — 细节验证 — 修正解读” 的流程，避免机械套用，确保解读基于文本实际。​ 【跟踪训练】 （2024·山东淄博·高二5月月考）阅读下面的文字，完成下面小题。 沉默的芭蕉① 邵燕祥 学科网（北京）股份有限公司51 / 51 学科网（北京）股份有限公司 芭蕉 你为什么沉默 伫立在我窗前 枝叶离披 神态矜持而淡漠 从前你不是这样的 在李清照的中庭 在曹雪芹的院落 你舒卷有余情 绿蜡上晴光如泼 近黄昏，风雨乍起 敲打着竹篱瓦 有约不来 谁与我相伴 一直到酒酣耳热 呵，沉默的芭蕉 要谈心请拿我当朋友 要争论请拿我当对手 在这边乡风雨夜 打破费尔巴哈式的寂寞② 芭蕉啊我的朋友 你终于开口 款款地把幽思陈说 灯火也眨着眼睛 一边听，一边思索 芭蕉，芭蕉 且让我暖了搁冷的酒 凭窗斟给你喝 夜雨不停话不断 孤独，不是生活 【注】①该诗作于1980年4月，诗人到云南旅行。在下榻的竹瓦舍里，诗人看到雨中的芭蕉，有感而发创作此诗。②费尔巴哈式的寂寞：指独处而造成的寂寞。 1．下列对本诗相关内容的理解，不正确的一项是（ ） A．“你为什么沉默”既是诗人对芭蕉的疑问、对话，又点明了此刻雨中芭蕉的情态。 B．“舒卷”“晴光”等都是对往日所见芭蕉的追忆，这与作者眼前的芭蕉并不相同。 C．两个“要……”写出了诗人内心的急切，身处异乡的孤独使他急需交流、倾诉。 D．前三节描写芭蕉，后三节诗人与雨中芭蕉直接对话，展现了豁达脱俗的诗人形象，体现出作者内心交流的迫切以及身处异乡的孤单之情。 2．下列对本诗艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（ ） A．作者以深情的呼唤“芭蕉/你……”起笔，突出芭蕉的同时也紧紧抓住了读者的心。 B．这虽然是一首新诗，但作者用词文雅，化用贴切，使诗歌充盈着古典诗歌般的韵味。 C．从“请拿我当朋友”到“我的朋友”，诗人不着痕迹地传达出他与芭蕉之间关系的变化。 D．全诗情景交融，构思巧妙，将孤寂无告的羁旅之苦，写得活灵活现极富情趣和活力。 3．如何理解诗歌最后的“孤独，不是生活”？ 4．诗歌采用与芭蕉对话的方式抒情，这样写有什么好处？请结合诗歌简要分析。 【答案】 1．B 2．C 3．（1）与“沉默的芭蕉”题目对应，反点其题。 （2）表现出诗人热爱生活的感情，将诗人追求生活、热爱生活的心灵生动地表现了出来。 （3）使主题升华，激励读者热情地去拥抱生活，珍惜现在。（答出两点即可） 4．（1）以拟人化的手法，塑造了人格化的意象，将本来是无情物的一株芭蕉活化为有生命力的、情感丰富的“朋友”。 （2）与芭蕉对话，赋予芭蕉以人的生命情感，从它矜持淡漠写到同它对话，与它晤谈，把酒相酌，将一种孤寂无告的羁旅之苦，写得活灵活现极富情趣和活力。 （3）对话的方式，更便于作者感情的抒发，从而使作品的情感更浓烈，主题表达更加鲜明。 【解析】 1．本题考查学生分析理解诗歌内容的能力。 B.“对往日所见芭蕉的追忆”说法有误。根据原文“在李清照的中庭，在曹雪芹的院落，你舒卷有余情，绿蜡上晴光如泼”可知，这是作者对文学作品中的虚拟芭蕉形象的描绘，而并非往日所见的芭蕉。故选B。 2．本题考查分析理解诗歌内容，赏析诗歌艺术特色的能力。 C.“不着痕迹”说法有误。根据后面语句“你终于开口，款款地把幽思陈说”可知，诗人对于他与芭蕉之间关系的变化有明确的表达。故选C。 3．本题主要考查学生鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧的能力。 诗歌最后一句“孤独，不是生活”是全诗点睛之笔，整首诗的抒情到此处仿佛戛然而止，然而，诗人热爱生活的情感却奔腾而出，不仅使诗歌思想升华到一个新的高度，而且使得诗人热爱生活的心灵生动地表现了出来。 这一句位于全诗的最后，与诗题“沉默的芭蕉”中的“沉默”相互照应，从反面点明主题，激励读者拋弃孤独，热情地拥抱生活，珍惜生活，令人感到出乎意料，又在情理之中。 这行诗语言直白、简洁，但给人无穷的鼓舞与启迪。所有前面抒发的情怀，原来在此，不仅使诗思升华到一个新的高度，而且，使得一个追求生活、热爱生活的心灵生动地表现了出来。与《沉默的芭蕉》题目对应，在全文最后一句点题，文字在叙述上是直白的，简洁清爽的，表面上是表达了芭蕉的变化，同时也让人幻想是否现实真的在听到渴望的声音，又或者是作者在饱受无人问津疯狂的寂寞后弹奏的狂想曲，让诗作更充满可能性和无限遐想。 4．本题考查学生对叙述人称和抒情手法的赏析能力。 诗歌让芭蕉能够对话，巧用拟人修辞，赋予自然以人的情感，把内容写活了，使情感表达收到了更好的效果，极富感染力和抒情性。 诗歌后三节，诗人与雨中芭蕉直接对话，“你终于开口，款款地把幽思陈说”，打破前面冷清的气氛；“夜雨不停话不断”，更显得热闹而充满活力……这些语句赋予芭蕉以人的生命情感，从它矜持淡漠写到同它对话，与它晤谈，把酒相酌，将一种孤寂无告的羁旅之苦，写得活灵活现极富情趣和活力。 诗歌第一节，使用第一人称“我”直接询问“芭蕉”——“你为什么沉默”，“我”与“芭蕉”好像在面对面地谈话，平等的对话交流形式既显得亲切，“我”的情感表达直接借口中语言表达出来，也更便于情感的抒发。 在现代诗歌阅读中，“教考结合” 类考题是近年高频考点，其核心是关联教材内诗歌知识与课外考查文本，既检验考生对课内知识的掌握程度，又考查知识迁移、对比分析与审美鉴赏的综合能力。这类考题看似复杂，实则有清晰的解题路径，需从 “明确关联点”“激活课内知识”“精准比对分析” 三个维度突破，结合具体技巧提升解题效率。 现代诗歌教考结合类解题技巧 高考现代诗歌鉴赏是语文考试中的重要内容，其题型灵活、考查角度多样，需要考生具备扎实的文学素养和解题技巧。 （一）先定 “关联角度”，锁定解题核心方向 教考结合类考题的关键的是找到 “课内教材” 与 “课外文本” 的连接点，命题常围绕以下三个角度设题，解题前需先明确考查方向： 1.意象与情感角度：考查课外诗歌意象与课内经典意象的共性或差异，如将课外诗歌中的 “梧桐” 与李清照《声声慢》中 “梧桐更兼细雨” 的意象对比，分析情感异同。解题时需先回忆课内意象的固定内涵（如 “明月” 常关联思乡、思念），再结合课外诗歌的语境，判断意象内涵是否延续或突破。 2.手法与表达角度：聚焦课外诗歌的表现手法（比喻、拟人、象征、虚实结合等），要求与课内诗歌手法对比分析。例如，考查课外诗歌的 “象征手法” 时，可关联艾青《大堰河 —— 我的保姆》中 “大堰河” 象征劳动人民的用法，分析课外文本中象征体与本体的关联是否一致。 3.主题与价值角度：对比课外诗歌与课内诗歌的主题思想，如将课外表现 “家国情怀” 的诗歌与杜甫《登高》《春望》的忧国伤时主题对照，分析思想深度或表达角度的差异。解题时需先提炼课内诗歌的核心主题，再梳理课外文本的情感脉络，找到主题的重合或分化点。 （二）再循 “三步解题法”，落实知识迁移 明确关联维度后，可按 “忆课内 — 析课外 — 建联系” 的步骤解题，确保答案逻辑清晰、贴合考点： 1. “忆课内”：精准提取教材知识 看到考题后，先快速定位关联的课内诗歌，提取关键信息：若考查意象，需回忆课内意象的 “情感标签”（如 “鸿雁” 表传书、思乡）；若考查手法，需明确课内手法的 “表达效果”（如朱自清《荷塘月色》中通感的作用是 “化抽象为具体，增强感染力”）。例如，面对 “分析课外诗歌中‘梅’的意象与陆游《卜算子・咏梅》的异同” 一题，需先回忆陆游词中 “梅” 的 “孤高、不屈” 特质，为后续对比奠定基础。 2. “析课外”：结合文本解读关键 解读课外诗歌时，需紧扣 “意象 — 手法 — 情感 — 主题” 的逻辑链，从标题、注释、关键词句中提取信息：标题可暗示主题（如《乡愁四韵》暗示思乡主题），注释可补充背景（如 “写于抗战时期” 提示爱国情感），关键词句（动词、形容词、抒情句）可凸显情感（如 “嘶哑的喉咙” 暗示苦难与执着）。例如，分析课外诗歌的象征手法时，需找到 “象征体”（如 “土地”），结合诗句分析其象征的 “本体”（如 “祖国”“故乡”），避免脱离文本主观解读。 3. “建联系”：对比分析凸显差异与共性 这一步是解题核心，需围绕考题要求，将课内知识与课外解读结合：若问 “异同”，需先找 “共性”（如两者 “梅” 均表不屈），再找 “差异”（如课外 “梅” 还含 “希望”，陆游 “梅” 更显 “孤寂”），并结合文本细节说明原因（如课外诗歌 “雪融后抽新芽” 体现希望，陆游 “零落成泥碾作尘” 体现孤寂）；若问 “如何借鉴课内手法”，需说明课外文本 “沿用了课内手法的哪一特点”（如通感的用法），以及 “有何创新”（如课内通感写听觉，课外通感写触觉），确保答案既有 “教材依据”，又有 “文本支撑”。 （三）备考策略：积累与实战并重 1.广泛阅读，强化语感：多读经典现代诗，培养对意象、节奏的敏感度。重点积累常见意象的象征意义（如“月亮”常关联思乡）。 2.题型归类，专项训练：针对意象、情感、手法等题型进行专题练习，总结答题规律。 3.真题模拟，反思提升：通过历年高考真题训练，分析错题原因，调整解题策略。 4.术语背诵，灵活应用：系统整理诗歌鉴赏术语，结合实例理解其适用场景。 （四）教学建议：课堂与考场的衔接 1.引导学生细读文本：教学中注重文本细读，训练学生捕捉关键词句、分析意象的能力。 2.创设情境，深化理解：通过图片、音乐等多媒体手段，帮助学生感受诗歌意境。 3.方法迁移，学以致用：将解题技巧融入课堂教学，如设计“意象分析表”“情感脉络图”等实践活动。 总之，高考现代诗歌教考结合类考题的本质是 “知识迁移与对比分析”，考生需牢记 “以课内为依托，以课外为载体，以联系为核心”，通过精准定位关联点、规范解题步骤、规避常见误区，就能在这类考题中拿到高分，充分体现对 “教” 的掌握与 “考” 的应对能力。 【跟踪训练】 （2024·甘肃敦煌·高一10月月考）阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 新时代应当能够产生伟大诗人及其伟大诗篇，这是新时代向诗人们提出的新课题。我们急切地向新时代中国诗人发出郑重的吁请：新时代诗歌呼唤崇高美。 诗歌的崇高美，是多样化的。在百年中国新诗史上，我们既有呐喊型的崇高，如郭沫若狂飙突进的诗歌；又有国家情怀和人类意识的勇于担当型的崇高，如王久辛的抗日长诗《狂雪》等。这种多姿多彩的崇高“传统”，在新时代应该得到继承和发展。那么，我们在已有丰厚的新诗崇高传统面前，如何接续奋斗、创造出属于新时代新诗的崇高精神来？ 要有始终心系人民的激越真情。以论崇高闻名于世的朗吉弩斯说：“没有任何东西像真情的流露得当那样能够导致崇高。”他强调了“真”及其“流露得当”对于崇高产生的必要性。但并不是所有强烈而激动的情感都能产生崇高。那么，到底什么样的激越情感方能产生崇高的情感？以人民为中心的情怀感、幸福感、境界感、责任感和光荣感，是治愈新时代诗歌缺钙的灵丹妙药。许多诗歌故意淡忘人民，更不会去“哀民生之多艰”，反而两耳不闻“人民事”、一心只写“自我诗”。这种把“个人写作”和“宏大写作”二元对立起来的观点和现象比较普遍，仿佛崇高性的“宏大写作”是非诗的，而唯有欲望性的“个人写作”才是诗的。殊不知，“个人写作”与“宏大写作”是可以互为借鉴的，从前者出发，可以抵达后者。 要有庄严伟大的崇高思想。崇高是“伟大的心灵的回声”。这就要求诗人努力克服自我、战胜自我，同时要与自然和传统“竞赛”，而不是臣服于自我和大自然，并对自我和大自然的细枝末节进行乐此不疲的摹写；也不能对古今中外传统“无主脑”地模仿，而是在不断学习的基础上，要与之对话，乃至对抗，进而超越它们，从而形成属于自己的独特诗艺。田间的《假如我们不去打仗》曾经激励过多少爱国民众投身于中华民族抗战的伟大事业！贺敬之的《桂林山水歌》曾经鼓舞过多少男女老幼对新中国的无限热爱！历史经验告诉我们：伟大的诗人必须大公无私、心怀远大志向，必须统揽全局、无私奉献、全心全意服务于人民、国家、社会和历史进步，同时具备广博学识和良好学养，才能写出“第一等真诗”。 概言之，新时代的诗歌写作，既要力避“假小空”的真平庸，也要警惕“假大空”的伪崇高。真正具有活力、热力和魅力的崇高是不容躲避的，也不许玷污，更严禁消解。毕竟具有崇高美的诗歌不是说服，而是给人以狂喜、惊叹和激奋，并使人的思想得以净化和升华。也只有具备如此崇高美的诗歌，才有普遍性和永久性。 （摘编自杨四平《新时代诗歌呼唤崇高美》） 材料二： 诗歌创作既要表现诗人独有的情怀，也要走出个体的小世界，表现更为广阔的社会人生。诗人应当有社会良知，有一颗对故乡、祖国、人民的炽热的爱心，保持对时代、社会、人类的关注。当然，我们不能只注意社会生活化的表象，我们要多注意社会精神与民众道德，避免诗歌写作的社会性被庸俗化、浅显化。 每一个诗人都应该不断探索怎样才能写好诗，让诗歌成为照亮社会、照亮人们心灵的神灯。在创作中，要把“写什么”和“怎么写”结合起来进行考虑。当前的一些诗歌，强调个人的体验，忽视社会大生活。其实，这个问题的解决之道，在杜甫、白居易等古代诗人和艾青、穆旦等现代诗人的诗歌实践中，早就为我们提供了范例。诗人们既要在个性化的语言和个性化的体验上下功夫，更要努力使自己的诗歌写作保持介入社会生活的深度和广度，使之产生更加广泛的社会影响。 诗歌写作的个性与共性问题，是一个问题的两个方面。个性强调的是独有的个性体验，共性强调的是诗歌的社会性、人民性。优秀的诗歌作品，总是能够用个性化的体验和语言，去表现具有社会性的对象与内涵。诗人在创作实践中应时刻保持自省，在自己的矢志追求中不断改正自己的不足。当前的一些诗人要么缺钙，写出来的东西总是轻飘飘的，远离生活的本质；要么玩“捉迷藏”，把神圣的诗歌艺术当作玩弄语言文字的游戏，故意让人读不懂，孤芳自赏。这样的诗人缺乏一种责任感和使命感，只是在一种自己酿造的怪圈里玩弄所谓的诗歌艺术，诗人们照亮的只是自己，其结果是人们把他们遗忘。 回顾新诗发展的历程，我们清晰地看到，优秀的诗歌作品总是与时代同频共振的，与人民同呼吸、共命运的。近40年来，不少诗人还坚持着对现实生活的抒写和反映，体现了很好的责任感。他们的作品对时代进行了深刻的记录，成为时代和社会的心灵信史。但我们也要看到，一些诗歌作品虽然反映了现实，但只是表现了生活的表象，是简单的事项罗列，还上升不到诗歌的层面。因此，我们应该注意到，关注诗歌的时代性、社会性、人民性，与注重诗歌的艺术性，是合二为一的事情，不能顾此失彼。 （摘编自刘晓平《新诗写作要体现时代性和人民性》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）（3分） A．百年来，中国新诗的崇高美多姿多彩，诸多优秀作品为新时代诗歌创作提供了很好的范例。 B．当前一些诗人的诗歌创作故意让人读不懂，孤芳自赏，主要原因是他们缺乏责任感和使命感。 C．新时代的诗歌创作，应以净化和升华思想为价值取向，极力避免真平庸，警惕伪崇高。 D．诗人应该对新时代有深刻的认知，超越“小我”，与时代同频共振，与人民同呼吸、共命运。 2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ）（3分） A．真情的恰当流露对诗歌崇高美的产生有重大影响，所以诗人在强烈情感的驱使下创作的诗歌就具有崇高美。 B．“刘又源／一个人／在玩／手机／游戏”，这样的诗歌缺少一种责任感和使命感，只不过是一种玩弄语言文字的游戏。 C．当前诗歌写作的社会化被庸俗化、浅显化，诗歌强调个人的体验，忽视社会大生活的深度和广度。 D．诗歌创作既要关注社会生活表象，也要关注诗歌的时代性、社会性、人民性，二者同等重要。 3．结合材料内容，下列说法中最能支持材料二观点的一项是（ ）（3分） A．在新时代，我们要写出更多敢于承担社会历史责任、对艺术风骨负责的好诗。 B．伟大的诗人一定有伟大的抱负，即使遇到人生逆境，也会勇敢地去搏击。 C．新时代诗歌与互联网的联动，是诗歌打开自我空间、走进百姓生活的新路径。 D．诗人在语言技艺上的精进和成熟，一定是在和时代的回应关系中完成的。 4．材料一使用了哪些论证手法？请结合材料简要分析。（4分） 5．阅读郭沫若《立在地球边上放号》一诗，请分析这首诗从哪些方面体现了材料一的观点。（6分） 立在地球边上放号 郭沫若 无数的白云正在空中怒涌，啊啊！好幅壮丽的北冰洋的晴景哟！ 无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒。 啊啊！我眼前来了的滚滚的洪涛哟！ 啊啊！不断的毁坏，不断的创造，不断的努力哟！ 啊啊！力哟！力哟！ 力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌，力的律吕哟！ 【答案】 1．B 2．B 3．A 4．①举例论证，以田间的《假如我们不去打仗》，贺敬之的《桂林山水歌》为例论证诗歌创作要有“庄严伟大的崇高思想”。 ②引用论证，引用朗吉弩斯的话，“没有任何东西像真情的流露得当那样能够导致崇高”，强调了“真”及其“流露得当”对于崇高产生的必要性。 ③对比论证，通过“个人写作”和“宏大写作”对比，论证“个人写作”和“宏大写作”是可以互为借鉴的。 5．①该诗用大量呼告“啊啊！好幅壮丽的北冰洋的情景哟！”“啊啊！我眼前来了的滚滚的洪涛哟！”，具有呐喊型的崇高美。 ②该诗表达了渴望摧毁旧世界、创造新生活的热情和决心，也是对劳动者和工农大众的颂扬，具有心系人民的激越真情和心系祖国的崇高思想。 【解析】 1．本题考查学生比较和分析文本信息的能力。 B.“主要原因是……”错误，曲解文意，原文是“这样的诗人缺乏一种责任感和使命感”，没有强调主要原因。故选B。 2．本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。 A.“……就……”错误，说法绝对，由材料一“并不是所有强烈而激动的情感都能产生崇高”可知，“诗人在强烈情感的驱使下创作的诗歌就具有崇高美”说法错误。 C.“当前诗歌”错误，扩大范围；“忽视社会大生活的深度和广度”错误，材料二说的是“当前的一些诗歌，强调个人的体验，忽视社会大生活”。选项将“一些”变为“当前的诗歌”；将“忽视社会大生活”变为“忽视社会大生活的深度和广度”。 D.“二者同等重要”错误，曲解文意，由材料二“优秀的诗歌作品总是与时代同频共振的，与人民同呼吸、共命运的”“只是表现了生活的表象，是简单的事项罗列，还上升不到诗歌的层面”可知，关注诗歌的时代性、社会性、人民性比关注社会生活表象更重要。故选B。 3．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 材料二的中心观点是“当下的诗歌写作要体现时代性和人民性”。 A．强调了新时代诗歌写作的方向，与材料二观点吻合。 B．描述了伟大诗人抱负远大、不畏困难、勇敢搏击的特征。 C．仅指出新时代诗歌写作在“诗歌与互联网的联动”方面的变化。 D．强调重心是诗人的语言技艺问题。故选A。 4．本题考查学生分析论证方法的能力。 举例论证，“田间的《假如我们不去打仗》曾经激励过多少爱国民众投身于中华民族抗战的伟大事业！贺敬之的《桂林山水歌》曾经鼓舞过多少男女老幼对新中国的无限热爱”，以田间和贺敬之的诗歌为例论证诗歌创作要有“庄严伟大的崇高思想”。 引用论证，“以论崇高闻名于世的朗吉弩斯说：‘没有任何东西像真情的流露得当那样能够导致崇高。’”，文段说“要有始终心系人民的激越真情”，引用朗吉弩斯的话，强调了“真”及其“流露得当”对于崇高产生的必要性。 对比论证，“以人民为中心的情怀感、幸福感、境界感、责任感和光荣感，是治愈新时代诗歌缺钙的灵丹妙药。许多诗歌故意淡忘人民，更不会去‘哀民生之多艰’，反而两耳不闻‘人民事’……”“‘个人写作’与‘宏大写作’是可以互为借鉴的，从前者出发，可以抵达后者”，把“个人写作”与“宏大写作”作对比，论证“个人写作”和“宏大写作”是可以互为借鉴的。 5．本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。 材料一的观点是“新时代诗歌呼唤崇高美”，根据题干要求，需要分析本诗崇高美的体现。 文中说“我们既有呐喊型的崇高，又有国家情怀和人类意识的勇于担当型的崇高”，据此分析本诗可知，“啊！啊！好幅壮丽的北冰洋的情景哟！”“啊啊！我眼前来了的滚滚的洪涛哟！”等，具有呐喊型的崇高美。 文中说“要有始终心系人民的激越真情”“要有庄严伟大的崇高思想”，据此分析，本诗“无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒”“不断的毁坏，不断的创造，不断的努力哟”表达了渴望摧毁旧世界、创造新生活的热情和决心，也是对劳动者和工农大众的颂扬，具有心系人民的激越真情和心系祖国的崇高思想。 $第02讲 微专题 教考衔接（现代诗歌）（知识清单）目 录 01知识脑图·学科框架速建 02考点精析·知识能力全解 【知能解读01】现代诗歌教材基础知识 【知能解读02】现代诗歌鉴赏内容 【知能解读02】现代诗歌教材衔接篇章 03 攻坚指南·高频考点突破 【重难点突破0】和其他题型结合考查 04 避坑锦囊·易混易错诊疗 【易混易错01】重课外轻课内 【易混易错02】贴标签式解读 05 通法提炼·高频思维拆解 【方法技巧】现代诗歌教考结合类解题技巧 现代诗歌教考结合类考题，核心是依托课本经典诗歌，将教学中的核心知识点（形象分析、炼字技巧、知人论世、情感主旨）转化为考查要点，实现 “教什么考什么” 的衔接。 命题常以课本诗句为材料，设计 “多维度关联” 题型，如 “形象 + 炼字”、“形象 + 知人论世”，既考查对课本意象、手法的掌握，又检验知识迁移与逻辑关联能力。 01现代诗歌教材基础知识 1．现代诗歌的概念 诗歌是与小说、戏剧、散文并列的文学样式。诗歌饱含情感和想像，是以富于节奏和韵律的语言，集中精炼地反映社会生活，抒发情感的文学体裁。 现代诗歌又称新诗，一般指“五四”以后在继承发扬民歌和中国古典诗歌的优秀传统的基础上，借鉴吸收西方诗歌的表现形式、表现手法而逐渐发展形成的诗歌。具有形式自由、韵律灵活、自然清新的特点。 新诗采用了自己独特的语言表达方式（“诗家语”），它高度凝练，大幅跳跃，富有暗示性。 “夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”（刘勰《文心雕龙·知音》）刘勰的这段话告诉我们，作家诗人创作时，是先有了情思抒发的冲动，再发而为文辞形成作品，读者必先通过文辞才能了解作品传达的情思。这样，由文辞入手，去解读作品，发幽探微，即使是隐微的内容，也会使它显露出来。因此，在阅读鉴赏现代诗歌时，就必须把握其语言特点，从解读诗歌语言入手，进而探究诗歌的意蕴和思想内涵。 现代诗歌冲破了旧体诗的格律束缚，语言趋于口语化、散文化，其语言与散文的距离缩短，但仍具有自己的特点。 2．诗歌的主要分类 （1）按作品内容的表达方式分：叙事诗和抒情诗 ①叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。 ②抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌等。 （2）按作品语言的音韵格律和结构形式分：格律诗、自由诗和散文诗 ①格律诗：按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定。如我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。 ②自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式和音调都比较自由，语言比较通俗。 ③散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵。如鲁迅的《野草》。 3．诗歌的特点 （1）分行排列 现代诗大多采用分行排列的形式，它根据人们呼吸的休止，使小的停顿和大的间歇更为明晰；它又适应人们的情感波动，把重要的东西用分行来强调。因此读起来顺口，而且应富有感情地去读，不能像读新闻那样客观冷静、语气平缓。 （2）押韵 押韵有一韵到底，或每节换韵，韵脚的韵母要相同。有些新诗外表看起来并不押韵，但它符合内在情感的逻辑停顿，读起来也不觉得不顺口。句式的排列或对仗或参差，要整齐匀称、错落有致。 （3）饱含真情 诗言志，好诗人都应有对世界充满爱的心灵，好的诗歌都能表达出极为复杂、深切的思想感情。 （4）立意新颖 王夫之说过：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。”苏轼也说：“诗者，不可以言语求而得，必将深观其意焉。”这是强调意的重要性，实际上意不光重要，还应该新颖，应该写出“人人心中有，人人笔下无”的新意来，应该有独特新奇的发现和感受。 （5）联想自然 联想自然即从眼前的事物触发灵感，联想到彼事物，把彼此自然联结起来，没有牵强附会之感。 （6）跳跃自如 诗歌不能像小说那样，细微末节，娓娓到来，也不能像散文那样，抓住某个片断，尽情挥洒，大肆渲染，它要在极短的篇章里包蕴极其复杂的思想内容，有时时空跨度很大，因此需要自然过渡，跳跃自如。 （7）凝练集中 凝练，指语言，集中，指主题，即能够用极其精练、准确、生动的语言，高度概括、集中地反映生活，言简意深，在有限的诗句之内，容纳丰富的思想内容。 （8）节奏和谐 在反复朗读中品味，体会诗歌节奏展示的美感。这就要求把握好轻重感、韵律感，把作者所要强调交代的情感重音读出来。 （9）形象生动 形象，本义是指人物或事物的形体外貌，具有可视可闻可触可感的性质。现在人们把“形”与“象”组合成一个复合词，作为艺术概念，指作者根据现实生活中各种现象加以选择、综合所创造出来的具有一定的思想内容和审美意义的具体可感、鲜明生动的图画，包括人物、环境、景物等。 诗的形象是诗人情感的物化，是由诗人的主观感受凝固而成的有声有色有形有态的真、善、美的统一体。 （10）意境优美 意，指意脉，即思想感情的脉络；境，指境象，即意脉贯注的对象。意境合称，指作者的思想感情和外界事物相结合产生的一种境界。也就是说，诗人把自己的主观感受和客观景象融为一体，通过艺术手段描绘出来，构成一种情景交融、形神兼备的艺术境界，含有言外之意、弦外之音、景外之景、象外之象，使读者可以从有限感知无限，得到一种韵味无穷的美感。 （11）虚实相生 像与不像、似与不似、切与不切、不即不离等说法不同，意思一样，都可以归结为虚实处理问题。诗歌也一样，有实有虚，虚实结合，才能把读者带到一个既不脱离现实、又能超越现实、亦真亦幻、迷离朦胧的艺术境界中去。 【跟踪训练】 （2025·辽宁大连·高三4月月考） 阅读下面两首词，完成下面小题。 西风颂(节选) 雪 莱 把我当作你的竖琴，当作那树丛： 尽管我的叶落了，那有什么关系！ 你那非凡和谐的慷慨激越之情 定能从森林和我同奏出深沉的秋韵， 甜美而带苍凉。给我你迅猛的劲头 狂暴的精灵！化成我吧，借你的锋芒！ 请把我尘封的思想散落在宇宙 让它像枯叶一样促成新的生命！ 哦，请听从这一篇符咒似的诗歌， 就把我的心声，像是灰烬和火星 从还未熄灭的炉火向人间播散！ 让预言的喇叭通过我的嘴巴 把昏睡的大地唤醒吧！哦，西风啊， 如果冬天来了，春天还会远吗？ 致云雀(节选) 雪 莱 飞禽或是精灵，有什么 甜美的思绪在你心头？ 我从来还没有听到过 爱情或是醇酒的颂歌 能够迸涌出这样神圣的极乐音流。 是赞婚的合唱也罢， 是凯旋的欢歌也罢， 和你的乐声相比， 不过是空洞的浮夸， 人们可以觉察到，其中总有着贫乏。 什么样的物象或事件， 是你欢乐乐曲的源泉？ 什么田野、波涛、山峦？ 什么空中陆上的形态？ 是你对同类的爱，还是对痛苦的绝缘？ …… 我们瞻前顾后，为了 不存在的事物自扰， 我们最真挚的欢笑， 也交织着某种苦恼， 我们最美的音乐是最能倾诉哀思的曲调。 可是，即使我们能摈弃 憎恨、傲慢和恐惧， 即使我们生来不会 抛洒任何一滴眼泪， 我也不知，怎能接近于你的欢愉。 比一切欢乐的音律 更加甜蜜美妙， 比一切书中的宝库 更加丰盛富饶。 这就是鄙弃尘土的你啊你的艺术技巧。 交给我一半，你的心 必定熟知的欢欣， 和谐、炽热的激情 就会流出我的双唇， 全世界就会像此刻的我——侧耳倾听。 1．简述雪莱的《致云雀》和《西风颂》中“云雀”和“西风”的象征意义。 2．诗史上一个传统观念是“最伤悲的歌是最美妙的歌”，而雪莱在《致云雀》中的观点是什么？请用原诗回答。结合诗歌内容，谈谈你对雪莱观点的看法。 3．郭沫若说雪莱是“自然的宠子，泛神论的信者，革命思想的健儿”。请在《致云雀》和《西风颂》(节选)中任选一首，结合具体诗歌内容，谈谈雪莱在诗歌中所透露的“革命思想”。 02现代诗歌鉴赏内容 （一）现代诗歌的情感 相对于古典诗歌，现代诗歌所表现的情感更加丰富复杂。整体而言，主要有如下几个方面： 1.个人之情 包括独属作者个体的情感体验和具有普遍时代意义的个人情感体验 示例:我不去想是否能够成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程。——汪国真《热爱生命》 此诗写于1986年，已过而立之年的文学爱好者汪国真，面对90%的退稿率，满心焦灼却找不到方向，满心愤懑却无处用力，但又坚信未来光明值得期待的汪国真写下了这首诗。既是个人的情感体验，又表现了坚持奋斗、不畏艰难的时代价值观。 2.个人命运、个人情感与时代社会相结合 示例:黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。——顾城《一代人》 3.世间百态，家国情怀 很多诗人把自己目光投向世间百态或者生活瞬间，或呈现、或思考、或赞美或批判、或同情、或反思;也有一些诗人把笔触放在家国情怀上，为祖国、为民族放歌，在诗歌中表现了大视野、大境界。 示例:当蜘蛛网无情地查封了我的炉台/当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀/我依然固执地铺平失望的灰烬/用美丽的雪花写下:相信未来。——食指《相信未来》 （二）现代诗歌的意象与意境 1.意象基本概念 意象:寄托了作者主观情感(“意”)的客观物象(“象”)。是诗歌的基本单位，是客观物象与诗人主观情感的融合。 “诗的使命是唤醒感觉、复活语言。内感觉的唤醒即捕捉情绪，外感觉的唤醒即捕捉意象。复活语言，就是使平常的词在一种全新的组合中产生不同寻常的魅力。所以诗就是通过语言的巧妙搭配把情绪翻译成意象。”--周国平(著名作家) 需要注意的是，现代诗歌中刻画的人物形象不属于意象。而所用到景物形象都可以说是意象。如戴望舒的《雨巷》一诗中的“丁香姑娘"可以说是艺术形象，但一般不称其为意象。 2.意象的分类 ①比喻性意象 比喻是诗歌最基本的表现方法之一，比喻的主要任务是使诗歌作品形象化。在诗歌中用作比喻的意象可称之为比喻性意象 示例：这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。——闻一多《死水》 诗歌中的“死水"就是一个比喻性意象，作者把黑暗的旧中国比作“一沟死水"，用隐喻的方式表现了当时那个黏滞得流不动的、沤得发臭的、完全丧失生命力的社会。 ②象征性意象 现代诗歌中的象征性意象可以表达某种特定的意蕴。现代诗歌中，同一个意象在不同诗篇中的象征性可以是不同的。例如“麦子"这一意象，既可以象征食物与资源，也可以象征农村故土与故乡人情、象征生命延续的希望与火种，还可以象征田园牧歌式的理想与追求….所以，现代诗歌中的意象，其象征性往往是不确定的。从读者阅读与接受的体验而言意象的象征性可随着读者的不同角度、不同背景而转移，可以有不同的解读方式。 示例:看麦子时我睡在地里，月亮照我如照一口井，家乡的风，家乡的云，收聚翅膀睡在我的双肩。 ——海子《麦地》 诗歌中的“麦子"这一意象，象征着纯粹简单的乡村生活，是纯净而充满温情的农业家园表现了作者对故乡的眷恋。 ③描述性意象 写诗不能事事比喻，处处象征，所以在比喻性意象与象征性意象外诗人用得最多的还是描述性意象。意象最基本、最普遍的作用还是被诗人用来描述景物与事物，并借以抒发诗人的思想感情。 示例:那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘; 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。——徐志摩《再别康桥》 这节诗句中，“金柳”“夕阳"“波光"“艳影"都是描述性意象，渲染康桥校园中的美丽风景，为表现作者的惜别之情服务。 3.意境的分类 意境，是诗歌所描绘的生活情境或自然景色，与诗人真挚思想感情融合一致而形成的一种艺术境界，是诗人感情和作品的生活图景和谐统一的结果。 ①朦胧的意境 举例： “中午时候，火一样的太阳，没法去遮拦，让他直晒着长街上。静悄悄少人行路;只有悠悠风来，吹动路旁杨树。谁家破大门里，半院子绿茸茸细草，都浮着闪闪的金光。旁边有一段低低士墙，挡住了个弹三弦的人，却不能隔断那三弦鼓荡的声浪。"门外坐着一个穿破衣裳的老年人，双手抱着头，他不声不响。” (沈尹默《三弦》) 烈日长街、破门矮墙、琴声老人，由远及近，浓淡相间，虚实相生，构成了极有层次的画面。诗篇以空间构图，透过视觉形象给人以一种说不出的朦胧美。 ②凝重的意境 举例： “从亘古俯瞰我们/天空它无痕/从林莽原都在他翅翼的阴影下/鸣禽中它哑口/众鸟只是复杂地模仿/他单纯的沉默/丑陋迟钝孤单/屡遭强敌和饥寒/毁灭于洪荒/传奇于洪荒/他倒下的姿势一片模糊/因之渐渐明亮的是背景/那一幕混沌的黎明原始的曙光/用王冕似的名字/将他/铐在进化史上据说这是永生/没有自传也不再感想。” (舒婷《始祖鸟》) 诗中三幅画(凌空展翅图、走向永生图、永生图)都以冷色调为主，烘托了一种凝重、厚实的气氛，传达了诗人的深思，表达了诗人赞美的情感倾向。 ③浓艳的意境 举例： “笑的是她的眼睛，口唇，/和唇边浑圆的旋涡。/艳丽如同露珠，1朵朵的笑向/贝齿的闪光里躲。那是笑--神的笑，美的笑;1水的映影，风的轻歌。” (林徽因《笑》) 诗中描写了一个美女的笑，形象鲜明，格调浓艳，表现了理想化的美。这首诗也是新月诗派格律诗的优秀作品之一，格式工整，韵律和谐，有流动感，富有浪漫主义情调和唯美精神的意境。 ④旷达的意境 举例： “我打江南走过/那等在季节里的容颜如莲花的开落/东风不来，三月的柳絮不飞/你的心如小小的寂寞的城/恰若青石的街道向晚/跫音不响，三月的春帷不揭/你的心是小小的窗扉紧掩/我达达的马蹄是美的错误/我不是归人，是个过客……” (郑愁予《错误》) 这首诗，以一连串具有传统意味和江南风情的画面，将豪放旷达的气质和欲语还休的情融为一体，营造出和谐、完整的的艺术境界。 ⑤明净的意境 举例： “从明天起，做一个幸福的人/喂马，劈柴，周游世界!从明天起，关心粮食和蔬菜/我有一所房子，面朝大海，春暖花开” (海子《面朝大海，春暖花开》) 这是一幅很清纯、明净的生活图景，寄托了诗人对自由生活的热烈向往。 ⑥死寂的意境 举例： “这是一沟绝望的死水，/清风吹不起半点漪沦。/不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。/也许铜的要绿成翡翠，/铁罐上锈出几瓣桃花;/再让油腻织一层罗绮，/霉菌给他蒸出些云霞。/让死水酵成一沟绿酒，/漂满了珍珠似的白沫;1小珠们笑声变成大珠，/又被偷酒的花蚊咬破。” (闻一多《死水》) 诗人抓住死水之“死”，先写死寂，次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，营造了一个暗淡死寂乌烟瘴气的意境，把绝望的感情表现得淋漓尽致。 ⑦温馨的意境 举例： “你想要了解春么?/你的心情可有那蝴蝶翅的翩翩情致?/你的歌曲可有那黄莺儿的千啭不穷?/你的呼吸可有那玫瑰粉的一缕温馨?” (宗白华《春与光》) 诗人用贴切形象的比喻、排比的词句，写的不是静的景，而是活灵活现的变化活动画面，营造了一个温馨热烈的意境，让读者身临其境，置身于富有生命气息的春与持续变幻的光之中，激发了读者的兴趣，引起了读者的共鸣。 诗人抓住死水之“死”，先写死寂，次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，营造了一个暗淡死寂乌烟瘴气的意境，把绝望的感情表现得淋漓尽致。 ⑧荒凉的意境 举例： “风雨沉沉的夜里，/前面一片荒郊。/走尽荒郊，/便是人们底道。/呀!黑暗里歧路万千，/叫我怎样走好?” (朱自清《光明》) 风雨沉沉、暗夜漫漫、歧路万千，刻画了一幅黎明前的中国大地仍是风雨如的沉沉黑夜和无尽荒凉的旷野画面，突出了对光明殷切呼唤的主题。 ⑨雄浑的意境 举例： “我是一条天狗呀!/我把月来吞了，我把日来吞了，/我把一切的星球来吞了，/我把全字宙来吞了。/我便是我了!” (郭沫若《天狗》) 诗人首先把自己想象成天狗，把日、月、星辰乃至整个宇宙都来吞了!通过对“天狗”的气魄和力量的极度夸张，营造了一个雄浑高亢的意境，塑造了一个大胆反抗、勇敢叛逆的抒情主体形象。 ⑩宏阔的意境 举例： “去参加歌咏队，去演戏，/去建设铁路，去做飞行师，/去坐在实验室里，去写诗，/去高山上滑雪，/去驾一只船颠簸在波涛上，/去北极探险，去热带搜集植物，/去带一个帐篷在星光下露宿。/去过极寻常的日子，/去在平凡的事物中睁大你的眼睛，/去以自己的火点燃旁人的火，/去以心发现心。” (何其芳《生活是多么广阔》) 在当时艰苦的战争环境之中，诗人扁动幻想的翅膀，号召少男少女们去开拓一种未曾有的紧张而有趣的生活，在艰难困苦中笑着面对生活。 4.意象与意境的联系 阅读诗歌的关键和着眼点在于体味出诗的意境，领悟作者的思想感情。中国古典诗词非常注意“意境”，那么意境是什么呢?诗歌的意境是诗中“意"与“境"两个因素的和谐统一，指作者在诗作中所描绘的生活图景和所抒发的思想感情融合而成的一种艺术境界。现代诗歌同样如此，诗歌的思想、情感，通常都是借助意境来表达。要想准确地理解并鉴赏诗歌必须从整体上把握诗的意境。 而诗歌的意境是由意象构成的，所以体味意境必须先领悟意象。由“象"到“境"，都是可观的，关键是要捕捉“象"和"境”里面蕴含的“意”，这就需要我们领悟诗歌所抒发的思想感情。 【跟踪训练】 （2025·天津东丽·高二期中）阅读下面的文字，完成后面小题。 材料一： 乡愁，是中国诗歌的一个历久常新的普遍主题。余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一首。《乡愁》的美令人瞩目，特别是音乐美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的旋律上，其中“乡愁是……”与“在这头……在那头”的四次重复，四节中同一位置上“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”等叠词的运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”“一张”“一方”“一湾”等数量词的运用，不仅表现了诗人的语言功力，也增强了全诗的音韵之美。《乡愁》，犹如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。 余光中等诗人的贡献还在于，他们找回了汉字与汉语的时间性之间的联系，并探索了通过文字排列实现诗歌音乐性的种种结构的道路，这是古典诗歌没有摸索出来的。在这个意义上，他们真正为新诗的音乐性，甚至为汉语的音乐性开辟了新的道路。 （摘编自《新诗鉴赏词典》） 材料二： 诗歌的音乐性一向是业界争论的热点问题。 关于诗歌的音乐性，文学评论家谢冕在接受本报记者采访时提出，包括新诗在内的所有诗歌都必须包含音乐性。诗歌要有音乐性，没有了音乐性，就与其他的文体没有区别了。而中国新诗缺少的恰恰是音乐性。现在的很多诗人不懂旧体诗，甚至认为旧体诗好写，这是因为他们不知道诗歌内在的一些规律，不知道怎么用词，不知道声韵上怎么表达才动听。 北京师范大学教授李山说，现代诗没有必要像古诗那样讲究平仄、中间对偶，但讲究语言的和谐还是必要的。李山所强调的向古诗学习，并不是要我们回到传统，而是倡导现代的散体诗如何在借鉴古代汉语有声调这一特点的基础上，创作出符合现代品位、又能充分体现汉语魅力的诗，他认为这是需要大力尝试的。 诗人王久辛说，出现新诗有无音乐性的疑问，是不懂修辞的诗人提出的一个很可笑的疑问。真正懂修辞的诗人是不会提出这样的疑问的，因为畅达的修辞，高妙、动人的修辞，那种有复合性的修辞，都是对诗歌音乐性的一种大胆的创造、勇敢的探索。诗人西川提出，格律是个假命题。主张诗歌要讲究格律的人，是“要给新诗立规矩的人”，他称这些人大多是一些创造力匮乏、趣味良好、富有责任感的好心人。他们多以19世纪以前的西方诗歌为参考系，弄出些音步或音尺，但这没什么意义。 （摘编自《辽宁日报》） 材料三： 中国新诗走过的一百年里，质疑之声似乎从未断过。诗人郑敏甚至从源头上对新诗做了否定：20世纪之所以没能出现“李白”“杜甫”，原因是“五四”时期引入了西方文化的末流，割断传统，使得白话诗万劫不复。 如此说来，这真是一部让人沮丧的百年新诗史。但是且慢，持不同意见者也大有人在，诗人于坚就坚持认为，“中国20世纪的所有的文学样式，小说、散文，戏剧等等，成就最高的是新诗，被误解最多的是新诗，被忽略最多的也是新诗，这正是伟大的迹象”。 既然如此，我们该如何看待新诗？ 千百年的熏陶与培育，使得国人至今依然不屈不挠地拿新诗与古诗一决高下，依然用发展了几千年的古汉语经验来衡量当下的诗歌创作。中国古典诗歌有着超稳定的审美规范，平仄间的韵律流转充满内外交融的音乐性，起承转合的结构又极为自然。从如此强大的古典诗歌参照系出发，读者对新诗的数落与普遍不满便可以预料：能让人完整记住的新诗名篇凤毛麟角，经典之作屈指可数；新诗语言做不到出神入化；新诗离真正走进大众生活及其内心世界还有距离。 然而，必须正视一个严酷的事实，古典诗歌堪称优美的诗情画意，在后起的新诗这里已经出现了脱节或者转变。新诗与古诗既可比又不可比。可比在于，在诗的本体属性上新诗具有与母体同质性的一面；不可比在于，新诗经过挣脱，走向了一种全面的自洽的生长，现代新诗与古体诗已然成为两种不同“制式”的诗歌。对这两种状态下的诗歌，显然不能用一把尺子去衡量，“花开两朵，各表一枝”的评价体系或许才是明智之举。 多年来，诗歌界有这么一个共识，新时期的中国诗歌用二三十年的时光，几乎走完了西方现代，后现代诗歌的全部征程，“浓缩”了西方近百年的现代诗、后现代诗发展历史。学习和吸收西方现代诗歌，无疑为中国新诗提供了转型契机，但这种转型不是分阶段的蜕变，而几乎是共时性完成的。中国新诗对西方现代诗歌的吸收，有时消化很好，有时消化不良，有时过于贪食——狼吞虎咽、饥不择食，有时反复挑剔——食不厌精、脍不厌细，以致营养过剩。 在中外诗歌的评价与比照中，人们总是将各国的诗歌精华与国际级大师串联起来，组成纵深队列的国际军团——从20世纪第一个诺贝尔文学奖得主法国的普吕多姆，到爱尔兰的叶芝，再到瑞典的特朗斯特罗姆……多国联军步步进逼，综合全部优势，用世界诗歌的精粹“总和”轻松地把单一国家的百年新诗比了下去。这种缺乏对等参照的评价标准无形中变成自我矮化，拉大了所谓中国诗歌“追赶”世界诗歌的差距。 除了与古代诗歌，西方现代诗歌直接或间接的“对抗”，中国新诗还在通过不断的艺术违规和越界为自己开疆拓土，发明和发现新的题材、内容、形式和语言，创造新的诗歌范式。新诗自身也形成了自由、多变、求新的小传统，对新诗的接受与评价也应该面对其自身小传统的考核，而不是固执于诗歌大一统的本质主义观念，不必执念新诗必须是古诗的一种分支与延续。 最后，还涉及对前辈诗人的具体评价问题。当下不少诗人对新诗诞生之初的历史成绩持否定态度，如“用今天的眼光看，穆旦和徐志摩的诗歌写作都是二三流”，这种断语相当有代表性。他们用已经大大发展了的现时尺度去审视过去，忽视了任何接受与评价都不能偏离历史特定语境的原则。 （摘编自《人民日报》） 1. 关于以下诗人学者的论述，符合原文意思的是（ ） A. 余光中等人为新诗和汉语的音乐性开辟了新道路，使之超越了古典诗歌。 B. 谢冕认为所有诗歌都必须包含音乐性，而王久辛则认为新诗无需音乐性。 C. 李山认为现代诗歌没有必要讲究格律和语言的和谐，只需要符合现代品味创作即可。 D. 郑敏从源头上否定新诗，而于坚则高度肯定新诗，认为人们对新诗存在误解和忽略。 2. 根据材料一和材料二，下列理解和分析正确的一项是（ ） A. 材料一认为《乡愁》借助叠词增强了音韵之美，也展现了诗人的语言功力。 B. 材料一以《乡愁》为例，证明了乡愁是中国诗歌一个历久常新的普遍主题。 C. 从材料二可知，业界对新诗音乐性认识不同，争论可能还会持续下去。 D. 材料二中谢冕与西川均认为，要使新诗具有音乐性，诗人要提高自身素养。 3. 下列说法中，不符合材料三观点的一项是（ ） A. 中国古典诗歌千百年的熏陶与培育使得国人仍以其为参照系来衡量当下的诗歌创作。 B. 中国古典诗歌审美规范稳定，但新诗已出现脱节或转变，因此两者没有可比性。 C. 中国的新诗与古典诗歌属于两种不同“制式”的诗歌，不能用同一评价体系去衡量。 D. 将中国百年新诗与世界诗歌精粹总和进行比较，矮化贬低了自我，也拉大了差距。 4. 应如何评价中国百年新诗？请结合材料谈谈你的认识。 5. 参考下面《红烛》节选内容，结合材料一和所学知识，从“新诗音乐美”的角度分析闻一多的《红烛》。 红烛啊！ 是谁制的蜡——给你躯体？ 是谁点的火——点着灵魂？ 为何更须烧蜡成灰， 然后才放光出？ 一误再误： 矛盾！冲突！ 红烛啊！ 不误，不误！ 原是要“烧”出你的光来—— 这正是自然的方法。 ——《红烛》（节选） 03现代诗歌教材衔接篇章 1．衔接课本内容——《立在地球边上放号》 问题：诗中 “无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒”“阵阵的狂风，是他的呼吸” 等诗句，运用哪些手法描绘自然景象？这些景象如何体现 “力” 的主题？请结合诗句简析。（100 字） 【答案】运用拟人、夸张手法，将太平洋赋予 “提力推地球” 的人的动作，把狂风比作 “呼吸”，凸显自然景象的磅礴气势。太平洋的狂暴、狂风的强劲，具象化 “力” 的震撼感，既展现自然伟力，更暗合五四时期打破旧秩序、追求新生的时代 “力”，传递出对摧毁旧世界的热烈赞美。 【设题角度衔接】修辞运用与主题具象化：衔接课本中 “意象与主题关联” 的知识点，通过分析拟人、夸张手法对自然景象的塑造，引导学生理解诗人如何将抽象的 “力” 转化为可感的画面，同时关联五四时代背景，让学生把握诗歌中 “力” 的时代内涵，深化对浪漫主义诗歌 “以炽热情感观照现实” 特点的认知。 2．衔接课本内容——《红烛》 问题:《红烛》和第二课其他三首诗歌在形式上有何明显的区别？ 【答案】相对于其他三首诗歌，《红烛》的形式相对齐整，节和句相对匀称。每一节都以“红烛啊!”来开头，情感在节句间层层递进。诗中感叹词的回环使用，诗句长短错落形成节奏美。这与闻一多所倡导的诗歌理论有关。他提出诗歌创作的“三美”理论即“音乐美”建筑美”“绘画美”。 【提示】在新文化运动的背景下，胡适倡导自由体的白话新诗，使得诗歌无统一的艺术形式和审美标准。20年代郭沫若等人的诗歌尽显五四时期狂飙突进之风如《站在地球边上放号》。闻一多先生批评散漫没有形式的诗歌，强调诗歌音乐的重要性，新格律诗理论正是在这种情况下产生。所谓格律诗即具有精巧的布局，以艺术的方式将诗歌的美表现出来。闻一多先生在《诗的格律》一文中指出格律注重视觉和听觉两方面的艺术化。视觉指诗歌的节的匀称和句的匀齐，听觉指音尺、平仄、韵脚等。最后他提出了“三美”诗歌理论。音乐美指诗歌的音节和节奏的整齐;绘画美指辞藻运用之美。 他认为诗歌应运用华丽且具有色彩的辞藻来增强诗歌的画面感，在画面之中又具备深远的意境。“建筑美”则不拘于格式，强调形式与诗歌的精神相融合。 3．衔接课本内容——《峨日朵雪峰之侧》 问题：诗中 “峨日朵雪峰之侧” 的险峻环境与 “一只小蜘蛛 / 攀在我的青铜色的岩壁上” 的细微景象形成鲜明对比，这种对比如何凸显诗歌的生命思考？请结合诗句简要分析。 【答案】雪峰的巍峨、岩壁的陡峭，凸显环境的苍凉与生存的艰难；小蜘蛛的攀爬虽微小，却充满鲜活的生命张力。二者对比打破 “崇高必宏大” 的认知，诗人借小蜘蛛在绝境中的坚守，传递出对平凡生命韧性的敬畏，暗含 “无论处境如何，生命皆有其价值与力量” 的思考。 【设题角度衔接】： 意象对比与生命主旨：衔接课本中 “意象组合与情感主旨关联” 的知识点，引导学生关注宏大与细微意象的碰撞，理解诗人跳出传统 “咏景言志” 的常规，以小见大挖掘生命本质的手法，同时培养学生从细节意象中捕捉诗歌深层思想的能力，深化对现代诗歌 “以独特视角观照生命” 特点的认知。 4．衔接课本内容——《致云雀》 问题1:如何理解《致云雀》一诗中“云雀”这一形象? 【答案】诗中云雀这一形象,并不纯然是自然界中的云雀,而是诗人的理想自我形象或诗人理想的形象载体。诗人和云雀在许多方面都很相似:追求光明,蔑视地面,向往理想的世界。所不同的只是诗人痛苦地感受到理想与现实间的巨大差距,而这个差距对云雀是不存在的。从诗的整个调子中可以看出,雪莱虽感受到理想遥远的痛苦,仍以不断飞升的积极情绪去超越感伤。诗人通过云雀这一形象,表达自己追求光明、蔑视黑暗以及向往理想世界的情感。 问题2:雪莱说:“一切崇高的诗都是无限的,它好像第一颗橡实,潜藏着所有橡树。我们固然可以拉开一层层的罩纱,可是潜藏在意义深处的赤裸的美却从不曾完全被揭露过。《致云雀》正是这样一首崇高的诗,诗中的云雀,是理想化了的诗人。那么,你认为云雀的代表意义有哪些? 【答案】 观点1:云雀代表诗人自己。诗人与云雀一样是渴望光明、正义、美好的,而云雀的鸣叫就像是诗人所写的作品一样,给人们带来欢乐与美好的憧憬。 观点2:云雀代表的是一种平等的制度。诗人写这篇诗歌,将自己的美好愿望寄托于其中诗人揭露社会的贫富不均,抨击封建专制制度,渴望人人平等。 【设题角度衔接】 【角度解读】现代诗歌阅读主要有四个细化设题角度，分别是意象和意境、情感、主题意蕴和作家的态度。鉴赏诗歌的意象、意境和情感又是重中之重，且得分较低。在备考过程中，要着重注意学习积累。 5．衔接课本内容 ——《再别康桥》 问题：诗中 “软泥上的青荇，油油的在水底招摇” 中，“青荇” 这一意象与古典诗词有何关联？“招摇” 一词又如何体现诗人情感？请结合诗句简析。 【答案】“青荇” 化用《诗经・关雎》中 “参差荇菜” 的爱情意象，诗人将其 “移植” 到康河，赋予理想恋人的隐喻内涵。“招摇” 以拟人手法写青荇在柔波中自在摇曳的姿态，既显水草的鲜活灵动，更暗合诗人对康桥美好过往的眷恋 —— 愿化水草与之相融，是对这份美好的极致珍视与不舍。 【设题角度衔接】意象的文化传承与情感投射：衔接课本中 “古典意象的现代转化” 知识点，引导学生挖掘意象背后的文化渊源，理解诗人化用《诗经》传统、赋予意象个人情感的创作手法，同时体会新月派诗歌 “以具象意象承载细腻情思” 的特点，培养意象解读与文化溯源能力。 6．衔接课本内容 ——《大堰河——我的保姆》 问题：诗中 “搭灶火、拍炭灰、补衣服” 等劳动意象，与 “草盖的坟墓、枯死的瓦菲、四块钱的棺材” 等死亡意象构成强烈对比，这种意象组合如何凸显诗歌主旨？请结合诗句简析。 【答案】“搭灶火” 等劳动意象刻画大堰河勤劳善良的形象，展现其生前对生活的热忱与对乳儿的关爱；“草盖的坟墓” 等死亡意象则暴露她死后的凄凉。两类意象对比，既凸显底层劳动者 “勤劳却悲惨” 的命运反差，更控诉旧社会的不公，强化诗人对劳动人民的同情与对黑暗社会的批判主旨。 【设题角度衔接】意象群对比与主旨深化：衔接课本中 “意象组合的表达效果” 知识点，引导学生通过分析劳动与死亡意象的碰撞，理解诗人以具象画面浓缩人物一生的创作手法，同时关联社会背景，体会诗歌 “以个体命运折射时代苦难” 的深刻性，培养意象解读与主题关联的能力。 7．衔接课本内容 ——《迷娘》 问题：诗中 “柠檬花开的地方”“橄榄树高耸的地方”“月桂树生长的地方” 等故乡意象，与我国古典诗词中 “故乡意象” 的创作传统有何关联？“我愿跟随你，爱人啊，到那里” 的反复咏叹，又如何传递诗人的深层情感？请结合诗句简析。 【答案】我国古典诗词中 “故乡意象” 常以具象景物锚定思乡情感，如李白 “举头望明月” 以 “明月” 代指故乡牵挂，王维 “遥知兄弟登高处” 以 “登高” 场景暗喻归乡渴望，形成 “具体物象 — 故乡情思” 的关联传统。《迷娘》的故乡意象延续了这一核心逻辑，以 “柠檬花开”（芬芳温暖）、“橄榄树高耸”（坚韧庄重）、“月桂树生长”（圣洁美好）等可感景物代指故乡，却突破了古典诗词 “地理故乡” 的局限，赋予其 “精神故乡” 的内涵 —— 这些意象无一丝乡愁的苦涩，反而满含对安宁、美好、理想境界的向往，是诗人心灵的归宿。 【设题角度衔接】意象的跨文化传承与抒情手法的语境化解读：衔接课本中 “古典诗词的意象系统”“诗歌抒情手法的多样性” 知识点，引导学生对比中外诗歌 “故乡意象” 的共性（以具象载情思）与个性（从地理故乡到精神故乡），打破 “故乡意象仅表思乡” 的固定认知；同时聚焦 “反复咏叹” 手法，引导学生分析其与意象、情感的联动关系，而非空谈 “手法效果”，培养 “跨文本对比溯源 — 语境化手法分析 — 深层情感挖掘” 的能力，既落实教考结合中 “课内知识迁移” 的要求，又规避贴标签式解读的误区，契合高考对 “文本细读与审美鉴赏” 的考查方向。 【跟踪训练】 （2024·山西阳泉·高一期末）阅读下面的文字，完成后面小题。 红烛（节选） 闻一多 红烛啊！ 流吧！你怎能不流呢？ 请将你的脂膏， 不息地流向人间， 培出慰藉的花儿， 结成快乐的果子！ 峨日朵雪峰之侧（节选） 昌 耀 惊异于薄壁那边 朝向峨日朵之雪彷徨许久的太阳 正决然跃入一片引力无穷的山海。 …… 啊，真渴望有一只雄鹰或雪豹与我为伍。 在锈蚀的岩壁， 但有一只小得可怜的蜘蛛 与我一同默享着这大自然赐予的快慰。 致云雀（节选） [英]雪莱 淡淡的紫色黄昏 在你航程周围消融。 像昼空里的星星。 虽然不见形影， 却可以听得清你那欢乐的强音—— 1．下列对三首诗选段相关内容的理解，不正确的一项是（ ） A．《红烛》选段借红烛流脂膏，表现牺牲自己、奉献自己，给人类以幸福与快乐的情怀。 B．《峨日朵雪峰之侧》选段借一只小小的蜘蛛在岩壁上与“我”同在来表达对弱小生命的同情。 C．《致云雀》选段借“淡淡的紫色黄昏”象征快要看到光明之前的黑夜。用这样的环境描写反衬云雀不畏惧黑夜的精神。 D．三首诗的选段都选取了典型意象，并赋予其特定的含义，来抒发诗人心中的激情。 2．下列对三首诗选段艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（ ） A．《红烛》选段有浓重的浪漫主义和唯美主义色彩。诗歌在表现手法上重幻想和主观情绪的渲染，使用了抒情的感叹词，以优美的语言强烈地表达了心中的情感。 B．《峨日朵雪峰之侧》选段塑造了众多审美意象，营造出一个凝重壮美的氛围，将饱含沧桑的情怀、古老开阔的高原背景、博大的生命意识构成一个协调的整体。 C．《致云雀》选段文字洗练，节奏感强，风格清丽明快，充满活力和锐气，有一种前进的力量。 D．三首诗的选段都用了比喻的修辞手法，形象生动地表达出诗人的愿景。 3．阅读三首诗的选段，找出各自的主要意象，分别指出其象征意义。 4．阅读三首诗的选段，结合原诗，谈谈各自的“意象—形象—情感”三者之间的关系。 和其他题型结合考查 现代诗歌鉴赏作为高考语文的重要模块，其命题形式日益灵活，常与其他题型结合考查，综合检测考生的文学素养与思维能力。 （一）常见结合形式与考查重点 1.与信息类文本结合考查： ①双向解读，建立关联 先独立解析诗歌意象、情感与手法，再梳理信息文本的核心观点（如文艺理论、社会思潮）。寻找二者连接点，如诗歌体现的理论主张、反映的时代现象，或信息文本为诗歌提供的阐释背景。例如，结合艾青《北方》与论述“抗战文学”的文本，需关联诗中“土地”意象与信息文本中“民族抗争精神”的论述。 ②以证促赏，深化理解 利用信息文本的数据、案例或理论佐证诗歌分析。如信息文本提及“新诗的平民化倾向”，可联系诗歌中口语化语言与底层生活场景，论证其艺术实践与理论主张的契合。同时，诗歌细节可作为信息观点的例证，增强论证说服力。 2.与散文、小说阅读结合考查： ①形式：在现代文阅读板块中，以散文或小说为引子，延伸考查现代诗歌的鉴赏能力。 ②考查重点：文本主题的互文性、表现手法的迁移（如象征、隐喻在诗歌与散文中的运用）、人物形象与诗歌意象的关联分析等。 例：阅读一篇描写乡村变迁的散文后，结合舒婷《双桅船》分析“船”意象在两类文本中的象征意义。 3.创作类题型的延伸： ①形式：仿写诗句、改写为散文片段、续写诗歌结尾等。 ②考查重点：对诗歌语言风格、意象选择、情感基调的模仿与创新能力，需兼顾原诗的韵律与意境。 例：根据戴望舒《雨巷》的风格，续写两句描写江南雨景的诗句。 （二）解题策略与步骤 1.精准审题，明确结合点。 仔细识别题目要求，确定是对比、迁移还是创作类结合题。 关注关键词（如“异同”“关联”“改写”）和限定范围（如指定意象、主题）。 2.回归文本，双线分析。 ①对比分析题：分别解读现代诗与对比文本的核心意象、情感基调、艺术手法，再寻找共性或差异。例如，对比土地意象时，需分析艾青的“嘶哑喉咙”与杜甫的“国破山河”所体现的不同抒情视角。 ②迁移应用题：从散文或小说中提取关键主题（如“乡愁”），在现代诗中寻找对应意象（如“候鸟”“未拆的信”），建立文本间的逻辑关联。 ③创作类题：模仿原诗的修辞（如拟人、隐喻）、句式结构（如长短句交错）、情感脉络（如从迷茫到希望），确保续写部分与原诗风格统一。 3.规范答题，层次分明。 ①对比题：采用“总-分-总”结构，先总述异同，再分点举例论证，最后总结文学价值。 ②迁移题：先概括散文主旨，再分析诗歌如何呼应主题，强调互文性。 ③创作题：先解析原诗特点（如韵律、意象），再展示仿写内容，并说明创作思路。 （三）备考建议 1.拓展阅读视野：积累现代诗与古诗的意象库（如“月亮”“河流”的古今象征差异），增强对比分析能力。 2.专项训练结合题型：分模块练习对比题、迁移题、创作题，总结答题规律。 3.提升文学敏感度：关注诗歌的语言肌理（如词语搭配、句式断裂），培养对隐喻、象征的敏锐感知。 【跟踪训练】（和信息类文本结合考查） （2025·福建泉州·高一9月月考）阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一 在谈论昌耀的诗歌之前，我翻阅了网页上可以查找到的关于昌耀先生的评论，有各大博士论文、昌耀先生的追捧者的文章等等，大多给他一个悲情诗人的称号。我觉得他们丝毫不懂昌耀先生。恰恰相反，他是一个那么热爱生命的人，不然面对父亲、母亲以及其他人的离世，要不然面对误读的诬陷，要不然面对两手空空无一物的家庭，以及家庭的烦恼、无回应的爱情，渴望生活而一再受挫的昌耀先生，早不知道要被杀死多少回，但他依然在不停向上。上帝是公平的，给了他梵高式的磨难，也给了他流芳百世的桂冠，大诗人的荆冠。上天安排他来完成他应造就的诗歌使命。诗歌的句子不是与生俱来的，句子和词语，是依托在诗人敏感的情怀和敏锐的洞悉之中的。如果没有这些经历，在一次次打击中崛起，一次次忍受孤寂与他人的不解，那么谁能获得这些厚重的句子和词语呢？技法固然重要，但形式与内容是并重的，纵使有再高超的技巧，而内心是草包，也不过是炫技而已，那样的诗句，机器人就可以造就了，但那根本不是承载灵魂的艺术。 昌耀先生的诗，大多都是充满隐喻的，他吝啬词语，也吝啬着词语的修辞艺术，字里行间无不体现了他这样的想法。他大部分的诗也在修改后面世，诗的裁剪的程度是一个正常人都不舍得的，但他又坚持着自己的观点继续着。他的不分行的诗歌，其设想的走向又被如今大多被认为是“先锋”的诗人书写着。要读明白昌耀先生的诗，不能单从字面上去解读，更需要读上一读大西北的文化背景，中国1930年代以来的历史进程。昌耀先生不只是在写诗，他是在用生命记录着每一段经历。 （摘编自若小曼《浅谈诗人昌耀及其<斯人>》） 材料二 我们在读昌耀的诗集时，会发觉其选入的诗歌与网上的通行版本有些差异。 作为研究昌耀的专家，燎原当然更早注意到了这个现象：“但当涉及到如何看待昌耀早期的诗作——亦即他上世纪五六十年代的诗作时，我们可以通过相关资料发现，收入昌耀诗集中的很多早期诗作，都并非当年的原貌，而存在着1979年之后不同程度的改写。” 昌耀对其早期创作的“重写”，已构成一个不容忽视、需要我们认真对待的现象。很多人认为这种改写“带有根本性，涉及语言风格、修辞手段乃至价值观的调整”。在我看来，昌耀对于自己早期作品的否定和彻底改写，完全体现了他对诗歌标准新的认定，也体现了他重写自己一生的意志和决心。他要以他成熟期所确立的“尺度”来严格考量自己。不仅是重写旧作，他还要让那个一直带在他身上的年轻苦役犯重新出来说话，这就是诗集中那些落款为20世纪五六十年代，实则明显写于80年代、并且“属于80年代”的一些作品。如果说这是一个一生都在寻求“救赎”的诗人，那么重写旧作就是他自我救赎的一种方式。他要留下一个他自己可以接受、也可以面向未来的一生。纵然这给人们的研究带来了很大的难题，但这就是昌耀。他最终要奉献的，是一部他用全部生命铸就的“命运之书”，而非一部面目混乱、良莠不齐的全集或选集。 在中国当代诗歌史上，昌耀最重要和独特的，在我看来，是形成了一种卓越的和他的生命和美学追求相称的文体，这种孤绝超拔、沉雄遒劲、具有“新古典”性质和青铜般色调的文体，我们可以称之为“昌耀体”。正是这种“昌耀体”使他的诗歌成为一种强有力的语言存在。这种“昌耀体”当然不限于一般意义上的个人风格，而是和昌耀的精神人格、美学追求和创作实践（包括对早期的重写）密切地联系在一起。它不仅有着它独具的词汇学、修辞运作方式、意象系统，还有着它统摄性的精神风骨。更重要的，是有着足够的语言作品作为支撑。他在20世纪八九十年代的全部创作，把这一切提升到可以从多种角度进行探讨和研究的高度。 “昌耀体”的显著标志，正如人们看到的，首先来自昌耀高度自觉地与汉语言古典传统的接通，由此给我们的“新诗”带来了汉语本身的血质、底蕴、调性和文白之间的语言张力，带来了一个“文明之子”才具有的那种崇高感、历史感和文脉贯通之感，也形成了他那时而苍劲姿纵、时而雍容华贵、时而高峻幽秘的文体风格。诗论家胡亮也曾这样精彩地描述过他对昌耀的语言文体的印象：“他大量启用古字古词，粗粝，嶙峋，滞涩，狰狞，惊悚，硬语盘空，而又能透出个人的呼吸和血肉。如此讲究到极致，精雕细刻，穷物尽相，甚至连每个小局部都会有生动的乐感和画面感。” （摘编自王家新《论昌耀诗歌的“重写”现象及“昌耀体”》） 材料三 在新诗如何用汉语发声的问题上，昌耀给我们作了示范。他不仅在语言上有滞涩的古语化倾向，汉语气质纯正，更主要的是，他凭一己之力，为汉语诗歌开辟了另一条路：用生命与脚下的土地建立起血脉联系。从土地的苦难生存直觉中滴出来的诗，必然是带着体温的诗，有生命痛感的诗，才能揭示自己和这片土地存在的真相。这样的诗，发出的必然是纯正汉语的声音。 昌耀固守青海高原，在生命与脚下土地之间建立的语法关系，打通了汉语诗歌本土性与现代性之间的任督二脉。广袤的青海高原，因为有了钉子一样的诗人昌耀，将生命和语言持续有力地注入，已经发生了神奇的变化，成为中国西部最有诗性意义的场域。 （摘编自谭克修《重建生命和土地之间的语法关系》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A. 昌耀是一位热爱生命、有美学追求的诗人，他凭着敏感的情怀和敏锐的洞悉，在诗歌界达到了同梵高之于绘画领域的地位。 B. 昌耀重返诗坛后，以他成熟期的风格与“尺度”，对其早期作品进行了大幅度重写，但并未使其早期创作发生质的变化。 C. “昌耀体”是一种具有“新古典”性质和青铜般色调的文体，其含义等同于材料一中“厚重的句子和词语”。 D. 材料三认为昌耀在语言上有滞涩的古语化倾向，发出了纯正汉语的声音，同时重建了生命与脚下土地之间的语法关系。 2. 根据材料一和材料二，下列说法不正确的一项是（ ） A. 昌耀被很多人冠以“悲情诗人”的称号，是因为那些写评论的博士与追捧者没有真正地读懂他。 B. 昌耀先生的诗大多都是充满隐喻的，是与其生活经历、历史进程以及当时的文化背景密切相关的。 C. 昌耀十分重视对自己早期作品的修改与裁剪，他于20世纪五六十年代创作的诗皆在修改后才面世。 D. “昌耀体”不仅是昌耀创作的一种文体风格，更与其精神人格、美学追求和创作实践密切地联系在一起。 3. 下列诗句中，不可以作为论据来支撑材料二观点的一项是（ ） A. “啸然一声／对我们红色的生活／作一次惊愕的眺视／而后／和我们一同欢呼”（昌耀《群山》） B. “是的／在善恶的角力中／爱的繁衍与生殖／比死亡的戕残更古老／更勇武百倍”（昌耀《慈航》） C. “我从空气摄取养料／经由阳光提取钙质／我的须髭如同箭毛／而我的爱情却如夜色一样羞涩”（昌耀《良宵》） D. “斜扫过这金属般凝固的铸体／消失于远方岩表的返照／遁去如骑士／极其凝重而又玄奥高古”（昌耀《踏着蚀洞斑驳的岩原》） 4. 材料二在论证上有哪些特点？请简要说明。 5. 昌耀先生在诗歌创作上有哪些特点？请结合材料简要概括。 【跟踪训练】（和文学短评题型结合考查） （2024·天津静海·高二期末）阅读文字，完成题目。 文本一： 熟悉黑夜 【美】罗伯特·弗罗斯特 我已熟悉黑夜，熟悉黑夜。 我冒雨出去又冒雨回来。 我到过街灯照不到的郊野。 我见过城里最凄凉的小巷。 我曾走过巡夜更夫的身旁， 不想解释我为何垂下目光。 我曾停下止住脚步的声音， 当时远处传来断续的呼喊， 从另一条街道，越过房顶， 但不是叫我回去或说再见； 而在远方一个神秘的高处 有只发亮的钟衬映着天幕， 它宣称时间没错，但也不正确。 我已经熟悉这黑夜，熟悉黑夜。 文本二： 我们有时度过一个亲密的夜 冯 至 我们有时度过一个亲密的夜 在一间生疏的房里，它白昼时 是什么模样，我们都无从认识， 更不必说它的过去未来。原野—— 一望无边地在我们窗外展开，我们只依稀地记得在黄昏时来的道路，便算是对它的认识，明天走后，我们也不再回来。 闭上眼吧！让那些亲密的夜和生疏的地方织在我们心里：我们的生命像那窗外的原野， 我们在朦胧的原野上认出来一棵树、一闪湖光、它一望无际藏着忘却的过去、隐约的将来。 1．下列对文本相关内容的理解，不正确的一项是（ ） A．文本一中“雨”“街灯”“小巷”等常见事物引起诗人沉思冥想，诗人在与众相通的体验中实现了与众不同的表达。 B．文本一中身处“雨夜”之中，“到过街灯照不到的郊野”，看到都市里的“凄凉的小巷”，都给读者孤清冷寂之感。 C．文本二中诗人用“亲密的”形容“夜”，却“无从认识”房里白昼时的模样，写出了对夜的喜爱胜过对白昼的喜爱。 D．文本二中“明天走后，我们也不再回来”，写出了生命的旅程中能带走的只有个人的体验以及瞬间的感受。 2．下列对文本艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（ ） A．文本一中人物“曾走过巡夜更夫的身旁”，却“垂下目光”，可见其内心凄楚冷漠，活在自我之中，拒绝社会交往。 B．文本一尾行运用反复手法不仅照应开头，使全诗具有了回环往复的艺术效果，而且强化了对黑夜的熟悉程度及黑夜的一成不变。 C．文本二中“原野”多次出现，串联全篇，成为诗歌中重要的抒情意象，由房内到窗外原野，拓宽了诗歌的表意空间。 D．文本二中诗人认为我们生命中“忘却的过去”“隐约的将来”，是具有很大的不确定性的，体现了诗歌朦胧的特点。 3．如何理解文本一“发亮的钟”这一意象？ 4．【新考法：文学评论】诗社成员要为这两首诗写一则文学短评。经讨论，大家提出一组关键词：夜·走·思，请围绕关键词写出你的短评思路。 【跟踪训练】（对比阅读） （2024·福建福州·高二5月月考）阅读文字，完成题目。 文本一： 唱 温 流① 曾经飞到流着火的田野里， 曾经飞到没有笑声的村子里， 也问过刚由海那边飞来的雁子； 那儿会有叫野草开花的春天呢？ 叫渴的土地开杜鹃花吗？ 人走了，甘薯田会长叶子吗？ 在冰和雪封着的宫里， 百灵会唱欢迎阳光的曲吗？ 晓得翅膀不是钢柱子， 晓得歌喉不是银笛子； 但寒冷切得断一串串的歌吗？ 一滴血就是排天桥的一只喜鹊； 一串歌跟着一滴血， 春天就在天桥那边哩。 1935年4月15日 文本二： 唱给番瓜花的歌 忆明珠 为甚么你一朵朵尽要伸向篱笆外，番瓜花？ 为甚么你一朵朵尽要爬上墙头去，番瓜花？ 你是否也在望着山那边，路那边，望着他？ 也在期待着那个农学院的毕业生呀，番瓜花？ 我思念他时便想要写封信，捎上几句话， 你思念他时却从来不作声，只开花！ 我每天清早都要先来数数你呀，番瓜花， 今天你开遍篱笆开遍墙，许是他，该回家？ 是你点缀了我们第一个美丽的梦呀，番瓜花！ 那时候我们刚刚是一对五周岁的小娃娃。 我们好奇地把你那种子悄悄埋在篱笆下， 它果真魔术般变出来一串金花和金瓜！ 现在一对共青团员又悄悄订下了，新计划， 我们要播种个更美更美的梦呀，番瓜花！ 他从农学院里带回来的知识和科学，是种子， 咳！我多么情愿变个小小的雨点儿，灌溉它！ 你一朵朵地伸向篱笆外，望甚么，番瓜花？ 你一朵朵地爬上墙头去，望甚么，番瓜花？ 你在炽红炽红的朝阳中举起了千百只金喇叭， 是向山那边，路那边，播送我的心曲吗？番瓜花？ 1962年9月2日 【注】①温流：中国左翼诗歌运动的开拓者之一。 1．下列对两首诗歌相关内容的理解，不正确的一项是（ ） A．第一首诗歌是政治抒情诗，基调含蓄内敛，充满一触即发的强烈喷薄气概；第二首诗歌是爱情诗，在思念的怅惘中洋溢着欢快、甜蜜和憧憬。 B．“没有笑声的村子”“冰和雪封着的宫里”形象地描绘了民族危亡的严峻形势，“一滴血就是排天桥的一只喜鹊”则写出了民众的奋起之姿。 C．“一对共青团员又悄悄订下了，新计划”展现了恋人的志同道合，共同进步。“雨点儿，灌溉它”则形象地表现出“我”心甘情愿为爱情付出和奉献。 D．第二首诗歌有人物、有故事，有浓郁的乡土气息。多句以“番瓜花”收尾，采用了呼告手法，充满强烈的抒情意味，增强了诗歌的感染力。 2．下列对两首诗歌艺术特色的分析与鉴赏，不正确的一项是（ ） A．两首诗歌均虚实相生：既立足于现实，又有对过去的回忆和对未来的想象，回忆与现实交织，丰富了诗歌的内容和时空层次。 B．两首诗歌均善用比喻：“钢柱子”比喻坚硬的翅膀，“银笛子”比喻婉转的歌喉，“金喇叭”喻指番瓜花金黄鲜艳之色和盛开怒放的姿态。 C．两首诗歌均善用叠词：“一串串”强调歌唱者之多，凸显无数人前赴后继；“一朵朵”强调番瓜花之多，强调思念之情漫山遍野。 D．两首诗歌均善用设问：一连串的问题既紧密连缀上下文，又吸引读者的注意力；既增强了语势和感染力，又在自问自答中强化了主旨。 3．有学者认为中国现当代新诗是中国古典诗词的纵向继承，与古典诗词一脉相承。请以这两首诗歌为例，谈谈你的看法。 4．这两首诗歌的标题均有“唱”字，他们唱的内容有什么异同？请结合诗歌简要分析。 在现代诗歌教考衔接类考题答题过程中，同学们常常会陷入一些易错易混的 “陷阱”，导致失分严重。 01重课外轻课内 部分考生过度关注课外文本，忽略教材知识的关联，导致答案缺乏 “教考结合” 的核心。“重课外轻课内” 是考生解答教考结合类考题时的高频失误，核心是脱离教材知识支撑，仅聚焦课外文本解读，导致答案偏离 “教考结合” 的命题初衷，严重影响得分。 （一）问题表现 1.答题仅解读课外文本，完全缺失课内关联。 部分考生面对考题时，会围绕课外诗歌的意象、手法、情感展开详细分析，但全程不提及题干要求关联的课内诗歌。例如，题目明确要求 “结合李清照《声声慢》分析课外诗歌中‘梧桐’的意象”，考生却只反复阐述课外诗中 “梧桐” 如何体现 “孤独”，未一句提及《声声慢》中 “梧桐更兼细雨” 的经典意象内涵，导致答案完全脱离 “教考结合” 的核心要求，沦为单纯的课外文本鉴赏，无法获得关联分。 2. 课内知识引用流于表面，甚至出现错误​。 有些考生虽意识到需关联课内，但对课内知识的记忆模糊，引用时要么笼统空泛，要么存在偏差。如题目要求 “结合艾青《大堰河 —— 我的保姆》的象征手法分析课外诗”，考生仅笼统说 “课外诗用了和《大堰河》一样的象征手法”，却不具体说明《大堰河》中 “大堰河” 象征劳动人民的核心内涵；更有考生记错文本，将 “大堰河” 说成 “象征祖国”，导致课内关联不仅无效，还因知识错误暴露基础薄弱，进一步拉低分数。 3.对比分析失衡，只谈课外差异忽略课内共性。 面对 “异同分析” 类考题，考生常过度侧重课外文本的独特性，忽略与课内诗歌的共性关联。比如题目要求 “分析课外诗歌与陆游《卜算子・咏梅》中‘梅’意象的异同”，考生花大量篇幅解读课外诗中 “梅”“雪融抽芽” 体现的 “希望”，却未提及两者共有的 “不与百花争艳” 的 “孤高” 特质，导致答题结构失衡，既未完整回应 “异同” 要求，也未体现课内知识对课外解读的支撑作用，答案完整性严重不足。 （二）应对策略 1.答题前先 “锚定” 课内关联点，提取关键信息。 看到考题后，第一步先圈出题干中 “结合教材《XX》” 的提示，快速在草稿纸列出课内文本的核心要素：若关联意象，写 “《XX》-XX 意象 - XX 情感”（如《乡愁》- 邮票 - 思乡）；若关联手法，写 “《XX》-XX 手法 - XX 效果”（如《荷塘月色》- 通感 - 化抽象为具体）。例如，分析 “课外‘土地’意象” 时，先写下 “《我爱这土地》- 土地 - 象征祖国”，再基于此解读课外诗，确保课内知识成为解题的 “起点”，避免后续分析偏离结合点。 2.构建 “课内 + 课外” 答题句式，强制关联​。 养成固定答题结构，用句式约束思维，避免遗漏课内内容。常用句式如 “正如课内《XX》中，XX（意象 / 手法）通过 XX（细节）表现 XX（情感 / 主题），课外诗歌中 XX（对应元素）同样 / 不同地通过 XX（细节）表现 XX（情感 / 主题）”。例如，回答 “思乡主题” 时，可写 “正如课内《乡愁》中‘邮票’连接‘我’与母亲，体现对故乡的思念，课外诗歌中‘归帆’承载‘游子盼归’的愿景，与课内主题一脉相承，同时‘帆上霜痕’又增添了岁月沧桑的独特情感”，既关联课内，又体现课外分析。 3.平时练习养成 “先课内后课外” 的解读习惯​。 日常做模拟题时，刻意先解读课内文本，再分析课外文本。比如练习 “结合《登高》分析课外家国情怀诗” 时，先独立梳理《登高》中 “万里悲秋常作客，百年多病独登台” 体现的 “忧国伤时 + 个人困顿” 的主题特点，再带着这一认知，去课外诗中寻找 “家国情怀” 的具体表达，对比两者在 “个人与国家关联方式” 上的异同。通过反复训练，形成 “先课内铺垫，再课外拓展” 的思维定式，考试时自然不会忽略课内关联。 【跟踪训练】 （2024·广东珠海·高二期末）阅读下面的文字，完成后面小题。 材料一： 哲学社会科学的现实形态，是古往今来各种知识、观念、理论、方法等融通生成的结果。我们要善于融通古今中外各种资源，特别是要把握好三方面资源。一是马克思主义的资源，包括马克思主义基本原理，马克思主义中国化形成的成果及其文化形态，如党的理论和路线方针政策，中国特色社会主义道路、理论体系、制度，这是中国特色哲学社会科学的主体内容，也是中国特色哲学社会科学发展的最大增量。二是中华优秀传统文化的资源，这是中国特色哲学社会科学发展十分宝贵、不可多得的资源。三是国外哲学社会科学的资源，包括世界所有国家哲学社会科学取得的积极成果，这可以成为中国特色哲学社会科学的有益滋养。要坚持古为今用、洋为中用，融通各种资源，不断推进知识创新、理论创新、方法创新。我们要坚持不忘本来、吸收外来、面向未来，既向内看，深入研究关系国计民生的重大课题，又向外看，积极探索关系人类前途命运的重大问题；既向前看，准确判断中国特色社会主义发展趋势，又向后看，善于继承和弘扬中华优秀传统文化精华。 摘自习近平《加快构建中国特色哲学社会科学》 材料二： 迷娘是歌德在小说《威廉·迈斯特的学习时代》中塑造的一个耐人寻味的意大利少女的形象。“迷娘”原文为法文“Mignon”，意为“宝贝儿”。她姓名不详，只因第一次自我介绍时称“人们叫我迷娘”，故而小说中以“迷娘”称呼她。她早年被人拐卖到德国，流落街头卖艺为生，受尽虐待和摧残，后被威廉搭救并养育成人。她逐渐对威廉产生了难以言说的爱恋，又时时思念着自己的祖国意大利，最终因为无结果的爱情和无法实现的思乡之情而未老先衰、客死异乡。 “学习时代”的第二卷，歌德写了这样两个情节。第八章迷娘跳舞。她的舞姿“矫健、轻盈、敏捷而准确”“她身姿柔软，其严肃庄重却胜于优美悦目”，这唤起了威廉内心的保护欲和同情心，“渴望将这无依无靠的孩子像亲女儿似的装进自己的心坎儿”"用父爱在她心里唤起生活的快乐”。迷娘心里则产生了“一种暗自滋长着的爱情”。第十四章中，迷娘望着威廉，“突然用手按住心口，像是忍受着痛楚似的”“紧紧捂住自己的心口，冷不丁发出一声大喊，身体也随之猛地痉挛”“整个人就像一道泪泉，止不住地流泻”。“在迷惘的瞬间，威廉生怕她会融化在自己怀里，叫他什么也抓不着。”这两个情节表现了迷娘与威廉之间日渐密切的情感关系，迷娘则在吟唱《迷娘曲》时将这种情感表达得水到渠成。 在这首诗中，迷娘先后用“爱人”“恩人”“父亲”来表达她和威廉的关系。此时的威廉也不再将她看成一个普通的流浪艺人和仆役，二者之间已经形成了紧密的情感关联，这种关联使迷娘在小说中获得了更重要的地位，同时也为她后来因深陷单相思、思乡而不得归，最后郁郁而终埋下了伏笔。 与其他女性人物相比，迷娘从第一次出现到最终死去的每一次出场都带有很强的神秘色彩和极为模糊的喻意性，在威廉的成长与修养过程中具有深刻的象征意义。而歌德把她塑造成一位意大利少女也绝非偶然，它与歌德1786年意大利之旅的关系密切，隐含着歌德对意大利所代表的古典拉丁文明的向往，也代表着正在形成的德国文化对成熟典雅的古典拉丁文明的仰慕。歌德认为正在形成的德国文化需要学习意大利辉煌灿烂的文化，他把意大利当作自己的精神家园，并致力于在自己的作品中营造一个“文学的意大利”。 摘编自远思《“迷娘”形象变化探析》 材料三： 迷娘（之一） 歌 德 你知道吗，那柠檬花开的地方， 茂密的绿叶中，橙子金黄， 蓝天上送来宜人的和风， 桃金娘静立，月桂梢头高昂， 你可知道那地方？ 前往，前往， 我愿跟随你，爱人啊，随你前往! 你可知道那所房子，圆柱成行， 厅堂辉煌，居室宽敞明亮， 大理石立像凝望着我： 人们把你怎么了，可怜的姑娘？ 你可知道那所房子？ 前往，前往， 我愿跟随你，恩人啊，随你前往! 你知道吗，那云径和山岗？ 驴儿在雾中觅路前进， 岩洞里有古老龙种的行藏， 危崖欲坠，瀑布奔忙， 你可知道那座山岗？ 前往，前往， 我愿跟随你，父亲啊，随你前往! 1．下列对材料一相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ） A．想要加快构建中国特色哲学社会科学，就要善于融通古今中外各种资源。 B．马克思主义资源，主要指马克思主义基本原理和马克思﹑恩格斯的著作。 C．中华传统文化的资源十分宝贵、不可多得，需要耐心研究，全面继承。 D．马克思主义、中华优秀传统文化、国外哲学社会科学，三者同等重要，不能偏废。 2．根据材料二的内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．“迷娘”这个活泼美丽的名字后潜藏着意大利女孩儿的不幸身世，二者间的矛盾形成了一种张力，使这个人物更富魅力。 B．威廉将迷娘看成女儿，想努力去保护她，迷娘却逐渐爱上了威廉，这种错位的情感是迷娘悲剧结局的重要原因之一。 C．《迷娘曲》可以看成德国与意大利两种文化交流产生的结晶，是世界文学史上跨文化资源融通的一个优秀案例。 D．歌德认为学习意大利辉煌灿烂的文化有助于德国文化走向成熟，他仰视、模仿的学习态度对今天的我们仍有启发意义。 3．下列对材料三的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．诗歌第一节善用色彩，绿叶、黄橙、蓝天……构成一幅色彩斑斓的水彩画，令人神往。 B．根据材料二，我们可以推测“圆柱成行，厅堂辉煌”描写的可能是一处意大利风格的建筑。 C．迷娘之所以称威廉为父亲，是因为威廉结束了她颠沛流离、居无定所的悲惨生活。 D．第三节描绘迷娘想象返回意大利的充满危险的旅程，她渴望威廉能陪她一同回乡。 4．有人指出《迷娘（之一）》采用了与《诗经》类似的“重章叠唱”的方式。请据此分析这首诗的结构，并简要阐明其艺术效果。 5．想要更好地学习和吸收《迷娘曲》这样的外国优秀文化资源，我们需要做哪些方面的努力？请结合材料简要概述。 02贴标签式解读 有些考生机械套用课内诗歌意象或手法的 “固定结论”，忽略课外诗歌的语境差异。 （一）问题表现 1.意象解读：固守课内固定内涵，忽略课外场景差异。 考生常将课内意象的 “标准含义” 直接贴到课外文本上。例如，课内陶渊明《饮酒》中 “菊花” 多与 “隐逸闲适” 绑定，若考题要求结合此诗分析课外诗歌，当课外诗出现 “采菊寄远人，遥寄故园思”，且注释标明 “写于游子漂泊期间” 时，仍有考生机械判定 “菊花象征隐逸”，完全忽略 “寄远人”“故园思” 等语境关键词，将思乡主题错解为隐逸情怀，导致意象解读与文本情感背离。 2.手法分析：套用课内效果结论，无视课外情感指向​。 面对手法考查时，考生易只记课内手法的 “通用效果”，不结合课外语境分析具体情感。如课内朱自清《荷塘月色》中 “通感” 常表 “化抽象为具体，增强感染力”，若课外诗歌用 “月光是冷的，像故乡的霜”（通感，将视觉化为触觉），且诗句中含 “客居”“寒夜” 等词，考生仍仅答 “运用通感，生动形象”，未提及 “通感传递思乡的孤寂与寒冷”，使手法分析沦为无情感的 “标签”，失去与文本的关联。 3.主题判定：照搬课内主题类型，漠视课外细节指向​。 考生对课内主题的 “典型模式” 形成依赖，不看课外文本细节就贴主题标签。比如课内杜甫诗歌 “家国情怀” 多与 “战乱苦难” 结合，若考题关联杜甫诗分析课外文本，当课外诗写 “祖国的土地上，有老屋的炊烟，有童年的蝉鸣”，且标题为《乡愁里的祖国》时，仍有考生机械判定 “主题为忧国伤时”，无视 “老屋”“童年” 等指向 “思乡” 的细节，将 “个人乡愁” 错归为 “家国苦难” 主题，背离文本核心。 （二）应对策略 1.先析课外语境：从标题、注释、关键词提取 “反标签” 信息。 解题时先抛开课内固定结论，聚焦课外文本的 “语境密码”：标题暗示情感（如《寄菊》指向思念），注释补充背景（如 “写于游子求学期间” 提示思乡），关键词句（动词、形容词）锁定情感（如 “寄”“遥” 表牵挂）。例如分析课外 “菊花” 意象时，先通过 “寄远人”“故园思” 判定情感为 “思乡”，再对比课内 “隐逸” 内涵，避免直接贴标签。 2.对比课内课外：找 “固定结论” 与 “课外语境” 的差异点。 关联课内知识时，刻意寻找两者的语境差异而非直接套用。如分析 “通感” 时，先明确课内《荷塘月色》通感是 “营造静谧美感”，再看课外 “月光是冷的”，结合 “客居”“寒夜”，找出差异 —— 课外通感是 “传递孤寂寒冷”，进而得出 “同手法，异情感” 的结论，而非照搬 “增强感染力” 的标签，让分析既有课内参照，又贴合课外语境。 3.用 “细节验证”：以课外文本细节推翻错误标签​。 若对解读存疑，用课外文本细节验证：假设先想到课内 “梅花象征孤高”，再看课外诗 “梅花映窗棂，伴母缝棉衣”，“母”“缝棉衣” 等细节指向 “亲情”，则推翻 “孤高” 标签，判定 “梅花象征温馨的亲情”。通过 “假设标签 — 细节验证 — 修正解读” 的流程，避免机械套用，确保解读基于文本实际。​ 【跟踪训练】 （2024·山东淄博·高二5月月考）阅读下面的文字，完成下面小题。 沉默的芭蕉① 邵燕祥 学科网（北京）股份有限公司10 / 37 学科网（北京）股份有限公司 芭蕉 你为什么沉默 伫立在我窗前 枝叶离披 神态矜持而淡漠 从前你不是这样的 在李清照的中庭 在曹雪芹的院落 你舒卷有余情 绿蜡上晴光如泼 近黄昏，风雨乍起 敲打着竹篱瓦 有约不来 谁与我相伴 一直到酒酣耳热 呵，沉默的芭蕉 要谈心请拿我当朋友 要争论请拿我当对手 在这边乡风雨夜 打破费尔巴哈式的寂寞② 芭蕉啊我的朋友 你终于开口 款款地把幽思陈说 灯火也眨着眼睛 一边听，一边思索 芭蕉，芭蕉 且让我暖了搁冷的酒 凭窗斟给你喝 夜雨不停话不断 孤独，不是生活 【注】①该诗作于1980年4月，诗人到云南旅行。在下榻的竹瓦舍里，诗人看到雨中的芭蕉，有感而发创作此诗。②费尔巴哈式的寂寞：指独处而造成的寂寞。 1．下列对本诗相关内容的理解，不正确的一项是（ ） A．“你为什么沉默”既是诗人对芭蕉的疑问、对话，又点明了此刻雨中芭蕉的情态。 B．“舒卷”“晴光”等都是对往日所见芭蕉的追忆，这与作者眼前的芭蕉并不相同。 C．两个“要……”写出了诗人内心的急切，身处异乡的孤独使他急需交流、倾诉。 D．前三节描写芭蕉，后三节诗人与雨中芭蕉直接对话，展现了豁达脱俗的诗人形象，体现出作者内心交流的迫切以及身处异乡的孤单之情。 2．下列对本诗艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（ ） A．作者以深情的呼唤“芭蕉/你……”起笔，突出芭蕉的同时也紧紧抓住了读者的心。 B．这虽然是一首新诗，但作者用词文雅，化用贴切，使诗歌充盈着古典诗歌般的韵味。 C．从“请拿我当朋友”到“我的朋友”，诗人不着痕迹地传达出他与芭蕉之间关系的变化。 D．全诗情景交融，构思巧妙，将孤寂无告的羁旅之苦，写得活灵活现极富情趣和活力。 3．如何理解诗歌最后的“孤独，不是生活”？ 4．诗歌采用与芭蕉对话的方式抒情，这样写有什么好处？请结合诗歌简要分析。 在现代诗歌阅读中，“教考结合” 类考题是近年高频考点，其核心是关联教材内诗歌知识与课外考查文本，既检验考生对课内知识的掌握程度，又考查知识迁移、对比分析与审美鉴赏的综合能力。这类考题看似复杂，实则有清晰的解题路径，需从 “明确关联点”“激活课内知识”“精准比对分析” 三个维度突破，结合具体技巧提升解题效率。 现代诗歌教考结合类解题技巧 高考现代诗歌鉴赏是语文考试中的重要内容，其题型灵活、考查角度多样，需要考生具备扎实的文学素养和解题技巧。 （一）先定 “关联角度”，锁定解题核心方向 教考结合类考题的关键的是找到 “课内教材” 与 “课外文本” 的连接点，命题常围绕以下三个角度设题，解题前需先明确考查方向： 1.意象与情感角度：考查课外诗歌意象与课内经典意象的共性或差异，如将课外诗歌中的 “梧桐” 与李清照《声声慢》中 “梧桐更兼细雨” 的意象对比，分析情感异同。解题时需先回忆课内意象的固定内涵（如 “明月” 常关联思乡、思念），再结合课外诗歌的语境，判断意象内涵是否延续或突破。 2.手法与表达角度：聚焦课外诗歌的表现手法（比喻、拟人、象征、虚实结合等），要求与课内诗歌手法对比分析。例如，考查课外诗歌的 “象征手法” 时，可关联艾青《大堰河 —— 我的保姆》中 “大堰河” 象征劳动人民的用法，分析课外文本中象征体与本体的关联是否一致。 3.主题与价值角度：对比课外诗歌与课内诗歌的主题思想，如将课外表现 “家国情怀” 的诗歌与杜甫《登高》《春望》的忧国伤时主题对照，分析思想深度或表达角度的差异。解题时需先提炼课内诗歌的核心主题，再梳理课外文本的情感脉络，找到主题的重合或分化点。 （二）再循 “三步解题法”，落实知识迁移 明确关联维度后，可按 “忆课内 — 析课外 — 建联系” 的步骤解题，确保答案逻辑清晰、贴合考点： 1. “忆课内”：精准提取教材知识 看到考题后，先快速定位关联的课内诗歌，提取关键信息：若考查意象，需回忆课内意象的 “情感标签”（如 “鸿雁” 表传书、思乡）；若考查手法，需明确课内手法的 “表达效果”（如朱自清《荷塘月色》中通感的作用是 “化抽象为具体，增强感染力”）。例如，面对 “分析课外诗歌中‘梅’的意象与陆游《卜算子・咏梅》的异同” 一题，需先回忆陆游词中 “梅” 的 “孤高、不屈” 特质，为后续对比奠定基础。 2. “析课外”：结合文本解读关键 解读课外诗歌时，需紧扣 “意象 — 手法 — 情感 — 主题” 的逻辑链，从标题、注释、关键词句中提取信息：标题可暗示主题（如《乡愁四韵》暗示思乡主题），注释可补充背景（如 “写于抗战时期” 提示爱国情感），关键词句（动词、形容词、抒情句）可凸显情感（如 “嘶哑的喉咙” 暗示苦难与执着）。例如，分析课外诗歌的象征手法时，需找到 “象征体”（如 “土地”），结合诗句分析其象征的 “本体”（如 “祖国”“故乡”），避免脱离文本主观解读。 3. “建联系”：对比分析凸显差异与共性 这一步是解题核心，需围绕考题要求，将课内知识与课外解读结合：若问 “异同”，需先找 “共性”（如两者 “梅” 均表不屈），再找 “差异”（如课外 “梅” 还含 “希望”，陆游 “梅” 更显 “孤寂”），并结合文本细节说明原因（如课外诗歌 “雪融后抽新芽” 体现希望，陆游 “零落成泥碾作尘” 体现孤寂）；若问 “如何借鉴课内手法”，需说明课外文本 “沿用了课内手法的哪一特点”（如通感的用法），以及 “有何创新”（如课内通感写听觉，课外通感写触觉），确保答案既有 “教材依据”，又有 “文本支撑”。 （三）备考策略：积累与实战并重 1.广泛阅读，强化语感：多读经典现代诗，培养对意象、节奏的敏感度。重点积累常见意象的象征意义（如“月亮”常关联思乡）。 2.题型归类，专项训练：针对意象、情感、手法等题型进行专题练习，总结答题规律。 3.真题模拟，反思提升：通过历年高考真题训练，分析错题原因，调整解题策略。 4.术语背诵，灵活应用：系统整理诗歌鉴赏术语，结合实例理解其适用场景。 （四）教学建议：课堂与考场的衔接 1.引导学生细读文本：教学中注重文本细读，训练学生捕捉关键词句、分析意象的能力。 2.创设情境，深化理解：通过图片、音乐等多媒体手段，帮助学生感受诗歌意境。 3.方法迁移，学以致用：将解题技巧融入课堂教学，如设计“意象分析表”“情感脉络图”等实践活动。 总之，高考现代诗歌教考结合类考题的本质是 “知识迁移与对比分析”，考生需牢记 “以课内为依托，以课外为载体，以联系为核心”，通过精准定位关联点、规范解题步骤、规避常见误区，就能在这类考题中拿到高分，充分体现对 “教” 的掌握与 “考” 的应对能力。 【跟踪训练】 （2024·甘肃敦煌·高一10月月考）阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 新时代应当能够产生伟大诗人及其伟大诗篇，这是新时代向诗人们提出的新课题。我们急切地向新时代中国诗人发出郑重的吁请：新时代诗歌呼唤崇高美。 诗歌的崇高美，是多样化的。在百年中国新诗史上，我们既有呐喊型的崇高，如郭沫若狂飙突进的诗歌；又有国家情怀和人类意识的勇于担当型的崇高，如王久辛的抗日长诗《狂雪》等。这种多姿多彩的崇高“传统”，在新时代应该得到继承和发展。那么，我们在已有丰厚的新诗崇高传统面前，如何接续奋斗、创造出属于新时代新诗的崇高精神来？ 要有始终心系人民的激越真情。以论崇高闻名于世的朗吉弩斯说：“没有任何东西像真情的流露得当那样能够导致崇高。”他强调了“真”及其“流露得当”对于崇高产生的必要性。但并不是所有强烈而激动的情感都能产生崇高。那么，到底什么样的激越情感方能产生崇高的情感？以人民为中心的情怀感、幸福感、境界感、责任感和光荣感，是治愈新时代诗歌缺钙的灵丹妙药。许多诗歌故意淡忘人民，更不会去“哀民生之多艰”，反而两耳不闻“人民事”、一心只写“自我诗”。这种把“个人写作”和“宏大写作”二元对立起来的观点和现象比较普遍，仿佛崇高性的“宏大写作”是非诗的，而唯有欲望性的“个人写作”才是诗的。殊不知，“个人写作”与“宏大写作”是可以互为借鉴的，从前者出发，可以抵达后者。 要有庄严伟大的崇高思想。崇高是“伟大的心灵的回声”。这就要求诗人努力克服自我、战胜自我，同时要与自然和传统“竞赛”，而不是臣服于自我和大自然，并对自我和大自然的细枝末节进行乐此不疲的摹写；也不能对古今中外传统“无主脑”地模仿，而是在不断学习的基础上，要与之对话，乃至对抗，进而超越它们，从而形成属于自己的独特诗艺。田间的《假如我们不去打仗》曾经激励过多少爱国民众投身于中华民族抗战的伟大事业！贺敬之的《桂林山水歌》曾经鼓舞过多少男女老幼对新中国的无限热爱！历史经验告诉我们：伟大的诗人必须大公无私、心怀远大志向，必须统揽全局、无私奉献、全心全意服务于人民、国家、社会和历史进步，同时具备广博学识和良好学养，才能写出“第一等真诗”。 概言之，新时代的诗歌写作，既要力避“假小空”的真平庸，也要警惕“假大空”的伪崇高。真正具有活力、热力和魅力的崇高是不容躲避的，也不许玷污，更严禁消解。毕竟具有崇高美的诗歌不是说服，而是给人以狂喜、惊叹和激奋，并使人的思想得以净化和升华。也只有具备如此崇高美的诗歌，才有普遍性和永久性。 （摘编自杨四平《新时代诗歌呼唤崇高美》） 材料二： 诗歌创作既要表现诗人独有的情怀，也要走出个体的小世界，表现更为广阔的社会人生。诗人应当有社会良知，有一颗对故乡、祖国、人民的炽热的爱心，保持对时代、社会、人类的关注。当然，我们不能只注意社会生活化的表象，我们要多注意社会精神与民众道德，避免诗歌写作的社会性被庸俗化、浅显化。 每一个诗人都应该不断探索怎样才能写好诗，让诗歌成为照亮社会、照亮人们心灵的神灯。在创作中，要把“写什么”和“怎么写”结合起来进行考虑。当前的一些诗歌，强调个人的体验，忽视社会大生活。其实，这个问题的解决之道，在杜甫、白居易等古代诗人和艾青、穆旦等现代诗人的诗歌实践中，早就为我们提供了范例。诗人们既要在个性化的语言和个性化的体验上下功夫，更要努力使自己的诗歌写作保持介入社会生活的深度和广度，使之产生更加广泛的社会影响。 诗歌写作的个性与共性问题，是一个问题的两个方面。个性强调的是独有的个性体验，共性强调的是诗歌的社会性、人民性。优秀的诗歌作品，总是能够用个性化的体验和语言，去表现具有社会性的对象与内涵。诗人在创作实践中应时刻保持自省，在自己的矢志追求中不断改正自己的不足。当前的一些诗人要么缺钙，写出来的东西总是轻飘飘的，远离生活的本质；要么玩“捉迷藏”，把神圣的诗歌艺术当作玩弄语言文字的游戏，故意让人读不懂，孤芳自赏。这样的诗人缺乏一种责任感和使命感，只是在一种自己酿造的怪圈里玩弄所谓的诗歌艺术，诗人们照亮的只是自己，其结果是人们把他们遗忘。 回顾新诗发展的历程，我们清晰地看到，优秀的诗歌作品总是与时代同频共振的，与人民同呼吸、共命运的。近40年来，不少诗人还坚持着对现实生活的抒写和反映，体现了很好的责任感。他们的作品对时代进行了深刻的记录，成为时代和社会的心灵信史。但我们也要看到，一些诗歌作品虽然反映了现实，但只是表现了生活的表象，是简单的事项罗列，还上升不到诗歌的层面。因此，我们应该注意到，关注诗歌的时代性、社会性、人民性，与注重诗歌的艺术性，是合二为一的事情，不能顾此失彼。 （摘编自刘晓平《新诗写作要体现时代性和人民性》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）（3分） A．百年来，中国新诗的崇高美多姿多彩，诸多优秀作品为新时代诗歌创作提供了很好的范例。 B．当前一些诗人的诗歌创作故意让人读不懂，孤芳自赏，主要原因是他们缺乏责任感和使命感。 C．新时代的诗歌创作，应以净化和升华思想为价值取向，极力避免真平庸，警惕伪崇高。 D．诗人应该对新时代有深刻的认知，超越“小我”，与时代同频共振，与人民同呼吸、共命运。 2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ）（3分） A．真情的恰当流露对诗歌崇高美的产生有重大影响，所以诗人在强烈情感的驱使下创作的诗歌就具有崇高美。 B．“刘又源／一个人／在玩／手机／游戏”，这样的诗歌缺少一种责任感和使命感，只不过是一种玩弄语言文字的游戏。 C．当前诗歌写作的社会化被庸俗化、浅显化，诗歌强调个人的体验，忽视社会大生活的深度和广度。 D．诗歌创作既要关注社会生活表象，也要关注诗歌的时代性、社会性、人民性，二者同等重要。 3．结合材料内容，下列说法中最能支持材料二观点的一项是（ ）（3分） A．在新时代，我们要写出更多敢于承担社会历史责任、对艺术风骨负责的好诗。 B．伟大的诗人一定有伟大的抱负，即使遇到人生逆境，也会勇敢地去搏击。 C．新时代诗歌与互联网的联动，是诗歌打开自我空间、走进百姓生活的新路径。 D．诗人在语言技艺上的精进和成熟，一定是在和时代的回应关系中完成的。 4．材料一使用了哪些论证手法？请结合材料简要分析。（4分） 5．阅读郭沫若《立在地球边上放号》一诗，请分析这首诗从哪些方面体现了材料一的观点。（6分） 立在地球边上放号 郭沫若 无数的白云正在空中怒涌，啊啊！好幅壮丽的北冰洋的晴景哟！ 无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒。 啊啊！我眼前来了的滚滚的洪涛哟！ 啊啊！不断的毁坏，不断的创造，不断的努力哟！ 啊啊！力哟！力哟！ 力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌，力的律吕哟！ $