内容正文:
回眸中国画
2.繁荣与多元
宋代是中国画的繁荣期,题材丰富,激发多样,尤其以山水画成就最高。北宋山水画注重对客观对象的真实描绘,南宋山水画则趋于诗情画意的呈现。宋代花鸟画注重写生,细腻生动。
溪山行旅图(中国画)北宋 范宽 中国台北故宫博物馆藏
作品描绘了关陕一带山水景色。画面正中是一座巍峨耸立、雄浑峻厚的巨大山峰,山峰顶天立地,给人一种“高山仰止”之感。山顶密林丛生,山涧中一线飞瀑如同白练一般直落千丈。山下的坡地怪石嶙峋,杂树繁茂,林中楼阁若隐若现。山脚溪流奔腾不止,山路中旅人、驼队行色匆匆,不但衬托出古木、巨石、高山、大壑的雄伟,同时也赋予画面一种生命的活力,起到了点题的作用。
前景——凡俗世界
前景:行旅二人在炎夏中打赤膊、扇扇子,四头驴子背驼重物、步履蹒跚。就好像尘俗的世界,人们有数不尽的包袱,放不下的执着,很忙碌又辛苦的生活着。
如果仔细看,你会看到中景画幅左方的树丛后有一位穿着僧侣袍的求道者。而这名僧人要从画幅的左方翻山越岭,经过危桥,在道路隐晦、丛林密布中探求摸索,才能到达画幅右方树丛后的寺院。中景象征着修炼者辛苦以求道、以及一道被遮掩的、不明的求道之路。
中景:好道、求道、修道的层次
占画面2/3的远景主峰,是这幅画中最独特的部份。坚实浑圆的主山巨大无比,高耸入天之极处,这似乎表现着坚强的意志,象征了宇宙最高意志的主宰,而一直恒常不变的注视着下方的生命。此外,山体两侧画有流泉、飞瀑和烟岚,似象征着流动灵源;山顶密林于中景针叶林之上,除了画出难以测量的高度,也传达了极高无华的意涵。
远景-宇宙最高意志的主宰
《清明上河图》不仅是北宋风俗画的杰作,更折射出画家张择端深刻的社会洞察力。该画以北宋汴京(今开封)的繁华市井生活为背景,生动展现了北宋商品经济与市民文化的繁荣。
清明上河图(中国画 局部)北宋 张择端 故宫博物院藏
潇湘竹石图(中国画 局部)北宋 苏轼 中国美术馆藏
苏轼用淡墨勾勒出近处的两块山石,伴随怪石生长的是一丛墨竹,竹竿弯曲。远处稍稍描绘了一点儿水岸树木,水岸云气交汇,画面有了烟波浩渺的苍茫感。
宋代的哲学被称为“理学”。理学中有一派别特别重视儒家的“格物”。
所谓“格物”,也就是对每一件事物,都用非常认真的方法去分析和研究。去找出构成这件事物的“道理”。
宋代将这种“格物”精神应用在绘画上,就产生了许多非常写实的、严谨的花鸟画
出水芙蓉图(中国画)南宋 佚名 故宫博物院藏
出水荷花一朵,淡红色晕染,花下称以绿叶,叶下荷梗三枝。俯视特写的手法,描绘出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特质。
深堂琴趣图(中国画) 南宋 佚名 故宫博物院藏
作品描绘了山林掩映下的一座庭院内,一人堂众中抚琴,一书童侍立其身后,两只仙鹤伴着琴声翩翩起舞,远处峰峦峭壁、云雾萦绕,整幅画意境幽深空旷。
元代文人画兴盛起来,内容多以山水、花鸟为主,文人借此寄情抒怀。作品多用水墨写意,率趣天真,直抒胸臆。
文人画:是指文人、士大夫所作的画。文人将自己的书法、诗文、感情融入绘画,作品注重笔墨的抒写性和画家本体精神的表现,创造出融诗、书、画、印为一体的绘画形式,画中带有文人情趣,画外流露着文人的思想。
渔父图(中国画)元代 吴镇 故宫博物院藏
绘远山遥空,陂陀起伏,丛树秀木、流泉曲水。
中景老树繁茂多姿,平坡曲折有致,坡旁溪水一泓,扁舟一叶。四周芦荻洲渚,水天相连,境界迷蒙空阔。一渔父头戴草笠,正坐船中垂钓,神态悠闲萧散。
秀石疏林图(中国画 局部)元代 赵孟頫 故宫博物院藏
画面中央一块巨石稳固的立于地面,旁边有苍老劲健的古木数株,枝干虬曲,石缝间又长有矮竹数棵。古木、矮竹与巨石相辅相成、相得益彰。该图整体用笔秀润淡雅,苍劲简逸,含蓄之间透露出一丝古拙趣味,文人秀雅之气蕴于笔端。
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