动起来的名画（教学设计）-2025-2026学年岭美版（2024）美术三年级上册

《艺术·造型美术》（岭南版）三年级上册教学设计 第6课 动起来的名画 单元课题分析表 单元 课题 第一单元 做个小小艺术家 学习对象 三年级 课业 类型 欣赏·评述 造型·表现 综合·探索 总课时 5～8课时 大概念 通过本单元学习，我感受到了多样化的艺术丰富了人们的生活。 单元 分析 一、大概念提炼 （一）学科大概念（美术学科视角） 美术是多元的创造性活动，通过平面、立体、动态等不同造型方式，运用多样材料与技术（包括传统工艺与数字媒体），记录生活、表达情感、美化环境；其核心价值在于 “连接生活与创意”—— 从认识美术门类的多样性，到用艺术手法改造生活（如设计班级文化墙），再到融合科技让艺术 “动起来”，最终实现 “在创造中感受美、在应用中传递美”。 （二）跨学科关联大概念（结合自然、科技、社会） 以 “艺术源于生活，服务生活” 为核心，融合多学科视角： 与自然科学：通过观察大熊猫、花朵等自然形态，理解 “造型源于对生活的感知”（如捏塑大熊猫需观察其体态特征）； 与信息技术：借助数字媒体技术（如动图软件），探索 “科技为艺术赋能” 的新可能（如让名画 “动起来”）； 与社会合作：在团队创作（如班级文化墙）中，体会 “艺术是沟通与协作的桥梁”，培养集体创意与责任意识。 二、单元分析 （一）单元目标 1. 审美感知 认识美术的主要门类（绘画、雕塑、工艺、设计、数字媒体等），能区分平面造型（如版画）、立体造型（如雕塑）、动态造型（如动画）的基本特点； 掌握基础造型与创作技能：如用黏土捏塑立体形象（大熊猫）、运用对比色 / 邻近色进行色彩搭配（班级文化墙）、使用简单工具（剪刀、胶水）和数字软件（动图编辑）完成作品； 2. 艺术表现、创意实践 经历 “感知—实践—应用—创新”的学习闭环：从观察生活中的美术（如班级文化墙），到动手尝试（捏塑、绘画），再到结合场景创作（美化教室），最终融合科技实现创意（数字动态艺术）； 通过 “观察—模仿—改造”的步骤提升创造力：如观察大熊猫形态→模仿捏塑基本形→用不同材料（黏土、卡纸）创新表现； 运用思维导图、小组讨论等工具，梳理创作思路（如设计文化墙前先明确主题与分区）。 3. 文化理解 感受美术在生活中的“实用性”与“美感”，增强对生活的审美感知（如发现校园文化墙的设计巧思）； 激发对多元艺术形式的兴趣，乐于尝试传统工艺与数字艺术（如主动探索让名画 “动起来” 的方法）； 在团队合作中体会“集体创意”的价值，培养责任意识与表达自信（如主动分享设计理念）。 （二）内容结构与逻辑 1. 内容编排逻辑（“认知—实践—应用—创新” 四层递进） 第一层：认知美术多样性（第2课《了解美术大家庭》）（第3课《捕捉花中的色彩》） 以 “美术知识树” 为情境，引导学生认识绘画、雕塑、设计、数字媒体等门类，区分平面、立体、动态造型（如建筑是立体造型，动画是动态造型），搭建 “美术是什么” 的基础认知。通过生活中的花卉了解美术中的三原色、三间色与复色，尝试进行色彩搭配，初步感知色彩搭配的奥妙。 第二层：基础造型实践（第4课《捏塑大熊猫》） 聚焦 “立体造型”，通过观察大熊猫的形态特征，学习捏塑的基本方法（基本形组合、堆贴细节），并尝试用不同材料（黏土、卡纸等）表现，将 “认知” 转化为 “动手能力”。 第三层：生活应用与合作（第5课《设计班级文化墙》） 结合校园生活场景，以“美化教室”为任务，学习色彩搭配（对比色、邻近色）、版面设计（分区、造型），强调小组合作，实现 “美术服务生活” 的价值，是对 “平面造型” 与 “团队协作” 的综合应用。 第四层：创新与科技融合（第6课《动起来的名画》） 突破传统艺术形式，探索“动态造型”与数字技术的结合（如用软件制作动图、数字还原《清明上河图》），拓展“美术+科技”的创新视野，呼应“科技发展带来新艺术门类”的认知。 2. 与课程标准的关联 紧扣 2022 年艺术课程标准 “核心素养” 要求： 审美感知：通过观察名画、自然形态（大熊猫）、校园环境（文化墙），提升对造型、色彩、空间的感知能力； 艺术表现：在捏塑、绘画、设计、数字创作中，掌握材料运用与造型技巧，实现 “手脑并用”； 文化理解：在设计班级文化墙时融入 “中华传统文化”（如百家姓、民族风），体会艺术与文化的关联； 创意实践：通过 “用不同材料表现大熊猫”“让名画动起来” 等任务，鼓励打破常规，培养创新思维。 （三）教学资源与学习任务适配性 1. 教学资源的支撑性 可视化素材丰富：课本提供大量实物图片（如 “鸟巢” 建筑、《清明上河图》数字艺术）、步骤示意图（捏塑大熊猫的 5 个步骤）、思维导图模板（班级文化墙设计框架），符合三年级学生 “以形象思维为主” 的认知特点，降低抽象概念（如 “立体造型”“对比色”）的理解难度。 生活化场景贴近学生：任务均源于校园 / 生活（如班级文化墙、观察大熊猫），避免 “纯艺术” 的距离感，让学生感受到 “美术就在身边”，增强参与动力。 技术资源适度引入：数字媒体内容（动图软件、数字名画）以 “辅助工具” 而非 “核心任务” 出现（如 “尝试用软件编辑” 而非 “掌握复杂技术”），适配三年级学生的信息素养水平。 2. 学习任务的梯度性 难度递进：从 “认一认美术门类”（低难度，以观察为主）→“捏塑单个形象”（中难度，需动手与观察结合）→“小组设计文化墙”（高难度，需合作与系统思考）→“创新制作动态名画”（拓展难度，融合技术），逐步提升挑战，符合学生认知发展规律。 多元评价适配：每课 “学业评价” 聚焦具体能力（如 “能感知色彩变化”“会用对比色”），避免抽象标准，让学生明确 “做什么能做好”，增强成就感。 （四）单元特色与价值 本单元以“做个小小艺术家”为主题，打破“美术=画画”的单一认知，通过“认识门类—掌握技能—服务生活—融合创新”的逻辑，让学生理解“美术是多元的、实用的、可创造的”。其核心价值在于： 从“被动欣赏”到“主动创造”：不仅让学生看艺术，更让他们用艺术改造生活（如班级文化墙）； 从“单一技能”到“综合素养”：融合造型能力、合作能力、科技应用能力，呼应“全面发展”的育人目标； 从“课本知识”到“生活智慧”：让美术学习成为连接课堂与生活的纽带，培养“用艺术思维解决问题”的意识。 单课计划表 第6课 动起来的名画 课时安排 1～2课时 课程类型 欣赏·评述 综合·探索 教学目标 （一）审美感知 能欣赏《清明上河图》《反弹琵琶》《星月夜》等名画的原作与数字动态版本，对比 “静态名画” 与 “动态名画” 的差异（如静态显历史厚重感、动态显场景生动性）； 感知不同数字技术赋予名画的独特审美体验（如 AR 的虚实结合、VR 的沉浸式感受、定格动画的连贯趣味），理解 “科技让艺术更具感染力”。 （二）艺术表现 掌握简易 “定格动画” 制作方法：通过 “剪主体 — 画背景 — 逐格拍照 — 软件合成”，将名画中的简单元素（如《清明上河图》的小船、《反弹琵琶》的乐伎）制成动态图； 尝试用基础数字工具（如简易动图软件）调整动态效果（如速度、顺序），让 “动态名画” 呈现连贯的视觉效果。 （三）创意实践​​ 小组合作探索 “名画动起来的其他方式”（如模仿《此画怎讲》设计 “名画角色对话”、用手势舞模仿《反弹琵琶》动作），激发创意思维； 结合名画内容（如《星月夜》的星河、《溪山行旅图》的行旅队伍），自主设计 1 个 “动态创意点”（如让星河流动、让行旅队伍前进），并尝试用简易材料实现。 （四）文化理解 了解《清明上河图》《反弹琵琶》等名画的历史背景与文化价值（如《清明上河图》体现宋代市井生活、《反弹琵琶》展现唐代乐舞文化）； 理解 “数字技术是传承传统文化的重要手段”，知道 AR、VR 等科技能让传统名画 “活起来”，增强对中华优秀传统文化的认同与传承意识。 重难点 （一）教学重点 认识 AR、VR、定格动画、数字软件 4 种 “让名画动起来” 的技术方式，能说出每种技术的核心特征（如 AR “虚实结合”、定格动画 “逐格拍摄”）； 掌握简易定格动画制作步骤：剪主体形象、画背景、逐格拍照、软件合成，能完成 1 个名画元素的动态制作。 （二）教学难点 解决定格动画 “动态不连贯” 问题：确保主体形象在每帧照片中的位置变化均匀（如小船移动幅度一致），避免画面跳跃； 理解 “技术与艺术的适配性”：根据名画风格（如《清明上河图》的写实、《星月夜》的抽象）选择合适的动态方式（如写实名画用 AR 还原场景、抽象名画用数字软件做流动效果）。 教师活动 学生活动 设计意图 悬念引入 1. 悬念引入：“同学们，我们都知道《清明上河图》是幅静态的古画，但今天老师要带大家看‘会动的清明上河图’！” 播放数字版《清明上河图》视频； 2. 提问互动：“视频里的名画和你印象中的有什么不一样？是什么让它动起来的？” 引导学生说出 “科技、数字技术”； 3. 引出主题：“今天我们就来学习《动起来的名画》，探索用科技让名画‘活’起来的方法，做传统文化与现代科技的小融合家！” 第一篇章 名画变活了 认识 “让名画动起来的技术”，逐一解析技术： 1、AR 技术：展示 AR 版《反弹琵琶》（用手机扫描壁画打印件，出现虚拟乐伎弹琴），讲解 “AR 是虚实结合，让画里的元素‘跳’到现实中”； 2、数字软件：播放《星月夜》数字动态视频，对比原作，提问 “数字软件让星河有了什么变化？”（引导说出 “流动、旋转”）； 3、VR 技术：VR 设备（“置身《星月夜》场景”），讲解 “VR 是沉浸式体验，让我们‘走进’名画”； 4、数字特效：数字特效指利用计算机图形图像技术实现的影视视觉效果，贯穿剧本创作、前期拍摄至后期合成等全制作环节。该技术包含数字影像处理、合成与生成功能，能够构建虚拟场景。 5、小结：数字媒体艺术：是一种结合了数字技术和艺术创作的新艺术形式。数字媒体艺术作品不仅可以使观众全身心融入其中，还可以让观众与作品互动，体验不同的审美乐趣。 第二篇章 解密与创意 聚焦 “定格动画”（本课实践重点） 1. 播放制作步骤动画： 步骤 1：剪主体（从模板剪下或自己绘制）； 步骤 2：画背景（呼应名画场景）； 步骤 3：逐格拍照； 步骤 4：软件合成（导入动图软件，调整顺序与速度，生成动态图）； 2. 示范关键步骤：现场演示 “逐格拍照”，强调 “移动幅度要小、拍照角度要一致”，避免动态跳跃。 3、提问：你还知道其他让名画动起来的方式吗？ 引导学生说出 “用手模仿动作、画连环画”； 《此画怎讲》节目等。 4、评价与记录、课堂小结 悬念引入 1. 观看视频时发出惊叹，专注观察 “小船怎么动”“人物在做什么”； 2. 积极回答 “动态的名画更热闹”“有小船在划、人在走”“是电脑技术让它动的”； 3. 拿出提前记录的 “想动的元素”，和同桌分享 “我想让《清明上河图》的轿子动起来”。 第一篇章 名画变活了 体验 AR/VR 时兴奋互动，说出 “AR 里的乐伎像真的在弹琴”“VR 里好像我站在汴河边”； 观察《星月夜》动态视频，回答 “星河在转，像在流动”，记录 4 种技术的特征（如 “定格动画要逐格拍”）； 第二篇章 解密与创意 1. 小组分工：快速确定 “剪主体的同学”“画背景的同学”，明确任务； 2. 分步创作： - 剪主体时对照模板，慢慢剪，同桌互相检查 “边缘是否整齐”； - 画背景时参考名画风格，如给《清明上河图》背景添上 “岸边的柳树”，给《反弹琵琶》背景画 “简单的敦煌花纹”； - 拍照时用尺子辅助，确保小船每帧移动 1 厘米，拍照同学喊 “1、2、3”，其他同学帮忙调整小船位置； - 合成时按操作指南，导入照片后发现 “顺序错了”，在教师指导下调整； 3. 互助解决问题：如 “背景画太小”，小组讨论后决定 “补画延伸的河流”。 跟随动画步骤制作，理解 “每帧移动一点” 的原理； 观察教师示范，学习移动的合理标准。 悬念引入 用 “静态古画 vs 动态数字版” 的强烈对比制造悬念，激发学生对 “科技赋能艺术” 的兴趣，同时关联名画原作认知，为后续学习铺垫文化基础。 第一篇章 名画变活了 从 “多元技术认知” 到 “聚焦定格动画”，先拓宽学生视野，再聚焦本课可操作的实践内容；通过 “体验 + 示范 + 动画”，降低技术理解难度，为后续实践打基础，同时紧扣课件中 “AR/ 数字软件 / VR/ 数字特效/定格动画” 的逻辑顺序。 第二篇章 解密与创意 分组合作降低实践难度，明确分工提升效率；教师从 “安全 — 操作 — 问题解决” 全程指导，确保每个小组能完成基础动态制作；背景设计要求 “贴合名画风格”，既强化文化认知，又避免创作脱离主题，落实 “文化理解” 素养。 课时教学板书设计 第6课 动起来的名画——传统名画×现代科技 一、让名画动起来的4种技术 1. AR：虚实结合（如《反弹琵琶》乐伎弹琴）（贴AR效果图） 2. VR：沉浸式体验（如“走进”清明上河图）（贴VR体验图） 3. 数字软件：动态特效（如《星月夜》星河流动）（贴动态对比图） 4. 定格动画：逐格拍摄（如会动的小船）（贴示范作品） 二、定格动画制作四步骤 1. 剪主体：沿模板剪名画元素 2. 画背景：贴合名画风格（如河流、壁画纹） 3. 逐格拍：每移动1cm拍1张，拍5-8张 4. 软件合：导入动图软件，调顺序/速度 三、安全与规范 ✅ 剪刀尖不对人 ✅ 拍照保水平 ✅ 软件按步骤 ✅ 背景贴名画 核心：用科技传文化，让名画活起来 教具学具 1. 教师准备 多媒体资源：课件（含《清明上河图》原作与数字动态版对比视频、《反弹琵琶》壁画与 AR 动态效果图、《星月夜》数字软件动态演示、《此画怎讲》节目片段、定格动画制作步骤动画、北京冬奥会数字纹样秀视频）； 实物教具：名画原作复制品（《清明上河图》局部、《反弹琵琶》打印件）、定格动画示范作品（如 “会动的小船”“会弹琵琶的乐伎”）、数字技术体验设备（AR 眼镜 / 手机 AR 软件、简易 VR 体验装置）； 分组材料包：每组发放 “名画元素模板”（印有《清明上河图》小船、《反弹琵琶》琵琶轮廓的卡纸）、A4 背景画纸、安全剪刀、固体胶、手机（用于拍照，提前安装简易动图软件如 “GIF 制作器”）、彩色马克笔； 安全与操作提示：制作 “剪刀使用口诀卡”“手机拍照规范卡”（如 “拍照时保持画面水平”）、“动图软件操作指南”（图文步骤）； 2. 学生准备 个人准备：提前通过课本或网络了解《清明上河图》《星月夜》的基本内容，简单记录 “最想让哪个元素动起来”； 工具准备：自带彩色铅笔（补充教师材料包，用于装饰背景）。 评价要点 1. 审美感知 能对比静态名画与动态版本，说出 “动态版本更生动”“科技让名画有了新体验” 等审美差异； 能说出 1-2 种技术（如 AR、定格动画）赋予名画的独特美感（如 “AR 让乐伎像真的在眼前弹琴”）。 2. 艺术表现 能按 “剪 — 画 — 拍 — 合” 完成定格动画，主体元素动态连贯（无明显跳跃）； 背景设计贴合名画风格（如《清明上河图》背景有河流 / 树木，《反弹琵琶》背景有简易壁画纹），无脱离主题的装饰。 3. 创意实践 作品有个性化处理（如给小船添加 “船桨” 细节、给背景添上 “飞鸟” 动态元素）； 能提出 1 个 “其他让名画动起来的创意”（如 “用连环画表现《清明上河图》的故事”“用手势舞模仿乐伎动作”）。 4. 文化理解 能说出制作元素对应的名画背景（如 “我们剪的小船来自《清明上河图》，表现宋代的水运”）； 表达 “想用科技让更多名画活起来” 的意愿，体现对传统文化传承的重视。 教学反思 1. 亮点总结 情境导入吸引力强：用数字版《清明上河图》的动态效果制造视觉冲击，快速抓住学生注意力，同时自然关联传统文化，避免 “纯技术教学” 的枯燥； 实践操作分层适配：提供 “名画元素模板” 降低剪纸难度，允许小组分工合作，兼顾动手能力弱与强的学生，确保多数小组能完成动态作品； 文化与技术融合深：要求背景贴合名画风格、介绍作品时关联名画背景，让 “技术实践” 不脱离 “文化内核”，落实 “文化理解” 素养。 2. 不足与改进 不足 1：部分小组 “逐格拍照时移动幅度不一”，导致动态不连贯，且软件合成时出现 “顺序错乱”； 改进：下次课提前制作 “定格动画定位卡”（印有均匀格子，标注主体摆放位置），软件合成时提供 “顺序编号贴纸”（拍照时给每帧照片贴编号），减少操作失误； 不足 2：对 “AR/VR 技术” 的体验时间较短，部分学生未充分感受其魅力； 改进：课前在教室设置 “AR/VR 体验角”，让学生课前轮流体验，课堂仅用 5 分钟总结技术特征，节省时间用于实践； 不足 3：对 “名画文化背景” 的讲解较浅，学生仅知道 “来自某幅画”，不了解深层内涵（如《反弹琵琶》的唐代乐舞文化）； 改进：课前发放 “名画文化小卡片”（含 1-2 句核心文化信息），课堂用 3 分钟开展 “卡片分享会”，让学生提前储备文化知识，提升创作时的文化贴合度。 3. 后续延伸 开展 “动态名画创意展”：收集学生课后创作的 “贴纸动态作品”“名画角色对话”，按 “技术类型”（定格动画、创意表演）分类展览，邀请其他班级参观； 跨学科融合：与信息技术课合作，学习用更专业的软件（如 Scratch）制作 “名画动画”，与历史课合作，了解名画背后的历史故事，让 “动态名画” 既有技术感又有文化深度； 校园文化应用：用学生制作的 “动态名画元素” 装饰班级文化墙（如投屏循环播放动态作品），让传统文化以现代形式融入校园生活。 学科网（北京）股份有限公司 $