第一单元第二课 繁荣与多元——宋元时期的中国画（课件）-2025-2026学年冀美版（2024）初中美术八年级上册

该初中美术课件以宋元时期中国画的繁荣与多元为主线，从历史背景切入，通过北宋山水画的写实雄浑、南宋诗意构图到元代文人画的情感寄托，层层递进构建知识脉络，形成由表及里、由技入道的学习支架。 其亮点在于融合审美感知、艺术表现与文化理解三大核心素养，如《溪山行旅图》与《深堂琴趣图》的对比分析，引导学生从构图、笔墨到意境多维感知风格差异，体现审美感知的深度；课堂实践“米点皴”技法体验，让学生在动手中领悟文人画的笔墨情趣，强化艺术表现能力；元代文人画部分紧扣时代语境，揭示艺术与社会情感的深层关联，深化文化理解。教学设计注重情境创设与任务驱动，既提升学生对传统绘画的理解力和创造力，又为教师提供可操作性强、结构清晰的教学范式。

第一单元第二课 繁荣与多元 宋元时期的中国画 八年级美术 教师姓名 宋元 ');"> 导入：宋元绘画的黄金时代 宋元时期（960-1368年）是中国绘画艺术的鼎盛期，山水画达到 历史高峰。 关键历史背景： 宋代重文轻武政策促进文化繁荣 科举制度完善推动文人阶层壮大 元代少数民族统治使部分文人转向书画寄情 北宋山水画 雄浑壮丽的写实精神 北宋山水画以写实为主，注重全景式构图，体现雄浑壮 阔的意境，代表画家有范宽、张择端等。 ⼭⽔ ');"> 《溪山行旅图》 全景式山水的典范 作者：北宋 范宽 构图：顶天立地式构图，主峰巍峨耸立 技法：雨点皴表现山石质感，墨色厚重 意境：雄浑壮阔，体现“山水比德”的儒家思想 互动思考：画面中渺小的行旅商队与雄伟山川形成对比，画家想传达怎 样的人文思考？ ');"> 《清明上河图》 市井生活的百科全书 作者：北宋 张择端 历史价值： 描绘北宋汴京（今开封）的城市风貌 包含814人物、28船只、30多栋建筑 反映了宋代商业繁荣与社会生活 拓展知识：采用“散点透视”技法，如同电影长镜头，可同时看 到多个场景。 南宋绘画 诗意山水与精工花鸟 南宋绘画在山水画上出现新变，趋向诗意抒情；花鸟画则注重写 生，技法精工，体现出与北宋不同的艺术风格。 ');"> 山水画的新变 《深堂琴趣图》（南宋 佚名） ● 构图：“一角构图”，留白较多，突破了传统全景式的布局。 ● 意境：空灵幽静，通过简淡的笔墨，体现文人雅士的生活情 趣。 ● 对比：与北宋全景山水相比，南宋山水更注重抒情，以小见 大。 ');"> 花鸟画的极致 《出水芙蓉图》（南宋 佚名） 技法：双钩填色，线条细腻。画家先以极细的线条勾勒出荷花 的轮廓，再层层渲染色彩，使花瓣富有层次感和立体感。 特点：注重写生，形态逼真。作品对荷花的形态、色彩乃至露 珠都进行了细致入微的描绘，体现了宋代院体画“格物致知” 的精神。 象征：荷花象征纯洁，体现宋代文人的审美追求。画作通过对 一朵盛开荷花的描绘，寄托了对高洁品格的赞颂。 ');"> 文人画的兴起与发展 The Rise and Development of Literati Painting 文人画：文人、士大夫所作的画，将书法、诗文、感情融入绘 画，注重笔墨情趣与个性表达。 四大要素：诗、书、画、印结合 核心主张：重神似轻形似，追求“气韵生动” ');"> <="" span="" style="background-image: url('data:image/svg+xml;utf8,<svg width=\" svg\"');"="" svg\"');"\\"="" z-0="" z-10="" z-20\"> 苏轼与文人画理论 《潇湘竹石图》（北宋 苏轼） ● 艺术主张：“论画以形似，见与儿童邻” ● 技法：以书入画，竹叶如书法中的撇捺 ● 影响：开创了文人画的理论基础 名言解读：绘画的价值不仅在于形似，更在于传达物象的精神 气质和画家的情感。 米氏云山 《潇湘奇观图》（北宋 米友仁） 技法：“米点皴”，用墨点表现云雾迷蒙的江南山水 风格：追求意境，不拘形似 创新：打破了传统山水画的勾勒技法 ');"> 元代文人画 寄情山水 / Emotional Expression in Landscape 元代，汉族文人的社会地位一落千丈。在异族统治下，他们深感 压抑，报国无门。于是，许多文人将满腔的情感与抱负寄托于笔 墨之间，借绘画来抒发内心的苦闷、孤傲与对自由的向往。 水墨写意画风因此成为时代主流。画家们不再刻意追求物象的形 似，而是更注重神韵的表达和意境的营造。文人画，作为一种强 调作者文化修养、思想情感和个性表现的绘画形式，在这一时期 得到了前所未有的发展和完善。 ');"> 代表性作品——《渔父图》 代表性作品 《渔父图》（元代 吴镇） ● 题材：表现渔夫垂钓的生活 ● 象征：渔夫象征隐居避世的文人 ● 笔墨：苍劲有力，体现书法功底 ');"> 赵孟頫的“书画同源” 《秀石疏林图》（元代 赵孟頫） 主张：“书画同源”，强调绘画与书法的关系 技法：山石用“飞白”笔法，树枝如篆书 影响：奠定了元代文人画的发展方向 课堂活动：小组讨论 主题：比较北宋《溪山行旅图》与南宋《深堂琴趣图》的艺术风格差异 要求： 从构图、笔墨、意境三方面分析 每组推选代表展示讨论结果 时间：15分钟 课堂活动：实践活动 尝试用简单的“米点皴”技法画一幅小景山水，体会文人画的笔 墨情趣。 小结 1 宋代是中国画的繁荣期，山水画成就最高 2 北宋注重写实，南宋趋向诗意 3 文人画兴起，强调神似与个性表达 4 元代文人画继续发展，注重笔墨情趣 ');"> 拓展学习 Extended Learning / 课后探索 1 参观当地博物馆的古代绘画展，近距离欣赏原作的笔墨韵味 与色彩运用。 2 阅读《宣和画谱》等古代画论著作，深入了解宋代绘画的审 美标准与创作思想。 3 观看高品质纪录片如《中国绘画艺术》，通过动态影像梳理 绘画史的发展脉络。 感谢观看！ THANKS FOR WATCHING Q & A / 拓展学习 $