第一单元《精神·信仰·力量·情感》第1课时《大路歌》教学设计 2025—2026学年湘艺版（2024）初中音乐八年级上册

该初中音乐《大路歌》教学设计采用大单元设计，系统梳理了作品背景、音乐要素及劳动精神内涵，通过两课时“感知基础-表现深化”的逻辑递进，将1930年代救亡图存历史、民间号子节奏与红色音乐特质串联，构建“历史-音乐-精神”知识网络。 其亮点在于融合多维度实践活动，如多版本听赏培养审美感知，合唱配合乐器伴奏与劳动表演提升艺术表现，对比不同时代劳动歌曲深化文化理解。分层作业与多元评价体系助力学生巩固，教师可精准把握学情，提升复习教学针对性。

《大路歌》教学设计 一、教学内容来源 本教学设计对应的《大路歌》选自湘艺版义务教育音乐教科书八年级上册，《大路歌》由聂耳作曲、孙瑜作词，创作于 1934 年，是电影《大路》的主题歌，也是中国近代音乐史上极具代表性的劳动歌曲。作品融合了民间劳动号子的节奏特点（如强烈的重音、切分节奏）与救亡图存时期的激昂风格，以 “筑路” 为核心场景，用 “大家一条心，泥土变黄金” 等质朴歌词，传递出近代中国工人阶级不畏艰难、团结奋斗的精神，既是劳动音乐文化的重要载体，也是红色音乐教育的优质素材。歌曲以合唱为主，包含节奏、旋律、调式等多维度音乐要素，既能培养学生的歌唱与协作能力，又能引导学生理解音乐与历史背景、劳动精神的深层关联，符合八年级学生对劳动文化与红色历史的认知需求与音乐核心素养发展目标。 二、课时安排 结合《大路歌》的音乐复杂度（如劳动号子节奏的把控、多声部合唱的配合）与教学目标（兼顾技能学习与文化理解），计划安排 2 课时，具体课时定位与核心任务如下： 第 1 课时：聚焦 “感知与基础学习”，通过情景导入、背景探究、多版本听赏，让学生了解《大路歌》的创作背景（1930 年代工人运动与电影《大路》），初步把握歌曲的旋律特点、情绪基调（激昂中含坚韧），能跟随伴奏完成核心乐句的模唱，积累作品相关的音乐基础知识（如劳动节奏、五声音阶）。 第 2 课时：侧重 “表现与深度理解”，深入分析作品的音乐要素（节奏、旋律、歌词）与劳动精神的关联，指导学生运用声音控制（力度、音色变化）、肢体动作表现歌曲的 “激昂与坚韧”，开展小组创意实践（如多声部合唱、乐器伴奏、劳动情景表演），实现对劳动音乐文化与奋斗精神的深度感悟。 三、教学目标（基于音乐学科核心素养） （一）审美感知 通过听赏《大路歌》的不同版本（原版合唱、现代改编版），能准确辨别作品的劳动歌曲风格（民间号子元素）与红色音乐特质，说出旋律 “激昂坚定与质朴厚重交织” 的情绪变化，区分合唱中高声部（旋律主导）与低声部（节奏支撑）的音色差异。 分析作品的节奏特点（如切分节奏 “扛起 锄头”、重音节奏 “大家 一条心”）与旋律走向（如上行旋律表现力量、重复旋律强化团结），能举例说明这些音乐要素如何塑造 “筑路工人” 的集体形象，初步建立 “音乐要素 — 劳动精神” 的关联认知。 结合 1930 年代的历史背景，感受歌曲中 “筑路” 的象征意义（建设国家、反抗压迫），体会劳动歌曲 “以乐传力、以歌聚心” 的审美价值，提升对劳动音乐文化的审美兴趣与鉴赏能力。 （二）艺术表现 能运用坚定、有力的声音演唱《大路歌》核心段落，做到音准、节奏准确，在 “扛起锄头好筑路，大家一条心” 等表现团结的乐句中，通过稍强的力度（mf→f）、饱满的气息传递集体力量；在 “不怕辛苦不怕难” 等表现坚韧的乐句中，用沉稳的音色、顿挫的咬字体现工人的顽强，实现 “激昂与坚韧” 的演唱统一。 学习简单的肢体辅助表现：演唱劳动场景的乐句时，可配合模拟劳动的动作（如 “双手握锄”“挥臂打夯”）；表现团结的乐句时，通过小组牵手、身体同步前倾的动作增强情感传递，做到 “声情并茂、形神合一”，初步具备劳动歌曲的表演意识。 尝试用课堂常见乐器（如大鼓、锣、木鱼）为歌曲伴奏：大鼓负责重音节奏（每小节强拍一击，模拟打夯声），锣在切分音处加入点缀（如 “扛起”“一条心”），木鱼稳定次要节奏（弱拍辅助），能与合唱小组配合，完成多声部的音乐表现，凸显劳动歌曲的感染力。 （三）文化理解 了解《大路歌》的创作背景（1934 年为电影《大路》创作，反映近代工人苦难与奋斗）与历史意义（唤醒民众团结意识，成为救亡图存时期的精神号角），知道歌曲在 “劳动音乐文化” 中的作用（融合民间号子与时代精神，推动劳动歌曲发展），认识音乐与历史、劳动的紧密联系。 对比民间劳动号子（如《打夯歌》）与《大路歌》的旋律片段，找出两者在节奏（重音突出、即兴性）、唱腔（直白质朴、集体呼应）上的共同特征，理解 “《大路歌》源于民间劳动音乐，又赋予其时代精神内涵” 的文化传承关系，增强对劳动文化与红色音乐的认同感。 拓展了解现代劳动歌曲（如《劳动者赞歌》《咱们工人有力量》），思考 “劳动音乐如何在当代创新传承”，能说出 1-2 个创新点（如加入流行音乐元素、展现新时代劳动者风貌），培养对劳动精神时代价值的关注。 （四）创意实践 以小组为单位，开展 “《大路歌》劳动情景创编” 活动：结合歌词内容（如 “筑路”“扛锄头”“一条心”），设计简单的劳动情景动作（如 “集体挥锄”“同步打夯”“手拉手前进”），能将动作与演唱、伴奏结合，完成 1-2 分钟的劳动主题情景表演，凸显 “团结奋斗、不畏艰难” 的劳动精神。 尝试对歌曲节奏进行简单改编：在保持核心乐句（如 “大家一条心” 重复段）不变的前提下，将部分劳动场景的乐句节奏调整为更贴近现代劳动的节奏（如将八分音符改为十六分音符，模拟机械劳动的快速节奏），小组内展示改编成果并说明设计思路（如何贴合 “新时代劳动精神”）。 开展 “我的劳动歌谣” 创意：基于《大路歌》的风格基调，小组讨论 “如果用音乐表现身边的劳动场景（如校园打扫、农田耕作），会用怎样的节奏与旋律”，用简谱记录 2-4 小节片段，结合文字说明片段与具体劳动场景的关联，培养劳动音乐创作的初步意识。 四、教学重难点 （一）教学重点 准确把握《大路歌》的核心旋律与劳动节奏，能完整、有情感地演唱歌曲核心段落，理解切分节奏（“扛起 锄头”）、重音节奏对歌曲 “劳动力量感” 的塑造作用，如切分节奏模拟劳动动作的顿挫，重音节奏强化集体协作的凝聚力。 了解《大路歌》的创作背景（电影《大路》与 1930 年代工人状况）与劳动精神主题，能结合歌词内容说出 “筑路” 的象征意义（建设国家、团结抗争），建立 “音乐 — 历史 — 劳动精神” 的关联，如通过 “大家一条心，泥土变黄金” 的旋律，体会集体劳动的价值。 掌握简单的多声部表现方法：能参与合唱（高声部或低声部），配合乐器伴奏（大鼓、锣）完成表演，在实践中感受 “合唱 + 伴奏 + 劳动动作” 的综合艺术效果，提升劳动歌曲表现的协调性与感染力。 （二）教学难点 体会《大路歌》中 “苦难中的坚韧” 与 “团结中的力量” 的情感融合：歌曲创作于工人苦难的历史背景，却传递出激昂的奋斗力量，引导学生在演唱与欣赏中准确传递这种 “悲而不馁、苦中聚力” 的情感，避免单纯表现 “激昂” 或 “沉重”，忽略情感的复杂性。 理解音乐要素与劳动场景、时代精神的关联性：如节奏的 “劳动性”（模拟打夯、扛锄动作）、旋律的 “时代性”（激昂风格呼应救亡图存需求）、歌词的 “叙事性”（展现筑路场景）如何共同塑造 “近代工人集体形象”，学生能举例分析其中 1-2 个要素的作用，而非孤立看待。 在创意实践中保持歌曲的劳动风格与精神内核：小组创编（如改编节奏、设计表演）时，既能加入个性化元素，又不脱离 “劳动的质朴性” 与 “团结奋斗” 的核心，避免过度 “娱乐化” 导致劳动精神内涵失真。 五、教学准备 多媒体资源：收集《大路歌》原版合唱视频（电影《大路》片段）、现代改编版音频（如合唱团体演绎）、民间《打夯歌》片段、1930 年代筑路工人老照片与纪录片片段（如工人劳作、电影《大路》剧照）；制作 PPT，包含作品背景、歌词分段、节奏谱例（切分节奏、重音节奏）、乐器伴奏图示、劳动场景图片。 教学器具：准备大鼓（1-2 面）、锣（1 个）、木鱼（若干）、劳动道具（玩具锄头、铁锹模型、扁担）、简谱卡片（《大路歌》核心乐句，如 “大家一条心” 重复段）、小组任务单（包含背景探究问题、创编要求）。 预习材料：设计《〈大路歌〉与近代劳动历史》预习单，包含 “你知道聂耳吗？他有哪些作品”“近代工人的劳动生活可能是什么样的”“你听过哪些劳动主题的歌曲” 等问题，提前 1-2 天发放给学生，引导学生课前了解基本背景，为课堂探究做准备。 六、教学过程 第 1 课时 环节一：情景导入 ——“老照片里的劳动声”，激发劳动情感 创设情景：教师手持 1930 年代筑路工人的老照片（黑白，画面中工人扛锄头、挥夯筑路），缓慢走进教室，将照片投影展示，同时播放《大路歌》的纯音乐片段（钢琴版，音量由弱渐强，突出节奏力度），营造 “回望历史劳动场景” 的庄重氛围。 教师提问： “同学们，看到这张老照片，你们能描述画面中的场景吗？工人们在做什么？从他们的表情和动作中，你们能感受到他们的状态（如辛苦、坚定）吗？” “如果给这张照片配一段音乐，你们觉得音乐应该是什么风格？是轻快的，还是沉重有力的？为什么？” 预设学生回答： 学生 1：“照片里的工人在修路，有的扛着锄头，有的在打夯，衣服很破旧，看起来很辛苦，但他们的腰挺得很直，好像很坚定，不想放弃。” 学生 2：“应该配沉重有力的音乐，因为工人劳动很辛苦，需要有力的音乐体现他们的力量；轻快的音乐不符合这个场景，会显得不尊重他们的劳动。” 学生 3：“我在预习单里看到《大路歌》就是写工人筑路的，刚才播放的音乐可能就是《大路歌》吧？听起来很有力量，和照片很配。” 教师引导：“同学们的观察和联想既细致又深刻！这张照片记录的是 1930 年代中国工人筑路的场景，而刚才播放的音乐，正是聂耳为这类劳动场景创作的《大路歌》。今天我们就走进这首经典劳动歌曲，一起聆听劳动的声音，感受工人阶级的奋斗力量。” 设计意图：通过老照片与纯音乐的组合，创设沉浸式历史劳动情景，避免直白的 “知识导入”，激发学生对劳动场景的共情与对歌曲的好奇心；结合学生的预习成果（提到《大路歌》），自然衔接本节课主题，为后续背景探究与音乐感知铺垫情感基础。 环节二：背景探究 ——“走近聂耳与《大路歌》，读懂劳动精神” 小组讨论：发放 “聂耳与《大路歌》资料卡”（共 5 张，涵盖 “聂耳生平”“1930 年代工人生活”“电影《大路》剧情”“《大路歌》创作过程”“歌曲的历史影响”），小组合作阅读资料卡，结合预习单，讨论以下问题： “1930 年代的工人面临哪些困难（从生活、劳动条件、社会地位角度思考）？他们为什么还要坚持筑路？” “聂耳创作《大路歌》时，可能想通过歌曲传递什么（如团结、抗争、希望）？这种传递与当时的时代背景（救亡图存）有什么关系？” “如果你来创作一首表现当代劳动的歌曲，会选择什么劳动场景（如快递员、消防员）？想传递怎样的劳动精神？” 小组代表分享：每个小组推选 1 名代表，结合资料卡展示讨论结果，教师在黑板上梳理关键信息（背景：1930 年代工人苦难、救亡图存；核心：劳动团结、抗争奋斗；影响：唤醒民众、精神号角）。 教师补充讲解：播放电影《大路》中《大路歌》的合唱片段（工人集体筑路时演唱，时长 3 分钟），讲解背景：“1934 年，聂耳为电影《大路》创作了这首主题歌 —— 电影里的工人，没钱没权，却用双手筑路，想通过修路改变国家的落后。聂耳把民间劳动号子的节奏写进歌曲，让工人唱起来像‘打夯一样有力’，既唱出了他们的辛苦，更唱出了他们‘团结起来就有力量’的信念。” 教师提问：“看完视频，你们注意到工人演唱时的动作、表情有什么特点？视频里的音乐节奏、旋律给你最强烈的感受是什么（如有力、整齐、激昂）？” 预设学生回答： 学生 1：“工人演唱时一起挥锄头、打夯，动作很整齐，表情很坚定，没有抱怨；音乐节奏很有力，每一句都有重音，像锤子敲在地上，很有力量感。” 学生 2：“旋律重复了好几次‘大家一条心’，很容易记住，感觉像在喊口号，能让大家团结起来；节奏有点像我们之前学的劳动号子，和劳动动作很配。” 设计意图：通过 “资料卡 + 小组讨论 + 电影片段”，让学生主动探究《大路歌》的历史背景与精神内涵，避免教师单向灌输；结合视频中的劳动场景与音乐，初步建立 “历史 — 劳动 — 音乐 — 精神” 的关联，为后续音乐要素分析与情感演唱奠定基础。 环节三：音乐感知 ——“听赏旋律，捕捉劳动力量” 初听音频：播放《大路歌》原版合唱（电影原声），要求学生闭上眼睛聆听，在纸上用两种符号记录感受 ——“△” 表示重音节奏（如 “大家 一条心”），“→” 表示旋律走向（上行画 “↑→”，下行画 “↓→”），同时用不同颜色标注情绪（红色：激昂，蓝色：坚韧）。 教师提问： “听完这段音乐，你们标记的‘△’重音主要出现在哪些歌词上？‘↑→’上行旋律对应哪些句子？红色标注和蓝色标注的乐句，在节奏、力度上有什么不同？” “歌曲里有没有重复出现的乐句或词语（如‘大家一条心’‘扛起锄头’）？这些重复给你带来了什么感受（如更能体会团结、更能记住旋律）？” 预设学生回答： 学生 1：“‘△’重音在‘大家’‘一条心’‘扛起’‘锄头’上，这些词都是和劳动、团结有关的；‘扛起锄头好筑路’是‘↑→’上行旋律，红色标注，很激昂；‘不怕辛苦不怕难’是平缓旋律，蓝色标注，很坚韧。” 学生 2：“‘大家一条心’重复了好几次，每次重复都让我觉得工人更团结，好像人越来越多，力量越来越大；‘扛起锄头’重复的时候，感觉像真的在和工人一起劳动，很有代入感。” 复听音频：播放现代改编版《大路歌》（合唱团体演绎，加入现代乐器），要求学生对比原版，找出两个版本的差异（如乐器：传统打击乐 vs 现代管弦乐；风格：质朴厚重 vs 激昂大气），并思考 “哪个版本更能体现‘劳动精神的传承’？为什么？” 小组交流后分享： 学生 1：“现代改编版更能体现传承，因为加入了现代乐器，听起来更有时代感，像我们新时代的劳动者也在继承这种团结精神；而且合唱的人更多，更能体现‘大家一条心’。” 学生 2：“原版更能体现历史中的劳动精神，质朴的声音和工人的生活更贴近，没有太多装饰，更真实；现代版虽然激昂，但少了一点历史的厚重感。” 教师总结：“两个版本各有深意 —— 原版凸显了 1930 年代工人的质朴与坚韧，现代版传递了劳动精神的当代延续。无论哪个版本，都保留了《大路歌》最核心的劳动特质：有力的节奏、重复的乐句，以及‘激昂中藏坚韧’的情绪，这也是劳动歌曲能打动人心的关键 —— 它用音乐模拟劳动，用歌声凝聚力量。” 设计意图：通过 “符号标记 + 颜色标注” 的可视化方式，帮助学生直观感受节奏、旋律与情感的关系，避免抽象的 “音乐分析”；对比不同版本，培养学生的音乐辨别能力，同时深化对 “劳动精神传承” 的理解。 环节四：节奏学习 ——“破解‘劳动节奏’，感受集体力量” 出示节奏谱例：在 PPT 上展示《大路歌》中的核心节奏（如 “扛起 锄头”：× × | × × |，包含切分节奏；“大家 一条心”：× ×・× | × × |，包含附点重音节奏），教师用手拍击节奏，配合模拟劳动的动作（拍 “扛起 锄头” 时双手做 “扛锄” 动作，拍 “大家 一条心” 时双手握拳贴胸），引导学生观察节奏的 “顿挫与整齐” 差异。 教师提问： “大家看‘扛起 锄头’这句的切分节奏，‘扛’和‘起’、‘锄’和‘头’之间有停顿，拍击的时候如何通过动作配合，让这个节奏更有‘挥锄劳动’的感觉？” “‘大家 一条心’的附点重音节奏，‘大’字和‘一’字是重音，拍击的时候怎么通过力度变化，让它像‘集体呐喊’一样有凝聚力，但又不破坏整体的‘劳动厚重感’？” 预设学生回答： 学生 1：“切分节奏的停顿处可以做‘挥锄’的动作，比如‘扛 —（挥锄）起 锄 —（挥锄）头’，停顿的时候动作到位，节奏和动作结合，像真的在劳动，很有力量。” 学生 2：“重音‘大’和‘一’可以拍得重一点，同时身体向前倾，比如‘大 — 家 一 — 条心’，重音时前倾，其他音时回正，像和大家一起喊口号，既有凝聚力又不生硬，符合劳动的厚重感。” 节奏练习： 个人练习：学生跟随教师的 “手拍 + 劳动动作”，逐句模仿节奏，教师针对易错处（如切分节奏的停顿、重音的力度控制）单独指导，尤其关注 “劳动动作与节奏的同步”，避免动作与节奏脱节。 小组竞赛：将学生分为 4 组，每组抽取 1 句节奏谱例，小组内练习后，上台展示 “手拍 + 劳动动作 + 齐声念歌词”，其他小组从 “整齐度”“劳动感匹配度”“节奏准确性” 三个维度评分，获胜小组获得 “劳动节奏小先锋” 称号。 教师引导：“这些节奏不是随意设计的 —— 切分节奏模拟劳动动作的顿挫，重音节奏强化集体的凝聚力。接下来我们把歌词加进去，感受‘节奏 + 歌词 + 劳动力量’的融合效果。” 设计意图：通过 “谱例展示 + 多感官练习（手拍 + 劳动动作）+ 小组竞赛”，将抽象的节奏知识转化为具象的 “劳动体验”，降低学习难度；结合歌词解释节奏的象征意义，让学生理解 “节奏为劳动精神服务”，而非单纯的技术练习。 环节五：旋律模唱 ——“跟唱劳动旋律，初试激昂与坚韧” 出示简谱：在 PPT 上展示《大路歌》的简谱（核心段落，共 8 句），标注核心乐句（如 “大家一条心” 重复段：5 5 1 | 5 5 1 | 2 3 5 | 1 — |），教师用钢琴弹奏旋律，引导学生观察简谱中的音符（以五声音阶 do、re、mi、sol、la 为主，含少量变化音），感受 “民间号子韵味” 与 “劳动激昂感” 的结合。 教师提问：“大家看简谱，‘扛起锄头好筑路’的旋律是从 sol（5）到 do（1）的上行（5→6→1），这个旋律像什么？（学生答：像举起锄头，很有力量）‘不怕辛苦不怕难’的旋律是从 do（1）到 mi（3）的平缓走向，又像什么？（学生答：像坚持劳动，不放弃，很坚韧）” 五声音阶哼唱：学生跟随钢琴弹奏，哼唱 do-re-mi-sol-la-sol-mi-re-do，教师引导学生在哼唱时加入 “有力气息”（吸气深、呼气实，模拟劳动时的呼吸），体会五声音阶的 “质朴力量感”。 分段模唱： 第一段（“扛起锄头好筑路，大家一条心”）：教师先弹唱一句，学生跟唱一句，重点指导 “大家一条心” 的附点重音旋律（5・5 1 |），要求学生用 “坚定有力” 的声音，体现集体凝聚力；避免声音过轻，破坏 “激昂” 氛围。 第二段（“不怕辛苦不怕难，泥土变黄金”）：加入情感提示，如 “不怕辛苦” 用沉稳的音色，体现坚韧；“泥土变黄金” 用稍强的力度、上扬的语气，体现劳动的希望，教师用手势提示力度变化（手心向上渐强，向下渐弱）。 小组展示：每组推选 2 名学生，上台模唱一段旋律，其他学生用手拍劳动节奏伴奏，教师从 “音准”“节奏”“情感（激昂度 / 坚韧度）” 三个维度点评，鼓励学生 “唱出劳动的力量，也唱出坚持的勇气”。 设计意图：通过 “五声音阶铺垫 + 分段模唱 + 小组展示”，让学生逐步掌握歌曲核心旋律，避免一次性学唱的压力；加入 “激昂度 / 坚韧度” 的情感提示与手势引导，帮助学生在模唱中初步融入劳动情感，为下课时的完整演唱做准备。 环节六：课堂小结与作业布置 课堂小结：“今天我们走进了《大路歌》的劳动世界 —— 了解了 1930 年代工人的奋斗故事，听赏了不同版本的旋律，学习了‘劳动节奏’，还尝试了旋律模唱。我们发现，这首简单的歌曲，不仅模拟了工人筑路的场景，更藏着‘团结就是力量’的劳动精神。下节课，我们会更深入地分析歌曲的‘激昂与坚韧’，还用乐器伴奏和劳动情景表演，让劳动精神‘活’在我们的歌声里。” 作业布置： 复习任务：跟随手机 APP（如 “经典红歌库”）中的《大路歌》伴奏，练习核心段落的模唱，录制 1 段自己的演唱音频，发送到班级群，注明 “最能体现‘劳动力量’的乐句” 及原因。 探究任务：查阅资料，找出《大路歌》与民间《打夯歌》的 1 个相同音乐特点（如节奏、唱腔、劳动关联性），记录在笔记本上，下节课分享。 道具准备：小组合作，准备 1-2 件用于情景表演的劳动道具（如玩具锄头、扁担、小夯锤），为下课时的创编活动做准备。 设计意图：通过分层作业（复习、探究、准备），兼顾 “知识巩固” 与 “能力拓展”；录制音频的任务，既能让学生自主练习演唱，也便于教师了解学生的学习情况，为下课时的针对性指导提供依据；道具准备则为后续创意实践铺垫素材。 第 2 课时 环节一：复习回顾 ——“重温劳动声，衔接精神新知” 音频分享：播放 2-3 段学生录制的《大路歌》演唱音频，全班聆听后，教师引导学生评价：“这位同学的演唱中，哪个乐句的‘激昂’或‘坚韧’表现得最好？比如‘大家一条心’的团结力量，或者‘不怕辛苦’的顽强，你从他的声音里听出来了吗？” 预设学生回答： 学生 1：“我觉得 XX 同学唱‘大家一条心’的时候，声音很有力，重音很突出，像真的在和大家一起团结劳动；唱‘不怕辛苦不怕难’的时候，声音很沉稳，能听出坚韧的感觉。” 学生 2：“XX 同学的节奏很准，尤其是切分节奏的‘扛起锄头’，停顿和重音都很到位，但‘泥土变黄金’可以再上扬一点，声音更明亮，让‘希望’的感觉更突出。” 探究分享：邀请 2-3 名学生分享 “《大路歌》与《打夯歌》的相同音乐特点”，教师补充总结：“两者都采用强烈的重音节奏（如《打夯歌》的‘夯儿 举得高’和《大路歌》的‘大家 一条心’），都有‘劳动动作与节奏同步’的特点，而且唱腔都直白质朴，没有复杂装饰 —— 这就是《大路歌》能传递劳动力量的原因，它从民间劳动音乐中来，又带着时代的精神力量。” 教师引导：“上节课我们学会了模唱核心旋律，这节课我们要更进一步 —— 不仅要唱好‘激昂与坚韧’，还要‘读懂’音乐里的劳动精神，用乐器伴奏和劳动情景表演，把 1930 年代工人的奋斗故事‘演’出来。首先，我们一起分析《大路歌》里‘激昂与坚韧’的情感密码。” 设计意图：通过学生音频分享与探究成果展示，自然复习上课时内容，避免机械的 “回顾提问”；结合学生的评价与分享，精准把握学习难点（如 “激昂与坚韧” 的平衡、节奏准确性），为后续环节的针对性指导奠定基础。 环节二：情感分析 ——“解码‘激昂与坚韧’，深化劳动理解” 歌词研读：在 PPT 上展示《大路歌》完整歌词（核心段落），分小组讨论以下问题： “歌词中哪些句子表现了‘激昂’（团结、力量、希望）？哪些句子表现了‘坚韧’（不怕苦、不放弃）？请用不同颜色的笔标注（激昂：红色，坚韧：蓝色）。” “‘激昂’与‘坚韧’的句子在歌词中是怎样排列的？这种排列让你感受到工人的精神世界是怎样的（如既有奋斗的热情，也有面对苦难的顽强）？” 小组代表展示标注结果并分析： 学生 1：“‘大家一条心，泥土变黄金’是红色（激昂），表现工人团结起来有力量，有希望；‘不怕辛苦不怕难，扛起锄头好筑路’是蓝色（坚韧），表现他们不怕苦，坚持劳动；先坚韧后激昂，好像工人先克服困难，再看到希望，更真实。” 学生 2：“‘扛起锄头好筑路’是红蓝相间，‘扛起锄头’是坚韧（蓝色），‘好筑路’是激昂（红色），说明劳动虽然辛苦，但他们知道筑路有意义，所以能坚持，也能充满热情，这种情感很立体。” 音乐要素与劳动精神关联：播放《大路歌》原版音频，教师引导学生结合歌词，分析音乐要素如何表现 “激昂与坚韧”： 教师提问：“‘大家一条心’这句，旋律是上行还是下行？节奏有什么特点（重音突出、重复）？这些特点如何表现工人‘团结起来有力量’的‘激昂’？” 预设学生回答：“旋律是上行的，从 sol（5）到 do（1）再到 re（2），越来越高，像大家一起举起手，很有气势；节奏有重音和重复，‘大家’‘一条心’重音突出，重复让感觉人越来越多，团结的力量越来越大，很激昂。” 教师再问：“‘不怕辛苦不怕难’这句，旋律是平缓还是起伏？节奏是快还是慢？这些如何表现工人‘面对苦难不放弃’的‘坚韧’？” 预设学生回答：“旋律很平缓，从 do（1）到 mi（3）再回到 do（1），没有大的起伏，节奏有点慢，像一步一步坚持走，不着急但不放弃，表现出工人的坚韧，再苦也能扛过去。” 教师总结：“《大路歌》的情感与精神，精髓就在‘激昂与坚韧的统一’——‘激昂’的是工人对团结力量的信念、对未来的希望（如‘一条心’‘变黄金’），‘坚韧’的是他们面对苦难的顽强、对劳动的执着（如‘不怕苦’‘扛起锄头’）。这种‘激昂’不是盲目乐观，而是‘坚韧’的动力；这种‘坚韧’不是被动承受，而是‘激昂’的基础。通过上行旋律（激昂）与平缓旋律（坚韧）、重音节奏（激昂）与慢节奏（坚韧）的对比，劳动歌曲让工人的形象更立体 —— 他们既是辛苦的劳动者，也是勇敢的奋斗者。” 设计意图：通过 “歌词标注 + 音乐要素分析”，让学生从 “感性听赏” 走向 “理性理解”，明确 “激昂与坚韧” 的情感来源、精神内涵与表现方式；避免教师单向讲解，让学生在讨论中主动发现情感、音乐与劳动精神的关联，深化对劳动主题作品的理解。 环节三：演唱指导 ——“声情并茂，演绎劳动力量” 情感演唱练习： 分组练习：每组选择 1 段歌词（第一段 “坚韧为主，激昂为辅”，第二段 “激昂为主，坚韧为辅”），结合之前的情感分析，讨论 “如何用声音表现‘激昂与坚韧’”，如 “坚韧” 的句子用稍低的音区、沉稳的音色、顿挫的咬字；“激昂” 的句子用稍高的音区、饱满的音色、有力的气息。 教师指导：巡回各小组，针对常见问题进行指导，如 “‘不怕辛苦不怕难’不要唱得太‘弱’，而是用‘沉稳的坚定’，声音扎实但不沉重，体现‘能扛住苦’的坚韧”“‘大家一条心’不要唱得太‘喊’，而是用‘凝聚的激昂’，声音有力但不刺耳，体现‘团结的力量’”。 完整演唱：全班起立，分为 “高声部”（演唱主旋律）与 “低声部”（演唱固定节奏 “嘿 哟” 辅助），跟随《大路歌》伴奏音频完整演唱，教师用手势提示 “激昂与坚韧” 的变化（激昂：手势向上握拳，坚韧：手势向下沉稳），同时加入集体劳动动作（如 “扛起锄头” 时双手模拟扛锄，“一条心” 时手拉手），确保 “声情并茂、形神合一”。 个别展示：邀请 3-4 名学生单独演唱 “最能体现激昂与坚韧的乐句”，其他学生担任 “劳动精神评委”，用 “★” 评价情感表现（3★：激昂与坚韧融合好，2★：情感较到位，1★：需加强情感平衡），教师针对每个学生的演唱给出具体建议，如 “XX 同学的‘泥土变黄金’可以再上扬一点，气息更足，让‘希望’的激昂感更突出，但不要丢了整体的劳动厚重感”。 设计意图：通过 “分组练习 + 教师指导 + 个别展示”，让学生在实践中逐步掌握 “激昂与坚韧统一” 的演唱方法，避免 “只唱音准，不唱精神”；“劳动精神评委” 的设置，既培养学生的评价能力，也让学生更关注 “情感平衡” 的重要性，深化劳动情感体验。 环节四：创意实践 ——“乐器伴奏 + 劳动表演，活化劳动精神” 乐器伴奏设计： 介绍乐器分工：PPT 展示乐器伴奏图示，明确大鼓（重音节奏，每小节强拍一击，模拟打夯声，如 “大家”“一条心”）、锣（切分音处击奏，如 “扛起”“锄头”，增强劳动顿挫感）、木鱼（弱拍辅助节奏，每弱拍一击，稳定整体节奏）。 分组练习：将学生分为 “合唱组”（高声部 + 低声部）、“大鼓组”“锣组”“木鱼组”，每组领取对应的乐器与乐谱，小组内练习 8-10 分钟，教师巡回指导，如 “大鼓组要与合唱的重音对齐，不要抢拍，力度要适中，体现‘打夯’的厚重感”“锣组的击奏不要太频繁，切分音处精准打击，避免喧宾夺主”。 合练：各小组组合，进行 “合唱 + 乐器伴奏” 合练，教师用指挥手势协调各声部（激昂时手势有力，坚韧时手势沉稳），确保整体和谐，若出现节奏混乱或力度失衡，暂停后单独练习易错处（如 “大家一条心” 的伴奏配合）。 劳动情景表演创编： 任务布置：发放小组任务单，要求 “基于《大路歌》的歌词内容与 1930 年代筑路场景，设计 1-2 分钟的劳动情景表演，包含劳动动作（如‘扛锄走路’‘挥锄挖土’‘集体打夯’‘手拉手前进’）、道具（锄头、夯锤、扁担），并配合合唱与伴奏”，强调 “动作要贴合‘激昂与坚韧’，体现工人的劳动状态与团结精神”。 小组讨论与创编：各小组结合预习时准备的道具，讨论表演细节，如 “扮演‘打夯工人’的同学如何表现‘坚韧’（动作缓慢但有力，表情坚定）与‘激昂’（集体同步打夯，喊‘嘿哟’口号）”“扮演‘扛锄工人’的同学如何表现‘团结’（两人一组扛锄，步伐一致）”，教师鼓励学生加入个性化细节，如 “全体同学在‘泥土变黄金’时，双手向上举起道具，形成‘看到希望’的画面”。 小组展示：每个小组上台展示 “合唱 + 伴奏 + 劳动表演” 的综合成果，其他小组从 “协调性（各声部 / 表演配合）”“精神表现（动作与劳动精神匹配）”“创意性（个性化设计）” 三个维度打分，满分 10 分，评选 “最佳劳动创意小组”。 展示点评：教师对每个小组的展示进行点评，肯定优点（如 “XX 小组的‘集体打夯’动作很整齐，力度与大鼓节奏完全同步，体现了劳动的力量；手拉手前进的动作很有感染力，凸显了‘一条心’的团结精神”“锣组的切分音打击很精准，让‘扛起锄头’的动作更有顿挫感”），并提出改进建议，如 “XX 小组的表演可以再紧凑一点，避免动作与合唱脱节”“低声部的‘嘿哟’辅助可以再响亮一点，增强劳动号子的氛围”。 设计意图：通过 “乐器伴奏 + 劳动表演” 的综合实践，让学生从 “听赏者”“演唱者” 转变为 “劳动精神的传播者”“创作者”，深化对作品的理解；小组合作的形式，培养学生的团队协作能力与劳动文化创意能力，让劳动音乐在实践中 “活” 起来，让 “团结奋斗、不畏艰难” 的劳动精神真正融入学生的情感与行动。 环节五：文化拓展 ——“劳动音乐的传承与新时代劳动精神” 播放现代劳动歌曲片段：播放《咱们工人有力量》（豪迈风格）、《劳动者赞歌》（抒情风格）片段，同步展示对应的现代劳动场景图片（工厂工人、快递员、消防员、科研人员），引导学生观看后讨论： “这些现代劳动歌曲与《大路歌》在风格上有什么不同？《咱们工人有力量》的豪迈、《劳动者赞歌》的抒情、《大路歌》的厚重，分别展现了不同时代劳动者的哪些特质？” “这些歌曲虽然时代不同，但都传递着怎样的共同劳动精神？这种精神对我们新时代中学生有什么意义（如学习、生活、未来职业）？” 预设学生回答： 学生 1：“《咱们工人有力量》很豪迈，像工厂里的工人充满干劲；《劳动者赞歌》很抒情，赞美所有劳动者；《大路歌》很厚重，体现过去工人的辛苦与坚持。它们分别展现了劳动者的‘干劲’‘价值’‘坚韧’，都是劳动精神的体现。” 学生 2：“都传递着‘团结、奋斗、不怕难’的劳动精神，对我们来说，就是学习上遇到难题不放弃，和同学合作完成任务，以后不管做什么工作，都要认真劳动，创造价值。” 教师讲解劳动音乐与劳动精神的传承：“从 1930 年代《大路歌》的‘筑路奋斗’，到 1950 年代《咱们工人有力量》的‘工业建设’，再到今天《劳动者赞歌》的‘全民劳动赞美’，劳动音乐始终跟着时代走，但核心的劳动精神从未改变 —— 它是‘用双手创造未来’的信念，是‘团结起来有力量’的智慧，是‘不怕辛苦不怕难’的坚韧。过去，劳动精神支撑中国走过苦难；今天，劳动精神支撑我们建设强国；未来，劳动精神需要我们这一代人传承。” 学生分享：“在你的生活中，哪些劳动场景让你感受到‘劳动精神’（如班级值日、家庭家务、社区志愿劳动）？如果让你用一句话概括对劳动精神的理解，你会说什么？” 预设学生回答： 学生 1：“班级值日时，大家一起扫地、擦黑板，分工合作，很快完成，这就是‘团结一条心’；我觉得劳动精神就是‘一起努力，把事情做好’。” 学生 2：“帮妈妈做饭，从不会到会，中间失败了好几次，但坚持学会了，这就是‘不怕难’；我觉得劳动精神就是‘坚持到底，不放弃’。” 设计意图：通过对比不同时代的劳动歌曲，让学生了解劳动音乐的时代多样性，避免 “劳动音乐只有一种风格” 的误解；学生分享的环节，拓展学生的劳动认知视野，引导学生从 “历史劳动” 看到 “身边劳动”，理解劳动精神的当代价值，培养 “热爱劳动、尊重劳动、参与劳动” 的意识。 环节六：课堂小结与作业布置 课堂小结：“这两节课，我们一起走进了《大路歌》的劳动世界 —— 从了解 1930 年代工人的苦难与奋斗，到听赏旋律、学习劳动节奏，再到‘激昂与坚韧’的演唱与劳动表演，我们不仅学会了一首歌曲，更读懂了劳动音乐背后的精神密码：它是‘用双手筑路’的踏实，是‘大家一条心’的团结，是‘不怕难’的坚韧。希望大家以后再听到劳动歌曲时，能多一份对劳动者的尊重，多一份对劳动精神的理解，更能在自己的生活中，做‘劳动精神’的践行者 —— 认真完成每一次劳动，团结每一位伙伴，克服每一个困难。” 作业布置： 实践作业：以 “身边的劳动” 为主题，选择一个熟悉的劳动场景（如班级值日、家庭做饭、社区清洁），用手机拍摄 1 段劳动视频，为视频配上《大路歌》或自己创编的劳动短句（2-4 句，包含劳动节奏），发送到班级群，注明 “这个劳动场景体现的劳动精神”。 写作作业：写一篇 300 字以上的短文《我眼中的劳动精神》，结合自己的演唱、表演经历，或身边的劳动场景，谈谈对劳动精神的理解，重点写出 “劳动精神如何帮助我成长”。 拓展作业：观看纪录片《大国工匠》片段，记录 1 位工匠的劳动故事，分析如果用音乐表现他的劳动场景，应该用怎样的节奏与旋律，下节课分享。 设计意图：通过多元化的作业（实践、写作、拓展），兼顾 “动手能力”“表达能力”“拓展能力”，让学生在课后继续深化对劳动音乐与劳动精神的理解；“身边劳动” 实践作业的设置，贴合学生的生活经验，让劳动精神从 “课堂” 走向 “生活”，真正实现 “文化理解” 与 “责任担当” 的融合。 七、板书设计 大路歌（聂耳・劳动歌曲） 1、作品背景 创作：1934 年，电影《大路》主题歌，聂耳作曲 历史：1930 年代工人苦难，救亡图存时期 核心：劳动团结、奋斗坚韧（筑路 = 建设国家、抗争压迫） 2、音乐特点 风格：民间劳动号子元素，五声音阶（质朴有力） 节奏：切分节奏（扛起 锄头）→ 劳动顿挫；重音节奏（大家 一条心）→ 集体凝聚 情感与精神：激昂与坚韧的统一 激昂：上行旋律、重音重复→ 团结力量（一条心、变黄金） 坚韧：平缓旋律、沉稳音色→ 不畏艰难（不怕苦、扛起锄） 3、艺术表现 演唱：音准节奏准确，激昂（饱、扬）与坚韧（沉、顿）融合 合唱：高声部（旋律），低声部（“嘿哟” 辅助） 伴奏：大鼓（重音）、锣（切分）、木鱼（弱拍） 表演：劳动动作（扛锄、打夯、拉手）、道具（锄头、夯锤） 4、文化拓展 劳动歌曲：《大路歌》（厚重）→ 《咱们工人有力量》（豪迈）→ 《劳动者赞歌》（抒情） 核心精神：团结、奋斗、不畏难 延伸：身边劳动（值日、家务）→ 劳动精神的当代践行 八、教学反思（预设） 本教学设计围绕音乐学科核心素养与劳动文化、奋斗精神教育目标，通过两课时的 “背景探究 — 音乐感知 — 情感演唱 — 创意实践”，层层深入引导学生理解《大路歌》。从预设效果来看，学生能准确演唱歌曲核心段落、分析音乐要素与劳动精神的关联，完成 “乐器伴奏 + 劳动表演” 的创意实践，基本达成教学目标，但在实际教学中可能存在以下问题： 情感分析环节，部分学生对 “坚韧中的激昂” 理解较浅，仅关注 “劳动的辛苦”，忽略 “团结带来的希望”，需要教师结合 “1930 年代工人筑路的目的（建设国家）” 补充讲解，帮助学生更全面理解情感的复杂性，避免将歌曲单纯视为 “苦难悲歌”。 创意实践环节，乐器伴奏的协调性可能不足，尤其是大鼓的重音与合唱的同步，需要预留更多合练时间，或简化大鼓的演奏（如仅在每小节第一拍击奏），降低配合压力；劳动表演中，部分学生可能因 “对 1930 年代筑路动作不熟悉” 导致动作生硬，可提前播放《打夯歌》表演视频，帮助学生模仿学习。 文化拓展环节，学生对现代劳动精神的关联能力较弱，分享时仅停留在 “做家务” 层面，缺乏对 “脑力劳动、创新劳动” 的联想，可提前布置 “寻找新时代劳动者” 的预习任务（如科研人员、技术工人），丰富课堂分享素材。 未来教学中，应更关注学生的个体差异，如对音准较弱的学生，提供简化的旋律谱；对表演较内向的学生，安排 “乐器伴奏”“节奏辅助” 等参与方式，让每个学生都能融入劳动文化实践。同时，加强 “音乐与劳动实践” 的联系，如组织 “班级劳动歌创作”“校园劳动场景表演”，让劳动精神真正成为学生成长的 “精神养分”，实现 “审美感知”“文化理解” 与 “责任担当” 的深度融合。 学科网（北京）股份有限公司 $