第三单元 　学习项目一 中国音乐考古博物馆（教学设计）2025－2026学年人教版（简谱）（2024）初中音乐七年级上册

第三单元 中国音乐的历史进程—学习项目一 中国音乐考古博物馆（教学设计）—人教版（2024）音乐七年级上册

一、教学目标（核心素养导向）

（一）审美感知

通过欣赏丰富多样的古代音乐文物图片、聆听古代乐器演奏音频及相关音乐作品，敏锐感知古代音乐独特的音色、旋律、节奏等音乐要素所蕴含的美感，深入体会古代音乐的风格特点与艺术魅力。

深入探究古代音乐文物背后的历史文化背景，深刻理解其在特定历史时期所承载的审美观念与情感表达，显著增强对古代音乐文化的感知能力与审美理解。

（二）艺术表现

能够准确模仿多种古代乐器的演奏姿势与基本演奏技巧，亲身体验古代音乐独特的表现形式，初步掌握古代乐器的演奏方法。

积极参与小组合作，充分发挥团队协作精神，精心设计并生动展示古代音乐表演场景，包括舞台布置、角色安排、乐器配合等方面，提升艺术表现能力与团队协作能力。

（三）创意实践

巧妙利用现代科技手段，如音乐制作软件、3D 建模技术等，大胆创作古代音乐文物的数字模型或富有古代音乐特色的简短音乐作品，充分展现个人创意与创新思维。

自主设计并亲手制作古代乐器的简易模型，在制作过程中深入了解乐器的构造与发声原理，并对模型进行个性化装饰与创意展示，培养动手实践能力与创新精神。

（四）文化理解

深入学习古代音乐文物所蕴含的丰富文化内涵，全面理解中国音乐文化源远流长的深厚底蕴与独特价值，增强文化认同感与自豪感。

能够从历史发展的角度，将古代音乐文化与现代音乐文化进行全面、深入的对比分析，清晰梳理中国音乐文化的传承脉络与演变过程，形成自己对音乐文化发展的深刻理解与独到见解。

二、教学重难点

（一）教学重点

全面、深入理解古代音乐文物丰富的历史背景、独特的艺术价值以及在中国音乐发展历程中的重要意义。

熟练掌握多种古代乐器的演奏姿势、基本演奏方法及表现形式，能够进行简单的演奏展示。

通过积极有效的小组合作，成功设计并精彩展示具有较高质量的古代音乐表演场景。

（二）教学难点

巧妙运用多样化的教学方法与手段，将抽象、复杂的古代音乐历史知识转化为直观、生动的音乐体验，激发学生的学习兴趣与参与热情。

充分调动学生的主观能动性，有效激发学生对古代音乐的浓厚兴趣与创新创造力，培养学生独立思考与解决问题的能力。

引导学生从文化内涵与历史发展的深度，将古代音乐文物与现代音乐进行有机对比，形成深刻、系统的文化理解。

三、教学方法

情境探究法：创设生动、逼真的 “中国音乐考古博物馆” 情境，引导学生在情境中自主探究古代音乐文物的奥秘，激发学生的学习兴趣与探究欲望。

合作探究法：组织学生进行小组合作学习，共同探讨古代音乐的相关问题，

分享彼此的观点与见解，培养学生的团队协作能力与合作探究精神。

讲授法：在学生探究的基础上，教师进行系统、深入的讲解，补充学生知识的不足，引导学生对古代音乐形成全面、准确的认识。

实践操作法：让学生亲自参与古代乐器的模仿演奏、古代音乐表演场景的设计与展示、古代乐器简易模型的制作等实践活动，在实践中加深对古代音乐的理解与体验。

四、教学准备

多媒体课件：精心制作包含丰富古代音乐文物图片、详细文字介绍、精彩演奏视频、动人音乐作品音频等内容的多媒体课件，为教学提供生动、直观的素材。

古代乐器模型：准备编钟、古琴、埙、鼓等多种古代乐器的实物模型，让学生能够直观观察、亲手触摸，增强对古代乐器的感性认识。

实物图片：收集大量清晰、精美的古代音乐文物实物图片，用于课堂展示与分析，帮助学生更好地了解文物的细节特征。

音乐文献资料：准备相关的古代音乐文献资料，如《乐记》《律吕正论》等的节选内容，让学生感受古代音乐理论的博大精深。

制作材料：为学生准备制作古代乐器简易模型所需的材料，如卡纸、吸管、橡皮筋、小木棒等。

现代科技设备：配备电脑、音乐制作软件、3D 打印机等现代科技设备，供学生进行数字模型创作与音乐作品创作。

五、教学过程

（一）导入

播放一段充满神秘氛围的古代音乐片段，如贾湖骨笛吹奏的《原始狩猎图》，引导学生闭上眼睛静静聆听，感受古代音乐独特的韵味与风格，提问学生：“听完这段音乐，你们脑海中浮现出了怎样的画面？有什么样的感受？”