第四单元 第1课 身临其境（教学设计）2025-2026学年人教版（2024）初中美术七年级上册

第四单元 情境交融—舞台美术设计—第1课 身临其境（教学设计）—人教版（2024）美术七年级上册

一、教学目标（核心素养目标）

审美感知：通过欣赏不同风格、类型的舞台美术作品，学生能够敏锐感知舞台美术中色彩、形状、空间、材质等元素所营造的独特氛围和情感表达，提升对舞台美术作品的审美鉴赏能力，形成个人独特的审美感知和审美偏好。

艺术表现：学生能够运用所学的舞台美术知识和技能，如场景构图、道具设计、色彩搭配等，选择合适的材料和表现手法，以小组合作的方式设计并制作出具有一定创意和表现力的舞台布景模型，准确传达特定的主题和情感，展现自己对舞台美术的理解和艺术表现能力。

创意实践：在舞台美术设计的实践过程中，鼓励学生大胆创新，突破常规思维，尝试将不同的元素、材料和技术进行组合运用。通过不断地尝试和探索，培养学生解决实际问题的能力，提高学生的创意实践能力，使其能够在实践中不断完善和实现自己的创意想法。

文化理解：引导学生了解不同国家、不同民族、不同历史时期的舞台美术作品所蕴含的文化内涵和价值观念，认识到舞台美术是文化传承和交流的重要载体。通过对舞台美术作品的分析和学习，培养学生尊重多元文化的态度，增强学生的文化自信和文化认同感，提升学生对文化多样性的理解和包容能力。

二、教学重难点

教学重点

深入了解舞台美术设计的基本元素、设计方法和表现手段，包括布景、灯光、道具、角色装扮等方面的知识。

掌握舞台布景设计的要素，如风格、色彩、造型、空间表现等，并能够运用

这些要素进行简单的舞台布景设计。

通过欣赏和实践，体会舞台美术在戏剧艺术中的重要作用，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果和艺术魅力。

教学难点

如何引导学生在舞台美术设计实践中，将创意与实际操作相结合，运用所学知识和技能，设计出具有独特创意和个性的舞台布景作品，避免设计的作品千篇一律。

怎样帮助学生理解舞台美术与文化、历史、社会等因素的紧密联系，使学生能够在设计中自觉融入文化元素，体现文化内涵，提升作品的文化价值。

在小组合作过程中，如何培养学生的团队协作精神和沟通能力，确保小组活动能够高效、有序地进行，共同完成高质量的舞台布景设计任务。

三、教学方法

情境教学法：创设生动有趣的教学情境，如模拟戏剧演出场景、播放精彩的舞台表演视频等，让学生身临其境感受舞台美术的魅力，激发学生的学习兴趣和创作热情。

欣赏分析法：展示丰富多样的舞台美术作品，引导学生从不同角度进行欣赏和分析，如作品的风格特点、设计元素的运用、所传达的情感和文化内涵等，培养学生的审美鉴赏能力和艺术分析能力。

小组合作法：组织学生进行小组合作学习和实践活动，让学生在小组中相互交流、相互启发、分工协作，共同完成舞台布景设计任务，培养学生的团队合作精神和沟通能力。

实践操作法：安排充足的时间让学生进行舞台布景设计的实践操作，让学生在实践中亲身体验舞台美术设计的过程和方法，提高学生的动手能力和创意实践能力。

四、教学过程

导入（5 分钟）

教师活动：播放一段精彩的戏剧演出视频，视频中包含丰富多样的舞台美术设计元素，如精美的布景、绚丽的灯光、独特的道具等。播放结束后，提问学生：“在这段视频中，最吸引你们注意力的是什么？你们觉得舞台上的这些设计对整个演出起到了什么样的作用？” 引导学生思考舞台美术设计的重要性，从而引出本节课的主题 —— 舞台美术设计。

学生活动：认真观看视频，积极回答教师提出的问题，分享自己对视频中舞台美术设计的直观感受和理解。

设计意图：通过播放精彩的戏剧演出视频，迅速吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣和好奇心，让学生在轻松愉快的氛围中自然地进入本节课的学习主题。同时，通过提问引导学生思考，培养学生的观察能力和思维能力，为后续的教学内容做好铺垫。

新授

任务一：舞台美术设计的基本知识

教师活动：结合播放的戏剧演出视频，向学生介绍舞台美术设计的概念，即舞台美术设计是一门综合性艺术，它的核心任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中，运用多种造型手段，创造剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。然后，展示不同类型的舞台美术设计图片，包括戏曲、话剧、歌剧、舞剧等，引导学生观察并思考舞台美术设计包含哪些基本元素。

学生活动：仔细观看图片，认真思考教师提出的问题，积极参与课堂讨论，发表自己对舞台美术设计基本元素的看法。

设计意图：通过对舞台美术设计概念的讲解和图片的展示，让学生对舞台美术设计有一个初步的认识和了解，明确舞台美术设计的范畴和任务。同时，引导