第四单元第1课 身临其境 课件-2026-2027学年人教版初中美术七年级上册

人教版七年级美术上册 第四单元 第1课 身临其境 课程导入：什么是舞台布景？ 提问 戏剧表演中，布景如何调动你的情绪？ 核心概念 舞台布景是戏剧的视觉⻣架，通过空间、色彩、造型营造情境 学习目标 了解布景作用 掌握设计要素 实践模型制作 手绘舞台设计图 舞台聚光灯 请思考：舞台美术包含什么内容？ 初识舞台美术 不同的地方剧种 京剧《锁麟囊》 身临其境：舞台布景的魅力与创作 人教版七年级上册美术第四单元第 1 课 作者： [ 教师姓名 ] 日期： [ 授课日期 ] 传统戏曲中的 “一桌二椅” 请思考：舞台美术包含什么内容？ 初识舞台美术 砌末 知识回顾：中国传统戏曲布景 元代壁画中的幕幔 山西省洪洞县明应王殿壁画（局部）展示早期布景 雏形 一桌二椅的智慧 昆曲《牡丹亭》剧照体现写意性，留给观众想象空 间 传统与现代融合 京剧《杨⻔女将》手绘布景（幸熙设计）用中国画 元素，兼具装饰性 学习任务一：舞台美术包含什么内容？ 核心概念 1 ：舞台布景的作用 营造故事情境 传递剧情时间、地点、氛围 感染观众情绪 通过视觉元素引发情感共鸣 支撑表演空间 为演员动作提供合理场景 “一桌二椅”这样简约程式化的中国传统戏剧舞台蕴含着生动的写意性，靠“虚拟”的物象把舞台变为广阔的表演空间。 再看舞台美术 传统戏曲布景的创新 案例 1 ：昆曲《浮生六记》 以一滴墨为核心，用高科技手段保留意境美 案例 2 ：北昆《游园 · 惊梦》 ⻘绿色调 + 纱幕屏⻛，重构传统园林空间 设计要点：传承写意精神，融入现代技术 再看舞台美术 中国画《潇湘图》董源（五代） 舞台布景运用了中国画的造型要素，融合传统经典与现代文化，具有较强的装饰性。 京剧《杨门女将》 舞台美术是一项综合性艺术，包括布景、灯光、化妆、服装、道具等综合设计。它的核心任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。 解读舞台美术 灯光 舞台布景 角色装扮 道具 舞台美术设计中灯光元素至关重要，它能营造氛围，如暖光打造温馨场景，冷光烘托严肃气氛。可塑造空间，强光凸显主体，弱光虚化背景。还能配合剧情推进，随情节起伏切换色调、亮度，助力演员塑造剧情角色。 再看舞台美术 现代舞台美术因为有了很多高科技的手段，无论是舞台布景还是灯光道具都有了更多的创新。 2024年春节戏曲晚会 欣赏昆曲欣赏昆曲《牡丹亭》剧照的背景设计，它运用了哪些元素？ 道具 中国传统戏曲中的舞台设计十分简洁，“一桌二椅”营造出朴实、含蓄的美学意境，带给观众无限的想象空间。道具是极具表现力的元素。它能点明环境，比如古旧桌椅体现传统空间，手持的扇子能展现人物的优雅或酒脱。还能推动剧情，关键道具的出现常成为情节转折的关键，让舞台故事情节更具感染力。 欣赏昆曲《浮生六记》剧照的背景设计，它有什么传承和创新？ 《牡丹亭》 剧照 传统舞台布景VS现代舞台布景 一桌二椅布景简约 昆曲《浮生六记》的布景设计运用高科技手段，围绕一滴墨展开，既保留了传统戏曲的意境之美，又丰富了舞台的视觉效果。 “一桌二椅”的传统戏曲舞台布景简约，靠演员表演表意，营造出朴实含蓄的美学意境，重写意;现代高科技舞台布景绚丽，借助声光电等营造多元场景，偏写实。 尝 试 总 结 创设情景 渲染气氛 凸显角色 壹 贰 叁 舞台美术设计在戏剧艺术中有什么作用？ 辅助剧情 肆 服装 (Costume) 图示：融合古风美学与舞台设计的角色造型 角色的“第二层皮肤” 服装是角色外在形象的核心载体，如同“第二层皮肤”般塑造人物的视觉基调。它不仅是简单的装饰，更是角色内在性格、精神气质与情感状态的直观外化，赋予角色独特的辨识度与生命力。 美学表达与实用功能的平衡 优秀的服装设计需兼顾多重维度：既要精准传递时代背景、社会地位与性格特征，营造叙事的真实感；又需兼顾美观性与行动便利性，确保演员在表演中能够舒展自如，实现艺术呈现与舞台实践的和谐统一。 1.7.2013 第四个要素是服装。服装是角色的“第二层皮肤”。通过服装，我们可以直观地了解角色所处的时代、社会地位和性格特点。当然，除了美观，服装设计还要考虑演员表演的便利性。 ‹#› 服装的设计要点 01 设计依据 服装设计并非凭空臆造，其核心在于紧扣剧本的叙事主题，精准还原故事发生的时代背景，并深度契合角色的性格特质与身份背景，让服饰成为塑造人物形象的无声注脚。 02 关键元素 色彩传递情绪基调，款式勾勒人物性格，材质诉说生活质感。每一处细节的甄选与搭配，都在为角色构建独特的视觉语言，无声地编织出人物的过往故事与内心张力。 “ 让服装成为角色的第二张面孔，用织物的纹理与剪裁，书写无声的戏剧语言 ” 1.7.2013 服装设计不是凭空想象的，它必须紧密围绕剧本的主题、故事发生的时代背景以及角色的个性。服装的颜色、款式、材质，每一个细节都在无声地讲述着角色的故事。 ‹#› 欣赏话剧舞台布景，体会舞台布景设计如何反映现实生活。 初步感受话剧舞台布景的生活化 欣赏《天下第一楼》话剧，感受舞台美术是生活和艺术的结合。 《茶馆》清末小二、旗人等 《武则天》唐代 武则天、上官婉儿、骆宾王、上官仪等人 你能从以下剧照中看出话剧内容的时代和人物身份吗? 单击添加小标题 我的舞台我做主 ·同学们分组讨论，制定制作方案，绘制草图。 ·确定方案后分组制作。 ·注意分工合作，合理利用材料。 化妆 (Makeup) 京剧脸谱是中国戏曲化妆的集大成者，以“红忠白奸、黑正灰邪”的色彩隐喻，配合夸张的纹样线条，成为极具辨识度的舞台美学符号，让角色性格在视觉上一目了然。 演员的“变身术” 化妆不仅是对演员容貌的修饰，更是赋予角色灵魂的“视觉魔法”。它通过色彩调配、光影塑造与艺术造型，抹平演员与角色的距离，让观众在视觉上率先完成对人物的认知与共情。 重塑面容 修正面部轮廓，弱化演员自身特征，精准贴合角色的年龄、身份与神态，实现从“我”到“他”的视觉跨越。 外化性格 以色彩与纹样为笔，将角色的忠奸善恶、刚柔虚实直观呈现，让观众一眼读懂人物的性格底色与命运基调。 增强表现 强化面部的光影层次与轮廓感，让细微的表情变化在舞台强光下依然清晰可辨，放大表演的张力与感染力。 1.7.2013 最后一个要素是化妆。化妆是演员的“变身术”。它可以通过色彩和线条，突出演员的面部特征，帮助他们更好地塑造角色形象，尤其是在舞台这种远距离观看的环境下，能大大增强表演的表现力。 ‹#› 单击添加小标题 舞台小天地 演绎大世界 5G+4K/8K+VR技术支持的舞台 2024年春节戏曲晚会舞台设计 化妆的风格：夸张与写实 戏曲 · 脸谱写意 以极具张力的色彩与线条为语言，将人物的性格、忠奸善恶直接外化，是一种高度程式化的艺术符号。 它打破了现实的自然形态，用红表忠勇、白表奸诈、黑表正直的色彩逻辑，在舞台上构建出鲜明的视觉冲击，让观众第一眼就能捕捉到角色的灵魂特质。 话剧 · 生活写实 遵循现实主义美学，强调在舞台灯光下的自然真实，根据角色的身份、年龄与心理状态进行无痕修饰。 话剧化妆追求“以假乱真”，通过细腻的底妆、立体的修容和生活化的色彩，弱化妆面的存在感，强化人物的真实感，让观众沉浸于故事的情境之中，相信角色的存在。 “ 无论是浓墨重彩的脸谱，还是不着痕迹的淡妆，皆是为角色赋予生命的艺术魔法。” 1.7.2013 化妆风格多种多样。比如中国戏曲的脸谱，非常夸张，用特定的颜色和图案来直接表现人物的性格。而在话剧表演中，化妆则更趋向于写实，力求在舞台灯光下看起来自然真实。 ‹#› 《上海屋檐下》抗战前夕 贫苦市民、学生等 《天下第一楼》民国 老掌柜、小二等人 你能从以下剧照中看出话剧内容的时代和人物身份吗? 案例分析：京剧《贵妃醉酒》 作为中国京剧艺术的经典之作，《贵妃醉酒》不仅是唱腔与表演的盛宴，更是传统戏曲“写意美学”的集大成者。它以极简的舞台布景、华丽的服饰造型与程式化的表演，构建出虚实相生、意境悠远的艺术境界，淋漓尽致地展现了东方美学的独特神韵。 写意布景 摒弃实景堆砌，以“一桌二椅”构建空灵舞台。在虚实之间留白，让观众透过极简的装置，生发出无限的时空遐想与诗意共鸣。 服饰风华 凤冠霞帔的纹样与色彩不仅是角色身份的象征，更是情感的外化。雍容华贵的视觉语言，将盛唐气象与人物心境完美融合。 形神兼备 从唱腔的婉转起伏到身段的曼妙舞姿，每一个程式化动作皆为艺术提炼，细腻刻画了杨贵妃的内心波澜与情感流变。 1.7.2013 了解了五大要素后，我们来看一个经典案例——京剧《贵妃醉酒》。通过这个例子，我们可以感受一下中国传统戏曲舞台美术独特的写意之美。 ‹#› 单击添加小标题 课后拓展 CCTV-11戏曲频道 国家大剧院艺术微课堂 1.多去剧场看看戏曲戏剧表演，实地感受舞台美术在表演中的重要作用。多去学习传统戏曲的相关知识。 2.把你的舞台布景模型和家人分享，给他们介绍舞台美术设计的相关知识。 《贵妃醉酒》的舞台元素 写意布景 · 极简构建 以一桌二椅的极简陈设，勾勒出宫廷的深邃与雅致。舞台的留白并非空无，而是给予观众无限的想象空间，在虚实相生间营造出宏大的戏剧意境。 意象道具 · 情之所托 酒杯映照心绪，盛满贵妃的醉意与幽怨；团扇轻摇，掩住期盼与娇羞。小小的道具化作情感的纽带，让人物内心的波澜与细腻情愫具象化。 华服冠饰 · 身份昭彰 凤冠霞帔缀珠翠，锦绣罗裙绣祥云，尽显贵妃的雍容华贵。服饰的色彩与纹样不仅是视觉的盛宴，更是角色身份与地位的直接彰显。 1.7.2013 在《贵妃醉酒》中，舞台美术的特点是“写意”。布景非常简洁，可能只有一桌二椅，但通过演员的表演和观众的想象，就能构建出宏大的宫廷场景。贵妃手中的酒杯、扇子，都成为了表达她内心情绪的重要道具。而她身上华丽的服饰，则直接彰显了她的尊贵身份。 ‹#› 案例分析：话剧《茶馆》 话剧《茶馆》舞台实景： 老北京裕泰大茶馆的时空缩影，尽显市井百态与时代沉浮 以景写情，复刻时代的社会肌理 环境的具象化还原 从雕梁画栋的陈设到街边叫卖的细节，舞台布景精准还原了清末民初的建筑风貌，让观众仿佛穿越时空，置身于那个风雨飘摇的年代。 社会关系的视觉隐喻 茶馆作为三教九流的聚集地，其开放式的空间结构隐喻了当时中国社会的阶层缩影，布景成为承载复杂人际关系与矛盾冲突的叙事载体。 时代变迁的无声见证 从清末的兴盛到民国的破败，舞台美术随剧情推进而悄然改变，以空间的沧桑感具象化历史的沉重，增强了戏剧的史诗感与悲剧色彩。 1.7.2013 接下来，我们看另一个风格迥异的案例——话剧《茶馆》。这部作品代表了中国现实主义戏剧的高峰，它的舞台美术致力于真实地复刻一个时代和社会。 ‹#› 这节课你学到了什么？ 《舞台美术设计——身临其境》评价表 班级： 姓名： 评价内容 评价等级（在后面相应的空格打“√”） 非常好 较好 一般 需提高 审美感知 能表述舞台美术设计的概念。 能通过欣赏、分析、讨论等方式，体会舞台美术在戏剧艺术中的重要作用。 能融合其他学科知识，讨论概括舞台美术的设计要素和设计方法。 文化理解 舞台美术是生活和艺术的结合，中国戏曲历史悠久，魅力独特，是中华传统优秀文化的重要组成部分。 造型表现 通过小组合作，能利用身边的材料制作一个舞台布景模型。 Lavf58.46.101 Lavf58.76.100 $