第8课《展现北京魅力》教学设计-2025-2026学年人美版（北京）（2024）初中美术七年级上册

第 8 课《展现北京魅力》教学设计 一、教材深度解析 《展现北京魅力》是人美版（北京）（2024）初中美术七年级上册 “地域文化美术专题” 的核心课程，前承 “美术的基本语言” 对线条、色彩、构图的基础认知，后启 “家乡文化创意设计” 对地域元素的深度转化，核心价值在于搭建 “感知 — 解析 — 转化 — 展现” 的学习框架，帮助学生理解 “展现北京魅力是‘文化内核’与‘美术表达’的有机统一，指以北京特色文化符号（建筑、民俗、非遗）为素材，通过提取视觉元素、运用美术技法、适配表现形式，将地域文化从‘生活现象’转化为‘艺术作品’，既体现‘表达的真实性’（保留文化符号的核心特征），又彰显‘创意的时代性’（适配现代审美与表现载体），是‘培育文化认同与美术实践力’的典型载体”，掌握 “文化符号识别、美术元素提取、创意形式展现” 等核心能力，实现从 “被动感受地域文化” 到 “主动用美术展现文化魅力” 的思维转变。 教材以 “文化为魂、美术为桥” 构建 “三维递进” 学习体系： 1. 感知层：通过呈现 “核心文化符号案例”（建筑类：故宫（红墙黄瓦、飞檐斗拱、中轴对称）、天坛（圆顶方基、蓝瓦金顶、祈年殿轮廓）、胡同四合院（灰墙灰瓦、门楼影壁、砖雕石刻）；民俗类：春节庙会（红灯笼、糖葫芦、京剧脸谱）、传统节庆（端午粽子、中秋月饼、重阳登高）、市井生活（鸽哨、人力车、老茶馆）；非遗类：景泰蓝（蓝白主色、掐丝纹样、金属光泽）、京剧（华丽脸谱、刺绣戏服、程式化动作）、泥人张（写实造型、色彩艳丽、市井题材））、“对比案例素材”（优秀展现：文化符号溯源 + 元素提取逻辑 + 美术技法 + 创意亮点 vs 普通展现：符号堆砌（无特征、无技法）；同一符号跨形式：故宫在绘画（线描）vs 手工（剪纸）中的差异；不同符号同主题：“老北京年味” 中庙会与京剧元素的融合共性；传统 vs 现代：老照片中的北京与美术作品中的北京表达差异），引导学生捕捉 “展现北京魅力的双重属性 —— 文化性（可溯源的符号特征，如红墙黄瓦的色彩体系、斗拱的结构形态）与艺术性（可量化的美术技法，如线条勾勒、色彩搭配、造型塑造）并存，传统性（延续文化基因）与创新性（重构表现形式）交融”，建立 “展现北京魅力 = 文化符号提取 + 美术技法运用 + 创意形式落地的和谐统一” 的直观认知； 1. 解析层：从 “北京文化核心体系、美术转化逻辑、实践展现方法” 三大维度拆解核心逻辑 —— 0. 北京文化核心体系：符号分类（按载体分：物质文化（建筑、非遗制品）、非物质文化（民俗、技艺）；按内涵分：皇家文化（故宫、天坛的威严庄重）、市井文化（胡同、庙会的烟火气息）、非遗文化（景泰蓝、京剧的匠心传承）；按视觉特征分：色彩符号（皇家：红 + 黄 + 蓝；市井：灰 + 红 + 褐；非遗：金 + 蓝 + 红）、形态符号（建筑：飞檐、斗拱、门楼；民俗：灯笼（圆形）、脸谱（对称）、糖葫芦（串状）；非遗：掐丝（曲线）、戏服（刺绣纹样）、泥人（写实造型））、肌理符号（建筑：砖雕的粗糙、琉璃瓦的光滑；非遗：景泰蓝的金属质感、刺绣的丝线肌理））；美术技法体系（造型类：线描（勾勒轮廓，如建筑线条）、素描（塑造体积，如泥人造型）、剪纸（镂空造型，如窗花中的胡同）；色彩类：水彩（渲染氛围，如故宫红墙）、彩铅（细腻过渡，如天坛蓝瓦）、马克笔（艳丽明快，如脸谱色彩）；手工类：拼贴（组合素材，如老北京元素拼贴画）、泥塑（立体塑造，如胡同人物）、剪纸（镂空装饰，如四合院剪影））；展现形式（平面类：绘画（线描、水彩、漫画）、平面设计（海报、书签、明信片）；立体类：手工（泥塑、纸雕、拼贴）、装置（小型场景搭建）；数字类：数字绘画、PPT 演示、短视频剪辑）； 0. 美术转化逻辑：转化步骤（选符号：筛选具有代表性的北京符号（优先高辨识度、强文化内涵者，如故宫、京剧脸谱）；析特征：挖掘符号的视觉核心（色彩、形态、肌理）与文化内涵（皇家威严、市井烟火）；定技法：依据符号特征选适配美术技法（建筑用线描、民俗用色彩、非遗用造型）；做转化：提取核心元素（简化 / 夸张 / 重构符号特征）→运用美术技法（线条 / 色彩 / 造型）→适配展现形式（平面 / 立体 / 数字）；验效果：验证文化特征是否保留、美术表达是否精准、创意是否贴合主题）；转化原则（符号典型性：提取核心识别点（如故宫的飞檐斗拱、脸谱的色彩纹样），避免细节冗余；技法适配性：美术技法与符号特征协调（如建筑的线条感适配线描，民俗的色彩感适配水彩）；主题统一性：多符号融合时围绕核心主题（如 “皇家气派” 聚焦故宫天坛，“市井年味” 聚焦庙会胡同）；创意突破性：在保留文化内核基础上创新形式（如用扁平化风格表现故宫））； 0. 实践展现方法：元素提取技巧（简化法：保留故宫轮廓，删减繁杂装饰；夸张法：放大脸谱色彩对比，强化视觉冲击；重构法：将胡同门楼与天坛轮廓组合，体现古今融合；嫁接法：将景泰蓝纹样与灯笼形态结合，展现非遗与民俗交融）；美术技法运用（线条：建筑用刚劲直线（体现庄重）、民俗用灵动曲线（体现活泼）；色彩：皇家用高纯度红黄色（体现威严）、市井用低纯度灰棕色（体现质朴）；造型：非遗用写实造型（体现匠心）、创意用抽象造型（体现现代））；创意展现路径（单体展现：单一符号 + 单一技法 + 单一载体（如故宫线描书签）；系列展现：同一主题 + 多符号 + 同技法（如 “老北京建筑” 系列线描画）；融合展现：多符号 + 多技法 + 组合载体（如 “北京年味” 拼贴画：灯笼剪纸 + 脸谱绘画 + 糖葫芦泥塑））； 2. 实践层：提供 “符号提取练习、技法运用探究、创意展现实践” 三类实践形式，通过 “符号解析卡、技法分解图、展现模板” 降低实践门槛，鼓励学生结合北京地域特色，用绘画、手工、数字等形式完成展现，契合新课标 “图像识读”“美术表现”“创意实践”“文化理解” 四大核心素养。 二、学情精准研判 （一）基础与潜力矩阵 维度 优势表现 待突破难点 认知基础 多数学生生活或游览过北京，对故宫、胡同、庙会等符号有直观认知；掌握基础美术技法（线条、色彩、简单造型）；对家乡文化有天然亲切感 无法系统挖掘文化符号的核心特征（如只知故宫红墙黄瓦，不知飞檐斗拱的结构意义）；对 “符号 — 元素 — 技法” 的转化逻辑理解模糊；缺乏 “用美术语言系统展现文化” 的意识 实践能力 能运用彩笔、剪刀等工具完成简单绘画与手工；会用基础线条勾勒轮廓、搭配色彩；对 “地域主题创作” 兴趣高，乐于尝试 创作易 “符号失真”（如画故宫无飞檐特征）；技法运用生硬（如用杂乱线条表现建筑轮廓）；创意落地难（无法将符号转化为具体作品）；形式单一（多绘画，少手工 / 数字表达） 生活经验 参与过北京传统节庆（春节、中秋）；见过故宫、天坛等建筑；接触过非遗文创（景泰蓝饰品、京剧脸谱摆件）；但缺乏 “主动观察符号特征” 的意识 易将 “文化符号” 等同于 “生活场景”，忽视其视觉特征；对 “符号的文化内涵” 认知片面（如只看故宫的外观，不知其皇家文化内涵）；对 “美术与地域文化的关联” 把握不足 学习特点 七年级学生具象思维占主导，对 “实物观察、动手操作、生活关联” 接受度高；好奇心强，乐于展现家乡特色；但抽象概括能力薄弱，需具象化引导 缺乏 “先识符号特征，再提美术元素，后选技法展现” 的系统思维；实践中易因 “符号复杂” 受挫；小组合作易因 “符号选择 / 技法适配分歧” 影响效率 （二）核心障碍突破策略 1. 认知障碍：制作 “北京文化符号 — 核心特征 — 美术元素” 关联卡（如 “故宫：红墙黄瓦 + 飞檐斗拱→ 直线勾勒 + 红黄配色；京剧脸谱：对称造型 + 艳丽色彩→ 曲线造型 + 对比配色；胡同：灰墙灰瓦 + 门楼→ 短线排列 + 灰褐配色”）、“符号 — 技法” 对照卡；播放《北京符号美术转化逻辑》动画短片，直观呈现 “符号 — 元素 — 技法 — 作品” 的完整流程； 1. 技能障碍：示范 “北京魅力展现三步法”（选符号：故宫→提元素：红墙黄瓦 + 飞檐→选技法：线描 + 色彩→做展现：故宫线描水彩画，如 “故宫展现：提取飞檐轮廓（线条）、红墙黄瓦（色彩）→ 用线描勾勒外形，水彩渲染色彩→ 完成平面绘画”）；提供 “符号元素提取模板”“技法运用示意图”“展现形式参考图”，降低操作难度； 1. 兴趣障碍：设置 “符号解码 — 元素提取 — 技法闯关 — 创意展现” 阶梯式任务；组织 “北京魅力创意展”，评选 “最佳符号识别奖”“最佳技法运用奖”“最佳创意展现奖”，激发探究热情。 三、教学目标重构 （一）核心素养目标 素养维度 具体要求 图像识读 1. 能识别 3 种以上北京核心文化符号（建筑 / 民俗 / 非遗），说出其视觉特征（色彩、形态、肌理）与文化内涵；2. 能分析美术作品中北京符号的 “元素提取逻辑 — 技法运用 — 创意亮点”，准确判断展现的合理性 美术表现 1. 能运用绘画或手工工具，完成 1 种北京文化符号的核心元素提取（简化 / 夸张 / 重构），做到识别度高、特征鲜明；2. 能将提取的元素结合适配美术技法，完成北京魅力展现作品，实现文化特征与美术表达的协调 创意实践 1. 能结合北京符号特征与个人理解，设计 “符号提取 — 技法运用 — 形式展现” 的完整方案；2. 能探索 “跨形式转化”（如建筑符号→手工剪纸）或 “跨符号融合”（如民俗 + 非遗元素）的创意思路，提升展现丰富性 文化理解 1. 理解 “美术是展现地域文化的重要载体”，认识北京文化的多样性与独特魅力；2. 增强对北京地域文化的认同感与自豪感，树立 “主动观察、创意展现家乡文化” 的意识 （二）分层目标设计 层级 认知目标 实践目标 创新目标 基础层 识别 3 种北京符号（故宫、京剧脸谱、胡同），知道其核心视觉特征；了解 “简化 / 夸张” 的提取方法；认识 2 种基础技法（线描、色彩搭配） 用彩笔完成 1 种建筑符号（如故宫）的元素提取；运用线描勾勒轮廓 + 基础色彩搭配，完成平面绘画，标注符号名称与核心特征 尝试 “元素 + 装饰” 创新（如给胡同画添加灯笼装饰），在作品旁说明元素提取思路（如 “保留故宫红墙黄瓦”） 进阶层 解析 “符号特征 — 美术元素 — 技法” 的关联（如 “京剧脸谱：对称形态→曲线元素→彩铅渲染技法”）；掌握 “重构 / 嫁接” 的提取技巧；理解 “构图、肌理” 的技法要点 用综合材料（彩纸、颜料、剪刀）完成 1 种民俗 / 非遗符号的元素提取与技法运用；尝试 2 种符号融合（如胡同 + 灯笼），撰写 50 字创作思路 尝试 “跨技法融合”（线描勾勒 + 水彩渲染）；或 “材料创新”（用彩纸拼贴表现故宫红墙黄瓦），强化视觉特色 提升层 分析北京不同文化类型的融合价值（如皇家建筑与市井胡同的对比与融合）；掌握 “系列化展现” 方法；理解 “美术展现对文化传承的意义” 小组合作完成 “北京主题系列作品”（如 “老北京风情”：建筑 + 民俗 + 非遗各 1 件），用多形式表现，撰写 80 字方案说明（含符号选择 + 技法 + 创意） 结合校园 / 社区需求（如校庆文化墙、社区宣传海报）设计展现作品；或探索 “数字 + 手工” 的跨界表达 四、教学重难点突破 （一）教学重点 1. 北京核心文化符号（建筑 / 民俗 / 非遗）的 “视觉特征（色彩、形态、肌理）、文化内涵、美术元素”； 1. 展现北京魅力的 “核心逻辑（符号 — 元素 — 技法 — 作品）、转化原则（符号典型、技法适配、主题统一）”； 1. 掌握 “文化符号提取、美术技法运用” 的基本方法，能完成兼具文化性与艺术性的基础展现作品。 （二）难点及突破方法 难点内容 突破方法 文化符号核心元素的精准提取（避免 “提取失真，如故宫无飞檐；提取冗余，如胡同保留繁杂细节；无特征，如脸谱无色彩区分”） 1. 提取示范：①以 “故宫” 为例，演示 “符号解析（皇家文化→威严特征：红墙黄瓦、飞檐斗拱、中轴对称）→ 特征筛选（核心：红墙黄瓦色彩、飞檐轮廓形态；次要：砖雕细节）→ 提取步骤（简化：勾勒飞檐轮廓，删雕花；夸张：放大红黄色彩对比；提取成果：红黄色块 + 飞檐曲线）→ 验证（保留 “皇家威严” 内涵与 “红墙飞檐” 识别点）”；②以 “京剧脸谱” 为例，演示 “符号解析（戏曲文化→程式化特征：对称造型、艳丽色彩、纹样标识）→ 特征筛选（核心：对称形态、红黑配色；次要：细小纹样）→ 提取步骤（简化：保留对称轮廓；夸张：红黑对比强化；提取成果：对称轮廓 + 红黑块面）→ 验证（保留 “脸谱识别” 特征与 “戏曲文化” 内涵）”；2. 提取练习：开展 “符号提取闯关”—— 分组领取故宫、胡同、脸谱符号图，按 “解析 — 筛选 — 提取 — 验证” 四步完成提取，用 “提取评价卡”（特征保留度、识别度、简洁度）自评；3. 可视化工具：提供 “符号元素拆解模板”（将符号分为色彩、形态、肌理三栏）、“提取对比卡”（原图 vs 提取稿），教师巡回指导，确保提取既保内涵又显特征 美术技法与符号特征的适配运用（避免 “技法与符号脱节，如用杂乱曲线表现故宫的庄重；技法单一，如仅用线条无色彩；技法粗糙，如勾勒轮廓不清晰”） 1. 适配示范：①以 “故宫” 为例，演示 “符号特征（庄重规整→直线为主、色彩鲜明→红黄对比）→ 技法选择（线描：刚劲直线勾勒轮廓；水彩：平涂红黄色彩）→ 技法运用（用直尺画建筑轮廓，毛笔平涂红墙黄瓦）→ 效果验证（直线显庄重，红黄显皇家气派，与符号特征契合）”；②以 “庙会” 为例，演示 “符号特征（活泼热闹→曲线为主、色彩丰富→红橙黄）→ 技法选择（马克笔：灵动曲线画灯笼；彩铅：渐变表现糖葫芦）→ 技法运用（曲线勾勒灯笼轮廓，彩铅叠色画糖葫芦）→ 效果验证（曲线显活泼，艳色显热闹，与符号特征契合）”；2. 适配练习：开展 “技法匹配挑战”—— 给出 “符号卡（故宫 / 庙会）+ 技法卡（直线线描 / 曲线线描、平涂色彩 / 渐变色彩）”，分组选择适配组合并说明理由，如 “故宫→直线线描 + 平涂色彩（庄重规整）”；3. 适配工具：提供“技法 - 符号适配表”（含建筑 / 民俗 / 非遗对应的推荐技法与效果说明）、“技法运用步骤图”（如直线线描的起笔收笔、平涂色彩的均匀技巧），教师示范后巡回纠错，确保技法与符号特征协调统一 多符号融合的主题统一性（避免 “符号堆砌无主题，如同时放故宫、糖葫芦、景泰蓝却无核心关联；风格割裂显杂乱，如建筑线描与民俗拼贴混用无过渡”） 1. 融合示范：①以 “老北京年味” 主题为例，演示 “主题确定（年味→热闹 / 喜庆）→ 符号筛选（庙会灯笼、糖葫芦、京剧脸谱，均含喜庆特征）→ 元素提取（灯笼圆形 + 糖葫芦串状 + 脸谱色彩）→ 技法统一（彩铅渲染，确保风格协调）→ 构图规划（灯笼居中，糖葫芦与脸谱环绕，突出年味主题）→ 融合效果（符号围绕主题，技法风格统一）”；②以 “皇家气派” 主题为例，演示 “主题确定（威严 / 庄重）→ 符号筛选（故宫、天坛，均含皇家特征）→ 元素提取（故宫飞檐 + 天坛圆顶）→ 技法统一（直线线描，强化庄重感）→ 构图规划（中轴对称，呼应皇家建筑布局）→ 融合效果（符号贴合主题，视觉风格统一）”；2. 融合练习：开展 “主题融合挑战”—— 分组领取 “主题卡（老北京风情 / 皇家文化）” 与 “符号卡（故宫 / 胡同 / 脸谱 / 景泰蓝）”，筛选适配符号并说明 “符号与主题的关联”，如 “老北京风情→胡同 + 脸谱（市井文化）”；3. 融合工具：提供 “主题 - 符号适配清单”（含不同主题对应的推荐符号）、“构图规划模板”（中轴对称 / 中心聚焦 / 环绕式构图），要求学生先填 “融合思路表”（主题 + 符号 + 关联点 + 统一技法），审核通过后再创作，避免无逻辑堆砌 五、教学准备升级 （一）资源包配置 1. 视听资源： 0. 图像库：北京文化符号高清图集（故宫 / 天坛 / 胡同 / 脸谱等细节特写）、符号与美术作品对比图、元素提取步骤分解图、技法运用示范图、创意展现案例集； 0. 视频库：《北京符号美术转化逻辑》动画（3 分钟，符号 — 元素 — 技法 — 作品转化流程）、《北京文化符号解码》短片（2 分钟，建筑 / 民俗 / 非遗特征解析）、《多符号融合示范》微视频（2 分钟，“年味主题” 符号融合实操）； 1. 实物与工具资源： 0. 教学工具：北京符号实物展台（故宫模型、脸谱摆件、景泰蓝饰品、胡同照片）、符号 - 技法互动板（可粘贴符号磁贴与技法标签）、主题融合展板（不同主题的符号组合案例）； 0. 创作材料：绘画工具（多型号画笔、水彩 / 彩铅 / 马克笔、素描纸、元素提取模板）、手工材料（彩色卡纸、剪刀、胶水、超轻黏土、拼贴素材）、辅助工具（直尺、圆规、符号解析卡、构图框架尺）； 1. 文本与辅助资源： 0. 知识卡：“北京符号 — 特征 — 元素” 关联卡、“提取技巧卡”、“技法适配卡”、“主题融合卡”； 0. 实践模板：符号解析表、元素提取卡、融合思路表、构图规划表、创作思路卡、评价量规表。 （二）分层材料包 层级 材料配置 辅助资源 基础层 24 色彩笔、素描纸、建筑符号线稿、直尺 符号特征对照表、线描示范图、安全手工指南 进阶层 水彩 / 彩铅、综合材料（彩纸 / 剪刀 / 黏土）、民俗 / 非遗符号卡、构图框架尺 技法适配表、融合案例集、肌理制作指南 提升层 多元材料（绘画 + 手工 + 装饰材料）、主题符号组、系列创作纸 小组分工卡、主题规划模板、校园需求清单 六、教学过程创新（1 课时，45 分钟） 1. 情境导入：“北京的‘视觉名片’”（5 分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 1. 名片展示： - 左侧：北京文化符号拼图（故宫、胡同、脸谱）；右侧：对应的美术作品（线描故宫、拼贴胡同、彩绘脸谱）； - 提问：“这些‘北京名片’如何变成艺术作品？艺术家提取了什么？用了什么方法？” 引导学生发现 “提取了符号特征，用了绘画 / 手工技法”；2. 概念引入： - 总结：“用美术技法展现北京符号的魅力，就是今天的主题 ——《展现北京魅力》，核心是‘让文化通过艺术活起来’；”3. 目标明确： - 今天我们要识符号、提元素、用技法、做展现，做北京文化的 “艺术代言人”。 1. 对比观察，感知符号与艺术作品的关联；2. 理解核心任务：用美术展现北京符号魅力；3. 明确学习路径：识 — 提 — 用 — 做。 用 “视觉名片” 创设地域文化情境，贴近学生生活认知，通过 “拼图 + 作品” 对比激发探究欲。 2. 探究一：解码符号 —— 北京的 “文化密码”（12 分钟） （1）密码一：识符号，挖特征 教师活动 学生活动 设计意图 1. 特征拆解： - 展示故宫模型与胡同照片，讲解：“故宫有红墙黄瓦、飞檐斗拱（皇家威严）；胡同有灰墙灰瓦、门楼影壁（市井烟火），每个符号都有‘视觉特征 + 文化内涵’”； - 发放 “符号 — 特征” 关联卡，强化记忆；2. 互动任务： - 开展 “特征配对赛”：分组领取符号卡（脸谱 / 景泰蓝 / 天坛），匹配对应特征（色彩 / 形态 / 内涵）；3. 总结： - “符号是载体，特征是标识，内涵是灵魂，识符号先懂魂。” 1. 记忆符号的视觉特征与文化内涵；2. 分组配对，如 “脸谱→对称形态 + 艳丽色彩 + 戏曲文化”；3. 掌握核心：符号 = 特征 + 内涵。 通过 “实物观察 + 配对赛”，将抽象的文化符号转化为具象特征，突破 “符号认知模糊” 的难点。 （2）密码二：提元素，会取舍 教师活动 学生活动 设计意图 1. 提取示范： - 以故宫为例，演示 “简化：删雕花→ 夸张：放大飞檐→ 提取成果：红黄色块 + 飞檐曲线”；2. 互动任务： - 学生用提取模板，完成 “胡同” 元素提取；3. 总结： - “提取不是照搬，减繁留精，抓核心特征。” 1. 学习 “简化 / 夸张” 提取技巧；2. 实操提取，如 “胡同→灰色块 + 门楼轮廓”；3. 掌握技巧：提取需保留符号识别点。 从 “识符号” 到 “提元素”，强化美术转化的逻辑性，为技法运用铺垫。 3. 探究二：解码展现 —— 北京的 “艺术密码”（15 分钟） （1）密码一：选技法，巧适配 教师活动 学生活动 设计意图 1. 适配示范： - 以 “故宫” 为例，演示 “特征（庄重规整）→ 技法（直线线描 + 平涂色彩）→ 效果（显威严）”； - 以 “庙会” 为例，演示 “特征（活泼热闹）→ 技法（曲线勾勒 + 渐变色彩）→ 效果（显喜庆）”；2. 互动任务： - 开展 “技法匹配挑战”：分组为提取的元素选择适配技法并说明理由；3. 总结： - “技法配特征，效果才贴切，符号显魅力。” 1. 理解技法与符号特征的适配逻辑；2. 分组匹配，如 “胡同元素→短线排列 + 灰褐色彩”；3. 掌握核心：技法服务于符号特征与内涵。 通过 “示范 + 挑战”，突破 “技法与符号脱节” 的难点，培养技法适配思维。 （2）密码二：融符号，扣主题 教师活动 学生活动 设计意图 1. 融合示范： - 以 “老北京年味” 为例，演示 “主题→选符号（灯笼 + 脸谱）→ 统一技法（彩铅）→ 构图（环绕式）”；2. 互动任务： - 开展 “主题融合规划”：分组确定主题，筛选符号并填 “融合思路表”；3. 总结： - “融合看主题，符号要关联，技法要统一。” 1. 理解多符号融合的主题逻辑；2. 分组规划，如 “皇家文化→故宫 + 天坛→ 直线线描”；3. 掌握技巧：融合需 “主题统领、符号适配、技法统一”。 聚焦 “主题融合” 难点，通过 “规划表” 规范思路，避免符号堆砌。 4. 实践拓展：“北京魅力创意展”（15 分钟） （1）任务布置：分层创作 教师活动 学生活动 设计意图 1. 创意示范： - 展示 “线描故宫”“拼贴胡同”“彩绘脸谱”，讲解创作流程；2. 发布任务： - 基础层：彩笔创作单一建筑符号绘画（如故宫 / 天坛）； - 进阶层：综合材料创作 2 种符号融合作品（如胡同 + 灯笼）； - 提升层：小组创作 “北京主题系列”（如 “老北京风情” 3 件作品）；3. 强调要求： - 基础层求 “准”（特征对，元素显）；进阶层求 “融”（符号 + 技法适配）；提升层求 “新”（系列化，有主题）。 1. 学习创作流程，明确标准；2. 选任务创作，基础层画故宫；3. 领材料包，专注创作，记录问题。 分层任务兼顾差异，“准 — 融 — 新” 的要求引导学生逐步提升，激发创作热情。 （2）巡回指导与互助 教师活动 学生活动 设计意图 1. 分层指导： - 基础层：纠正元素（“故宫要画飞檐特征”）； - 进阶层：优化融合（“灯笼与胡同要统一技法”）； - 提升层：梳理系列逻辑（“主题要贯穿 3 件作品”）；2. 小组互助： - 鼓励进阶层帮基础层，讲解提取技巧；3. 问题解答： - 针对性解决 “特征丢失”“融合生硬” 等问题。 1. 接受指导，修正错误；2. 互助分享，如 “教同伴‘简化要保识别点’”；3. 完善作品，提升质量。 分层指导精准破障，小组互助强化理解，通过 “指导 — 互助 — 完善” 闭环提升实践效果。 5. 展评总结：“北京魅力我展现”（5 分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 1. 展览布置： - 按层级展示作品，作者贴 “文化卡”（符号 + 特征 + 创意）；2. 三维评价： - 自评：“你展现了什么符号？用了什么技法？”； - 互评：用 “魅力星” 投 “最佳特征展现 / 技法适配 / 主题融合” 作品； - 师评：点评典型作品，如 “这故宫画，飞檐特征突出，直线线描显庄重，很有皇家魅力”；3. 拓展延伸： - 作业：基础层画 “家乡符号”；进阶层做 “符号融合文创”；提升层策划 “校园北京文化角”。 1. 分享创作感悟，如 “提取元素要抓核心特征”；2. 投票反思，学习优秀作品；3. 记录作业，将学习延伸到家乡文化与校园实践。 展评强化成就感，分层作业延续学习，深化 “用美术展现地域文化” 的意识。 七、板书设计优化 第8课 展现北京魅力 一、核心逻辑：符号→元素→技法→展现 1. 北京符号“三类型”： | 类型 | 代表符号 | 核心特征（色彩/形态） | 文化内涵 | |--------|----------------|----------------------|----------------| | 建筑 | 故宫/天坛/胡同 | 红墙黄瓦/圆顶方基/灰墙 | 皇家/市井 | | 民俗 | 脸谱/灯笼/糖葫芦 | 艳丽对称/圆形/串状 | 喜庆/市井 | | 非遗 | 景泰蓝/泥人张 | 蓝金掐丝/写实艳丽 | 匠心/民俗 | 2. 美术转化“三步骤”： - 提取：简化（删繁）、夸张（放大）、重构（重组） - 适配：建筑→线描，民俗→色彩，非遗→造型 - 融合：主题统领，符号关联，技法统一 3. 展现原则： ✅ 特征准（保留识别点） ✅ 技法配（贴合符号性） ✅ 主题明（避免乱堆砌） 二、创作四步法 识符号（挖特征+内涵）→ 提元素（简/夸/重）→ 选技法（巧适配）→ 做展现（融主题） 三、分层任务导航 基础层：单符号→绘画→求准（特征对） 进阶层：双符号→综合材料→求融（技法配） 提升层：多符号→系列创作→求新（主题明） 四、展现小贴士 - 看符号：先找特征再挖魂 - 提元素：减繁留精抓核心 - 用技法：贴合特征不跑偏 - 做融合：主题引领不乱堆 学科网（北京）股份有限公司 $