第9课《有历史的老物件》教学设计-2025-2026学年赣美版（2024）初中美术七年级上册

第 9 课《有历史的老物件》教学设计

一、教材深度解析

《有历史的老物件》是赣美版（2024）七年级美术上册 “传统文化与生活观察” 模块的核心课程，前承 “造型基础” 对线条、色彩、质感的认知，后启 “综合创意实践” 对历史元素的现代转化，核心价值在于搭建 “感知 — 解析 — 实践 — 升华” 的学习框架，帮助学生理解 “有历史的老物件是‘物质载体’与‘历史文化’的有机统一，指以承载时代记忆的老物件（生活器具、民俗用品、工艺藏品、地域特产）为核心，通过解读其造型特征（结构、形态）、装饰元素（纹样、色彩）、材质工艺（用料、技法），挖掘背后承载的历史信息（时代背景、生活方式、民俗习惯、地域特色），并结合美术创意实现文化传承，既体现‘历史的真实性’（还原物件核心特征与时代印记，如青花瓷的釉色纹理），又彰显‘表达的艺术性’（用艺术语言传递文化价值，如老物件插画的情感渲染），是‘用美术连接过去与当下’的典型载体”，掌握 “老物件作品鉴赏方法、历史符号提炼技巧、文化主题创意表达技法” 等核心能力，实现从 “被动观看物件” 到 “主动用美术解读历史” 的思维转变。

教材以 “物件为骨、历史为魂” 构建 “三维递进” 学习体系：

1. 感知层：通过呈现 “老物件经典案例”（生活器具类：老式搪瓷杯（蓝白配色、手写刻痕，承载家庭记忆）、铜制暖炉（镂空纹样、铜锈质感，反映旧时取暖方式）、木质算盘（榫卯结构、磨损算珠，见证计算工具变迁）、陶瓷茶壶（青花纹样、粗陶质地，体现饮食文化）；民俗用品类：剪纸模具（雕花刀刃、吉祥纹样，关联节庆民俗）、刺绣荷包（丝线纹理、祈福图案，承载传统礼仪）、竹编簸箕（经纬编织、实用造型，反映农耕生活）、端午香囊（布艺刺绣、草药香气，体现节气习俗）；工艺藏品类：青花瓷片（缠枝莲纹、釉下彩工艺，彰显陶瓷技艺）、木雕摆件（人物纹样、浮雕技法，传递民间审美）、银饰挂件（錾刻花纹、吉祥符号，体现工艺传承）；地域特色类：江西景德镇老瓷片（青花 / 粉彩工艺，彰显瓷都文化）、赣南客家竹编（细密编织、实用造型，反映客家生活）、婺源纸伞（油纸工艺、花卉纹样，体现地域手工艺））、“解读效果对比案例”（优秀作品：符号鲜明 + 细节清晰 + 文化突出 vs 普通作品：特征模糊 + 缺乏层次 + 历史淡化；不同视角：宏观造型 vs 微观细节的解读差异；不同风格：写实记录 vs 创意表达的文化传递优势），引导学生捕捉 “老物件的双重属性 —— 物质性（具备实用功能与物理特征，如算盘的计算功能、暖炉的取暖功能）与精神性（承载历史记忆与文化内涵，如搪瓷杯的家庭故事、青花瓷的工艺传承）并存，时代性（烙印特定年代印记，如文革时期的搪瓷杯标语）与地域性（彰显地域文化特色，如景德镇瓷片的陶瓷文化）交融”，建立 “有历史的老物件 = 物质特征 + 历史信息 + 文化内涵的和谐统一” 的直观认知；
2. 解析层：从 “老物件核心体系、历史解读逻辑、创意传承方法” 三大维度拆解核心逻辑 ——

◦       老物件核心体系：物件类型（按功能分：生活实用类（餐具、工具、服饰）、民俗礼仪类（节庆用品、礼仪信物）、工艺鉴赏类（陶瓷、木雕、刺绣）、地域特色类（地

方特产、特色手工艺）；按材质分：陶瓷类（青瓷、白瓷、彩瓷，特征：釉色、纹样、器型）、木质类（硬木、软木，特征：纹理、榫卯、雕刻）、金属类（铜、铁、银，特征：锈迹、锻造痕迹、錾刻）、布艺类（棉、麻、丝，特征：针线、纹样、磨损））；物质特征（造型：结构（榫卯 / 拼接 / 一体成型）、形态（圆形 / 方形 / 异形，如圆形瓷碗、方形算盘）、功能痕迹（磨损、划痕、修补印记，如算盘算珠的磨损、搪瓷杯的掉瓷）；装饰：纹样（吉祥纹（龙凤、缠枝莲）、生活纹（人物、动植物）、文字纹（标语、题字）；色彩：传统色（青花蓝、赭石棕、瓷白）、时代色（文革红、复古黄）、褪色痕迹（因时间形成的色彩变化）；工艺：成型工艺（拉坯、锻造、编织）、装饰工艺（彩绘、雕刻、刺绣、錾刻））；历史文化内涵（时代背景：生产技术（如铜炉的铸造技术）、社会风尚（如刺绣荷包的佩戴习俗）、历史事件（如标语搪瓷杯的时代事件）；生活方式：饮食起居（如陶瓷餐具反映的饮食习惯）、劳作生产（如农具反映的耕作方式）、人际往来（如礼仪信物反映的交往礼仪）；地域文化：地方工艺（如景德镇陶瓷的青花工艺）、民俗习惯（如赣南客家的竹编应用）、自然环境（如油纸伞适配多雨气候）；情感记忆：家庭故事（如祖传物件的传承经历）、个人回忆（如童年使用的老玩具）、集体记忆（如特定年代的流行物件））；

◦       历史解读逻辑：解读方法（看物质特征：观察造型、装饰、材质、工艺，判断物件类型与功能（如带算珠的木质物件→算盘→计算功能）；找历史痕迹：识别磨损、标语、纹样等时代印记（如 “为人民服务” 标语→文革时期）；挖文化内涵：结合特征与背景，提炼生活方式、工艺传承、地域特色（如青花缠枝莲纹→陶瓷工艺传承、吉祥文化）；联情感记忆：结合个人或集体经历，理解物件的情感价值（如奶奶的搪瓷杯→家庭亲情））；解读步骤（观物件：记录造型、装饰、材质、工艺等物质特征；辨功能：根据特征判断物件的实用功能（如暖炉→取暖）；断时代：通过时代印记（标语、工艺）确定大致年代；挖内涵：结合功能与时代，提炼历史文化与情感记忆；懂价值：总结物件的历史、文化、情感价值）；解读原则（真实性：基于物件实际特征解读，避免主观臆断（如不将现代仿品误判为古董）；细节性：关注微观细节（磨损、刻痕），挖掘隐藏信息（如刻痕反映使用频率）；关联性：结合时代背景与地域文化解读，避免孤立看物件（如将景德镇瓷片与陶瓷文化关联）；情感性：尊重物件承载的情感记忆，避免冷漠化解读（如理解老照片的家庭情感））；

◦       创意传承方法：物件元素提取（造型提取：简化算盘的框体结构、青花瓷的器型轮廓；装饰提取：抽象缠枝莲纹、提炼标语文字、截取刺绣纹样；色彩提取：青花蓝白配色、复古棕黄配色、锈迹金属色；质感提取：模拟瓷釉光泽、木质纹理、金属锈迹）；载体创新（视觉作品：插画（老物件写实插画、故事化插画）、海报（老物件与现代生活对比海报）、手账（图文结合记录老物件故事）；文创产品：老物件元素书签（算盘造型、青花纹样）、装饰摆件（迷你铜炉模型、刺绣纹样挂饰）、生活用品（搪瓷杯纹样帆布袋、竹编纹理笔记本）；互动作品：老物件拓片（木质纹理、金属刻痕拓印）、拼贴画（老物件照片与现代元素拼贴）、数字作品（老物件 3D 建模、动态解读短片））；表达方式（写实再现：精准刻画物件特征与细节，还原历史原貌（如素描算盘的磨损算珠）；创意转化：将老物件元素与现代设计结合（如青花纹样 +

现代服饰）；故事化表达：用插画讲述老物件的 “前世今生”（如老茶壶从旧时使用到如今收藏的故事）；对比表达：老物件与现代物件并置，体现时代变迁（如老式算盘与计算器对比））；

3. 实践层：提供 “老物件鉴赏、历史解读练习、创意传承实践” 三类实践形式，通过 “物件素描、元素提取练习” 降低实践门槛，鼓励学生结合家庭老物件、地域特色老物件，用绘画（彩笔、马克笔、素描）、手工（拓印、拼贴、迷你模型）、数字工具（简单绘图软件）等形式完成创作，契合新课标 “图像识读”“美术表现”“创意实践”“文化理解” 四大核心素养。

教材编写突破 “重物件描述轻历史解读”“重观赏轻实践” 的局限，通过案例图、解读步骤图、学生创意范例，让学生在 “赏、析、创” 中感受老物件与历史文化的融合魅力。

二、学情精准研判

（一）基础与潜力矩阵

 

维度	优势表现	待突破难点
认知基础	家中有老物件（如老式钟表、搪瓷杯、旧照片），对老物件有直观接触；美术课掌握基础造型、色彩、质感表现技巧；对 “怀旧与历史” 主题兴趣高，能说出 “见过的老物件名称”	无法系统解析 “老物件物质特征与历史文化的关联”，易停留在 “看外观” 的表面认知；对 “细节中的历史信息” 敏感度低；缺乏 “从‘物件 — 特征 — 历史 — 文化’综合解读” 的专业视角
实践能力	能绘制简单物件轮廓，完成基础素描 / 绘画；对 “老物件创意创作” 兴趣高，乐于尝试写实与创意结合；能根据示例调整作品细节	创作易 “历史模糊、特征脱节”（如画老茶壶却无时代纹样与磨损细节）；难以用 “美术语言传递历史内涵”（如仅画物件无文化元素暗示）；难将 “地域特色与老物件自然融合”（如仅画陶瓷无景德镇文化标识），作品易显 “同质化”