第一单元 精神·信仰·力量·情感 第2课时《就义歌》教学设计-2025-2026学年湘艺版（2024）初中音乐八年级上册

《就义歌》教学设计 一、教学内容来源 （一）教材核心内容 本教学设计基于湘艺版八年级上册，《就义歌》作为单元核心作品呈现，包含以下核心素材：①歌曲完整简谱（标注力度记号 “mf”“f” 及速度记号 “稍慢、庄严”）；②歌词文本（“砍头不要紧，只要主义真。杀了夏明翰，还有后来人”）；③作品简介（提及创作背景：基于革命烈士夏明翰就义诗改编，体现革命先烈为信仰献身的精神）；④思考与练习（如 “分析歌曲的旋律特点与情感表达的关系”“尝试用庄严的语气演唱歌曲”）。 （二）拓展教学资源 为深化学生对作品的历史认知与情感体验，补充以下资源：①历史背景资料（夏明翰烈士生平、1928 年大革命时期的历史环境、“就义诗” 的创作过程图文）；②纪录片片段（《百年求索》中 “夏明翰就义” 场景、《红色足迹》中革命先烈就义时的历史影像）；③同类型红色歌曲范例（《松花江上》《黄河大合唱・保卫黄河》片段，用于对比风格差异）；④革命先烈家书、手稿复刻件（如夏明翰《给母亲的信》，增强历史真实感）；⑤合唱版本《就义歌》（专业合唱团演绎，展示多声部艺术效果）。 二、课时安排 本课程共设 2 课时，聚焦 “感知 — 体验 — 表达 — 创新” 的学习路径，具体安排如下： 课时 核心任务 教学侧重点 第 1 课时 感知《就义歌》的庄严风格，欣赏与初步学唱 1. 结合历史情景感知歌曲的革命情感与庄严氛围；2. 分析歌曲节奏（附点、均分节奏）、旋律（以小字一组 d1、f1、a1 为核心音）、力度（mf→f）等音乐要素；3. 初步掌握歌曲主旋律与歌词演唱，把握 “庄严、坚定” 的演唱基调 第 2 课时 深化《就义歌》演唱情感，开展红色情景创编 1. 完善歌曲演唱（加入多声部合唱、肢体语言），强化 “视死如归” 的革命情感；2. 对比其他红色歌曲，总结 “革命歌曲与时代精神” 的关联；3. 结合历史场景（如 “刑场就义”“狱中宣誓”），设计简单的情景表演与合唱结合的展示方案 三、教学目标（基于音乐学科核心素养） （一）审美感知 能准确辨别《就义歌》的音乐风格为 “庄严、坚定的革命赞歌”，并说出其 “节奏平稳有力、旋律简洁庄重、力度逐步增强” 的核心特点； 能通过听赏，分析歌曲中 “附点节奏”（如 “只要主・义真”）、“均分节奏”（如 “砍头不・要紧”）的运用与 “坚定信念” 的情感关联，以及 “力度从 mf（中强）到 f（强）” 的变化对 “革命意志逐步升华” 的表现作用； 能用语言描述听赏《就义歌》后的情感体验（如 “肃穆”“崇敬”“震撼”），并关联革命先烈 “为信仰献身” 的精神内涵。 （二）艺术表现 能准确演唱《就义歌》的主旋律，把握以 “d1、f1、a1” 构成的激昂旋律特点，唱准附点节奏（如 “杀了夏・明翰”）与换气点（如 “砍头不要紧，/ 只要主义真”），避免气息急促； 能在演唱中运用 “齐唱与二部合唱” 的形式，齐唱时保持声音整齐、力度统一，二部合唱时低声部以 “长音衬托”（如 “啊”“哟”）配合主旋律，体现歌曲的庄严层次感； 能结合庄重的肢体语言（如双手自然下垂、挺胸抬头、眼神坚定）配合演唱，肢体动作与歌曲节奏、情感基调一致，增强艺术表现的感染力。 （三）文化理解 了解《就义歌》的创作背景（基于夏明翰 1928 年就义诗改编，反映大革命时期共产党员面对敌人迫害的无畏精神），理解作品 “以诗歌为词、以音乐为魂，记录革命历史、传承红色基因” 的文化价值； 知道革命歌曲是中国红色文化的重要组成部分，是革命时期人民情感与意志的集中体现，能说出《就义歌》与《松花江上》的风格差异（前者庄严就义场景，后者悲愤思乡情怀）及共同的时代意义（反映民族精神）； 结合历史知识（如大革命时期的阶级矛盾、共产党员的革命斗争），理解《就义歌》所承载的 “宁死不屈、信仰坚定” 的革命精神，建立对 “音乐与革命历史、民族精神关联” 的认知。 （四）创意实践 能结合《就义歌》的历史背景，提炼 “刑场就义”“狱中宣誓” 等场景的核心元素（如道具：红旗、手稿；动作：握拳、昂首），设计简单的情景表演方案； 能以小组为单位，为《就义歌》编排二部合唱，明确声部分工（主旋律声部、衬托声部），并尝试加入简单的朗诵（如夏明翰就义诗片段），丰富表现形式； 能将创编的 “合唱 + 情景表演” 方案进行展示，且能对他人的展示作品从 “情感贴合度”“声部配合度”“场景还原度” 三个维度提出评价与改进建议。 （五）创意实践（补充） 能尝试用简单的打击乐器（如定音鼓、三角铁）为《就义歌》伴奏，定音鼓以 “强拍敲击”（如每小节第一拍）强化节奏，三角铁以 “弱拍点缀”（如每小节第三拍）增添庄严感； 能结合美术学科知识，为《就义歌》设计简单的舞台背景（如红色底色、革命先烈剪影），使 “视觉 + 听觉” 融合，提升整体艺术效果。 四、教学重难点 （一）教学重点 理解《就义歌》的革命情感（坚定、无畏、庄严）与音乐要素（节奏、旋律、力度）的对应关系，能结合具体乐句分析（如 “还有后来人” 的旋律上扬表现希望）； 准确演唱《就义歌》，把握 “庄严、平稳” 的演唱基调，唱准附点节奏与力度变化，通过肢体语言强化情感表达； 了解《就义歌》的创作背景与夏明翰的革命事迹，建立 “歌曲 — 历史 — 精神” 的关联认知。 （二）教学难点 理解《就义歌》中 “简洁旋律与深厚情感” 的反差，避免演唱时 “音准正确但情感平淡”，能通过气息控制（如长音延长时保持稳定气息）传递庄严感； 二部合唱中，低声部的 “长音衬托” 与主旋律声部的配合，避免低声部被主旋律带偏，保持声部独立性与和谐性； 结合历史场景创编时，避免 “场景设计与歌曲情感脱节”（如动作过于夸张），实现 “历史真实感与艺术表现力” 的平衡。 五、教学准备 （一）教师准备 多媒体课件：包含教材简谱、《就义歌》音频（原版、合唱版、伴奏版）、夏明翰生平纪录片片段、革命历史图片（刑场、狱中、红旗）、红色歌曲范例音频、情景表演道具图片（红旗、手稿、囚衣）； 教学工具：钢琴（或电子琴）、打击乐器（定音鼓、三角铁、木鱼）、白板与马克笔（用于书写节奏型、标注乐句情感）、合唱指挥棒； 学习任务单：包含《就义歌》简谱、节奏练习表、情景创编任务卡（明确场景要素、分工要求）、评价表（含情感、演唱、表演维度）。 （二）学生准备 湘艺版八年级上册音乐课本； 笔记本（用于记录创作背景、音乐要素分析结果）； 提前预习：查阅 1-2 位革命先烈的事迹（如夏明翰、刘胡兰），记录最令自己感动的细节；收集 1 句红色名言（如 “为中华之崛起而读书”）。 六、教学过程 第 1 课时：感知・欣赏・初步学唱《就义歌》 （一）导入新课：情景创设 ——“走进红色历史” 情景搭建： 教师关闭教室主灯，开启侧灯营造肃穆氛围，多媒体屏幕依次呈现三组画面：①夏明翰烈士的黑白照片（身着囚衣，眼神坚定）；②1928 年汉口刑场的历史影像（黑白，隐约可见红旗）；③现代青少年瞻仰革命烈士陵园的照片（手持白花，神情崇敬）。同时，教师在讲台摆放复刻的 “夏明翰手稿”（就义诗）与小红旗道具，播放轻柔的红色背景音乐（《红旗颂》片段，音量调至微弱）。 师生问答与预设回答： 教师提问 1：“同学们，在柔和的灯光下，大家观察屏幕上的画面和讲台上的道具，能感受到一种什么样的氛围？这些画面可能与什么主题相关？” 预设学生回答 1：“感觉很严肃、很庄重，好像在回忆很重要的人或事，可能和革命先烈有关。” 预设学生回答 2：“看到了囚衣和刑场的画面，还有烈士陵园，应该是关于革命先辈牺牲的故事。” 预设学生回答 3：“讲台上的手稿好像是字，可能是先烈留下的遗言，整体氛围很让人崇敬。” 教师提问 2：“大家课前预习时查阅了革命先烈的事迹，谁能分享一下你了解的夏明翰烈士？他最让你感动的细节是什么？” 预设学生回答 1：“我知道夏明翰是共产党员，1928 年被敌人杀害了，他就义前写了一首诗：‘砍头不要紧，只要主义真’，这句话特别让我感动，感觉他一点都不怕死。” 预设学生回答 2：“我查了他给母亲的信，信里说‘我很想念你，但我不能为了家庭放弃革命’，他为了信仰放弃亲情，特别伟大。” 预设学生回答 3：“他才 28 岁就牺牲了，这么年轻却这么勇敢，面对敌人的严刑拷打也不投降，很让人敬佩。” 教师提问 3：“夏明翰烈士的就义诗，后来被谱成了一首歌曲，成为传承红色精神的经典作品，大家猜猜这首歌曲的名字是什么？提示一下，它和‘就义’的场景直接相关。” 预设学生回答 1：“是不是叫《就义歌》？” 预设学生回答 2：“我在课本上看到过，应该是《就义歌》，歌词就是夏明翰的诗。” 设计意图： 通过 “灯光氛围 + 历史影像 + 实物道具” 的多感官情景创设，让学生直观感受红色历史的庄严感，初步建立与革命先烈的情感联结；通过分享预习的先烈事迹，激活学生的历史认知，为后续理解歌曲情感铺垫基础；层层递进的提问自然引出《就义歌》，激发学生的探究兴趣，落实 “文化理解” 的初步感知。 （二）新授环节 1：欣赏探究 ——《就义歌》的音乐特点与情感 初次完整听赏：整体感知 教师操作：关闭背景音，播放《就义歌》原版音频（钢琴伴奏版，速度稍慢），屏幕同步展示歌词与夏明翰就义的插画，要求学生闭上眼睛倾听，听完后用 2-3 个词语描述内心的感受与脑海中的画面。 师生问答： 教师提问：“听完《就义歌》，你脑海中浮现出什么样的场景？如果用 2-3 个词语形容你的感受，你会选择什么？” 预设学生回答 1：“我想到了夏明翰烈士在刑场上昂首挺胸的样子，感受是‘庄严、坚定、震撼’。” 预设学生回答 2：“感觉心里很沉重，但又很有力量，好像看到了先烈不怕牺牲的样子，词语是‘肃穆、无畏、崇敬’。” 预设学生回答 3：“歌曲的旋律不复杂，但很有感染力，让我想到了很多革命先烈为了信仰牺牲的场景，感受是‘悲壮、坚定、自豪’。” 教师总结：“大家的感受非常贴合歌曲的内涵！《就义歌》以夏明翰的就义诗为词，旋律简洁却充满力量，正是为了传递革命先烈‘宁死不屈、信仰坚定’的精神。接下来，我们一起深入分析，看看音乐是如何表现这种精神的。” 分段听赏：分析音乐要素与情感关联 （1）听赏第一段（第 1-4 小节：“砍头不要紧，只要主义真。杀了夏明翰，还有后来人”） 教师操作：播放《就义歌》第一段音频，白板展示第一段简谱，用红色马克笔标注附点节奏（“只要主・义真”“杀了夏・明翰”）与核心音（d1、f1、a1），用蓝色马克笔标注力度记号 “mf”（中强）。 师生问答： 教师提问 1：“大家观察简谱，第一段出现了‘・’（附点）节奏，比如‘只要主・义真’，这种节奏和我们平时唱的抒情歌曲节奏有什么不同？它像革命先烈说话时的什么语气？” 预设学生回答 1：“附点节奏让句子有停顿，不像抒情歌那么流畅，好像先烈说话时坚定的语气，比如‘只要主・义真’，‘主’字后停一下，再强调‘义真’，突出信仰的坚定。” 预设学生回答 2：“附点节奏让每一句都很有力量，不像平时说话那么随意，好像先烈在郑重宣告自己的信仰，比如‘杀了夏・明翰’，‘夏’字后停一下，再说出‘明翰’，不畏惧敌人的威胁。” 教师提问 2：“第一段的力度是‘mf’（中强），为什么不用‘p’（弱）或‘ff’（很强）？这种力度对应先烈就义时的什么状态？” 预设学生回答 1：“用‘mf’是因为先烈在就义时既不胆怯（不用弱），也不急躁（不用很强），而是平静又坚定地表达信仰，这种力度刚好能表现‘平静中的坚定’。” 预设学生回答 2：“‘mf’的力度让歌曲听起来很沉稳，好像先烈面对死亡很从容，不是大喊大叫，而是用坚定的语气传递信念，更能让人感动。” 教师小结：“第一段用附点节奏模拟先烈‘坚定宣告’的语气，‘mf’的力度表现‘从容无畏’的状态，核心音 d1、f1、a1 构成的旋律简洁有力，就像先烈的话语一样直白、坚定，传递‘信仰高于生命’的内涵。” （2）听赏第二段（第 5-8 小节：“砍头不要紧，只要主义真。杀了千百个，还有后来人”） 教师操作：播放《就义歌》第二段音频，对比展示第一段与第二段简谱，用红色马克笔标注第二段的力度记号 “f”（强）与旋律上扬（“还有后来人” 的 “人” 字为 a1，比第一段 “人” 字稍高）。 师生问答： 教师提问 1：“第二段的力度从‘mf’变成了‘f’（强），旋律在‘还有后来人’处也有轻微上扬，这种变化表现了先烈情感的什么变化？” 预设学生回答 1：“力度变强、旋律上扬，说明先烈的情感更激昂了，从‘个人牺牲’想到了‘千万人继续革命’，传递出‘革命必胜’的信心。” 预设学生回答 2：“第一段是个人宣告信仰，第二段扩展到‘千百个’先烈，力度和旋律的变化让这种‘集体精神’更突出，感觉革命的力量越来越强。” 教师提问 2：“第二段把‘夏明翰’改成了‘千百个’，结合音乐要素的变化，大家觉得这种改动的意义是什么？” 预设学生回答 1：“‘千百个’说明不是只有夏明翰一个人，而是有很多革命先烈，音乐力度变强就是为了表现这种‘集体力量’，让歌曲的精神更有普遍性。” 预设学生回答 2：“改动后歌曲从‘个人就义’升华到‘革命传承’，旋律上扬表现‘后来人’会继续奋斗，传递出‘革命精神永不灭’的信念。” 教师小结：“第二段通过‘力度增强’‘旋律上扬’与歌词改动，将情感从‘个人无畏’升华到‘集体传承’，让《就义歌》不仅是夏明翰的个人赞歌，更成为所有革命先烈‘信仰坚定、精神永续’的象征。” 结合历史背景：深化文化理解 教师操作：播放纪录片《百年求索》中 “夏明翰就义” 片段（约 3 分钟，内容：1928 年夏明翰被捕后拒绝敌人利诱，在刑场写下就义诗，高呼 “中国共产党万岁” 英勇就义），同时展示夏明翰《给母亲的信》《给妻子的信》复刻件（重点内容：“我很想念你们，但我不能屈服，因为我是共产党员”）。 师生问答： 教师提问 1：“从纪录片和家书中，大家能感受到夏明翰烈士面对死亡时的心态是什么样的？这种心态与《就义歌》的音乐情感有什么关联？” 预设学生回答 1：“他面对死亡很平静，还在想着家人，但更坚定自己的信仰，这种‘平静又坚定’的心态，和歌曲‘mf 到 f’的力度变化、简洁旋律很契合，不是悲壮的哭嚎，而是坚定的宣告。” 预设学生回答 2：“他不害怕死亡，反而为自己是共产党员自豪，这种‘无畏自豪’的心态，和歌曲的庄严旋律、激昂结尾很像，传递出‘为信仰牺牲很光荣’的情感。” 教师提问 2：“《就义歌》为什么能成为红色经典？它在今天对我们有什么意义？” 预设学生回答 1：“因为它记录了革命历史，传递了先烈的精神，让我们知道今天的幸福生活是先烈用生命换来的，现在听这首歌能让我们更珍惜当下。” 预设学生回答 2：“它能激励我们像先烈一样坚定信念，比如学习上遇到困难时，想到先烈不怕牺牲的精神，就有勇气克服困难了。” 教师总结：“《就义歌》的经典之处，在于它用最简洁的音乐语言，记录了最厚重的革命精神。它不仅是一首歌曲，更是一座‘音乐纪念碑’，提醒我们铭记历史、传承信仰。” 设计意图： 通过 “完整听赏 — 分段分析 — 历史关联” 的流程，引导学生从 “情感感受” 到 “要素分析” 再到 “文化理解”，逐步深入把握《就义歌》的内涵；分段听赏时结合简谱标注，帮助学生直观理解音乐要素与情感的关联；历史背景介绍结合纪录片与家书，让学生从 “音乐” 走向 “历史”，落实 “文化理解” 与 “审美感知” 核心素养。 （三）新授环节 2：初步学唱 —— 把握节奏与旋律 节奏训练：突破附点难点 教师操作：在白板上写出《就义歌》的核心节奏型（附点节奏：X・X X X；均分节奏：X X X X），用钢琴弹奏节奏（速度稍慢），带领学生用 “拍手 + 口念歌词” 的方式练习（如附点节奏念 “只要主・义 真”，均分节奏念 “砍头不 要紧”），同时用定音鼓辅助（每小节第一拍敲击，强化节奏稳定性）。 师生问答： 教师提问 1：“练习附点节奏时，大家觉得‘附点’的停顿要把握什么原则？比如‘杀了夏・明翰’，停顿时间过长或过短会有什么影响？” 预设学生回答 1：“停顿要短而有力，不能太长，不然会破坏句子的坚定感；也不能太短，不然体现不出附点的强调作用，比如‘杀了夏・明翰’，‘夏’后停一下，再念‘明翰’，刚好能突出名字，又不拖沓。” 预设学生回答 2：“可以想象先烈说话的语气，比如‘只要主・义真’，‘主’后停顿是为了强调‘主义’的重要性，停顿时间要能让听的人感受到这种强调，不能随便带过。” 教师提问 2：“我们用‘拍手 + 口念’配合定音鼓练习，定音鼓的敲击对大家把握节奏有什么帮助？如果没有定音鼓，还可以用什么方式保持节奏稳定？” 预设学生回答 1：“定音鼓每小节第一拍敲击，能提醒我们每小节的开始，避免节奏越来越快或越来越慢，帮助保持稳定。” 预设学生回答 2：“没有定音鼓的话，可以用脚踩拍子，或者小组内互相拍手提醒，确保大家的节奏一致。” 教师操作：将学生分成两组，一组 “拍手 + 口念附点节奏句”，一组 “拍手 + 口念均分节奏句”，两组交替练习后合练，定音鼓全程辅助，直到全体学生能准确把握附点与均分节奏的差异。 旋律学唱：分段学唱与情感融入 （1）学唱第一段旋律 教师操作：用钢琴弹奏第一段旋律（速度稍慢，力度 mf），带领学生跟唱简谱，重点强调附点节奏对应的旋律起伏（如 “只要主・义真” 的 “主” 字稍弱，“义” 字稍强）；唱熟简谱后，加入歌词，逐句教唱，纠正音准问题（如 “还有后来人” 的 “人” 字 a1 音要唱准，避免偏低）。 师生问答： 教师提问 1：“第一段旋律以 d1、f1、a1 为主，这三个音构成的旋律听起来有什么特点？怎么唱才能体现‘从容坚定’的情感？” 预设学生回答 1：“这三个音间隔均匀，听起来很有力，不绕弯，唱的时候要保持气息稳定，不要忽强忽弱，比如‘砍头不要紧’，每个字的声音要平稳，体现从容。” 预设学生回答 2：“不要唱得太用力，也不要太轻，用‘中强’的力度，声音要饱满，比如‘只要主义真’，‘真’字要唱得坚定，让听的人感受到信仰的力量。” 教师提问 2：“唱‘杀了夏明翰’时，‘夏明翰’三个字的旋律是‘f1、d1、a1’，怎么唱才能突出对先烈的崇敬？” 预设学生回答 1：“‘夏明翰’三个字要连贯，不要断开，声音稍微柔和一点，体现崇敬，比如‘夏’字起音，‘明’字稍弱，‘翰’字稍强，突出名字，表达尊重。” 预设学生回答 2：“可以稍微放慢一点速度，比如‘杀了夏・明翰’，附点停顿后，‘明翰’两个字稍慢，让情感更饱满，体现对先烈的怀念。” （2）学唱第二段旋律 教师操作：用钢琴弹奏第二段旋律（速度稍慢，力度 f），对比第一段旋律，让学生发现 “第二段‘人’字旋律稍高、力度更强”；带领学生跟唱简谱，重点练习 “还有后来人” 的旋律上扬（“人” 字 a1 音保持稳定气息）；加入歌词，强调 “力度增强”，引导学生用更饱满的声音演唱。 师生问答： 教师提问 1：“第二段力度要从‘mf’升到‘f’，怎么通过气息控制实现力度增强，又不显得声音尖锐？” 预设学生回答 1：“吸气时吸得深一点，演唱时慢慢呼出气息，比如‘杀了千百个’，气息要足，声音比第一段稍强，但不要喊，保持声音的庄严感。” 预设学生回答 2：“可以用‘胸口发力’，而不是嗓子用力，比如‘还有后来人’，‘人’字拉长音时，胸口保持支撑，让声音稳定又有力，体现力度增强。” 教师提问 2：“第二段‘还有后来人’的‘人’字旋律上扬，唱的时候怎么通过眼神、表情配合，增强情感表达？” 预设学生回答 1：“唱到‘人’字时，眼神可以稍微向上看，表情坚定，好像看到了‘后来人’继续奋斗的场景，体现希望。” 预设学生回答 2：“表情不要太严肃，要带着一点自豪，比如嘴角微微上扬，因为‘后来人’会继续革命，传递出‘革命有希望’的情感。” 初步完整演唱 教师操作：播放《就义歌》伴奏音频（钢琴版，速度稍慢），带领学生完整演唱两段歌词，要求：①准确把握节奏（附点、均分）；②第一段力度 mf，第二段力度 f；③演唱时保持挺胸抬头，眼神坚定，体现庄严感。 师生问答： 教师提问：“完整演唱后，大家觉得自己在‘节奏’‘力度’‘情感’三个方面，哪个方面做得好？哪个方面还需要改进？” 预设学生回答 1：“节奏方面，附点节奏比刚才准了，但‘还有后来人’的换气点还不太对，有时候会抢拍；情感方面，还没完全找到‘坚定’的感觉，唱得有点平淡。” 预设学生回答 2：“力度变化基本能做到，但第二段的力度增强还不够明显，听起来和第一段差不多；表情方面，能做到挺胸抬头，但眼神还不够坚定，需要再体会先烈的精神。” 教师操作：针对学生提出的问题，进行针对性练习（如单独强化 “换气点练习”“力度对比练习”），并引导学生闭眼回忆夏明翰就义的场景，尝试将 “崇敬、坚定” 的情感融入演唱，直到学生能较准确地完整演唱。 设计意图： 先通过 “节奏训练” 突破附点难点，再 “分段学唱旋律与歌词”，符合 “由易到难、循序渐进” 的教学原则；演唱过程中结合 “气息控制”“表情配合” 的提问，引导学生将 “情感理解” 转化为 “演唱表现”，避免 “机械学唱”；通过学生自主反馈问题，培养其 “自我反思与改进” 的能力，落实 “艺术表现” 核心素养。 （四）巩固环节：对比欣赏 —— 红色歌曲的风格差异 教师操作：播放《就义歌》（庄严版）与《松花江上》（悲愤版）片段（各 1 分钟），发放学习任务单，要求学生从 “节奏、力度、旋律、情感” 四个维度填写 “红色歌曲风格对比表”，小组讨论后分享。 师生问答： 教师提问 1：“对比两首歌曲的节奏，《就义歌》的附点节奏与《松花江上》的绵长节奏，分别表现了什么情感？” 预设学生回答 1：“《就义歌》的附点节奏坚定有力，表现先烈的无畏；《松花江上》的绵长节奏缓慢悲伤，表现东北人民失去家乡的悲愤。” 预设学生回答 2：“《就义歌》的节奏更整齐，像宣言；《松花江上》的节奏更自由，像哭诉，两种节奏对应不同的革命场景（就义 vs 思乡）。” 教师提问 2：“两首歌曲都是红色经典，它们的情感不同，但有什么共同的时代意义？” 预设学生回答 1：“都反映了革命时期人民的苦难与抗争，《就义歌》是共产党员的牺牲，《松花江上》是人民的思乡，共同体现了‘反对压迫、追求自由’的民族精神。” 预设学生回答 2：“都能让我们记住历史，珍惜现在，不管是牺牲的先烈还是苦难的人民，他们的经历都提醒我们要热爱祖国，为国家奋斗。” 教师总结：“红色歌曲的风格虽因场景不同而有差异，但核心都是‘传递民族精神、记录革命历史’。《就义歌》的庄严坚定，《松花江上》的悲愤激昂，都是革命情感的真实写照，值得我们永远铭记。” 设计意图： 通过对比欣赏不同风格的红色歌曲，帮助学生从 “单一作品” 拓展到 “红色歌曲共性”，建立对红色音乐文化的系统认知；填写对比表与小组讨论，培养学生的 “分析与归纳” 能力，同时深化对《就义歌》风格定位的理解，落实 “审美感知” 与 “文化理解” 核心素养。 （五）课堂小结 教师提问：“今天这节课，我们学习了《就义歌》，大家有什么收获？可以从‘音乐特点’‘历史背景’‘情感体验’三个方面说说。” 预设学生回答 1：“我知道了《就义歌》有附点节奏、力度从 mf 到 f 的变化，旋律简洁有力，是根据夏明翰的就义诗改编的，听的时候感觉很庄严，很崇敬先烈。” 预设学生回答 2：“我了解到夏明翰烈士的事迹，他在刑场上很坚定，《就义歌》的音乐正好表现了这种坚定，我还学会了初步演唱，以后唱的时候会更注意情感。” 预设学生回答 3：“我知道了红色歌曲有不同风格，《就义歌》是庄严的，《松花江上》是悲愤的，但都传递民族精神，以后我会更愿意听红色歌曲。” 教师总结：“今天我们通过欣赏、分析、学唱，初步掌握了《就义歌》的音乐特点，了解了它的历史背景与红色内涵。下节课，我们会进一步完善演唱，还会尝试编排‘合唱 + 情景表演’，希望大家课后多听几遍《就义歌》，带着对先烈的崇敬，熟悉旋律与情感。” 第 2 课时：深化演唱・创意实践・展示评价 （一）导入新课：复习回顾 —— 唤醒红色情感 情景回顾： 教师在教室悬挂小红旗，播放《就义歌》合唱版音频，展示上节课学习的 “红色歌曲风格对比表”，带领学生齐唱《就义歌》，要求：①准确把握节奏与音准；②体现 “第一段 mf、第二段 f” 的力度变化；③保持挺胸抬头、眼神坚定的庄严姿态。 师生问答与预设回答： 教师提问 1：“对比上节课，大家今天的演唱在‘情感表达’上有什么进步？还有哪些地方需要加强？” 预设学生回答 1：“今天唱的时候，我想到了夏明翰烈士的事迹，眼神更坚定了，力度变化也比上节课明显；但‘还有后来人’的‘人’字长音还是不够稳定，气息有点短。” 预设学生回答 2：“我能做到附点节奏的停顿，也能保持庄严的表情，但第二段的情感升华还不够，没有完全表现出‘革命精神传承’的感觉。” 教师提问 2：“上节课我们对比了《就义歌》与《松花江上》，大家觉得《就义歌》的‘庄严感’还可以通过什么方式增强？比如演唱形式、肢体动作。” 预设学生回答 1：“可以加入二部合唱，用低声部衬托主旋律，让声音更厚重，增强庄严感；肢体动作可以加入‘握拳’的动作，体现坚定。” 预设学生回答 2：“可以加入朗诵，在演唱前朗诵夏明翰的就义诗，让大家先进入历史情景，再演唱时情感更到位。” 设计意图： 通过 “红色情景营造 + 复习演唱”，唤醒学生上节课的知识记忆与情感体验，发现自身演唱中的不足，为后续 “深化演唱” 与 “创意实践” 明确改进方向；通过 “演唱形式创新” 的提问，激发学生的创意思维，为后续创编铺垫基础。 （二）新授环节 1：深化演唱 —— 多声部合唱与情感升华 二部合唱训练 教师操作：根据学生的声音特点，将学生分为两组：①主旋律声部（音色明亮，负责完整演唱歌词）；②衬托声部（音色浑厚，负责以 “啊”“哟” 为词的长音衬托，如在 “只要主义真” 后加入 “啊 ——”，长音对应主旋律节奏）。播放《就义歌》二部合唱伴奏音频，教师用指挥棒明确声部进入时间（主旋律先唱，衬托声部在第二句开头进入）。 师生问答： 教师提问 1：“衬托声部的长音要如何配合主旋律，才能避免盖过主旋律的声音？力度要把握什么原则？” 预设学生回答 1：“衬托声部的力度要比主旋律弱一级，比如主旋律是 mf，衬托声部就是 mp（中弱），长音要平稳，不要忽强忽弱，起到‘背景衬托’的作用，而不是抢风头。” 预设学生回答 2：“衬托声部要认真听主旋律的节奏，长音的起止时间要和主旋律一致，比如主旋律唱‘只要主义真’，衬托声部在‘主’字时进入，‘真’字时结束，确保配合整齐。” 教师提问 2：“主旋律声部在演唱时，如何不受衬托声部的影响，保持自身的节奏与情感？” 预设学生回答 1：“主旋律声部要专注于自己的歌词和旋律，不要刻意去听衬托声部，用之前练习的‘气息控制’保持稳定，比如长音时胸口发力，避免被带偏。” 预设学生回答 2：“可以看着老师的指挥棒，老师指挥到哪里就唱到哪里，指挥棒向下时力度减弱，向上时力度增强，跟着指挥保持节奏和情感。” 教师操作：先进行声部单独训练（主旋律声部练歌词，衬托声部练长音），再进行合练，过程中教师用指挥棒提示力度变化与声部配合，及时纠正问题（如衬托声部力度过强、主旋律声部节奏偏移），直到两个声部配合整齐、层次分明。 情感升华：结合情景与朗诵 教师操作：邀请 1-2 名学生朗诵夏明翰就义诗（“砍头不要紧，只要主义真。杀了夏明翰，还有后来人”），要求朗诵时语气坚定、语速稍慢，配合 “握拳、昂首” 的动作；朗诵结束后，全体学生以二部合唱形式演唱《就义歌》，屏幕同步播放革命先烈群像视频（李大钊、刘胡兰、董存瑞等）。 师生问答： 教师提问 1：“朗诵后再演唱，大家感觉情感有什么变化？朗诵对演唱的帮助是什么？” 预设学生回答 1：“朗诵让我更清楚地感受到就义诗的力量，再演唱时好像自己也置身于那个历史场景，情感更投入了，不再是单纯唱旋律。” 预设学生回答 2：“朗诵起到了‘情感铺垫’的作用，先通过语言理解先烈的信仰，再用音乐表达这种信仰，情感更连贯、更深刻。” 教师提问 2：“看着革命先烈群像视频演唱，大家脑海中浮现出什么画面？这种‘视觉 + 听觉’的结合，对情感表达有什么帮助？” 预设学生回答 1：“看到很多先烈的照片，想到他们和夏明翰一样不怕牺牲，感觉自己的责任更重了，演唱时更能体会‘还有后来人’的含义，情感更庄重。” 预设学生回答 2：“视频让历史更真实，不再是课本上的文字，演唱时好像在和先烈对话，传递‘我们会传承精神’的信念，情感更有温度。” 教师操作：带领学生多次练习 “朗诵 + 二部合唱 + 视频配合”，引导学生调整气息、表情与肢体动作，确保 “朗诵有力量、合唱有层次、情感有升华”。 设计意图： 通过 “二部合唱” 提升演唱的层次感与庄严感，突破 “声部配合” 的难点；结合 “朗诵 + 视频”，将 “语言情感”“视觉情感” 与 “音乐情感” 融合，引导学生从 “唱准” 走向 “唱活”，进一步落实 “艺术表现” 与 “文化理解” 核心素养。 （三）新授环节 2：创意实践 —— 情景表演与合唱编排 分组与任务布置 教师操作：将学生分为 6-8 人小组，每组发放 “创意实践任务卡”，明确任务要求：①选择《就义歌》的核心历史场景（“刑场就义”“狱中宣誓”“先烈告别家人” 三选一）；②设计 “情景表演 + 合唱” 方案，包含：a. 道具（如红旗、手稿、囚衣道具）；b. 动作（如握拳、昂首、递交手稿）；c. 合唱分工（主旋律、衬托声部、朗诵者）；③方案需贴合歌曲情感，避免夸张动作，体现历史真实感。 师生问答： 教师提问 1：“选择‘刑场就义’场景的小组，需要突出什么核心情感？可以设计哪些道具和动作来体现这种情感？” 预设学生回答 1：“核心情感是‘坚定无畏’，道具可以准备小红旗（象征信仰）、手稿（就义诗），动作可以设计‘高举红旗’‘朗读手稿’‘昂首挺胸’，体现先烈面对死亡的从容。” 预设学生回答 2：“还可以设计‘敌人威胁’的角色（不需要台词，仅用手势表现），先烈面对威胁时‘眼神坚定、不为所动’，通过对比突出‘坚定无畏’的情感。” 教师提问 2：“设计‘合唱分工’时，如何让每个成员都有参与感？比如小组内有声音小的同学，适合承担什么角色？” 预设学生回答 1：“声音小的同学可以加入衬托声部，负责长音演唱，不需要大声，只要平稳；或者负责道具准备与摆放，比如递红旗、铺手稿，同样能参与，且不影响合唱效果。” 预设学生回答 2：“还可以设置‘情景解说员’，在合唱前简单介绍场景背景（如‘1928 年，夏明翰在汉口刑场写下就义诗’），让观众更理解表演内容，声音小的同学也能胜任。” 小组讨论与创编指导 教师操作：各小组展开讨论，教师巡视指导，针对不同小组的问题提供帮助：①场景理解困难的小组：展示该场景的历史图片（如刑场布局、狱中环境），讲解场景细节（如先烈就义时的典型动作）；②道具设计困难的小组：提供简易道具制作方法（如用红纸做红旗、用白纸写就义诗）；③合唱分工困难的小组：根据成员声音特点分配角色（如声音洪亮者任朗诵者、音色浑厚者任衬托声部）。 师生问答（针对 “狱中宣誓” 场景小组）： 教师提问 1：“你们小组设计‘狱中宣誓’场景时，‘宣誓’的动作要如何设计才能体现庄严感？比如手的位置、眼神方向。” 预设学生回答 1：“可以设计‘右手握拳举过头顶’的动作，眼神看向红旗（象征党），宣誓时语速缓慢、语气坚定，比如‘我永远忠于中国共产党’，配合合唱的‘只要主义真’，情感更契合。” 预设学生回答 2：“还可以设计‘多人手拉手’的动作，体现‘团结一心’，宣誓后一起高举拳头，对应合唱的‘还有后来人’，表现‘革命精神传承’。” 教师提问 2：“你们小组的合唱分工是‘1 名朗诵者、3 名主旋律、2 名衬托声部’，朗诵内容选择夏明翰给妻子的信片段，这种选择的理由是什么？如何让朗诵与合唱衔接自然？” 预设学生回答 1：“选择家书片段是因为‘狱中宣誓’场景包含对家人的思念，家书能体现先烈‘舍小家为大家’的精神，让场景更真实；朗诵后停顿 1 秒，再开始合唱，衔接更自然。” 预设学生回答 2：“家书片段的情感‘温柔又坚定’，和‘狱中宣誓’的情感一致，朗诵时声音稍柔和，合唱时再增强力度，形成‘情感递进’，让表演更有层次。” 小组创编成果打磨 教师操作：各小组完成初步创编后，在小组内进行 “表演 + 合唱” 试演，调整问题（如动作与合唱节奏不匹配、道具使用突兀）；教师针对每个小组的成果进行点评，提出改进建议（如 “刑场就义场景的红旗高举时机要与‘还有后来人’同步”“狱中宣誓的动作要更整齐”），小组根据建议完善作品。 设计意图： 通过 “小组合作创编”，让学生将 “音乐知识”“历史场景”“艺术表现” 结合，实现 “从学到用” 的迁移；教师的针对性指导，帮助学生解决创编中的困难，避免 “场景与情感脱节”；小组讨论与打磨过程，培养学生的 “协作能力”“创新思维” 与 “历史认知”，落实 “创意实践” 核心素养。 （四）巩固环节：展示评价 —— 红色精神的传递 小组展示 教师操作：各小组依次上台展示 “情景表演 + 合唱” 方案，要求：①清晰说明所选场景与设计思路；②完整呈现 “朗诵 + 表演 + 合唱” 流程；③展示时保持庄严氛围，避免嬉笑打闹。 师生问答（展示后）： 教师提问 1：“请 XX 小组分享一下，你们在创编过程中遇到的最大困难是什么？是怎么解决的？” 预设学生回答 1：“我们最大的困难是‘动作与合唱节奏配合’，比如举红旗的动作总是和‘还有后来人’的节奏错开，后来我们用拍手打节奏的方式，先确定动作时间，再结合合唱，解决了问题。” 预设学生回答 2：“我们在选择朗诵内容时很纠结，不知道选就义诗还是家书，后来讨论发现‘狱中宣誓’场景更适合家书，能体现先烈的柔情与坚定，就确定了家书片段，解决了内容选择问题。” 教师提问 2：“其他同学观看 XX 小组的‘刑场就义’展示后，觉得他们的哪个设计最能体现《就义歌》的精神？有什么地方可以改进？” 预设学生回答 1：“最打动我的是‘高举红旗’的动作，刚好在‘还有后来人’时举起，很有力量；改进的地方是衬托声部的声音有点小，听不太清楚，可以稍微增强一点力度。” 预设学生回答 2：“朗诵者的语气很坚定，和场景很契合；改进的地方是动作有点僵硬，比如昂首的动作可以更自然，不要太刻意，更能体现先烈的从容。” 评价总结 教师操作：组织学生进行 “自评” 与 “互评”，结合 “创意实践任务卡” 上的评价标准（情感贴合度 30 分、声部配合度 25 分、场景还原度 25 分、协作流畅度 20 分），填写评价表；教师汇总评价结果，对各小组的作品进行总结，肯定优点（如 “场景设计真实”“合唱层次清晰”），指出共性改进方向（如 “动作与节奏的衔接”“情感的连贯性”）。 师生问答： 教师提问：“通过今天的创编和展示，大家觉得《就义歌》的‘核心精神’是什么？我们在创编时，如何才能更好地传递这种精神？” 预设学生回答 1：“核心精神是‘信仰坚定、宁死不屈’，创编时要紧扣历史场景，用真实的动作、情感传递这种精神，不能只追求形式花哨，忽略内涵。” 预设学生回答 2：“传递精神需要‘用心体会’，不管是演唱还是表演，都要先理解先烈的经历，再用自己的方式表达，这样才能让观众感受到精神的力量，而不是表面的庄严。” 设计意图： 通过 “展示分享”，让学生体验 “红色文化创作” 的成就感，同时学会 “倾听与尊重他人作品”；“自评与互评” 的过程，培养学生的 “评价能力” 与 “反思意识”；教师的总结点评，帮助学生明确 “红色创编的核心是精神传递”，深化对《就义歌》文化内涵的理解。 （五）课堂小结与拓展 课堂小结 教师提问：“这两节课我们学习了《就义歌》，从欣赏、学唱到创编，大家有什么最大的收获？可以从‘音乐知识’‘能力提升’‘精神感悟’三个方面说说。” 预设学生回答 1：“音乐知识方面，我知道了《就义歌》的附点节奏、力度变化和二部合唱技巧；能力提升方面，我学会了创编情景表演，提高了协作能力；精神感悟方面，我更理解了先烈的信仰，以后会更珍惜现在的生活，传承红色精神。” 预设学生回答 2：“我最大的收获是明白了‘红色歌曲不是简单的唱歌’，而是要通过音乐感受历史、传递精神，以前觉得红色歌曲无聊，现在觉得它们很有力量，以后我会主动了解更多红色歌曲和先烈事迹。” 教师总结：“这两节课，我们不仅掌握了《就义歌》的演唱与创编技巧，更重要的是通过音乐走进了革命历史，感受到了‘信仰高于生命’的精神力量。希望大家记住，红色基因不仅在歌曲里，更在我们的行动中，从认真学习、尊重历史做起，做‘革命的后来人’。” 拓展任务 教师布置拓展任务：①回家后，和家人分享《就义歌》的故事与演唱技巧，一起学唱；②搜集 1 首其他红色歌曲（如《歌唱祖国》《没有共产党就没有新中国》），分析其音乐特点与时代背景，下节课分享；③尝试用绘画形式表现《就义歌》的场景，下节课展示。 设计意图： 课堂小结引导学生从 “知识、能力、精神” 多维度梳理收获，帮助其构建完整的红色文化认知体系；拓展任务将 “课堂学习” 延伸到 “家庭生活” 与 “跨学科实践”，让学生在生活中持续感受红色文化，培养其 “自主探究” 与 “文化传承” 意识。 七、教学评价 （一）过程性评价（占比 70%） 参与度评价：观察学生在 “欣赏探究、学唱、创编” 环节的参与情况（如是否积极回答历史相关问题、参与合唱练习、投入小组创编），分为 “积极参与”“基本参与”“较少参与” 三个等级。 技能掌握评价：通过 “节奏训练、合唱表现”，评价学生对《就义歌》节奏（附点）、音准、声部配合的掌握程度，以及 “朗诵 + 演唱” 的情感融合度，分为 “熟练掌握”“基本掌握”“有待提升” 三个等级。 思维能力评价：通过 “音乐要素分析、红色精神感悟、创编思路分享”，评价学生对《就义歌》历史内涵的理解能力、情感转化能力与创新思维，分为 “优秀”“良好”“合格” 三个等级。 （二）终结性评价（占比 30%） 合唱评价：以小组为单位，完整呈现 “二部合唱 + 朗诵” 的《就义歌》，从 “音准节奏（30 分）、声部配合（25 分）、情感表达（25 分）、朗诵衔接（20 分）” 四个维度评分，满分 100 分。 创编评价：根据小组 “情景表演 + 合唱” 方案的展示，从 “情感贴合度（30 分）、场景还原度（25 分）、协作流畅度（25 分）、创意性（20 分）” 四个维度评分，满分 100 分。 （三）评价方式 采用 “学生自评、小组互评、教师评价、家长评价（拓展任务）” 相结合的方式，确保评价的全面性与客观性；评价结果以 “等级 + 评语” 的形式呈现，评语突出学生的红色精神感悟与改进建议，注重激励性与教育性。 八、教学反思（预设） 优势： （1）情景创设贯穿教学全过程（如历史影像、红旗道具、先烈家书），多感官激发学生的红色情感，有效避免 “红色教学流于形式”； （2）围绕音乐学科核心素养设计环节，每个环节均对应 “审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践”，且与历史知识深度融合，实现 “音乐育人与红色育人” 的双重目标； （3）注重 “学生主体”，通过分享先烈事迹、小组创编、展示评价，让学生主动参与红色文化的探究与表达，培养其自主学习与协作能力。 不足与改进方向： （1）二部合唱训练中，部分学生因音色差异导致声部融合度不足，后续可增加 “声部音色匹配” 的前期测试，确保声部音色协调； （2）创编环节，部分小组对历史场景的理解仍停留在表面（如动作夸张），后续可提前发放 “历史场景细节手册”，提供更多真实历史素材，帮助学生深化场景认知； （3）文化理解环节，学生对 “大革命时期历史背景” 的认知存在差异，后续可与历史教师协作，提前布置 “历史背景预习任务”，确保学生具备基础历史认知，更好地理解歌曲内涵。 学科网（北京）股份有限公司 $