第四单元 多姿多彩的乐音世界 第3课时《红梅赞》教学设计-2025-2026学年湘艺版（2024）初中音乐八年级上册

《红梅赞》教学设计 一、教学内容 本教学设计对应的《红梅赞》选自湘艺版义务教育音乐教科书八年级上册，《红梅赞》作为民族歌剧《江姐》的核心唱段，融合了四川民歌的旋律韵味与歌剧音乐的戏剧表现力，以 “红梅” 为象征载体，通过朴实激昂的歌词、刚柔并济的旋律，塑造了江姐（江竹筠）等革命烈士坚贞不屈、大义凛然的英雄形象，是连接红色文化与学生情感体验的重要纽带。作品兼具独唱与合唱的声乐形式，涵盖旋律、节奏、调式等多维度音乐要素，既能培养学生的歌唱与表现能力，又能引导学生理解音乐与革命历史、人物精神的深层关联，符合八年级学生对红色文化的认知需求与音乐核心素养发展目标。 二、课时安排 结合《红梅赞》的音乐复杂度（如转调、装饰音运用）与教学目标（兼顾技能学习与文化理解），计划安排 2 课时，具体课时定位与核心任务如下： 第 1 课时：聚焦 “感知与基础学习”，通过情景导入、背景探究、多版本听赏，让学生了解《江姐》的创作背景与故事脉络，初步把握《红梅赞》的旋律特点、情绪基调，能跟随伴奏完成核心乐句的模唱，积累作品相关的音乐基础知识（如五声音阶、附点节奏）。 第 2 课时：侧重 “表现与深度理解”，深入分析作品的音乐要素（节奏、调式、歌词）与革命精神的关联，指导学生运用声音控制（力度、音色变化）、肢体动作表现歌曲的 “刚柔并济”，开展小组创意实践（如乐器伴奏设计、情景表演），实现对红色音乐文化的深度感悟与个性化演绎。 三、教学目标（基于音乐学科核心素养） （一）审美感知 通过听赏《红梅赞》的不同版本（民族歌剧原版、童声合唱版、美声演唱版），能准确辨别作品的民族歌剧风格（四川民歌元素）与红色音乐特质，说出旋律 “舒缓抒情与激昂坚定交织” 的情绪变化，区分独唱部分（展现个人情感）与合唱部分（凸显集体力量）的音色差异。 分析作品的节奏特点（如附点节奏 “红岩上 红梅开”、切分节奏 “千里冰霜 脚下踩”）与旋律走向（如上行旋律表现坚定、下行旋律传递深情），能举例说明这些音乐要素如何塑造 “红梅” 的象征形象与江姐的英雄气质，初步建立 “音乐要素 — 精神内涵” 的关联认知。 结合《江姐》的革命背景，感受 “红梅” 的象征意义（不畏严寒、坚贞不屈），体会红色歌剧 “以乐传情、以歌喻人” 的审美价值，提升对红色音乐文化的审美兴趣与鉴赏能力。 （二）艺术表现 能运用自然、饱满的声音演唱《红梅赞》核心段落，做到音准、节奏准确，在 “红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩” 等乐句中，通过力度加强（mf→f）表现坚定气质；在 “红梅花儿开，朵朵放光彩” 等乐句中，用柔和明亮的音色传递红梅的鲜活与希望感，实现 “刚柔并济” 的演唱效果。 学习简单的肢体辅助表现：演唱坚定乐句时，可配合双手握拳、身体微前倾的动作；表现抒情段落时，通过轻柔的手部舒展动作（如模拟 “花开”）增强情感传递，做到 “声情并茂”，初步具备红色歌剧唱段的表演意识。 尝试用课堂常见乐器（如木鱼、手鼓、竹笛）为歌曲伴奏：木鱼负责稳定节奏（每拍一击），手鼓在切分音处加入重音（如 “脚下踩”“放光彩”），竹笛演奏 “红梅花儿开” 的旋律片段（简化装饰音），能与演唱同学配合，完成多声部的音乐表现，凸显红色音乐的感染力。 （三）文化理解 了解《江姐》的创作背景（1964 年，基于江竹筠烈士事迹改编）与历史意义（展现解放战争时期地下党员的革命斗争，歌颂忠贞不屈的革命精神），知道《红梅赞》在整部歌剧中的作用（贯穿全剧的主题歌，塑造江姐形象、推动剧情发展），认识红色歌剧与革命时代背景的紧密联系。 对比四川民歌《太阳出来喜洋洋》与《红梅赞》的旋律片段，找出两者在调式（五声音阶）、唱腔（直白质朴中含高亢）上的共同特征，理解 “红色歌剧源于民间音乐，又赋予其革命精神内涵” 的文化传承关系，增强对红色音乐文化的认同感与自豪感。 拓展了解《红梅赞》的现代演绎形式（如交响乐改编版、流行音乐翻唱版），思考 “红色音乐如何在当代创新传承”，能说出 1-2 个创新点（如加入管弦乐增强气势、用流行唱法贴近青年审美），培养对红色文化时代价值的关注。 （四）创意实践 以小组为单位，开展 “《红梅赞》情景创编” 活动：结合歌词内容（如 “红梅开”“放光彩”“迎春来”），设计简单的情景动作（如 “双手举高模拟花开”“踏步表现坚定前行”“集体手势展现团结”），能将动作与演唱、伴奏结合，完成 1-2 分钟的小型红色情景表演。 尝试对歌曲旋律进行简单改编：在保持核心乐句（如 “红梅赞” 重复段）不变的前提下，将部分乐句的节奏稍作调整（如将八分音符改为附点音符，增强坚定感），或加入简单的装饰音（如滑音，体现四川民歌韵味），小组内展示改编成果并说明设计思路（如何贴合 “红梅精神”）。 开展 “红色音乐故事续写” 创意：基于《红梅赞》的精神基调，小组讨论 “如果用音乐表现新时代的‘红梅精神’（如抗疫中的坚守、航天人的执着），会用怎样的旋律片段”，用简谱记录 2-4 小节旋律，结合文字说明旋律与新时代精神的关联，培养红色音乐创作的初步意识。 四、教学重难点 （一）教学重点 准确把握《红梅赞》的核心旋律与节奏，能完整、有情感地演唱歌曲核心段落，理解附点节奏（“红岩上 红梅开”）、切分节奏（“千里冰霜 脚下踩”）对歌曲 “坚定感” 的塑造作用，如附点节奏增强歌词的语气，凸显红梅 “不畏严寒” 的特质。 了解《江姐》的故事脉络与《红梅赞》的剧情作用，能结合歌词内容说出 “红梅” 的象征意义（革命烈士的坚贞、革命事业的希望），建立 “音乐 — 故事 — 精神” 的关联，如通过 “朵朵放光彩” 的欢快旋律，体会革命乐观主义精神。 掌握简单的多声部表现方法：能配合乐器伴奏（木鱼、手鼓）完成演唱，或参与小组情景表演，在实践中感受 “演唱 + 伴奏 + 表演” 的综合艺术效果，提升红色音乐表现的协调性与感染力。 （二）教学难点 体会《红梅赞》中 “刚柔并济” 的情感与精神：歌曲既有 “千里冰霜脚下踩” 的坚定（刚），又有 “红梅花儿开” 的抒情（柔），引导学生在演唱与欣赏中准确传递这种复杂情感，避免单纯表现 “激昂” 或 “柔和”，忽略两者的融合。 理解红色歌剧音乐要素的综合性：如歌词的象征意义（“红梅” 喻指英雄）、旋律的戏剧张力（转调处增强情感起伏）、节奏的动力感（切分音推动情绪）如何共同塑造革命英雄形象，学生能举例分析其中 1-2 个要素的作用，而非孤立看待。 在创意实践中保持红色音乐的精神内核：小组创编（如改编旋律、设计表演）时，既能加入个性化元素，又不脱离 “坚贞不屈、乐观向上” 的红梅精神与四川民歌的五声音阶特征，避免过度 “娱乐化” 导致红色内涵失真。 五、教学准备 （一）教师准备 多媒体资源：收集《江姐》歌剧片段（《红梅赞》原版视频，江姐在狱中演唱场景）、童声合唱版《红梅赞》音频、四川民歌《太阳出来喜洋洋》片段、《江姐》故事连环画图片（如江姐从事地下工作、狱中斗争、就义场景）；制作 PPT，包含作品背景、歌词分段、节奏谱例（附点、切分节奏）、乐器伴奏图示、红梅实景图片。 教学器具：准备木鱼、手鼓、竹笛（每人 1 支，提前调试音准）、红梅道具（纸质红梅花朵、枝干模型，用于情景表演）、简谱卡片（《红梅赞》核心乐句，如 “红梅赞” 重复段）、小组任务单（包含背景探究问题、创编要求）。 预习材料：设计《江姐与红梅赞》预习单，包含 “你知道的江姐事迹”“‘红梅’给你的印象”“听过《红梅赞》吗？请描述感受” 等问题，提前 1-2 天发放给学生，引导学生课前了解基本背景，为课堂探究做铺垫。 （二）学生准备 完成预习单：通过查阅资料（书籍、红色教育网站）或询问长辈，了解江姐（江竹筠）的革命事迹，记录 1-2 个印象最深的细节（如狱中绣红旗），标注预习中遇到的疑问（如 “为什么用红梅比喻江姐”）。 准备简单道具：自愿携带与 “革命时代” 相关的小道具（如小红旗、旧笔记本、仿军装布料），用于课堂情景表演；有乐器基础的学生可携带自己熟悉的乐器（如葫芦丝、口琴），参与课堂伴奏。 六、教学过程 第 1 课时 环节一：情景导入 ——“红梅映初心”，激发红色情感 创设情景：教师手持红梅道具（枝干 + 纸质花朵），缓慢走进教室，将红梅放置在讲台中央，同时播放《红梅赞》的纯音乐片段（钢琴版，音量轻柔渐强），投影展示冬日红梅绽放的实景图片（白雪覆盖中红梅挺立），营造庄重、肃穆又充满生机的氛围。 教师提问： “同学们，看到讲台上的红梅和图片中的景象，你们会用哪些词语形容红梅？它让你联想到什么品质（如耐寒、坚韧）？” “如果这株红梅生长在革命年代，你觉得它可能象征着什么？是某类人，还是某种精神？” 预设学生回答： 学生 1：“我会用‘坚强、勇敢’形容红梅，因为它在冬天开花，不怕冷；让我想到遇到困难不放弃的人。” 学生 2：“革命年代的话，可能象征革命战士吧？他们像红梅一样，在艰苦的环境里也不退缩，坚持斗争。” 学生 3：“我在预习单里看到《红梅赞》和江姐有关，是不是这株红梅象征江姐这样的革命烈士？” 教师引导：“同学们的联想既准确又深刻！这株红梅，正是革命烈士精神的象征，尤其是像江姐这样在狱中坚守信仰、宁死不屈的英雄。今天我们就走进红色歌剧《江姐》的经典唱段 ——《红梅赞》，一起聆听红梅背后的革命歌声，感受那份穿越时空的坚定与热爱。” 设计意图：通过实物道具（红梅）、实景图片与纯音乐的组合，创设沉浸式红色情景，避免直白的 “知识导入”，激发学生对红梅象征意义的思考与红色情感的共鸣；结合学生的预习成果（提到江姐），自然衔接本节课主题，为后续背景探究与音乐感知铺垫情感基础。 环节二：背景探究 ——“走近江姐，读懂红梅” 小组讨论：发放《江姐》故事连环画图片（共 6 张，涵盖 “江姐从事地下工作”“丈夫牺牲仍坚持斗争”“被捕入狱”“狱中绣红旗”“面对酷刑不屈服”“就义前的坚定”），小组合作观察图片，结合预习单内容，讨论以下问题： “图片中主要人物是谁？她的生活与斗争环境有什么特点（从穿着、场景、表情判断）？” “《红梅赞》的唱段可能发生在哪个图片对应的情景里？为什么（结合红梅的象征意义）？” “你觉得江姐面对困难时的精神状态是怎样的？如果用一种植物比喻她，除了红梅，还能想到什么？为什么？” 小组代表分享：每个小组推选 1 名代表，结合图片展示讨论结果，教师在黑板上梳理关键信息（人物：江姐 / 江竹筠；时代：解放战争时期；核心事件：狱中斗争、坚守信仰；红梅象征：坚贞、不屈）。 教师补充讲解：播放《江姐》歌剧片段（江姐在狱中看到红梅，轻声演唱《红梅赞》的场景，时长 3 分钟），讲解背景：“《江姐》创作于 1964 年，改编自小说《红岩》，讲述了江竹筠烈士在重庆解放前的地下斗争与狱中经历 —— 她面对敌人的酷刑，始终不泄露党的秘密，最后为革命事业牺牲。《红梅赞》是江姐精神的‘音乐化身’，她在狱中看到窗外的红梅，借红梅‘不畏冰霜’的特质，唱出了自己对革命胜利的坚定信念。” 教师提问：“看完视频，你们觉得《红梅赞》的唱段，传递出江姐怎样的情绪？视频里的音乐听起来有什么特点（如节奏、旋律的快慢强弱）？” 预设学生回答： 学生 1：“江姐的情绪很坚定，没有害怕，音乐有时候慢一点、温柔一点，好像在对红梅说话；有时候又很有力，像在表达决心。” 学生 2：“音乐里有四川话的感觉，很朴实，不像其他歌剧那么复杂，更像老百姓自己在唱歌，但又很有力量，能让人感受到她的坚强。” 设计意图：通过 “图片观察 + 小组讨论 + 视频补充”，让学生主动探究《江姐》的故事背景与江姐形象，避免教师单向灌输；结合视频中的音乐片段，初步建立 “故事 — 人物 — 音乐 — 精神” 的关联，为后续音乐要素分析与情感演唱奠定基础。 环节三：音乐感知 ——“听赏旋律，捕捉红色特质” 初听音频：播放民族歌剧原版《红梅赞》（彭丽媛演唱版），要求学生闭上眼睛聆听，在纸上用简单的线条画出旋律的走向（如上行画 “↑”，下行画 “↓”，起伏大画 “波浪线”），同时用不同颜色的笔标注自己感受到的情绪（红色：坚定，蓝色：抒情）。 教师提问： “听完这段音乐，你们画的线条有什么特点？哪些地方是上行，哪些地方是下行？红色标注和蓝色标注的乐句分别对应歌词中的哪些内容？” “歌曲里有没有重复出现的乐句或词语（如‘红梅赞’‘红梅花儿开’）？这些重复给你留下了什么印象（如更能记住旋律、更能感受到情感）？” 预设学生回答： 学生 1：“线条有很多上行，比如‘千里冰霜脚下踩’是向上的，用红色标注，感觉很坚定；‘红梅花儿开’是稍微平缓的下行，用蓝色标注，很抒情，像在欣赏梅花。” 学生 2：“‘红梅赞’重复了好几次，旋律很有力量，每次重复都让我更觉得红梅很了不起，也更佩服江姐；‘红梅花儿开’重复的时候，感觉很温暖，像看到花开的样子。” 复听音频：播放童声合唱版《红梅赞》，要求学生对比原版，找出两个版本的差异（如音色：成人美声 vs 童声清脆；形式：独唱 vs 合唱），并思考 “哪个版本更能体现‘红梅精神’的传承？为什么？” 小组交流后分享： 学生 1：“童声合唱版更能体现传承，因为我们是新时代的学生，用我们的声音唱《红梅赞》，就像把江姐的精神传下去；而且童声很干净，像红梅一样纯洁。” 学生 2：“原版独唱更能体现江姐的个人精神，声音很有力量，像她一个人在坚持斗争；合唱版则像很多人一起传承这种精神，更有集体感。” 教师总结：“两个版本各有深意 —— 原版独唱凸显了江姐的个人英雄气质，童声合唱则传递了红色精神的代代相传。无论哪个版本，都保留了《红梅赞》最核心的红色特质：朴实的旋律、重复的乐句，以及‘刚柔并济’的情绪，这也是红色歌剧贴近大众、打动人心的关键。” 设计意图：通过 “画旋律线条 + 颜色标注情绪” 的可视化方式，帮助学生直观感受旋律走向与情感的关系，避免抽象的 “音乐分析”；对比不同版本，培养学生的音乐辨别能力，同时深化对 “红色精神传承” 的理解。 环节四：节奏学习 ——“破解‘红色节奏’，感受坚定力量” 出示节奏谱例：在 PPT 上展示《红梅赞》中的核心节奏（如 “红岩上 红梅开”：× ×・× | × × |，包含附点节奏；“千里冰霜 脚下踩”：× × × | × × |，包含切分音），教师用手拍击节奏，同时配合脚部轻踏（切分音处加重踏击），引导学生观察 “・”（附点）和 “△”（切分音标记）的位置，感受节奏的 “坚定感”。 教师提问： “大家看‘红岩上 红梅开’这句的附点节奏，‘红岩上’的‘上’字后面有个小圆点，它让这个音的时长延长了一半，拍击的时候如何通过力度变化，让这个节奏更有‘落地感’（像红梅扎根在岩石上）？” “‘千里冰霜 脚下踩’里的切分音，‘脚下踩’的‘下’字在重拍上，拍击的时候怎么突出这个重音，让它像‘踩碎冰霜’一样有力量？” 预设学生回答： 学生 1：“附点节奏的‘上’字可以拍得重一点、长一点，比如‘红 — 岩 — 上’，中间停顿一下，再拍‘红梅开’，这样就像红梅慢慢在岩石上长出来，很稳。” 学生 2：“切分音的‘下’字可以用力拍，同时脚重重踏一下，前后的音轻一点，形成‘轻 — 重 — 轻’的对比，像用力踩碎地上的冰霜，很有力量。” 节奏练习： 个人练习：学生跟随教师的 “手拍 + 脚踏”，逐句模仿节奏，教师针对易错处（如附点节奏的时长、切分音的重音）单独指导，尤其关注 “脚下踩” 的切分音，确保每个学生都能拍出 “力量感”。 小组竞赛：将学生分为 4 组，每组抽取 1 句节奏谱例，小组内练习后，上台展示 “手拍 + 脚踏 + 口号”（如拍 “红岩上 红梅开” 时，喊 “坚 — 定！”），其他小组从 “整齐度”“重音准确性”“力量感” 三个维度评分，获胜小组获得 “红色节奏小卫士” 称号。 教师引导：“这些节奏不是随意设计的 —— 附点节奏让歌词像‘革命宣言’一样有分量，切分音让旋律像‘斗争脚步’一样有动力。接下来我们把歌词加进去，感受‘节奏 + 歌词 + 精神’的融合效果。” 设计意图：通过 “谱例展示 + 多感官练习（手拍 + 脚踏）+ 小组竞赛”，将抽象的节奏知识转化为具象的 “红色力量” 体验，降低学习难度；结合歌词解释节奏的象征意义，让学生理解 “节奏为精神服务”，而非单纯的技术练习。 环节五：旋律模唱 ——“跟唱红色旋律，初试英雄情怀” 出示简谱：在 PPT 上展示《红梅赞》的简谱（核心段落，共 8 句），标注核心乐句（如 “红梅赞” 重复段：5 6 1 | 5 3 1 | 2 3 5 | 1 — |），教师用钢琴弹奏旋律，引导学生观察简谱中的音符（以五声音阶 do、re、mi、sol、la 为主，含少量 si 音），感受 “民族韵味” 与 “红色激昂” 的结合。 教师提问：“大家看简谱，‘千里冰霜脚下踩’的旋律是从 sol（5）到 do（1）的上行（5→6→1），这个上行旋律像什么？（学生答：像人抬头挺胸，或红梅向上生长）‘红梅花儿开’的旋律是从 do（1）到 mi（3）的平缓走向，又像什么？（学生答：像梅花慢慢开放，很温柔）” 五声音阶哼唱：学生跟随钢琴弹奏，哼唱 do-re-mi-sol-la-sol-mi-re-do，教师引导学生在哼唱时加入 “气息支撑”（腹部用力，声音更饱满），体会五声音阶的 “质朴感” 与 “力量感”。 分段模唱： 第一段（“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩”）：教师先弹唱一句，学生跟唱一句，重点指导 “脚下踩” 的上行旋律（5→6→1），要求学生用 “坚定的语气” 演唱，声音饱满有力；对于 “红梅开” 的平缓旋律（3→5→1），引导学生用 “柔和但不虚弱” 的声音，体现红梅的 “柔中带刚”。 第二段（“红梅花儿开，朵朵放光彩”）：加入情感提示，如 “朵朵放光彩” 用稍强的力度、上扬的语气，表现梅花绽放的生机；“昂首怒放花万朵” 用更激昂的声音，体现红梅的 “骄傲与坚强”，教师用手势提示力度变化（手心向上渐强，向下渐弱）。 小组展示：每组推选 2 名学生，上台模唱一段旋律，其他学生用手拍节奏伴奏，教师从 “音准”“节奏”“情感（刚柔度）” 三个维度点评，鼓励学生 “唱出红梅的骨气，也唱出红梅的温柔”。 设计意图：通过 “五声音阶铺垫 + 分段模唱 + 小组展示”，让学生逐步掌握歌曲核心旋律，避免一次性学唱的压力；加入 “刚柔度” 的情感提示与手势引导，帮助学生在模唱中初步融入红色情感，为下课时的完整演唱做准备。 环节六：课堂小结与作业布置 课堂小结：“今天我们走进了《红梅赞》的红色世界 —— 了解了江姐的革命故事，听赏了不同版本的旋律，学习了附点和切分节奏，还尝试了旋律模唱。我们发现，这株小小的红梅，不仅是冬天里的花朵，更是革命烈士坚贞不屈的精神象征；这首简单的歌曲，不仅是一段旋律，更是一份穿越时空的红色信念。下节课，我们会更深入地分析歌曲的‘刚柔并济’，还用乐器伴奏和情景表演，让红梅精神‘活’在我们的歌声与动作里。” 作业布置： 复习任务：跟随手机 APP（如 “经典红色歌曲库”）中的《红梅赞》伴奏，练习核心段落的模唱，录制 1 段自己的演唱音频，发送到班级群，注明 “最能体现‘坚定’的乐句” 及原因。 探究任务：查阅资料，找出《红梅赞》与四川民歌《太阳出来喜洋洋》的 1 个相同音乐特点（如调式、节奏、唱腔），记录在笔记本上，下节课分享。 道具准备：小组合作，准备 1-2 件用于情景表演的道具（如模拟 “红旗” 的红布、“红梅” 的纸质花朵），为下课时的创编活动做准备。 设计意图：通过分层作业（复习、探究、准备），兼顾 “知识巩固” 与 “能力拓展”；录制音频的任务，既能让学生自主练习演唱，也便于教师了解学生的学习情况，为下课时的针对性指导提供依据；道具准备则为后续创意实践铺垫素材。 第 2 课时 环节一：复习回顾 ——“重温红梅魂，衔接红色新知” 音频分享：播放 2-3 段学生录制的《红梅赞》演唱音频，全班聆听后，教师引导学生评价：“这位同学的演唱中，哪个乐句的‘刚柔并济’表现得最好？比如‘脚下踩’的坚定，或者‘放光彩’的温柔，你从他的声音里听出来了吗？” 预设学生回答： 学生 1：“我觉得 XX 同学唱‘千里冰霜脚下踩’的时候，声音很有力，像真的踩碎了冰霜，很坚定；唱‘红梅花儿开’的时候，声音又变温柔了，像看到梅花慢慢开，刚柔分得很清楚。” 学生 2：“XX 同学的节奏很准，尤其是附点的地方，‘红岩上’唱得很稳，但‘朵朵放光彩’可以再放开一点，声音更明亮，让梅花的‘光彩’更突出。” 探究分享：邀请 2-3 名学生分享 “《红梅赞》与《太阳出来喜洋洋》的相同音乐特点”，教师补充总结：“两者都采用五声音阶，旋律朴实直白，节奏中都有附点（如《太阳出来喜洋洋》的‘太阳出来 喜洋洋’和《红梅赞》的‘红岩上 红梅开’），而且都有四川民歌‘高亢中含亲切’的特点 —— 这就是《红梅赞》能贴近大众、流传广泛的原因，它从民间音乐中来，又带着革命精神的力量。” 教师引导：“上节课我们学会了模唱核心旋律，这节课我们要更进一步 —— 不仅要唱好‘刚柔并济’，还要‘读懂’音乐里的革命精神，用乐器和表演把江姐的故事、红梅的精神‘演’出来。首先，我们一起分析《红梅赞》里‘刚与柔’的情感密码。” 设计意图：通过学生音频分享与探究成果展示，自然复习上课时内容，避免机械的 “回顾提问”；结合学生的评价与分享，精准把握学习难点（如 “刚柔并济” 的表现、节奏准确性），为后续环节的针对性指导奠定基础。 环节二：情感分析 ——“解码‘刚柔并济’，深化红色理解” 歌词研读：在 PPT 上展示《红梅赞》完整歌词（核心段落），分小组讨论以下问题： “歌词中哪些句子表现了‘刚’（坚定、不屈）？哪些句子表现了‘柔’（抒情、希望）？请用不同颜色的笔标注（刚：红色，柔：粉色）。” “‘刚’与‘柔’的句子在歌词中是怎样排列的？这种排列让你感受到江姐的精神世界是怎样的（如既有斗争的坚定，也有对未来的希望）？” 小组代表展示标注结果并分析： 学生 1：“‘千里冰霜脚下踩’‘三九严寒何所惧’是红色（刚），表现江姐不怕困难；‘红梅花儿开’‘朵朵放光彩’是粉色（柔），表现她对革命胜利的希望；先刚后柔，好像江姐在斗争中看到了希望，更有力量。” 学生 2：“最后一句‘高歌欢庆迎春来’是红粉相间，既有‘高歌’的刚，又有‘迎春来’的柔，说明她不仅自己坚定，还在期待春天（革命胜利），很有乐观精神。” 音乐要素与精神关联：播放《红梅赞》原版音频，教师引导学生结合歌词，分析音乐要素如何表现 “刚与柔”： 教师提问：“‘三九严寒何所惧’这句，旋律是上行还是下行？节奏是快还是慢？这些特点如何表现江姐‘不怕严寒’的‘刚’？” 预设学生回答：“旋律是上行的，从 mi（3）到 do（1）再到 sol（5），越来越高，节奏有点快，像江姐抬头挺胸，大声说‘我不怕’，很坚定，很有勇气。” 教师再问：“‘红梅花儿开’这句，旋律是五声音阶中的哪些音？节奏有什么特点（平缓、重复）？这些如何表现红梅的‘柔’与江姐的‘温情’（对革命的热爱）？” 预设学生回答：“用了 do（1）、mi（3）、sol（5）这些明亮又柔和的音，节奏很平缓，重复了‘开’字，像梅花慢慢开放，很温柔，说明江姐不仅坚强，还有对革命的热爱，很有人情味。” 教师总结：“《红梅赞》的情感与精神，精髓就在‘刚柔并济’——‘刚’的是江姐面对敌人的不屈斗争（如‘脚下踩’‘何所惧’），‘柔’的是她对革命胜利的深情期盼（如‘放光彩’‘迎春来’）。这种‘刚’与‘柔’，通过上行旋律（刚）与平缓旋律（柔）、快节奏（刚）与慢节奏（柔）的对比，被表现得淋漓尽致，这也是红色歌剧能打动人心的关键 —— 它让英雄既有‘骨气’，也有‘温情’。” 设计意图：通过 “歌词标注 + 音乐要素分析”，让学生从 “感性听赏” 走向 “理性理解”，明确 “刚柔并济” 的情感来源、精神内涵与表现方式；避免教师单向讲解，让学生在讨论中主动发现情感、音乐与精神的关联，深化对红色作品的理解。 环节三：演唱指导 ——“声情并茂，演绎红梅精神” 情感演唱练习： 分组练习：每组选择 1 段歌词（第一段 “刚为主，柔为辅”，第二段 “柔为主，刚为辅”），结合之前的情感分析，讨论 “如何用声音表现‘刚柔并济’”，如 “刚” 的句子用稍低的音区、饱满的气息、有力的咬字；“柔” 的句子用稍高的音区、柔和的音色、轻盈的咬字。 教师指导：巡回各小组，针对常见问题进行指导，如 “‘三九严寒何所惧’不要唱得太‘喊’，而是用‘坚定的语气’，气息下沉，声音扎实但不刺耳”“‘红梅花儿开’不要唱得太‘软’，而是用‘有弹性的柔和’，声音明亮，体现梅花的生机”。 完整演唱：全班起立，跟随《红梅赞》伴奏音频完整演唱核心段落，教师用手势提示 “刚柔变化”（刚：手势握拳向下，柔：手势舒展向上），同时加入简单的肢体动作（如 “脚下踩” 时跺脚，“放光彩” 时双手打开），确保 “声情并茂” 且 “形神合一”。 个别展示：邀请 3-4 名学生单独演唱 “最能体现刚柔并济的乐句”，其他学生担任 “红色精神评委”，用 “★” 评价精神表现（3★：刚柔分明、精神饱满，2★：刚柔较到位、精神较突出，1★：需加强刚柔对比），教师针对每个学生的演唱给出具体建议，如 “XX 同学的‘迎春来’可以再上扬一点，声音更轻快，让‘春天到来’的希望感更强烈”。 设计意图：通过 “分组练习 + 教师指导 + 个别展示”，让学生在实践中逐步掌握 “刚柔并济” 的演唱方法，避免 “只唱音准，不唱精神”；“红色精神评委” 的设置，既培养学生的评价能力，也让学生更关注 “精神表现” 的重要性，深化红色情感体验。 环节四：创意实践 ——“乐器伴奏 + 情景表演，活化红色精神” 乐器伴奏设计： 介绍乐器分工：PPT 展示乐器伴奏图示，明确木鱼（稳定节奏，每拍一击，刚的乐句加重击）、手鼓（切分音处击奏，如 “脚下踩”“放光彩”，刚的乐句用重音，柔的乐句用轻音）、竹笛（演奏 “红梅花儿开” 的旋律片段，柔的乐句加入滑音，体现四川民歌韵味）。 分组练习：将学生分为 “演唱组”“木鱼组”“手鼓组”“竹笛组”，每组领取对应的乐器与乐谱，小组内练习 8-10 分钟，教师巡回指导，如 “木鱼组在‘刚’的乐句要‘重拍重击’，‘柔’的乐句‘轻拍轻击’，体现刚柔变化”“竹笛组的滑音不要太夸张，自然过渡，贴合梅花‘柔’的特质”。 合练：各小组组合，进行 “演唱 + 伴奏” 合练，教师用指挥手势协调各声部（刚：手势有力，柔：手势轻柔），确保整体和谐，若出现节奏混乱或刚柔不统一，暂停后单独练习易错处（如 “脚下踩” 的伴奏配合）。 情景表演创编： 任务布置：发放小组任务单，要求 “基于《红梅赞》的歌词内容与江姐事迹，设计 1-2 分钟的红色情景表演，包含动作（如‘模拟红梅开放’‘坚定前行’‘狱中握拳’）、道具（红梅花朵、小红旗），并配合乐器伴奏与演唱”，强调 “动作要贴合‘刚柔并济’，体现红梅精神与江姐形象”。 小组讨论与创编：各小组结合预习时准备的道具，讨论表演细节，如 “扮演江姐的同学如何表现‘刚’（面对‘敌人’时握拳、抬头）与‘柔’（看到红梅时轻轻触摸花朵、微笑）”“扮演‘红梅’的同学如何用肢体表现‘生长’（从弯腰到站直，双手慢慢打开）”，教师鼓励学生加入个性化细节，如 “全体同学在‘迎春来’时举起小红旗，展现革命胜利的希望”。 小组展示：每个小组上台展示 “演唱 + 伴奏 + 表演” 的综合成果，其他小组从 “协调性（各声部配合）”“精神表现（动作与红色精神匹配）”“创意性（个性化设计）” 三个维度打分，满分 10 分，评选 “最佳红色创意小组”。 展示点评：教师对每个小组的展示进行点评，肯定优点（如 “XX 小组扮演江姐的同学，握拳的动作很坚定，触摸红梅的动作很温柔，刚柔分明”“竹笛组的滑音很到位，让红梅的‘柔’更突出”），并提出改进建议，如 “XX 小组的表演可以再紧凑一点，避免动作与演唱脱节”“手鼓组在‘刚’的乐句可以再重一点，让力量感更明显”。 设计意图：通过 “乐器伴奏 + 情景表演” 的综合实践，让学生从 “听赏者”“演唱者” 转变为 “红色精神的传播者”“创作者”，深化对作品的理解；小组合作的形式，培养学生的团队协作能力与红色文化创意能力，让红色音乐在实践中 “活” 起来，让红梅精神真正融入学生的情感与行动。 环节五：文化拓展 ——“红色音乐的传承与新时代意义” 播放现代演绎版：播放《红梅赞》的现代演绎版（如交响乐改编版、航天人合唱版），引导学生聆听后讨论： “这个改编版和原版相比，在音乐风格（如乐器、节奏、演唱形式）上有什么不同？它如何体现‘新时代的红梅精神’（如航天人的执着、抗疫中的坚守）？” “你喜欢这个改编版吗？为什么？它有没有保留《红梅赞》的红色核心（坚贞不屈、乐观向上）？” 预设学生回答： 学生 1：“交响乐版用了很多乐器，气势很宏大，像航天人在太空探索一样，很坚定；它保留了‘红梅赞’的核心旋律，红色精神没有变，只是更有新时代的感觉。” 学生 2：“航天人合唱版很感人，他们是新时代的‘红梅’，在艰苦的环境里坚持探索，和江姐的精神一样；这个版本很亲切，让我觉得红梅精神就在我们身边，不是遥远的历史。” 教师讲解红色音乐的传承：“《红梅赞》从 1964 年的歌剧原版，到今天的交响乐版、航天人版、我们的童声版，说明红色音乐不是‘过时的老歌’，而是‘活着的精神密码’。它的核心是‘坚定的信仰、不屈的意志、乐观的希望’—— 过去，这种精神支撑江姐等烈士走向胜利；今天，这种精神支撑航天人探索太空、抗疫工作者守护生命、我们每个人面对学习生活中的困难。这就是红色音乐的时代意义，也是我们传承它的原因。” 学生分享：“除了《红梅赞》，你还知道哪些红色歌曲或红色歌剧，它们传递的精神和红梅精神有什么相同之处（如《映山红》《黄河大合唱》）？在你的生活中，有没有‘像红梅一样的人’（如老师、家长、志愿者）？” 预设学生回答： 学生 1：“《映山红》和《红梅赞》一样，都用花比喻革命精神，‘映山红开遍满山岗’像红梅开遍岩石，都表现了对胜利的希望；我们班的老师，每天很晚还在批改作业，遇到困难也不放弃，像红梅一样坚强。” 学生 2：“《黄河大合唱》很有力量，和《红梅赞》一样传递坚定的意志；社区的志愿者叔叔，疫情的时候每天帮忙送物资，不怕辛苦，也是‘红梅一样的人’。” 设计意图：通过播放现代演绎版，让学生了解红色音乐的创新方向，避免 “红色音乐就是历史” 的误解；学生分享的环节，拓展学生的红色文化视野，引导学生从 “历史中的红梅” 看到 “身边的红梅”，理解红色精神的当代价值，培养 “传承红色基因，争做时代新人” 的意识。 环节六：课堂小结与作业布置 课堂小结：“这两节课，我们一起走进了《红梅赞》的红色世界 —— 从了解江姐的革命故事，到听赏旋律、学习节奏，再到‘刚柔并济’的演唱与情景表演，我们不仅学会了一首歌曲，更读懂了红色音乐背后的精神密码：红梅的‘坚贞’，就是江姐的‘不屈’；红梅的‘绽放’，就是革命的‘希望’；红梅的‘芬芳’，就是红色精神的‘传承’。希望大家以后再听到红色音乐时，能多一份理解，多一份敬意，更能在自己的生活中，做一株‘不畏困难、向阳生长’的新时代‘红梅’。” 作业布置： 实践作业：以 “新时代的红梅精神” 为主题，选择一首自己喜欢的红色歌曲（如《映山红》《我和我的祖国》），尝试用身边的物品（如碗、筷子、课桌）制作简单的 “红色乐器”，为歌曲伴奏，录制 1 段短视频，注明 “乐器制作方法” 与 “伴奏思路（如何体现新时代精神）”，发送到班级群。 写作作业：写一篇 300 字以上的短文《我心中的 “红梅”》，结合自己的演唱、表演经历，或身边 “红梅一样的人”，谈谈对红梅精神的理解，重点写出 “红梅精神如何激励我面对困难”。 拓展作业：观看红色歌剧《江姐》的完整片段（如 “绣红旗”“就义”），记录 1 个让你印象深刻的音乐片段，分析它如何表现江姐的精神，下节课分享。 设计意图：通过多元化的作业（实践、写作、拓展），兼顾 “动手能力”“表达能力”“拓展能力”，让学生在课后继续深化对红色音乐与红梅精神的理解；短视频作业的设置，贴合学生的兴趣，让红色文化学习更具趣味性与时代感，真正实现 “红色精神入脑入心”。 七、板书设计 红梅赞（民族歌剧《江姐》选段） 1、作品背景 创作：1964 年，改编自《红岩》（江竹筠事迹） 人物：江姐（江竹筠）—— 革命烈士 核心：红梅象征（坚贞不屈、乐观向上、革命希望） 2、音乐特点 风格：四川民歌元素，五声音阶（do、re、mi、sol、la） 节奏：附点（红岩上 红梅开）、切分音（千里冰霜 脚下踩）→ 坚定力量 情感与精神：刚柔并济 刚：上行旋律、快节奏→ 不屈斗争（脚下踩、何所惧） 柔：平缓旋律、慢节奏→ 深情希望（放光彩、迎春来） 3、艺术表现 演唱：音准节奏准确，刚柔并济（刚：饱满有力，柔：柔和明亮） 伴奏：木鱼（刚重柔轻）、手鼓（切分重音）、竹笛（柔化滑音） 表演：动作（握拳→刚，开花→柔）、道具（红梅、红旗） 4、文化传承 原版→交响乐版→航天人版→我们的版本 核心：红色精神（坚定信仰、不屈意志、乐观希望） 新时代意义：航天探索、抗疫坚守、个人成长 八、教学反思（预设） 本教学设计围绕音乐学科核心素养与红色文化传承目标，通过两课时的 “背景探究 — 音乐感知 — 情感演唱 — 创意实践”，层层深入引导学生理解《红梅赞》与红梅精神。从预设效果来看，学生能准确演唱歌曲核心段落、分析音乐要素与精神的关联，完成 “乐器伴奏 + 情景表演” 的创意实践，基本达成教学目标，但在实际教学中可能存在以下问题： 情感分析环节，部分学生对 “刚柔并济” 的理解较浅，仅关注 “刚” 的坚定，忽略 “柔” 的温情，需要教师结合江姐 “狱中绣红旗” 的细节补充讲解，帮助学生更全面理解英雄的 “立体形象”，避免将英雄 “符号化”。 创意实践环节，乐器伴奏的协调性可能不足，尤其是竹笛组的音准与演唱组的 “刚柔节奏” 对齐，需要预留更多练习时间，或简化竹笛的旋律（如只演奏单音，减少装饰音），降低难度；情景表演中，部分学生可能因 “不好意思” 放不开动作，需要教师带头示范，营造 “尊重红色文化、大胆表现精神” 的课堂氛围。 文化拓展环节，学生对新时代红色音乐的了解较少，分享时内容单一，可提前布置 “寻找新时代红色歌曲” 的预习任务（如《少年中国说》《孤勇者》的红色解读），丰富课堂分享素材，让学生更直观感受红色精神的时代延续。 未来教学中，应更关注学生的个体差异，如对音准较弱的学生，提供简化的旋律谱；对表演较内向的学生，安排 “道具操作”“节奏伴奏” 等参与方式，让每个学生都能融入红色实践。同时，加强 “红色音乐与生活” 的联系，如引导学生在运动会、艺术节中演绎红色歌曲，让红色文化真正成为学生成长的 “精神养分”，实现 “审美感知”“文化理解” 与 “责任担当” 的深度融合。 学科网（北京）股份有限公司 $