第四单元 多姿多彩的乐音世界 第2课时《扎红头绳》教学设计-2025-2026学年湘艺版（2024）初中音乐八年级上册

《扎红头绳》教学设计 一、教学内容 本教学设计对应的《扎红头绳》选自湘艺版义务教育音乐教科书八年级上册，《扎红头绳》作为歌剧《白毛女》中极具代表性的唱段，融合了河北民歌的旋律特点与戏曲音乐的表现手法，以朴实的歌词、鲜明的节奏展现了喜儿在苦难中对美好生活的短暂期盼，是连接民族音乐文化与学生情感体验的重要载体。作品既包含独唱与伴唱的声乐形式，又涉及旋律、节奏、歌词等多维度音乐要素，既能培养学生的歌唱能力，又能引导学生理解音乐与历史背景、人物情感的深层关联，符合八年级学生音乐认知水平与核心素养发展需求。 二、课时安排 结合《扎红头绳》的音乐复杂度与教学目标要求，计划安排 2 课时，具体课时定位与核心任务如下： 第 1 课时：聚焦 “感知与理解”，通过听赏、背景探究、旋律模唱，让学生了解《白毛女》的创作背景与故事脉络，初步把握《扎红头绳》的旋律特点、情绪基调，能跟随伴奏完成简单的旋律跟唱，积累作品相关的音乐基础知识。 第 2 课时：侧重 “表现与创造”，深入分析作品的音乐要素（节奏、调式、歌词）与情感表达的关系，指导学生运用声音控制、肢体动作表现歌曲情感，开展小组创编（如加入简单乐器伴奏、设计情景表演），实现对作品的深度理解与个性化演绎。 三、教学目标（基于音乐学科核心素养） （一）审美感知 通过多次听赏《扎红头绳》的不同版本（民族歌剧原版、童声合唱版），能准确辨别作品的民歌风格（河北民歌元素）与歌剧唱段特征，说出旋律的 “欢快与伤感交织” 的情绪变化，区分独唱部分与伴唱部分的音色差异。 分析作品的节奏特点（如切分音、附点节奏的运用）与旋律走向（如上行旋律表现喜悦、下行旋律暗示压抑），能举例说明这些音乐要素如何塑造 “喜儿” 的人物形象，初步建立 “音乐要素 — 情感表达” 的关联认知。 结合《白毛女》的故事背景，感受作品中 “红头绳” 的象征意义（短暂的幸福、苦难中的希望），体会民族歌剧 “以乐传情、以歌叙事” 的审美价值，提升对民族音乐的审美兴趣。 （二）艺术表现 能运用自然、圆润的声音演唱《扎红头绳》，做到音准、节奏准确，在 “爹带回白面馍馍，还给我扎上红头绳” 等乐句中，通过力度变化（稍强）表现喜儿的喜悦情绪，在 “人家的闺女有花戴，我爹钱少不能买” 等乐句中，用稍弱的力度传递委屈与期盼。 学习简单的肢体辅助表现：在演唱欢快乐句时，可配合轻拍手、小幅度点头的动作；在表现委屈情绪时，通过柔和的手部动作（如轻触衣角）增强情感传递，做到 “声情并茂”，初步具备歌剧唱段的表演意识。 尝试用课堂常见乐器（如木鱼、手鼓、竖笛）为歌曲伴奏：木鱼负责稳定节奏（每拍一击），手鼓在切分音处加入点缀，竖笛演奏简化的旋律片段，能与演唱同学配合，完成多声部的音乐表现。 （三）文化理解 了解《白毛女》的创作背景（1945 年延安时期，基于民间 “白毛仙姑” 传说改编）与历史意义（反映旧社会农民苦难、歌颂新社会解放），知道《扎红头绳》在整部歌剧中的作用（推动剧情发展、塑造喜儿早期形象），认识民族歌剧与时代背景的紧密联系。 对比河北民歌《小白菜》与《扎红头绳》的旋律片段，找出两者在调式（五声音阶）、唱腔（直白质朴）上的共同特征，理解 “民族歌剧源于民间音乐，又高于民间音乐” 的文化传承关系，增强对民族音乐文化的认同感。 拓展了解现代改编版《扎红头绳》（如流行音乐改编、器乐独奏版），思考 “传统民族音乐如何在当代创新传承”，能说出 1-2 个创新点（如加入电子音乐元素、改变演唱风格），培养对民族音乐文化发展的关注。 （四）创意实践 以小组为单位，开展 “《扎红头绳》情景创编” 活动：结合歌词内容（如 “爹给我扎红头绳”“我喜儿心里乐开怀”），设计简单的情景动作（如 “接红头绳”“整理头发”“微笑转圈”），能将动作与演唱、伴奏结合，完成 1-2 分钟的小型情景表演。 尝试对歌曲旋律进行简单改编：在保持核心乐句（如 “扎红头绳” 重复段）不变的前提下，将部分乐句的节奏稍作调整（如将八分音符改为十六分音符，增强欢快感），或加入简单的装饰音（如滑音），体现河北民歌的韵味，小组内展示改编成果并说明设计思路。 开展 “音乐故事续写” 创意：基于《扎红头绳》的情感基调，小组讨论 “如果喜儿有了新的红头绳，会用怎样的旋律表现她的心情”，用简谱记录 2-4 小节的旋律片段，结合文字说明旋律与情感的关联，培养音乐创作的初步意识。 四、教学重难点 （一）教学重点 准确把握《扎红头绳》的旋律与节奏，能完整、有情感地演唱歌曲，理解切分音、附点节奏对歌曲情绪的影响，如 “人家的闺女有花戴” 中附点节奏（“闺女”“花戴”）增强了歌词的语气，凸显喜儿的委屈与期盼。 了解《白毛女》的故事脉络与《扎红头绳》的剧情作用，能结合歌词内容说出 “红头绳” 的象征意义，建立 “音乐 — 故事 — 人物” 的关联，如通过 “扎红头绳” 的欢快旋律，体会喜儿对父爱的感受与对美好生活的渴望。 掌握简单的多声部表现方法：能配合乐器伴奏（木鱼、手鼓）完成演唱，或参与小组情景表演，在实践中感受 “演唱 + 伴奏 + 表演” 的综合艺术效果，提升音乐表现的协调性。 （二）教学难点 体会《扎红头绳》中 “喜与悲” 的情感交织：歌曲旋律看似欢快（如重复的 “扎红头绳” 乐句），但结合故事背景（喜儿的苦难处境），实则暗含伤感，引导学生在演唱与欣赏中准确传递这种复杂情感，避免单纯表现 “欢快” 或 “悲伤”。 理解民族歌剧音乐要素的综合性：如歌词的叙事性（“爹带回白面馍馍” 交代事件）、旋律的抒情性（上行旋律表现喜悦）、节奏的戏剧性（切分音制造张力）如何共同塑造人物形象，学生能举例分析其中 1-2 个要素的作用，而非孤立看待。 在创意实践中保持作品的民族韵味：小组创编（如改编旋律、设计表演）时，既能加入个性化元素，又不脱离河北民歌的五声音阶特征与《扎红头绳》的核心情感，避免过度 “现代化” 导致作品风格失真。 五、教学准备 （一）教师准备 多媒体资源：收集《白毛女》歌剧片段（《扎红头绳》原版视频，喜儿与杨白劳的互动场景）、童声合唱版《扎红头绳》音频、河北民歌《小白菜》片段、《白毛女》故事连环画图片（如喜儿拾柴、杨白劳买红头绳）；制作 PPT，包含作品背景、歌词分段、节奏谱例（切分音、附点节奏）、乐器伴奏图示。 教学器具：准备木鱼、手鼓、竖笛（每人 1 支，提前调试音准）、红头绳道具（若干，用于情景表演）、简谱卡片（《扎红头绳》核心乐句，如 “扎红头绳” 重复段）、小组任务单（包含背景探究问题、创编要求）。 预习材料：设计《白毛女》故事预习单，包含 “杨白劳与喜儿的关系”“你知道的《白毛女》情节” 等问题，提前 1-2 天发放给学生，引导学生课前了解基本剧情，为课堂探究做铺垫。 （二）学生准备 完成预习单：通过查阅资料（书籍、网络）或询问家人，了解《白毛女》的基本故事，记录 1-2 个印象最深的情节，标注预习中遇到的疑问（如 “为什么杨白劳要在年底买红头绳”）。 准备简单道具：自愿携带与 “旧社会生活” 相关的小道具（如旧布娃娃、粗布手帕），用于课堂情景表演；有乐器基础的学生可携带自己熟悉的乐器（如葫芦丝、口琴），参与课堂伴奏。 六、教学过程 第 1 课时 环节一：情景导入 ——“红头绳的故事”，激发兴趣 创设情景：教师手持红头绳道具，缓慢走进教室，将红头绳轻轻放在讲台中央，同时播放《扎红头绳》的纯音乐片段（钢琴版，音量轻柔），营造安静、略带怀旧的氛围。 教师提问： “同学们，看到讲台上的红头绳，你们会联想到什么？是节日的装饰，还是某个故事里的物品？” “如果这根红头绳属于 80 年前的一个小女孩，你们觉得它可能承载着怎样的情感？是快乐，是期待，还是别的感受？” 预设学生回答： 学生 1：“我会想到过年的时候，妈妈给我扎红头绳，很开心，所以这根红头绳可能代表快乐吧！” 学生 2：“80 年前的小女孩，可能生活条件不好，红头绳对她来说应该很珍贵，可能是爸爸或妈妈辛苦买来的，所以有期待的感觉。” 学生 3：“我在预习单里看到《白毛女》里有红头绳，是不是和喜儿有关？可能这根红头绳背后有难过的故事？” 教师引导：“同学们的联想很丰富！这根红头绳确实和一位叫‘喜儿’的女孩有关，她生活在旧社会，这根看似普通的红头绳，既藏着她的快乐，也藏着她的苦难。今天我们就走进民族歌剧《白毛女》的经典唱段 ——《扎红头绳》，一起听听红头绳背后的音乐故事。” 设计意图：通过实物道具（红头绳）与纯音乐的组合，创设沉浸式情景，避免直白的 “知识导入”，激发学生的好奇心与情感共鸣；结合学生的预习成果（提到喜儿），自然衔接本节课主题，为后续背景探究与音乐感知铺垫情感基础。 环节二：背景探究 ——“了解《白毛女》，走进喜儿” 小组讨论：发放《白毛女》故事连环画图片（共 6 张，涵盖 “喜儿与杨白劳相依为命”“杨白劳被迫还债”“喜儿被抢”“喜儿在山洞生活”“喜儿被解放”“新社会生活”），小组合作观察图片，结合预习单内容，讨论以下问题： “图片中主要人物是谁？他们的生活状态如何（从穿着、表情判断）？” “《扎红头绳》的唱段可能发生在哪个图片对应的情节里？为什么？” “你觉得杨白劳给喜儿买红头绳时，心里可能在想什么？喜儿收到红头绳时的心情是怎样的？” 小组代表分享：每个小组推选 1 名代表，结合图片展示讨论结果，教师在黑板上梳理关键信息（人物：喜儿、杨白劳；时代：旧社会；核心事件：杨白劳买红头绳给喜儿）。 教师补充讲解：播放《白毛女》歌剧片段（杨白劳买红头绳回家，给喜儿扎红头绳的场景，时长 3 分钟），讲解背景：“《白毛女》创作于 1945 年，讲述了旧社会农民杨白劳与女儿喜儿的苦难生活 —— 杨白劳靠卖豆腐为生，年底没钱给喜儿买花，只能买一根红头绳，这根红头绳是他对女儿的爱，也是喜儿在苦难中难得的快乐。《扎红头绳》就是表现这一温馨又心酸的场景。” 教师提问：“看完视频，你们觉得《扎红头绳》的唱段，是喜儿一个人唱的，还是有其他人参与？视频里的音乐听起来有什么特点？” 预设学生回答： 学生 1：“视频里喜儿在唱，杨白劳在旁边说话，可能还有伴奏的音乐，听起来很朴实，像老百姓自己在唱歌。” 学生 2：“音乐有时候很轻快，比如喜儿扎红头绳的时候，有时候又有点慢，好像杨白劳有点难过，可能是因为没钱给喜儿买更好的东西。” 设计意图：通过 “图片观察 + 小组讨论 + 视频补充”，让学生主动探究《白毛女》的故事背景，避免教师单向灌输；结合视频中的音乐片段，初步建立 “故事 — 人物 — 音乐” 的关联，为后续音乐要素分析奠定基础。 环节三：音乐感知 ——“听赏旋律，捕捉特点” 初听音频：播放民族歌剧原版《扎红头绳》（喜儿独唱版），要求学生闭上眼睛聆听，在纸上用简单的线条画出旋律的走向（如上行画 “↑”，下行画 “↓”，平稳画 “—”），感受旋律的情绪变化。 教师提问： “听完这段音乐，你们画的线条有什么特点？哪些地方是上行，哪些地方是下行？这些线条变化和你们感受到的情绪有什么关系？” “歌曲里有没有重复出现的乐句？比如某一句歌词或旋律反复唱，它给你留下了什么印象？” 预设学生回答： 学生 1：“我画的线条有很多上行，比如唱‘扎红头绳’的时候，线条往上走，感觉很开心；唱‘我爹钱少不能买’的时候，线条往下走，有点难过。” 学生 2：“‘扎红头绳’这句话反复唱了好几次，旋律很简单，好像一下子就能记住，感觉很亲切，像儿歌一样。” 复听音频：播放童声合唱版《扎红头绳》，要求学生对比原版，找出两个版本的差异（如音色：成人声 vs 童声；形式：独唱 vs 合唱），并思考 “哪个版本更能体现喜儿的年龄特点（喜儿当时约 16 岁）？为什么？” 小组交流后分享： 学生 1：“童声合唱版的声音更清脆，和喜儿的年龄更像，听起来更天真；原版的声音有点成熟，可能更能表现喜儿经历的苦难。” 学生 2：“合唱版有很多人一起唱，感觉更热闹，好像有很多小朋友和喜儿一起开心；原版只有一个人唱，有点孤单，符合喜儿当时的生活状态。” 教师总结：“两个版本各有特色 —— 原版独唱凸显了喜儿的个人情感，童声合唱则传递了天真感。无论哪个版本，都保留了《扎红头绳》最核心的特点：朴实的旋律、重复的乐句，以及‘喜中带悲’的情绪，这也是河北民歌的典型风格。” 设计意图：通过 “画旋律线条” 的可视化方式，帮助学生直观感受旋律走向与情绪的关系，避免抽象的 “音乐分析”；对比不同版本，培养学生的音乐辨别能力，同时深化对作品风格的理解。 环节四：节奏学习 ——“破解‘节奏密码’，感受活力” 出示节奏谱例：在 PPT 上展示《扎红头绳》中的核心节奏（如 “人家的闺女 有花戴”：× ×・× | × × |，包含附点节奏；“还给我 扎上 红头绳”：× × × | × × |，包含切分音），教师用手拍击节奏，引导学生观察 “・”（附点）和 “△”（切分音标记）的位置。 教师提问： “大家看‘人家的闺女 有花戴’这句的节奏，有一个小圆点（附点），它让前面的音变长了，拍击的时候要注意什么？” “‘还给我 扎上 红头绳’里，‘扎上’两个字的节奏和其他字不一样（切分音），拍击的时候怎么突出这个节奏，让它更有活力？” 预设学生回答： 学生 1：“附点节奏的话，前面的音要拍得长一点，比如‘闺女’的‘闺’，要拍一下半，然后‘女’再拍半下，这样才对。” 学生 2：“切分音的‘扎上’，可以拍得重一点，和前后的轻拍形成对比，这样听起来更有节奏感，像跳舞一样。” 节奏练习： 个人练习：学生跟随教师的手拍，逐句模仿节奏，教师针对易错处（如附点节奏的时长、切分音的重音）单独指导。 小组竞赛：将学生分为 4 组，每组抽取 1 句节奏谱例，小组内练习后，上台展示拍击，其他小组评分（从 “整齐度”“重音准确性”“节奏速度” 三个维度），获胜小组获得 “节奏小达人” 称号。 教师引导：“这些节奏不是随便设计的 —— 附点节奏让歌词更有语气，像喜儿在跟我们‘说’自己的经历；切分音让旋律更有跳跃感，表现了喜儿扎红头绳时的开心。接下来我们把歌词加进去，感受‘节奏 + 歌词’的效果。” 设计意图：通过 “谱例展示 + 拍击练习 + 小组竞赛”，将抽象的节奏知识转化为具体的实践活动，降低学习难度；结合歌词解释节奏的作用，让学生理解 “节奏为情感服务”，而非单纯的技术练习。 环节五：旋律模唱 ——“跟唱旋律，初试歌喉” 出示简谱：在 PPT 上展示《扎红头绳》的简谱（分两段，每段 8 句），标注核心乐句（如 “扎红头绳” 重复段：5 3 1 | 5 3 1 | 2 3 5 | 1 — |），教师用钢琴弹奏旋律，引导学生观察简谱中的音符（do、re、mi、sol、la，五声音阶）。 教师提问：“大家看简谱，有没有发现缺少哪个我们熟悉的音（fa、si）？这是中国民族音乐中常见的五声音阶，它让旋律听起来更朴实、更有民族韵味，和我们之前学的河北民歌《小白菜》是一样的调式，大家可以跟着钢琴哼唱一下五声音阶，感受它的特点。” 五声音阶哼唱：学生跟随钢琴弹奏，哼唱 do-re-mi-sol-la-sol-mi-re-do，体会五声音阶的流畅与质朴。 分段模唱： 第一段（“人家的闺女有花戴”）：教师先弹唱一句，学生跟唱一句，重点指导 “有花戴” 的附点旋律（3・5 | 6 — |），确保音准；对于 “我爹钱少不能买” 的下行旋律（6 5 3 | 2 — |），引导学生用柔和的声音演唱，传递委屈感。 第二段（“爹带回白面馍馍”）：加入歌词情感提示，如 “白面馍馍” 用稍强的力度，表现喜儿看到食物的惊喜；“扎上红头绳” 用轻快的声音，表现开心的情绪，教师用手势提示力度变化（手心向上表示渐强，向下表示渐弱）。 小组展示：每组推选 2 名学生，上台模唱一段旋律，其他学生用手拍击节奏伴奏，教师从 “音准”“节奏”“情感” 三个维度点评，鼓励学生大胆表现。 设计意图：通过 “五声音阶铺垫 + 分段模唱 + 小组展示”，让学生逐步掌握歌曲旋律，避免一次性学唱的压力；加入情感提示与手势引导，帮助学生在模唱中初步融入情感，为下课时的完整演唱做准备。 环节六：课堂小结与作业布置 课堂小结：“今天我们走进了《扎红头绳》的音乐世界 —— 了解了它背后《白毛女》的故事，听赏了不同版本的旋律，学习了附点和切分节奏，还尝试了旋律模唱。我们发现，这根小小的红头绳，不仅藏着喜儿的快乐与委屈，更藏着民族音乐的朴实与深情。下节课，我们会更深入地分析歌曲的情感，还会用乐器伴奏和情景表演，让《扎红头绳》的故事‘活’起来。” 作业布置： 复习任务：跟随手机 APP（如 “音乐壳”）中的《扎红头绳》伴奏，练习完整模唱，录制 1 段自己的演唱音频，发送到班级群，注明 “最满意的乐句” 及原因。 探究任务：查阅资料，找出《扎红头绳》与河北民歌《小白菜》的 1 个相同音乐特点（如调式、节奏），记录在笔记本上，下节课分享。 道具准备：小组合作，准备 1-2 件用于情景表演的道具（如模拟 “白面馍馍” 的纸团、旧布衣服），为下课时的创编活动做准备。 设计意图：通过分层作业（复习、探究、准备），兼顾 “知识巩固” 与 “能力拓展”；录制音频的任务，既能让学生自主练习演唱，也便于教师了解学生的学习情况，为下课时的针对性指导提供依据。 第 2 课时 环节一：复习回顾 ——“重温红头绳，衔接新知” 音频分享：播放 2-3 段学生录制的《扎红头绳》演唱音频，全班聆听后，教师引导学生评价：“这位同学的演唱中，哪个乐句的情感表现得最好？比如‘扎红头绳’的欢快，或者‘不能买’的委屈，你从他的声音里听出来了吗？” 预设学生回答： 学生 1：“我觉得 XX 同学唱‘扎红头绳’的时候，声音很轻快，还有点跳，能听出开心；唱‘我爹钱少不能买’的时候，声音有点低，委屈的感觉很明显。” 学生 2：“XX 同学的节奏很准，尤其是附点的地方，没有抢拍，不过‘白面馍馍’那句可以再大声一点，更能表现惊喜。” 探究分享：邀请 2-3 名学生分享 “《扎红头绳》与《小白菜》的相同音乐特点”，教师补充总结：“两者都采用五声音阶，旋律朴实，节奏中都有附点，比如《小白菜》的‘小白菜呀，地里黄呀’和《扎红头绳》的‘人家的闺女有花戴’，都用附点节奏增强了歌词的叙事感，这就是河北民歌的‘基因’。” 教师引导：“上节课我们学会了模唱旋律，这节课我们要更进一步 —— 不仅要唱好，还要‘读懂’音乐里的情感，用乐器和表演把喜儿的故事‘演’出来。首先，我们一起分析《扎红头绳》里‘喜与悲’的情感密码。” 设计意图：通过学生音频分享与探究成果展示，自然复习上课时内容，避免机械的 “回顾提问”；结合学生的评价与分享，精准把握学习难点（如情感表现、节奏准确性），为后续环节的针对性指导奠定基础。 环节二：情感分析 ——“解码‘喜与悲’，深化理解” 歌词研读：在 PPT 上展示《扎红头绳》完整歌词，分小组讨论以下问题： “歌词中哪些句子表现了‘喜’？哪些句子表现了‘悲’？请用不同颜色的笔标注（喜：红色，悲：蓝色）。” “‘喜’与‘悲’的句子在歌词中是怎样排列的？这种排列让你感受到喜儿的情绪变化是怎样的？” 小组代表展示标注结果并分析： 学生 1：“‘爹带回白面馍馍，还给我扎上红头绳’是红色（喜），‘人家的闺女有花戴，我爹钱少不能买’是蓝色（悲）；先悲后喜，好像喜儿从委屈变成了开心，体现了红头绳给她带来的快乐。” 学生 2：“最后一句‘我喜儿心里乐开怀’是红色，但前面有‘钱少不能买’的悲，所以开心是暂时的，好像藏着一点难过，比如喜儿知道爸爸赚钱不容易，开心的时候也会心疼爸爸。” 音乐要素与情感关联：播放《扎红头绳》原版音频，教师引导学生结合歌词，分析音乐要素如何表现 “喜与悲”： 教师提问：“‘我爹钱少不能买’这句，旋律是上行还是下行？节奏是快还是慢？这些特点如何表现‘悲’的情绪？” 预设学生回答：“旋律是下行的，从 6 到 2，越来越低，节奏也有点慢，好像喜儿的情绪沉了下去，表现出委屈和难过。” 教师再问：“‘扎上红头绳’这句，旋律是五声音阶中的哪些音？节奏有什么特点（重复、切分音）？这些如何表现‘喜’的情绪？” 预设学生回答：“用了 do、mi、sol 这些明亮的音，节奏有重复和切分音，听起来很轻快，像喜儿在跳着走，表现开心。” 教师总结：“《扎红头绳》的情感很特别 —— 它不是单纯的‘喜’或‘悲’，而是‘悲中有喜，喜中藏悲’：悲的是喜儿的苦难处境（没钱买花），喜的是父亲的爱（红头绳）。这种复杂的情感，通过下行旋律（悲）与上行旋律（喜）、慢节奏（悲）与快节奏（喜）的对比，被表现得淋漓尽致，这也是民族歌剧的魅力所在。” 设计意图：通过 “歌词标注 + 音乐要素分析”，让学生从 “感性听赏” 走向 “理性理解”，明确 “喜与悲” 的情感来源与表现方式；避免教师单向讲解，让学生在讨论中主动发现情感与音乐的关联，深化对作品的理解。 环节三：演唱指导 ——“声情并茂，演绎喜儿” 情感演唱练习： 分组练习：每组选择 1 段歌词（第一段 “悲转喜”，第二段 “喜”），结合之前的情感分析，讨论 “如何用声音表现情感”，如 “悲” 的句子用稍低的音区、柔和的音色；“喜” 的句子用稍高的音区、明亮的音色。 教师指导：巡回各小组，针对常见问题进行指导，如 “‘我爹钱少不能买’不要唱得太‘哭腔’，而是用‘委屈的语气’，声音柔和但不虚弱”“‘扎上红头绳’不要唱得太用力，而是用‘轻快的跳音’，体现天真感”。 完整演唱：全班起立，跟随《扎红头绳》伴奏音频完整演唱，教师用手势提示情感变化（悲：手势向下，喜：手势向上），确保 “声情并茂”。 个别展示：邀请 3-4 名学生单独演唱 “最能体现情感的乐句”，其他学生担任 “情感评委”，用 “★” 评价情感表现（3★：情感饱满，2★：情感较到位，1★：需加强），教师针对每个学生的演唱给出具体建议，如 “XX 同学的‘乐开怀’可以再放开一点，嘴角上扬，声音更明亮，让开心的情绪更突出”。 设计意图：通过 “分组练习 + 教师指导 + 个别展示”，让学生在实践中逐步掌握情感演唱的方法，避免 “只唱音准，不唱情感”；“情感评委” 的设置，既培养学生的评价能力，也让学生更关注 “情感表现” 的重要性。 环节四：创意实践 ——“乐器伴奏 + 情景表演，活化作品” 乐器伴奏设计： 介绍乐器分工：PPT 展示乐器伴奏图示，明确木鱼（稳定节奏，每拍一击）、手鼓（切分音处击奏，如 “扎上”“红头绳”）、竖笛（演奏 “扎红头绳” 重复段的旋律，简化为单音）。 分组练习：将学生分为 “演唱组”“木鱼组”“手鼓组”“竖笛组”，每组领取对应的乐器与乐谱，小组内练习 5-8 分钟，教师巡回指导，如 “木鱼组要注意和演唱组的节奏对齐，不要抢拍”“竖笛组的音准要注意，尤其是 sol 音，多吹几次找感觉”。 合练：各小组组合，进行 “演唱 + 伴奏” 合练，教师用指挥手势协调各声部，确保整体和谐，若出现节奏混乱，暂停后单独练习易错处（如 “扎红头绳” 的伴奏配合）。 情景表演创编： 任务布置：发放小组任务单，要求 “基于《扎红头绳》的歌词内容，设计 1-2 分钟的情景表演，包含动作（如‘接红头绳’‘扎头发’‘开心转圈’）、道具（红头绳、纸团馍馍），并配合乐器伴奏与演唱”。 小组讨论与创编：各小组结合预习时准备的道具，讨论表演细节，如 “杨白劳的扮演者如何递红头绳（缓慢、小心，体现对女儿的爱）”“喜儿的扮演者如何反应（惊喜地接过，快速扎头发，开心地展示）”，教师鼓励学生加入个性化动作，如 “喜儿扎完红头绳后，对着‘镜子’（手做镜子状）微笑，体现天真”。 小组展示：每个小组上台展示 “演唱 + 伴奏 + 表演” 的综合成果，其他小组从 “协调性（各声部配合）”“情感表现（动作与歌词匹配）”“创意性（个性化设计）” 三个维度打分，满分 10 分，评选 “最佳创意小组”。 展示点评：教师对每个小组的展示进行点评，肯定优点（如 “XX 小组的杨白劳递红头绳的动作很细致，体现了父爱”“竖笛组的伴奏很稳定，和演唱配合得很好”），并提出改进建议，如 “XX 小组的表演可以再紧凑一点，避免动作与演唱脱节”“手鼓组的切分音可以再突出一点，让节奏更有活力”。 设计意图：通过 “乐器伴奏 + 情景表演” 的综合实践，让学生从 “听赏者”“演唱者” 转变为 “创作者”“表演者”，深化对作品的理解；小组合作的形式，培养学生的团队协作能力与创意能力，让民族音乐作品在实践中 “活” 起来。 环节五：文化拓展 ——“民族歌剧的传承与创新” 播放现代改编版：播放《扎红头绳》的现代改编版（如流行音乐改编版，加入电子音乐元素；器乐独奏版，用古筝演奏），引导学生聆听后讨论： “这个改编版和原版相比，在音乐风格（如节奏、乐器）上有什么不同？” “你喜欢这个改编版吗？为什么？它有没有保留《扎红头绳》的民族韵味？” 预设学生回答： 学生 1：“流行版的节奏更快，还有电子音乐的声音，很新潮，我喜欢；它保留了‘扎红头绳’的旋律，所以还有民族韵味。” 学生 2：“古筝版的声音很优雅，和原版的朴实不一样，但听起来也很好听，不过我觉得少了一点喜儿的委屈感，更偏向于优美的音乐。” 教师讲解民族歌剧的传承：“《扎红头绳》从 1945 年的歌剧原版，到今天的童声版、流行版、器乐版，说明民族音乐不是‘老古董’，而是可以不断创新的。它的核心是‘民族韵味’（如五声音阶、民间故事），只要保留这个核心，就可以融入现代元素，让更多人喜欢民族音乐，这就是民族文化的传承。” 学生分享：“除了《扎红头绳》，你还知道哪些民族歌剧或民歌的改编版？比如《茉莉花》的改编版，分享给大家。” 预设学生回答：“我听过《茉莉花》的钢琴版，和原版的民歌不一样，很优雅；还有《洪湖赤卫队》的《洪湖水浪打浪》，有合唱版，很多人一起唱，很有气势。” 设计意图：通过播放现代改编版，让学生了解民族音乐的创新方向，避免 “民族音乐就是传统的、过时的” 误解；学生分享的环节，拓展学生的音乐视野，培养对民族音乐文化传承的关注。 环节六：课堂小结与作业布置 课堂小结：“这两节课，我们一起走进了《扎红头绳》的世界 —— 从了解《白毛女》的故事，到听赏旋律、学习节奏，再到情感演唱与创意实践，我们不仅学会了一首歌曲，更读懂了民族音乐背后的文化与情感。这根小小的红头绳，连接着旧社会的苦难，也连接着民族音乐的传承，希望大家以后再听到民族音乐时，能多一份理解，多一份热爱。” 作业布置： 实践作业：以 “民族音乐的创新” 为主题，选择一首自己喜欢的民族歌曲（如《茉莉花》《采蘑菇的小姑娘》），尝试用身边的物品（如杯子、桌子）制作简单的 “乐器”，为歌曲伴奏，录制 1 段短视频，注明 “乐器制作方法” 与 “伴奏思路”，发送到班级群。 写作作业：写一篇 300 字以上的短文《我眼中的〈扎红头绳〉》，结合自己的演唱、表演经历，谈谈对这首歌曲的理解，重点写出 “最打动你的音乐细节或情感”。 拓展作业：观看民族歌剧《白毛女》的完整片段（如 “喜儿哭爹”“太阳出来了”），记录 1 个让你印象深刻的音乐片段，下节课分享。 设计意图：通过多元化的作业（实践、写作、拓展），兼顾 “动手能力”“表达能力”“拓展能力”，让学生在课后继续深化对民族音乐的理解与热爱；短视频作业的设置，贴合学生的兴趣，让民族音乐学习更具趣味性。 七、板书设计 扎红头绳（民族歌剧《白毛女》选段） 1、作品背景 创作：1945 年延安，源于民间传说 人物：喜儿（16 岁）、杨白劳（父亲） 核心：红头绳（父爱、苦难中的希望） 2、音乐特点 风格：河北民歌元素，五声音阶（do、re、mi、sol、la） 节奏：附点（人家的闺女 有花戴）、切分音（还给我 扎上 红头绳） 情感：悲中有喜，喜中藏悲（下行旋律→悲，上行旋律→喜） 3、艺术表现 演唱：音准节奏准确，情感饱满（悲：柔和，喜：明亮） 伴奏：木鱼（稳定节奏）、手鼓（切分音）、竖笛（旋律） 表演：动作（接红头绳、扎头发）、道具（红头绳、馍馍） 4、文化传承 原版→童声版→流行版→器乐版 核心：民族韵味（五声音阶、民间故事） 创新：融入现代元素，让民族音乐 “活” 起来 八、教学反思（预设） 本教学设计围绕音乐学科核心素养，通过两课时的 “背景探究 — 音乐感知 — 情感演唱 — 创意实践”，层层深入引导学生理解《扎红头绳》。从预设效果来看，学生能准确演唱歌曲、分析音乐要素与情感的关系，完成 “乐器伴奏 + 情景表演” 的创意实践，基本达成教学目标，但在实际教学中可能存在以下问题： 情感分析环节，部分学生对 “喜中藏悲” 的理解较浅，仅关注 “欢快” 的旋律，忽略故事背景带来的伤感，需要教师结合《白毛女》的后续剧情（如喜儿被抢）补充讲解，帮助学生更全面理解情感的复杂性。 创意实践环节，乐器伴奏的协调性可能不足，尤其是竖笛组的音准与演唱组的节奏对齐，需要预留更多练习时间，或简化竖笛的旋律（如只演奏单音），降低难度。 文化拓展环节，学生对现代改编版的民族音乐了解较少，分享时内容单一，可提前布置 “寻找改编版民族歌曲” 的预习任务，丰富课堂分享素材。 未来教学中，应更关注学生的个体差异，如对音准较弱的学生，提供简化的旋律谱；对表演能力较强的学生，鼓励加入更多个性化动作。同时，加强 “音乐与生活” 的联系，如引导学生发现生活中的民族音乐元素（如商场播放的民歌），让民族音乐学习更贴近学生生活，真正实现 “文化理解” 与 “审美感知” 的融合。 学科网（北京）股份有限公司 $