小小鉴赏家 第3-4课时（教学设计）-2025-2026学年人美版（2024）美术三年级上册

该教案聚焦小学美术三年级中国画鉴赏与实践，围绕“用笔用墨”核心知识点，从生活情境导入到技法讲解，再到作品赏析与创作实践，层层递进构建学习支架。通过提问引导学生发现水墨画工具特征，再以游戏连线、视频演示等方式强化笔法认知，最后结合经典画作分析墨色变化，实现从感知到理解的转化。 本资料亮点突出，融合审美感知、艺术表现与文化理解三大核心素养。如在欣赏明代陈淳花卉册时，学生能精准识别浓淡墨色运用，体现审美感知能力；通过竹子绘画视频示范中锋侧锋技法，提升艺术表现力；吴昌硕作品介绍则自然渗透传统文化内涵，增强文化理解。教学设计注重真实情境迁移，鼓励学生将水墨元素融入扇子、纸袋等生活物品创作，激发创意实践热情。对学生而言，既掌握技能又涵养美感，对教师而言，提供可直接落地的优质课例与评价策略，助力课堂提质增效。

课题一：（小小鉴赏家） 课时教学设计（第 3-4 课时/总2课时） 课型 中国画 （一）教学内容分析 《小小鉴赏家》是新人美版美术三年级上册的重要课程 ，作为小学美术欣赏评述领域的关键一课，旨在引领学生开启美术鉴赏的大门。课程以中国画为切入点，让学生深入了解中国画独特的用笔、用墨技法。通过对经典中国画作品的赏析，如线条的运用、墨色的浓淡变化等，体会笔墨如何塑造生动的画面形象，感受中国画笔墨的独特韵味和艺术魅力。同时，引导学生将笔墨知识与实际创作相结合，探索笔墨在表现不同物体和情感时的作用，如通过笔墨表现蔬果的形态与质感。这不仅能提升学生的审美能力，还为后续的美术学习和创作奠定基础，帮助学生建立起对美术作品的感知、理解和评价能力。 （二）学习者分析 三年级学生正处于从直观形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，对美术有着浓厚的兴趣和好奇心，具备一定的观察能力和想象力 。他们在之前的美术学习中，积累了一些简单的绘画和手工制作经验，但对于美术鉴赏的系统知识和方法还较为陌生。在认知方面，他们对色彩、形状等基本美术元素有初步认识，但对于中国画笔墨技法的理解和运用还需要进一步引导；在情感方面，学生乐于参与课堂活动，对新鲜事物充满探索欲望，渴望表达自己的想法和感受；在学习能力上，他们已具备一定的自主学习和小组合作能力，但在分析和评价美术作品时，可能存在语言表达不精准、分析角度单一等问题。 （三）学习目标确定 1. 审美感知：学生能够通过欣赏中国画作品，敏锐感知中国画的用笔、用墨特点，准确辨别笔墨的浓淡、干湿变化，深入感受中国画独特的艺术韵味和审美风格，显著提升对美术作品的审美感知能力。 2. 艺术表现：熟练掌握中国画的基本用笔、用墨方法，如中锋、侧锋、皴擦点染等，并能运用这些技法，生动表现简单的物体形象，如蔬果、花卉等，有效提高艺术表现能力。 3. 创意实践：积极尝试运用所学笔墨知识，大胆进行创意实践，如对传统中国画元素进行创新组合，或结合现代生活元素进行创作，培养独特的创新思维和实践能力。 4. 文化理解：深入了解中国画蕴含的丰富文化内涵，知晓中国画与中国传统文化、历史、哲学的紧密联系，如中国画中所体现的“天人合一”思想，切实增强对中国传统文化的认同感和自豪感。 （四）学习重点和难点 1. 学习重点：全面深入了解中国画的用笔、用墨技法，如中锋线条的挺拔、侧锋线条的丰富变化，以及墨色从焦墨到淡墨的层次变化等；熟练掌握运用笔墨技法表现物体形态和质感的方法，像表现蔬果的鲜嫩多汁、石头的坚硬粗糙等。 2. 学习难点：精准把握笔墨的变化与画面意境营造之间的关系，通过笔墨的运用传达出宁静、悠远、热烈等不同的意境；学会从文化和历史的角度，深入分析和理解中国画作品，如解读画家在特定历史时期创作作品时所表达的思想情感和文化寓意 。 （五）学习评价设计 学生相互评价，由优点到缺点依次点评 （六）学习活动设计 环节一 教师活动 学生活动 一、新课导入 1.教师提问：视频里的作品属于哪种绘画形式，需要用到什么绘画工具？ （属于水墨画、墨水和毛笔等绘画工具） 学生思考回答问题 活动形式及意图 引出课题《小小鉴赏家》 环节二 教师活动 学生活动 2、 新课导入 1. 水墨技法讲解 （1） 什么是水墨画？ 定义：水墨画指由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，以墨为主要原料，加以清水调出浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡层次，展现独特的“墨韵” 绘画技法：笔法有点、勾、皴、擦等，以及干笔、湿笔、中锋、侧锋等变化；墨法有渲、染、烘、托等，以及淡墨、浓墨、泼墨等诸法，还有“五墨”“六彩”之说；用水方面有渍水、撞水、皴水等法，以及水破墨、墨破水等技法。 常见题材：包括山水，展现自然景观的壮丽与宁静；花鸟，以花卉、鸟类为主题，注重形态生动和色彩淡雅；人物，表现人物神态和情感，强调线条流畅和形体准确；动物，以动物为主题，注重动态和神态表现。 2. 你知道水墨画的基本用笔吗？ 中锋：笔管垂直，行笔时锋尖处于墨线中心。 侧锋：手掌偏倒运笔，侧锋使用的是笔毫的侧部，画出的笔线粗壮而毛辣，此法多用于皴擦。 藏锋：笔锋要藏而不露，画出的线条沉着含蓄，力透纸背。 露锋：露锋是使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。 逆锋：笔管倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白。 顺峰：顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼，勾云、画水常用此法。 3.游戏时间，教师出示课件（想一想、连一连） 4.水墨技法：焦浓重淡清（教师播放教程视频） 学生思考回答问题：什么是水墨画？ 认识什么是水墨画，了解水墨画的绘画技法和常见题材 思考举手回答问题 学习水墨画的中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺峰用笔 学生上台连线 学生观看视频学习 活动形式及意图 让学生了解到水墨画的技法和用笔技巧 环节三 教师活动 学生活动 3、 水墨作品欣赏 1.教师提问：请问以下作品哪里运用了浓墨？哪里运用了淡墨 （1）花卉册选一（中国画）  明 陈淳 上海博物馆 陈淳（1483年—1544年），长洲（今江苏苏州）人。字道复，号白阳，又号白阳山人。 从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏。 他与徐渭齐名，人称“青藤白阳”。 代表作品：《红梨诗画图》《山茶水仙图》《葵石图》《罨画图》 果子的暗部和周围叶子使用浓墨、亮部使用了淡墨画家在墨中调入适当的水分形成深浅不同的丰富墨色，使作品具有素雅、朴拙的韵味。 画家是如何表现作品的？ （2）花果册之一（中国画）  清 虚谷 上海博物馆 画家分别用简练的线条和淡雅的色 彩表现瓶子和西瓜，使两者形成简与繁 的强烈对比，呈现出独特的审美情趣。 （3）花果四屏图之一（中国画） 清 吴昌硕 中国台北故宫博物院 吴昌硕，“清末海派四大家”之一，他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。 他的作品常常表现出一种粗犷的力量感，展现出君子气度和文人情怀。他能够通过细腻的笔触和丰富的色彩，生动地展现出花鸟的姿态与神韵。他的作品往往充满了生命的气息，让观者感受到自然的魅力。 （4）果图册之一（中国画）  清 黄慎 故宫博物院 画中的两个茄子造型简约、姿态生 动。画家用柔和的线条和淡雅的色彩描绘出了清新雅致的画面。 2.水墨画在生活中的运用图片欣赏 教师播放图片。 思考回答问题 学习欣赏中国画 学习欣赏中国画 学习欣赏中国画 学习欣赏中国画 观看水墨画作品，寻找灵感（扇子、杯子、包包等的运用） 活动形式及意图 环节四 教师活动 学生活动 4、 水墨画教学 1. 播放水墨画竹子、荷花、折扇绘画、鱼教学视频 5、 水墨画创作 1. 水墨画工具及创作 （1）认识国画工具 （2）工具准备：毛笔粗细各一支、墨汁一瓶、笔洗一个、一张宣卡纸或一把空白宣纸折叠扇或一把空白团扇或一个空白手提纸袋。 六、课堂总结： 自评：说一说，自己利用什么技法和用笔创作的作品？ 互评：说一说，谁的作品既好看又美观，更能表现水墨的效果？ 教师点评：评价以鼓励为主，也要提出相应的建议，有待于学生对绘画水平的提高。 学生总结：说一说你学到了哪些知识？这节课学习的快乐是什么？ 教师总结：总结学生学习掌握情况。 六、作业布置 水墨画创作 利用手上的材料完成一幅水墨画，感受中锋、侧锋等不同用笔，墨的不同变化。 学习用水墨如何绘画作品 活动形式及意图 自主探究 （七）板书设计 （八）教学反思与改进 学科网（北京）股份有限公司 $